看这部电影之前得亏没有看豆瓣评分，不然就错过了一部感人好看的电影！所以有时候低评分的电影也有良心之作？实则不然！我感觉是国内观众对于现在的国产电影有一种的偏见！过分的追求特效，打斗场面，明星阵容等等而往往忽略了电影故事的逻辑性和真实性，结果埋没了一些好电影...  (展开)

不得不说， 这部电影的情节有妙点。但是情节过于散漫。尤其前45分钟， 我不得不边写blog边看。因为太闷了。而且，人物并不可爱。不得不承认， 没有一个角色是可爱的人。

　　“我是一个熟知黑夜的人，我曾在雨中出门——在雨中回来，我曾一直走到城市最远处的灯火。”（罗伯特·弗罗斯特）

　　《于无声处》应该说是一部充满bug的电视剧，特别是后半部分。但有一点处理得非常微妙，就是陈其乾、马东、冯舒雅的三人感情纠葛。那么，就从二十年后说起。

　　这里再简单介绍一下背景。陈其乾作为军工单位的优秀工程师被特务组织发展为特工。在行动失败后，被裹挟出国。二十年后，再度归来。当然一个人的一生不会是寥寥几行字，譬如年轻时候在厂里的被器重，被排挤。再度归来，还是被器重，被排挤。只不过之前在厂里不过就是一个等待中的新丁，二十年后，实际上已经是被作为弃子的老将。而贯穿其中的，除了生死存亡，还有年轻时候的那句：那么远，那么近。

　　陈其乾和冯舒雅

　　陈其乾爱冯舒雅吗？这难道还要问吗？就像问题往往就是答案，我的答案是陈其乾不爱冯舒雅。他爱的是他可以爱冯舒雅的感觉。注意是可以去爱冯舒雅，而不是深深地爱着对方。

　　很多时候，我们都会把“我可以爱你吗”和“我爱你”混为一谈，或者说视之为一种时态变化。可以之后自然就是深深相爱然后白头偕老，一直爱，一直只爱一个人。但就像很多不伦之恋（完全没有可以爱的理由，无论是从法理还是情理）照样热火烹油，大部分看上去的正常爱情到了“我可以爱你“就已经寿终正寝了。之后也许会有婚姻，会有那么就换一个人爱，但是作为那种“没有之一”的爱情早已经悄然退场，甚至其实从未真正来过。

　　陈其乾追求冯舒雅是一个顺理成章的过程：同学时期就各自都是优等生，同事时期更是在相当年龄群，相应工作岗位上比较合适的选择。新婚之夜，陈其乾一不小心说了心里话：大概谁都没有想到，我一个崇明出来的穷孩子，可以追求到高级工程师的女儿，这个女人还是班花，校花，厂花。这下，所有人都知道我陈其乾有本事了吧？

　　冯舒雅此时多少还沉浸在对马东的想念里，另外也早已经对陈其乾的自卑习以为常。如果这时候特务不来捣乱，孩子出生，孩子长大也许就是日常。他们照样是别人眼里的神仙眷属：陈工，冯工。陈工，冯总工。

　　撇开电视剧本身需要一个高潮，生活的高潮总是令人猝不及防。

　　这个剧最为悲凉的是，真正认识陈其乾价值的是特务机关。

　　陈其乾记忆力超群，外语流利。扎实的工程师训练使得他处理事情有条不紊（他如何找那只手表就可见一班）。他的确有些自满，甚至自诩为民间福尔摩斯。可惜的就是这样，都远远不足以形容陈其乾这个人的才华。当病愈归来的韩主任出于打击报复（我真想说粗话）让陈其乾去码头接受劳动改造，特务机关用了一个粗暴有效的办法：让陈其乾的文章登上了国内一流的学术期刊。

　　这使得即便无可无不可的厂长都变得诚惶诚恐，对还是想把陈其乾毁于一旦的韩主任近乎指着鼻子大骂：你知道这意味着什么吗？我们厂建厂以来，除了冯总工登过一篇文章，这是第二篇。（以下省去想和韩主任女性长辈发生性关系的各种描述）。换而言之，这篇文章虽说有幕后黑手在推波助澜，他的才华还是当之无愧的。

　　陈其乾的才华是那么夺目，但那些夺目首先是被瞩目所决定的。他希望被厂领导看到自己做一个厂副主任是名至实归，他希望冯总工程师决定可以放心把女儿托付，他希望冯舒雅听到他“不经意”背出的朦胧诗而吃惊，他满心欢喜地仰着头，等着这些掌声然后急急忙忙地说：这没啥，这算啥，这不算啥。但当他下意识说出这些话的时候，他忽然发觉这些表扬从未来过，除了冯舒雅的吃惊。

　　“马东，下次舒雅再说我们一起走的时候，你就不要参加了好哇”陈其乾难得地短兵交接，但他为什么就不想，就算是三人行，他也是占主动的那个呢？他大概会轻轻讲：这样不太好哇，也不是不可以对哇。

　　从一个黑暗的角度，陈其乾加入特务组织算是涅槃重生。二十年里（是不是二十年不记得了），他发生了多少事情我们并不知晓。我只知道他再没有上海口音，他的两鬓也渐见风霜。他褪去了所有的青涩，甚至在重见冯舒雅的第一时间，他平静地伸出手去：是冯舒雅总工程师对吗？你好，我是**公司的代表威廉陈。

　　八十年代初有一部由小说改编的电影《第二次握手》，重返祖国的丁洁琼雍容华贵，反倒是当年风度翩翩的苏冠兰显得有些惊讶，有些迟疑彷徨。

　　我觉得这就是世界的不同，他们遭遇的世界不同，他们经历的世界不同，纵然相爱，却再也回不到当年那时。

　　这个时候的陈其乾再也不会去纠结他是否深爱冯舒雅，甚至他可以很娴熟地表演自己曾经深爱过，然后，借机去完成任务。你说这时候的陈其乾已经变成魔鬼也不为过，但为什么魔鬼却总是更为坚强。

　　陈其乾回国以后，无论是对随时把他当替死鬼抛出的顶头上司，还是步步为营步步紧逼的安全局战士，他都无所谓。他都可以沉着地走向城市比遥远更为遥远的地方，他已经熟知黑夜，甚至他已经化为黑夜本身。

　　如果不是他猝然知道自己还有一个儿子，他将就此和大地相融，将所有人毁灭也在所不惜。

　　陈其乾的前半生无比优秀，但始终活在别人褒贬的影子里，他是游刃有余的人才，但始终还是在规则的刀锋之间游走。陈其乾的后半生已经不能用优秀简单概括，更为重要的是他已经不需要别人的褒贬，他无视任何规则，他创造规则。他在没有路的地方闯出路来，而那条路上再也没有爱情。


　　马东和冯舒雅

　　那么冯舒雅和马东是“我可以爱你吗”还是“我爱你”呢？他们这两个浑人根本就不知道还有这种区别。

　　【她的父亲很看重我，常常请我到他家里，每次谈话的时候，总是问起我过去的历史，要我讲述我一年又一年所经历的各次战争、围城和意外的遭遇；我就把我的一生事实，从我的童年时代起，直到他叫我讲述的时候为止，原原本本地说了出来。】《奥赛罗 第一幕第三场》

　　这就是马东为什么可以赢取冯舒雅芳心的主要原因。

　　爱情不是不可以发生在熟人之间，但如果这时候有一个和这个世界截然不同的第三者闯入，不免就会发生：我以为野岛先生是最好的，可是我遇见了大宫先生（日本电影《生死恋》）

　　陈其乾何其优秀，但这些优秀在冯舒雅眼里何其普通：学习优秀？自己的父亲是资深学霸？细心体贴？这个男人为什么老是注意这种鸡毛蒜皮的事情，而不是把精力放在工作上呢？为我卖血去买收音机？对不起，我有家教，我不收贵重礼物，我有节操。

　　冯舒雅目睹陈其乾跪在地上对流氓哀嚎：你们要怎么样，我们好谈的啊。冯舒雅目睹马东二话不说地冲上去：敢动老子的女人，巴拉巴拉。

　　以她的教育背景这就算是当众爆粗口了，更何况和一直白白净净的父亲和同学相比，马东显得如此雄壮和汗气熏天。这个粗蛮的汉子竟然还会背诵《简爱》。陈其乾会不稀奇啊，他出于自己的阅读趣味也会选择啊，但是这个糙汉子不全是为了我。

　　应该说冯舒雅的判断是无比准确的。

　　马东为了冯舒雅放弃国安的编制申请调入工厂一个保安干事，这真的不仅仅是换一个办公室那么简单。这不仅仅是救了冯舒雅怀孕马上要显怀的燃眉之急，这也不仅仅是担当负责等等浮于纸面的操守平等。那是一种赤裸裸的：我要你做我的婆娘。

　　我觉得冯舒雅彻底被这种野蛮，这种斩钉截铁所俘虏。

　　甚至在马东告诉他自己工作调动后终于办下结婚证介绍信的时候，冯舒雅还是重点在：马东，糖葫芦。

　　这一对的般配简直就是热水瓶和热水瓶盖，好不好看是别人看，合不合适自己套得紧才是硬道理。

　　陈其乾回归，即便没有特务探亲这种奇诡情节，两个人一个瞬间都没有想过是否会旧情复燃，移情别恋。因为根本就没有旧情，根本上就是只有他们之间才深爱着对方。

　　虽然陈其乾比马东先来，无论是先做了同学，同事，同床。马东在出现之后，狠狠地占据了这娇弱女孩的心。这不是对不对的问题，而是一见钟情，白头偕老。

　　熟知黑夜的归于黑夜，陈其乾从来没有爱过冯舒雅，他只是想通过冯舒雅走出黑暗。冯舒雅从来没有爱过陈其乾，她只是觉得对方是一个好人，还给找到块手表。马东从来深爱着冯舒雅，也被冯舒雅的爸爸深深爱着。

　　于是陈其乾喝下那时间酿造的毒酒，他带走灯火，他就此出门，风雨不归。


　　爱吧，爱会选择自己的出路，无论身处其间的人身嘶力竭地说我是真爱，我们应该相爱。如何如何，但爱去的地方就是她只能去的地方，从不出错。

　　《于无声处》，就此告一段落。

本剧槽点太多，说不过来，不知道你们能不能忍，一个坏事做尽，让人恶心到发指的角色也能洗白白，编剧还真是随心所欲。看到大结局，我真的很佩服自己的心里承受能力，康成最后既得回了抚养权（财产），也得到了事业，可谓是坏人终有好报。

这种强行洗白的剧情实我实在是不知道该说什么，或许编剧是不想让两个孩子心里一直有个坏父亲的坎，那么编剧你完全可以把康成送进监狱，康成终于悔改，而两个孩子看到自己的亲生父亲已经得到了应有的惩罚，而本人也的确知道错了，这样在原谅他也不算生硬吧。

本剧最坑角色罗大佐，没有之一，你是好人，你是圣母，你是上帝，一个能活四十多年的人并且能当上公司副总，却被编剧刻画的这么笨到极点，这本身就有问题，因为笨的让人无法理解，你稍微笨点，蠢点，无脑点，没关系。可也不能给弄成个白痴啊，这部剧罗大佐前前后后左左右右里里外外彻头彻尾就是一个超级大白痴啊。

这部剧不是单单雷那么简单，说他是雷剧不贴切，这根本就是个脑残剧，里面人设，漏洞百出。现在高中生恐怕都知道公司法人是什么，一个高中生老师却不知道。各种强行误会，强行冤枉，强行偶遇，强行洗白的事情太多，我真的列举不过来了，总之这个编剧和导演绝对脑子不正常，智商绝对不会高，这么一个不可能会有好评的剧本他拍出来祸害观众，简直是坑人。

平日不太看鬼片 尤其是一個人的時候
久仰「詭絲」大名 因爲裏面有張震 大S 江口洋介
前晚終于在狸的大力推薦下看了這部片子
從深夜到淩晨 從最初的恐懼到最後的感動

深深覺得影片宣傳真的很有迷惑性
看了之後才發現
原來大S並不是演鬼 並且出場不久就被鬼幹掉
原來林嘉欣也有演哦？好喜歡她呢~~
原來鬼媽是萬芳...這樣會讓我覺得那張鬼臉比較親切

扯回話題 「詭絲」很讚！
「臺北朝九晚五」「雙瞳」「三更」的編劇蘇照彬自編自導之作
配樂是金培達 有驚悚的音調也有凄美的旋律
影片節奏很快很流暢

基本上我沒有把這部片子當鬼片來看
這更應該是一部溫情的影片
張震是絕對的主角
之前就很愛看他的戯 上一部是和舒淇的[最好的時光]
雖然一人分飾三個不同的角色 但劇本明顯偏重對女主角的刻畫
導致張震的角色設定太過中規中矩 難以發揮演技

而[詭絲]就像是為他量身定做般 人物性格刻畫很細緻
無論是火爆的飛車 槍戰場面
還是隱忍壓抑的内心戯都表現得遊刃有餘
加上他的表演很有張力
把男主角的冷靜 機智 柔情完美地展現出來

江口洋介還是很有水準的 只是最後自殺場面太過噁心
大S的演出就是看個新鮮 個人覺得演得太過表面化
林嘉欣的戯份和大S差不多 但是完全不會覺得她是花瓶
可能我本身就很喜歡她自然不造作 不動聲色的表演方式
陳柏霖真是完了~他被萬芳殺死那段真是太有喜感了
一個演員無論演什麽戯都像喜劇 這個...還真有點糟糕

看完整部影片會產生思考
那條連綿纖長的詭絲到底牽連著什麽？



故事分兩條綫進行
江口洋介帶領的研究小組抓到了一個鬼小孩
小孩從小生病被人瞧不起 鬼媽爲了不讓兒子再痛苦下去就親手掐死他
所有人都以爲小孩變成鬼是因爲恨
江口洋介希望變成鬼 想方設法探尋靈魂不散的原因
他把鬼兒子藏起來引發了鬼媽的追殺
大S 陳柏霖 張鈞甯相繼被殺後 連張震的女友林嘉欣也不放過

另一方面 張震的母親患病昏迷在床
醫生建議他拔下呼吸器 但他卻固執地希望母親活下去
他期待有一天 當女友接受自己的求婚 母親就能醒來
又怕母親會恨他不讓她解脫
於是每天都活得很壓抑很不開心

母親是他生活的全部
面對女友也不知該如何表達感情
車開過女友的花店門口 透過車窗望著她的身影
相距咫尺也不下車見她 只選擇透過電話相聊幾句
女友是深愛他的 知道他困在自己設下的枷鎖裏
雖覺痛心 但也只能默默陪伴不離不棄
只輕舒一句慨嘆「我很喜歡你 但是你不快樂」

張震為了救女友而把鬼媽引開
在面臨死亡的關頭終于想明白生命的意義
「想要活著 想要過得快樂 想要人生可以改變 想要每天早上再去看你」

江口洋介在鬼兒子埋葬的地方自殺
妄想帶著恨意而死就能變成鬼
其實鬼兒子靈魂不肯散去不是因爲恨 而是因爲對媽媽的愛
因爲牽挂媽媽而留在人世間 現在媽媽也死了 他們終于可以一起走了

最後張震的母親病故
女友答應了求婚 但母親還是未能因此醒來
張震回到家發現母親的靈魂 他以爲是母親恨他所以遲遲不走
只見母親顫顫悠悠地走到灶台前 像往常一樣為他煮了個雞蛋
然後才肯安心離去

詭絲其實就是代表人與人之間千絲萬縷的牽連
是媽媽與兒子之間的相互記挂
鬼媽含淚掐死兒子為他解脫 兒子露出淡淡微笑說「謝謝」
相信看的人都會產生很揪心的感覺
當張震母親煮完雞蛋離去 雞蛋也隨之粉碎的那一刻
我隨張震一起掉下眼淚

据説這部電影反響並不好
新聞裏報道說電影院觀者寥寥 不時發出笑聲
覺得特效做得太假之類的
但我覺得這些小瑕疵絲毫不會影響我對影片的喜愛
瑕不掩瑜啦~還是非常值得一看的！

 

如果多看优点，忽略缺陷漏洞，整体确实不错。不过恰恰又是一副打高智商犯罪牌的样子，所以难免要被拿来和非常优秀的同类作品对比，并且被很多人认真的审视逻辑漏洞，漏洞稍微大点，分数就低了。个人认为7分就差不多了，确实是一部剧情紧张刺激，节奏把握有度的犯罪剧，不过每个...  (展开)

小时候居住的城市有着令人惊叹的重工业和灰黄色的天空，在夜晚，除了朦胧的月球，偶尔也只能一瞥天狼星和金星摇曳的身姿。第一次与银河的会面是在天文馆的投影穹幕里，外表奇异的投影仪冷静的转动，将无数光点铺满头顶。这固然比不上若干年后在海滨散步时与这条雄伟光带真身那场震撼的不期而遇，但足以让我在儿时就感受到了康德式的感动：让人肃然起敬的，不仅仅是老师家长的教诲，还有头顶这片神秘诱人的天空。

很长一段时间，几乎不放过任何太空和宇宙题材的书籍与影视作品。时至今日，也仍然会为一部电影的上扬而激动，有星空，有诺兰，夫复何求。在几个月的关注后，终于得以一睹诺兰在Interstellar之中构建的太空世界。些许是期望过高，对影片本身的观感略复杂。即使观影时面对太空一直血脉贲张，回想时仍然会稍觉有所缺憾。对于诺兰而言，个人以为，这部电影应该能够更好。抛去个人的吹毛求疵，却还是愿意为电影打上五星，并非作为诺兰的粉丝，而是那遥远星空的粉丝。

一 旅途的终点

这部影片的内核是一部亲情剧，是一则关于父亲和女儿之间的爱与承诺的故事。影片让人类最真实最温暖的情感与守候自然地渗入到太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的人类史诗当中。在一个宏大的叙事中包裹真诚的情感，这正是诺兰所擅长的，其操控和表达无疑已经出神入化。在本片中，拯救子女与人类未来的使命感，与父女之间相互守候的深情，对立统一地构成了古典的戏剧冲突，并几乎时刻作为主人公的动机推进剧情。

本片的三幕式推进与情感线索密不可分。开端时，父女生活先行铺垫了二人的感情以及必要的伏笔。前NASA飞行员Cooper本来在生态环境日趋恶化的地球上作为农民养家糊口，与岳父和一儿一女共同生活，而与古灵精怪的女儿Murphy尤其性情相投。在女儿房间“幽灵”这一超自然存在的启示下，Cooper父女发现了远避人世的NASA和他们暗中筹划的计划。Cooper接受了Brand教授的任务，其主要动机仍是保护自己的孩子和他们的未来，但女儿对此并不认可。在Cooper离开时，原本融洽的父女亲情由此断裂，二人的沟通也随着父女空间和时间上不可逾越的距离而渐趋消逝二人在空间和情感上产生分离。

在发展与对抗阶段，Cooper一行乘坐Endurance号进行的探索任务作为主线，却接连遭受重大挫折，对任务的责任与对女儿的承诺逐渐开始冲突。由于黑洞时间延迟效应的影响，Murphy已长大并辅助Brand教授理论研究，作为副线的中心人物登场。整个计划真相的揭露，使其对人类未来的信心产生动摇，而对父亲的矛盾心情与日俱增。在中后段的蒙太奇的交接中，父女二人的命途同时进入低谷，遭遇生死与信任的重大危机，但仍然在各自的时空中进行着顽强的抗争。

结局或解决篇中，Cooper和Murphy的双线最终在叙事和情感上汇流统一。Cooper关键时刻舍弃自我，而选择了保全Amelia和人类的未来；Murphy从迷惘中振作，决定回到对父亲情感与回忆的起点寻找一线希望。但殊途同归，被吸入黑洞的Cooper发现身处奇异的多维世界，重新和女儿心意相通，并意识到了自己的真正使命；Murphy感应到父亲的思念，借助Cooper利用重力传递的信息，获得了掌控重力理论的关键数据。

当然，被时间和空间分隔的二人最终还是得以重新相聚，Cooper履行了自己回家的诺言，Murphy的理论拯救了人类。再会之后，Cooper再一次踏上旅途，无所牵挂地前往Amelia所在的人类新家园。

这个故事演绎的是一段的的确确穿越了时间与空间的父女真情，虽然“穿越时空的爱”这一题材已经被无数言情奇幻网络小说搞得烂大街，但本片却能让人潸然泪下，因为它如此纯粹而真实，和我们的生活如此相似。Cooper没有怀抱“我的征途是星辰大海”的凌云壮志，只是想赶快完成任务尽早回到女儿身边陪伴她成长。在人类危急存亡之秋，Murphy最终选择的避风港仍然是和父亲有着最多回忆的地方。

2001年曾经有一部动画短片《父与女》，片长仅8分钟，故事很简单：父亲在最后一个拥抱后坐船离去，女儿日复一日地来到湖边守望父亲的归来，直到长大，结婚，老去。已经是老妇人的女儿最终来到业已干涸的湖中，找到父亲离去的船，躺到里面，像回到父亲怀中。

这份生命的守候，同样跨越了Murphy的一生，但幸运的是，她知道父亲一直没有放弃，即便横亘亿万光年，父亲也在试图守候着她，这份信念也最终支持她见到父亲最后的那一面。

对Cooper而言，他对于承诺和任务所有的坚持，都是出于爱。航程的灯塔，旅途的终点，始终是女儿所在的地方。

二 群星与管风琴

作为一部太空题材的科幻片，天体奇观的展示便是影片光鲜的外衣。无论是气体巨人土星美丽的圆环，球状虫洞中被引力透镜扭曲的星云影像，抑或巨大黑洞外旋转的吸积盘如熠熠发光的丝带，以及类地行星上的滔天巨浪和冰云万里凝，无一不让人屏息或惊叹。

对个人而言略为遗憾的是，片中并未给群星和银河呈现出令人心向神往的远景特写。这也许是导演的本意，可能诺兰并不愿以这种老套的方式来讨好观众，而更着重于通过特定的展示方法来保持基调一致。这似乎有着向《太空漫游2001》致敬的意味，大部分关于太空的镜头并非人的视角出发，我们看到的只是飞船外壳之外静谧而空旷的黑暗空间，冰冷且了无生机。

虽然没能一睹银河系群星摄人心魄的光辉，本片的阵容却真的是群星璀璨。除了诺兰的老搭档迈克尔凯恩和安妮海瑟薇出演了Brand父女，男主Cooper则由近年来风头正盛的马修麦康纳担纲，唯一算得上反派的队友销售员Dr. Mann则找来了马特达蒙。

马修麦康纳的演技自然不必多言，带有南方口音的低沉深情的音色很契合Cooper的角色定位，说不定算是代替了故意压低了声音的蝙蝠侠而被诺兰相中。值得一提的是，马修麦康纳多年前曾在著名天体物理学家卡尔萨根编剧的科幻电影《接触》（Contact）中作为男主角。《接触》和本片同为太空题材，在科幻界也可算是具有里程碑的地位，让马修担任男主估计也同样算是一种致敬吧。

Murphy中年阶段的扮演者杰西卡查斯坦名气不那么大，至少我之前是没有看过她的作品，在片中有限的戏份之内表演也做得相当不错。童年Murphy个性十足，聪敏伶俐，而且小演员Mackenzie Foy和杰西卡查斯坦甚是相似，选角32个赞。老年Murphy虽然只有最终一场父女团聚的戏，包含沧桑的声线中夹带着浓浓的爱意，感人至深。

由于影片不吝笔墨地把戏份都给了Cooper父女，其他配角的表现力和存在感被大幅削弱，个人觉得多少有些浪费这一班底。老戏骨们自然都不会有表演方面的问题，问题主要在于发挥的空间和人物的设定。

凯恩的Brand教授斯文彬彬，深藏不露，片中Brand教授为了greater good炮制了人类移民的骗局，这是一个本应更集具矛盾对抗与一身的人物，却没有得到更多表现，只好解释为篇幅有限或其城府之深。教授和女儿Amelia同样是父女之情，因为没有主角光环也只好沦为陪衬。

Amelia的情感空缺就转给了一位探险的先驱者Edmond来填补，和Cooper一样有着自己的私心，但作为第二女主，她的内心戏也的确太少。有趣的是，出身为宇航员且身科学世家的Amelia在飞船上发表了一段关于“爱和重力一样穿越维度”的陈述，这部分感觉多少弄巧成拙，也许对于本人这种理工宅槽点太强，有些出戏——原来爱是第五基本作用力，爱心驱动引擎的宇宙飞船听上去也很棒呢。嘛，人家还是小女生，理解就好。

持久号的其他两名船员，Romilly和Doyle都是地球科学家的翘楚，在影片中皆不幸遇难。Doyle死得很冤，在大浪卷来时他是离舱门最近的人，在机器人CASE去救Amelia时发扬女士先走的绅士精神，最终惨遭编剧毒手，造成了无意义的损失。Romilly其实也很冤，尽职尽责的老实人却被队友Dr. Mann坑杀。综合全片看来，二位成为英烈只好说是剧情需要，Amelia最后可是要孤身一人等着Cooper到来的。

Dr. Mann的转变也很戏剧化，但也算合理，因为他疯了。作为初期探险者中的唯一幸存者，被寂寞和恐惧折磨到发疯，于是先是抛弃科学家底线搞起数据造假，吸引其他人的救援。其之后突破人类底线的行为则不可理喻，既然已经得救，老老实实地认怂别人也不会说什么，却非打着拯救人类的旗号杀光队友。逃跑的时候好歹拉上女神海瑟薇啊，好歹有个帮手还可以繁衍人类。飞船对接时上演星际级作死，害人害己，万幸主角有外挂。

这些被剧情牺牲的配角，其刻画缺失造成的空位则留给了机器人TARSE填补。TARSE的角色类似《2001太空漫游》的HAL，但对人类忠心不二。TARSE闲暇时插科打诨调节气氛，关键时刻又能挺身而出英雄救美，不但凭借高超的技巧完成了高速旋转下的空间对接，最后还测得了核心的数据拯救了人类。这样一个满嘴跑火车，跑姿喜感十足的机器人在风头上无疑大大压过了其他的配角。其重要程度和光环加成已经赶超星球大战中的R2D2，直逼哆啦A梦。

剧情和表演构建了影片的骨架，丰富的影像表现渲染了绮丽的外观，Hanz Zimmer的配乐则更深刻的塑造了影片的气质。电影伊始，Cooper凝望玉米田的镜头缓缓展开，配以背景管风琴低沉肃穆的长啸。同理查德施特劳斯交响诗《查拉斯图特拉如是说》第一段日出中管风琴的演绎类似，一种冥冥中苍凉而黑暗的力量开始蔓延。

管风琴由此开始贯穿全片，从地球到太空。管风琴与宗教音乐气质上的契合以及历史上的密不可分，使得整个片子也浸染上了一层宗教式宿命与救赎的主题色彩。管风琴轰鸣中蕴含的高高在上的力量，和浩瀚未知的宇宙在人内心的投影一样，都是值得敬畏的存在。

片中管风琴的录音来自伦敦一教堂中一台90年历史的管风琴，在教堂独特的声学环境中，管风琴的音色尤为摄人心魄。此外，Zimmer还加入了34个弦乐单位，24个木管单位，4部钢琴以及合唱团。但很明显这些都是为了与管风琴相配合，弦乐恰如其分的烘托，木管空灵的奇特声效，人声的反复与异化，将人类命运与太空的互动渲染得更加诡秘，为未知之境渲染出超验般的深邃。

三 虫洞，黑洞以及关于时空的一切

从本片的设定可以看出试图成为一部硬科幻经典的决心。并不过分夸张的生态恶化，距离现在并不遥远，由于人类衰亡而导致的科技停滞，舍弃了华而不实设计感的宇宙飞船，都十分真实而合乎情理。太空中主动的消音，行星上探测到的水和氨气结晶，也都符合科学原理。不能够解释的部分则统统推给了“他们”，身份不明而掌握着未知力量的地球的援助者。

对于虫洞，黑洞这两种我们目前还无法获取一手材料的天体（前者甚至只停留在理论中），当然可供编导发挥的空间会更大一些。但根据我们已有的认知，尤其是一些为科学界广泛接受的知识，很多设定的细节还是出现了较大的偏差。虽然较真行为显得很不知趣，但是吐槽的过程并不无聊。

1. 虫洞

虫洞又名爱因斯坦-罗森桥，是一个假想的概念，是指连接时空中两点的隧道。片中Romilly用纸张进行的解释很直观，另一个比喻是将时空比作苹果的表皮，虫子在内部打洞连接表皮的不同位置。

虫洞的理论得益于爱因斯坦的广义相对论。从概念上很容易推想出虫洞必然是高出三维时空的维度世界。科学家们至今尚未观测到虫洞的存在，但在理论上做出了许多有益的探讨，比如其产生和维持的条件。

根据目前一种主流观点，虫洞由于其本身的不稳定特性很难维系，需要负的能量进行补充，且尺度越大越不稳定。也有研究人员做出了其他的计算结果，认为虫洞可以存在而不需额外条件，但由于高维空间的卷缩，尺度可能会非常小。理论和实验观测的进一步验证都尚需时日。

如果按照定义，虫洞实际上即三维时空的扭曲，那么这种扭曲很可能像黑洞一样产生很大的引力。如果要实现一个能够让宏观飞行器通过的虫洞，其入口附近的时空曲率必须足够缓，否则试图通过其中的物质便会因为各处受到的引力大小不同而被撕裂。而要实现如此平缓的入口，其半径要达到数十数百光年。

所以如果是这样一个虫洞，凭借片中化学燃料动力的飞行器想要穿越并达到另一端也需要几十万年以上的时间。如果再计入由于重力变化产生的延时效应则会更长。因此，片中的虫洞似乎和我们目前认为的虫洞有很大差异，五维生物的“他们”果然厉害。

2. 黑洞

黑洞想必公众们已经耳熟能详了，和虫洞一样是科幻界的明星，但对于黑洞的研究要多得多，尤其是家喻户晓的霍金就是黑洞的著名研究者。

黑洞作为大型恒星在自身引力作用下坍缩形成的天体，具有匪夷所思的引力，甚至光子也无法逃脱其附近强大的引力场。最为人熟知的是恒星级的史瓦西黑洞，不带电且不旋转。其外层的临界面成为“视界”，即片中出现的名词，在视界表面，只有光速移动的物体能够逃离黑洞的引力。视界包围的球体的半径，则称为史瓦西半径，与质量成正比。黑洞的核心“奇点”则隐匿在视界深处。在黑洞的重力作用下，星际物质被吸引并以黑洞为中心螺旋运动，并在加速和摩擦过程中产生辐射，形成光辉夺目的“吸积盘”。

本片请到的执行制片之一是大牛Kip Throne，和霍金齐名的理论物理学家，其在重力，天体物理和黑洞的研究领域内都做出了杰出的贡献。请他坐镇也正是为了保证影片中科学设定尽可能贴近真实。

十分感谢豆友电光侠是大花指出了之前版本的影评中本人关于黑洞的几个自以为是的错误。错误的原因即是把影片中出现的Gargantua这样一个高速旋转的超大质量黑洞主观臆测成了普通的恒星级黑洞。在此正好也半桶水地扯两句权当科普。

黑洞依据质量可分为几类，微型黑洞由于尺度小和稳定性差等原因难以观测，在星际空间中更多的稳定黑洞则可以分为恒星级黑洞（Stellar black hole）和超大质量黑洞（Supermassive black hole）。前者的质量一般是太阳质量的几倍到几十倍，后者的质量则高达太阳的几十万倍到几十倍。

一般而言，恒星级黑洞通常是由于巨型天体被自己引力作用下崩溃而形成的。超大质量黑洞的形成原因更为复杂，经常出现于星系的中心，如银河系核心那颗四百万太阳质量的黑洞。

恒星级规模的史瓦西黑洞可能是在科普书刊影视作品中曝光率最高的，具有中等质量，有限的视界大小，视界内部的高密度，强大的潮汐力（由于距中心位置不同导致的重力差异）等特点。

而对于一个超大质量的黑洞巨人而言，因为其史瓦西半径很大但质量又集中于内核，因此其平均密度其实很小，同时在其视界范围之外的潮汐力也因此微弱。因此片中Cooper得以穿过视界而没有被潮汐力扯断。

当然，如果没有五维生命体的额外照顾，即便可以逃过被吸积盘中的等离子体碾磨，被黑洞捕获的Cooper终将还是很可能面临被潮汐力扯成面条的命运，这一效应被天体物理学家们形象地称为Spaghettification。

影片中黑洞的另一个特点是高速旋转，根据广义相对论求解结果，这个黑洞应该是一个Kerr黑洞。其高速旋转造成的参考系拖曳效应会导致惊人的时间延时效应，在影片中时间延迟高达六万倍。

如果对于一个无旋转的黑洞，根据相对论所推导的引力延时公式:
t_0 = t_f * square_root( 1 - r_0 / r )，（其中t_0为引力场中观察者所在位置的时间，t_f为远离引力场的正常时间，r_0即史瓦西半径，r是观察者距离引力体的位置），在远离视界的行星表面，将不会有特别巨大的延迟效应。

值得一提的是，此类Kerr黑洞具有两个层面：一个扁球形的能层，和一个球形的视界，以及一个环形的“奇点”。这些结构被认为可能与虫洞的一些特征类似，说不定“他们”便是通过这种方式很聪明地让Cooper避开奇点，并远程传送其到木星附近。而在黑洞两个层面之间的部分称为能球（Ergosphere），据理论研究，可以通过向黑洞转动的反方向向能球中投入质量，从而获得黑洞自身的一部分转动能。此即能球名字的来源，也是科学家们从Kerr黑洞汲取能量的根基。影片中Cooper让Amelia逃生的方案应该即是基于此，通过舍弃两艘太空船，使Endurance号增加额外的动能逃离黑洞并抵达Edmund的星球的。

但对于以黑洞为核心的这个星系，有些不合理的地方则在于几颗行星的设计。那颗水行星上有着周期性的万丈巨浪和齐膝深的平静处，这个黑洞微弱潮汐力的设定似乎有些不符，不然行星本身也会受到巨大影响。另外，即使是来自吸积盘的辐射能够温暖星球保持水的液态成分，但也同样会受到漫天飞舞的星际物质的亲密接触。何况其也迟早会被吸入吸积盘，化成齑粉。

之后科学家们痛定思痛，也吐槽到这样星球不会产生生命云云。那么问题来了，在黑洞旁边的行星（Dr. Mann的行星也处于影响范围之内），为什么会被作为考察对象。莫非在这样一个万马齐喑全民种田的时代，人类文明的退步导致即便是顶尖的科学家也忽视了恒星对于生命重要性与黑洞的厉害；或是前期的考察让人们们却对黑洞有了新的认知，但Endurance号的遭遇显然是对于这或天真或傲慢的自以为是狠狠的打脸。

3. 重力和因果律

这些内容严格将来算不上漏洞，毕竟这些都是超出人类目前认知范畴的东西，但影片的阐释方式却难以令人信服。

时间这个东西至今科学家们没有搞清楚，甚至连真实与否都在辩论不休。时间这一维度毕竟过于特殊，所以在科学问题的处理上大家都是慎之又慎。但本片所设定的五维生物显然对此不屑一顾，随手便能把Cooper丢到四维空间中，让他自我觉醒并成为推动自己行为的幽灵，当然也顺便把因果律喂了狗。

如果Cooper没接受NASA的任务，就不会进入黑洞并指引过去的自己找到NASA，所以这一切必须发生。其中的每个环节即是原因，亦是结果。这种充满矛盾的时间环状连续体是时间穿越的祖父佯谬的变体，几十年来活跃于各种涉及时间穿越的作品中，不胜枚举，如回到未来系列，哈利波特第三部等。当然这种处理自洽地解决了电影中的矛盾，成功回收了伏线，在情感上也获得了圆满。至于解释，去问高维生物好了。

另外一个有些仓促的细节在于结局处Cooper和Murphy之间沟通的段落。躲在书架背后的Cooper除了撞书架，居然获得了重力操控的技能。对于这一点影片同样没有给出任何的解释。便见得Cooper突然洞悉天意，悟得一阳指和六脉神剑的招式，一点一划，房间中的沙石便整齐划一地排出二进制的编码，手表秒针便跳起莫尔斯码之舞。Cooper的儿子Tom刚刚被妹妹放火烧了田地，怒气冲冲地回来理论，却也如同被点了穴一般，被Murphy拿着一只指针抽搐的手表便拦了下来。

既然Cooper有此等神通，为何一开始不发送个信息亮明身份?很简单，时空连续，历史不能改变，只能重复。站在编剧一边试图解释下的话，只能把Cooper的技能也当成五维生物的赠品好了，限制了其使用方式。

整个故事里决定人类生死存亡的最关键的钥匙牢牢地掌控在Cooper父女手中。Cooper英明神武，九死一生，Murphy坚毅果敢，冰雪聪明，父女携手，其利断金。反观纠结于内心选择的老教授，卖队友和被队友卖的宇航员，殒身不恤的先驱者，以及被困于地球上挣扎着的人们，大概可以不负责任的揣测一下，如果“他们”真的是人类的未来，那他们一定是Cooper家族的后裔吧。


四 水沟与星空

“我们都身处水沟之中，但有些人却仰望星辰。”王尔德如是说。

从洪荒时代起，人类便从未停止过对头顶星空的眺望。遥远的群星一直指引并见证着人类文明的成长，拉近着二者之间的距离。

影片开端主人公眼前那一片广袤的翠绿田野，和结尾处飞船所奔向的浩渺繁星之所在，正是代表着人类文明两极的意象——老去的故土与新的理想乡，文明古老开端的农业与最先进科技凝结的星际旅行，过去与未来。

Cooper的历险便是从这片田野开始，最终投身太空。他的背后，是无数个在泥泞中也要仰望星辰的少数人；他的所及，是无数先驱智慧与意志拓展的疆界。Cooper骨子里仍然沸腾着不安的血液，他反对学校对阿波罗计划的污蔑，反对人类的守成。Cooper的胸腔里，跳动着的是儿女和人类共同的未来。

Brand教授致死都在反复吟诵着英国诗人Dylan Thomas的诗句：
Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light...

Brand教授弥留之际发出这最后的怒吼之时，人类移民计划濒于破灭，群星彼端的Cooper正步入死亡陷阱。Dylan的这首诗没有找到好的译作，也许是原诗中燃烧的文字难以在韵律上准确的传达，但精神上与千年前古人的“老骥伏枥，志在千里”遥遥相通。

面对死亡幽暗的宁静，生命最本真的欲望会燃烧爆发。Dylan的这首诗，不仅仅是Brand教授的倔强与不甘，不仅仅是Cooper的性命相搏，更是人类对命运的最后抗争：“人类发源于此，却绝不会在此终结。”这和所有伟大的探索故事一样惊心动魄，兼具豪情和悲壮，却更加贴近生命，是文明断绝退路的殊死一搏，混杂着希冀与绝望。

然而，即便本片中人类迎来了光明的结局，却仍然不禁为此伤感。在父亲穿越到银河的彼端，到达群星的尽头之后，最终回到的却仍是心中挂念的家人身边。那个原样保留的房屋，屋外却没有曾经的湛蓝天空和青纱帐，也没有曾经挚爱亲人的安息之所，温馨的同时散发着一丝是物是人非的苍凉。

不知本片是否借助这个爱与守护的主题有所隐喻，却隐约能从中体会到一点人与地球相似的羁绊。浪迹天涯后落叶归根，甚至出师未捷的狐死首丘，相比山河破碎下背井离乡，总会多一份归宿感的慰藉。探索，征服，殖民，四海为家，固然豪气万丈，但以目前科技水平看来，踏出家门却仍尚需时日；而与此同时，人类的家园却至少已是疾在腠理，不可不医。倘若没有像电影中这般得贵人相助，近距离开个传送门，附赠科学入门手册，恐怕最后豪情尽失，惟余悲哀而已。也许，我们早晚要面临离开，但愿我们能有充足的时间准备好，也但愿这个原因不是我们自己罢。

= = 分析了一堆逻辑漏洞以后网页不知道什么情况给我删了...不想重新写，就只想说豆瓣上对欧美剧好宽容，这剧在我看来6/10不能更多了。 剧情逻辑和人物行为都不太通顺，为了让人可以一个一个地死而强行造一个杀人环境出来可还行... 看剧的时候和我朋友一直在各种吐槽这剧的逻辑...  (展开)

吸引我看的理由完全是因为我用了朋友爱奇艺的vip号，下两本电影备着。选择这本的理由是我看海报很温馨，期待可以讲一个与狗有关的无脑爱情故事；另一个理由是我下载的时候电影刚上映不就，属于热乎的片子。

一直到今天我才分两次看完了电影。

前半段很巧合的，我看的是他们甜蜜幸福的部分。不得不说， 张钧甯的事业虽然差点嗝屁也算是顺风顺水，但是剧情推进的特别突兀。对我来说，似乎她莫名其妙的就成为了代理主编。然而， 她很争气，在其位谋其职做的非常漂亮。而我很欣赏这样有事业的女人，也可能是因为生活需要，我仔细看了她去上班的衣服，想从中提炼出一些什么。
但是对于狗狗里拉，一切似乎不再那么顺利，从给予满满的爱到后面因为工作压抑了心情而对里拉发了脾气，也对同居男友何润东发了脾气。所以，你所有的不顺心都给了最亲近的那个人么？
后半段他俩分手，何润东离开，里拉生病去世。完全在用狗狗的生命结尾作为吸引人的泪点。当然，这个也是无可避免的，因为从一开始主题就说了“我吸引的是狗奴”。当然，我也看的眼泪一直在眼睛里打转。
但是作为狗奴电影，狗狗却不是第一主角，它和何润东一样，是为了配成张钧甯的。感情戏也是从张钧甯出发，里面还莫名其妙的掺入了性纠缠，虽然拍摄相比现在很多戏都是非常保守的了，但是这无疑让狗狗更明显的成为了陪衬。不过人家在电影名里也说了“我 的男友和狗”我的！你们都是为了衬托我的生活而出现的。

片子很明显的希望想借狗狗打造话题，但是不得不说，人借狗势并不成功。故事十分的冗长无聊……勾起的泪水也没有办法热泪盈眶顺势流下。

三星不能再多……

终于继《欢乐颂》后出了这部剧，这年头出部现实主义题材剧不容易啊，尤其是双商在线又写实的。
除去剧情小细节矛盾的瑕玭，该剧比《欢乐颂》还能骂。而该剧最大的亮点和意义就是吵架，各种面对面的立即马上的直接开吵（对话、辨论、吵架），这才是当冲突当即发生刻不容缓的临场反应和应对技能！那是相当的写实和相当的实用，善良大众都该学起来！
对什么样的人就该用什么样的方法对付它。翻译成大白话叫：对好人好，对坏人坏。见人说人话，见鬼说鬼话。以其人之道还治其人之身！
甭说什么讲道理讲素质，对于那些不讲道理不讲素质甚至卑劣阴险的小人坏人，包容忍让就是包庇纵容，压根没用还害己危众。反击才是最好的解释，进攻才是最好的防守。
老话说得好：好人必须要比坏人方法更多才能更好地对付坏人。各种关系各种人有各种不同的应对方法，老好人在这个混乱复杂的社会是活不出来的，不要傻天真的学圣母要学甄嬛。很多人事物不是你想避让就能过去的，这种技能不管会不会都应该练起来！