生活中总有压力和忙碌，偶尔停下脚步，和家人一起看一部动画电影，心情也会顿感轻松。
一个呆萌的刺猬形象，其实刚开始是很无感的，不过缤纷的色彩，有着强大的视觉冲击力，正逢孩子暑假，索性就买票看了。
想不到这部动画影片，从影片制作到影片内容，其实都是蛮精良的，而且还很励志。影院里很多小朋友在看，我不知道对孩子来说，他们能看懂多少，能理解多少，但是看片期间，不时的传开孩子们的笑声，能够收获一份欢乐感觉，这就够了，不是吗？
刺猬小子，喜欢探索，喜欢美好的事物，却不幸遇到了疯狂的人类博士，还好有好朋友 大胖鸟阿灰的一路陪伴，还有好心的人类 小明的帮助，才能逃脱魔掌，去到了刺猬谷，这个即将被疯狂博士掌控的基地。这里居住着许多刺猬的同类，他们为躲避灾难，隐去了刺猬额度锋芒，只为过上安逸平静的日子。却不想刺猬小子的到来，打破了这份宁静，他不肯收起自己的刺。他遇到了美丽的阿玫，他想用刺保护她，他想带着她过上更美好的生活。在刺猬小子的带领下，刺猬谷的首领和勇士们受到了鼓舞，最后通过努力，共同打败了疯狂博士，保护了美丽的家园。
其中，刺猬小子因为屡次立刺而倍受非议，最终被赶出刺猬谷的那段，让我印象最深，搭配的背景音乐更是让人动容。追求更美好的生活，这是刺猬小子告诉我们的，也是我们每一个人应该努力的目标。
影片是3D效果的，画面层次感好，色彩饱满，刺猬小子的形象很吸引眼球。
愿每一个看过这部电影的人都能像刺猬小子一样，身上有刺，心中有爱，为追求更美好的生活奋斗！

     初中时候迷上了一部港漫，《刀剑新传》。猪脚是笑三少的儿子笑苍天，名剑的儿子名太宗，十丈，刀锋冷等人都是印象深刻，是个高武世界，剑气纵横。当时看了这部电影，觉得很好玩，明星很多。
     现在看来，真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人，可是好像出名的角色基本都是男装扮相，比如东方不败，比如名剑，比如东成西就的三公主。徐锦江倒是真演技，演什么像什么。刘德华按道理来说是绝对猪脚，但是被塑造成了一个没有责任心，不靠谱的花心男。
      剧情什么的不讨论了，反正都是编造的。但是剪辑很诡异，经常莫名其妙的就跳到下一帧，这部片子尤为明显，显得很不连贯，突然就变成下一场景了，很突兀。好像老港片很多都是这样，貌似是赶时间的缘故。无论是燕敦煌还是太子，国语配音都是石班瑜，至于这么穷吗？笑的好猥琐，分分钟出戏啊。人物塑造也不是很成功。笑三少一会是个猛男，一会弱的可怜，被喽啰打入冰窖。名剑正义感过头了，有点假，不像个山庄的扛把子。蝶舞的演员虽然很美，但是这个人物好二，就见一面就恨不得为人家笑三少去死，还要结婚。顾彩衣的扮演者是后来绝代双骄的邀月公主，果然演技都是一个套路，为了让名剑拿天下第一煞费苦心。本来百分之九十时间都是大侠，正义感十足，突然最后决战的时候就开始滥杀无辜了，报复社会啊。有些情节真的不知道干啥用的，哎，合理党好纠结。
      刘德华的扮相很帅，林青霞还是英气逼人，还有美女以及一众熟脸配角，外加威亚吊的多，打的很热闹。没事看看也很不错。

这篇影评可能有剧透 支持性工作合法化打著能夠為自己提供更好的享樂以及能為性工作者提供更好的保障的幌子 天哪多麼偉光正又善良的藉口 這不就跟說代孕應該合法化的語氣一模一樣嗎 生理不適you have to pay for fixing someone’s mommy issue. Well good for u. 花錢當媽 也就白人想得出來 這麼喜...  (展开)

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身为一个曾经的好酒之徒，对关于酒的电影从来都大加关注，无论那些用酒色映照命途的《杯酒人生》《醉乡民谣》《酩酊天使》，还是用烈酒蒸发侠肝义胆的《大醉侠》《黄河大侠》，特别是《东方不败》里面的笑傲江湖曲，皇图霸业谈笑中, 不胜人生一场醉，何等的豪迈。

现在看到的另一番味道与气节，这就是以民国时期赤水河边茅台镇为故事背景的传奇戏《国酒》，该片由宋江波执导，范逸臣、黄奕、尹子维等明星，侯天来、赵文瑄等戏骨级演员联合主演，阵容整齐，制作严整，故事也很大气，围绕茅台镇两大世家的恩怨情仇，老一代大酒师和新一代大酒师的传承与变革，逐步展开了一幅战火涂炭的史诗画卷。

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在这幅另样隽永又热烈的画面中，两代茅台人付诸青春与血泪，挥洒豪情与热血，捍卫了民族的尊严，乡土的纯净，并把这一碗传世的酒香变得更加意味深远。

影片视野宏大，但落脚于实处，不追求大场面，而是紧接地气，通过宛若平常的人物塑造，他们在历史长河中的命运浮沉，投射出一段澎湃的时代激流。茅台镇曹、程两家订亲，却因曹家的茅台春酒获得了巴拿马金奖而产生缝隙，从此埋下了一场长达数十年的恩怨情仇。

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那是一百年前的1915年，当时袁世凯签订了丧权辱国的二十一条，国民群情激昂，而此时的西南腹地的茅台镇，还如同一片乐土，只关注自家的酒坊，手艺的传承，由这一情节，影片真实的表现了民族企业在觉醒前夕的状态。值得一提的是，曹家和程家虽然有截然不同的处世哲学，但是在面对国恨家仇，他们有相等的民族大义，这份英雄的胸襟，正是“香飘世界百年，相伴民族复兴”的茅台精神。

历经山河破碎，战火纷飞，城头变幻大王旗，两家年轻人都为国家兴亡而挺身而出，体现了中华儿女的满腔热血。范逸臣饰演的曹怀仁，继承了父亲的诚信，尹子维饰演的程玉峰，则延续了父亲的强悍与自信，黄奕饰演的程玉瓶，则饰演了一个从新女性到回归传统，为爱情所伤的大家闺秀，几位人气明星都有很好的表现，演出了一代茅台人的儿女情，赤子心，英雄血。

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酒是中国文化中占据着特别的地位，古时候的文人墨客借酒抒怀，留下了无数经典的戏曲和文学，除了李白斗酒诗百篇的佳话，人生得意须尽欢莫使金樽空对月，何以解忧唯有杜康，传诵至今，也有曹操煮酒论英雄，赵匡胤杯酒释兵权，贵妃醉酒、醉打金枝等等典故，为后人津津乐道。

到了现代社会，影视作品占据主流，关于酒的电影也是为数不少，但直接以酒师为题材的电影似乎并不多，笔者只记得年幼时进电影院看过《红高粱》，被浓烈的色彩和角色的野性所震撼，想不到事隔多年，终于又看到这部以国酒茅台往事的《国酒》，虽然没有前者那样的极致视听，但其细腻的笔触，描绘了赤水河边茅台镇上的一段家族恩怨与时代进程息息相关的风雨历程，加之鲜活饱满的人物，跌宕起伏的节奏，依然产生了震撼级的观感，加之混杂着酒香的浩然正气，也是不禁令人感慨万千。

每一种文化传承的背后，都有数不尽的儿女泪，英雄血，新春在即，在畅饮美酒庆祝佳节的同时，还有《国酒》这样一部电影，带我们去重温这一份无法忘却的纪念。

有些失望，当然这是与《钱的战争》相比，后者是正剧，不仅演员阵容强大（都是演技实力派），而且内容深刻，走得是现实主义的路线。而此作品还是以偶像派出身的演员为主，并且走的是喜剧路线，趣味性固然不错，但牺牲了内容的深刻性。
　　以家族复仇为开始，个人觉得铺垫过长了些。然后便是整容美女（个人觉得这一段最好看），还有着男主的亦正亦邪，不过没有过多介绍高利贷这一行业的情节，是个失败。准确说此剧钱只不过是个背景，完全不如《钱的战争》中钱直接出场表现了许多内容。可惜了，依旧是包装的爱情偶像剧。

小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。个人认为是个还不错的尝试，但被给予...  (展开)

颠覆中国人父子三观的暴力公路片，看到一半突然想问导演对自己的父亲是有多么怨恨才能拍出这样的电影？ 电影中的黑白处理和小时候的自述在揭示男主角尽管怨恨父亲，但是最终还是以暴制暴的成为了一个暴力父亲产生的怪物！18岁以下叛逆青年不建议多看，否则容易弑父 父亲们总是...  (展开)

现在各大卫视火拼喜剧节目，在很多人看来，能够给观众带来快乐的人，一定都是很快乐的。但是，采访沈腾、马丽、贾玲等笑星时，你会发现，其实笑星本身在私底下快乐的没有几个。他们每天都要面对很多的压力，包括创作上的，包括演出中的，包括反馈到的，往往因为多重的压力，让他们的生活抑郁而又充满悲情。

电影《爱神箭》其实也是想要告诉我们这样一个道理，别看他们从事的是一种非常美好的工作，通过量身定制的剧本，让很多有情人终成眷属，但当他们自己面临爱情抉择的时候，却是那么的悲壮、哑口无言和不尽人意。

《爱神箭》的故事非常新颖，用现如今非常流行的私人定制，著名编剧马志全亲自执导，讲述了一个在业界内家喻户晓的爱情工作室《爱神箭》与诸多客户与目标之间，以及工作室领头人遭遇真爱时爆笑连连、跌宕起伏的感情故事。故事巧妙的讲述工作室里能言善辨的两位男主角，在自己遇到真爱时却表现的尴尬异常，在视觉效果上形成强烈的对比，让故事更有戏剧性，也更具有较强的反差，这种冲突看起来就像发生在我们每个人身边，真实而又丰富立体，让人既渴望私人定制的浪漫与美好，同样又期待现实中的痴男怨女能够喜结良缘。

青春偶像剧就是要给人童话般的浪漫，当然也有相当养眼的演员，《爱神箭》由新生代年轻演员主演，应昊茗、赵圆瑗、郭柯彤、李亭哲、储小蕾、瞿澳晖、白阳春雨等，每个人都有自己的独特个性，又相当的充满朝气，把青春剧带给人的美好，故事的浪漫氛围，活泼开朗的性格，以及清新脱俗的气质，都淋漓尽致的诠释，让人看后印象深刻。演员们的整体造型都非常的清新靓丽，时尚年代感十足，充满朝气又不失有那么一点点工作室的自由洒脱感。有文采飞扬的，有专注造型的，有搞科研的，有负责协调的，有把握大局的，可以说每个角色的设置既能让观众轻松接受，同样也让人觉得亲和力十足。而这种制造浪漫的爱情工作室，本身就是一个充满幸福色彩的，每个人丰富而到位的表现，都让人觉得这样的工作室眼前一亮，头脑风暴来袭，要的就是这种感觉。

海滩、公园、花房、都市街头、草坪木屋，咖啡、点心、啤酒、包场吃牛排，最后一刻的飞奔相拥，每个场景都让人觉得浪漫而又充满青春的色彩，这是属于青春偶像剧的顶配。整部电影的画面感极强，每个镜头都运用的细腻而又精致。没有太多拖沓的剧情，都是一步到位而又非常紧凑，没有太多虚的东西，音乐的恰到好处，就是在制造浪漫的时候才非常柔和的运用，唱到人的心里，那种感觉，就是一种最骄傲的炫耀。没有堕胎，没有车祸，更没有下雨，有的是现代人的直接，都市男女最喜欢的畅快淋漓，排队你一句我一句的向前鼓励，幕后你一言我一行的步步紧逼，都是实实在在的，都是在真真切切的讲故事。

爱情的美好就在于能成全别人，也能够挽救自己。当爱情真的要来的时候，拦是拦不住的，不能因为工作而牺牲掉自己的爱情，更不能因为怕受伤而拒绝已经到来的缘分。爱情的美好就在于，每一步都不是写好的剧本，而是悄无声息，在你没有发觉时，就已深刻的烙在了你的心里。《爱神箭》是近年来特别少有的，会讲故事，又会运用故事，将整部电影表达出现代都市男女爱情观现实与梦想之间碰撞与抉择时的单纯内心，那是一种美好，我们很多人都忘了，其实这就在我们身边。

无不可过去之事
　　
天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。

明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。

一种回味：
全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光
链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4964c97f0102vhp6.html

一部韩国本土质量平平bug很多的片子，被中国电影人当成香饽饽拿来翻拍，用的还是原来的导演和班底，等于请人家过来做一次重复劳动“教”我们拍电影，是耻辱。

这样的片子，找了一个虽说是科班出身但基本不会演戏的小花和另一个纯业余的小鲜肉来当主演，就为了票房，结果又如愿了，还是耻辱。

这样的片子，把贾樟柯导演那么好的片子挤的没什么票房，还受到很多水军和拿钱的影评人吹捧，让人怀疑天朝人观影的水平审美的格调，更是耻辱。

两星全给朱亚文，他是个好演员。

其他人基本令我很尴尬。杨幂依然不会演戏，鹿晗也只是本色完成任务而已。

没有创新，中国电影该往何处去？

这是以前地时候看过的电影。后来，我又很多次地看过它，现在，我正听着它。打动我的，是电影内蕴的一种气质，另外的，就是它的声音。那个声音不是电影原来制作时所有的音效，是改换成普通话后的声音，配音在原有音效上流淌，原音变得有些远了，加上它本身拥有的气质，暗淡的画景里，我听得到忧伤的岁月在呻吟。
　　
　　 喜欢它所有的声音。
　　
　　 我录下了里面的几段对话和旋律。电影开始时的声音，欧在马来西亚火车站杀人时的声音，刘德华和林熙雷床上戏开始后，导演切入的欧的回忆的声音......
　　 欧的记忆在电影里洋溢了诗意，另一个未出场，只有名字和报纸上照片的隐藏人物---刘德华角色的哥哥---也是段色彩暗淡的故事，就是暮日里的英雄背影感觉。
　　
　　 欧让人记忆犹新，反町隆史的饰演，欧的抑郁笼罩了整个电影。
　　
　　 电影里，最好的时光是在路边酒馆里，两个杀手在喝酒，林熙雷坐在旁边。虽然欧和林熙雷没有床上戏，两人同在一个画面的次数也不多，但爱情仿佛是在欧的身上（事实上，爱情是在刘德华的身上）。故事里没说欧有爱情，欧前后顾了两位打扫他屋子的女孩，他不住在那儿，是住在那屋子窗户的对面，他在对面的楼里，那里不开灯，他坐在一架望远镜后，借着街灯的余晖喝着啤酒，看着对面自己家里的女孩。有同样的两段温柔的旋律，电影给了这两个女孩。一是死去的南希，欧回忆起了她，亲手埋葬了她。另一个是林熙雷，她的生命为欧救了，在对面不开灯的屋子里，看着望远镜，瓣着隔夜窗，忧伤温柔的旋律回荡在两幢楼的屋子里。
　　
　　 很美的，还有那片飞驰在车外的下午的麦田。
　　
　　 看这部电影，用不着想多少，它给你的就是一种情绪。不厌其烦地观看，也是有岁月把痕迹留在了上面。听着过去为之感动过的声音，流逝的日子也仿佛回到眼前，曾经的感觉再来，意识到生命的奔忙也敌不过这瞬间里隐藏的美好。

     想象中的Mr ，就是欧这样的类型

     人是这样的动物无可厚非。明明知道不远处有个自己在等待自己 却倍加贪念现有的生活 明明悄觉身后有个自己在盼望自己 却根本不想回过头去挽自己的手。是这样的悲哀 每个角落都有。每个内心都存在。只是 只是 我想让自己沉寂下来 我不知道在我燥郁的时候 除了诉说 除了自己我调剂还能做什么。可以爆发？简单的流泪。可以不在乎？复杂的内心世界放不下。
    
     忽然觉得自己身边多了很多过客。来了 喝口茶起身便又要走 如若真的动了情 会想留住他 她 它。过客就是这样吗。过客就是这样的。我不想要当别人的过客虽然好像在他人脑海里能留一个印象也不错 但是如果我是一个很霸道的女生呢 你认识我了 你就必须把我记得很深刻。其实完全可以把这句话看成一种理想化状态。所谓理想化状态 便是指永远达不到的目标
     
     扯远了

之前一直都这种动画电影都不怎么感兴趣，直到这次去看了这部之后发现我们的国内的动画电影做的越来越好了，人物做的特别的生动，表情细腻，最主要是里面的各个场景的搭建，真的色泽丰富鲜艳，构建也是非常巧妙，很漂亮。让人在看电影的同时也会有一种想要去到这个城市去旅游的...  (展开)

看到不少打一星的，甚至有的早在电影上映前半年就评了分，“刘诗诗演的都是烂片”。。。我只能呵呵了，为了一个演员而去否定一部好的作品，会错过很多精彩吧

回到爱开始的地方，原名 爱的季节，观看前一直很好奇为什么要改这个名字，太长，显得累赘，今天一上映就和朋友去看，方领悟其中的意味深长。云南，普洱，是念祖的爷爷“爱开始的地方”，也是念祖和雅清“爱开始的地方”

简单的情节，简单的情愫，简单却感人，并不平淡无奇，文艺却现实，故事就发生在身边。幕落，深思，是真的爱这个人，还是在想要结婚的时候遇见了他······电影最后的最后很感人，一高一低，一高大一娇俏，缓缓落下，回到爱开始的地方，她又遇见了他，不曾牵手，不曾相拥，却给观众以美好的想象，不多不少，点到为止。旁边朋友说，好歹抱一下啊。其实这就是文艺片吧，给人唯美的感觉，再多，就过了。遗憾的是，上座率真的不高，也有可能是因为在下午，又不是周末吧，或是都去看大片儿了？！

很新颖的题材，很用心的导演，很合适的演员，总之，这绝对是一部值得你走进影院静下心细细品味的好作品！

这篇剧评可能有剧透 这是我的影视解读节目的文字稿，视频在此，还请大家多多支持~ 大家好，欢迎收看视听指示牌的动漫解读节目，我是小调。视听指示牌是一档以分享和解读影视动漫为主的网络节目，秉承用专业的视角以及简单且贴近生活的语言，向大家推荐优秀的影视动漫作品，与大家共同分享这些优秀...  (展开)

日本的侦探推理小说经常会探讨一些很深刻的社会话题。在日本，推理小说和动漫在文创方面真的是百花齐放、百家争鸣呢，而且确实也出现了非常之多的好作品。 当然日本的作家们也并不是空洞地来喊一些口号，或者讲一些人人皆知的大道理，他们更多的是把自己对于社会的看法放到小说...  (展开)

一句话概括：是一部在看的时候觉得挺欢乐不会让人看不下去，但是不看也不会觉得非看不可的剧。 也就是说本剧的剧情还是不够抓住观众的心，观众不会因为看了上一集而对下一集牵肠挂肚，不会觉得少看一集十分遗憾。在这种同类的剧中，上半年的《重版出来》就明显要比《校对女孩...  (展开)