一群智障的悬疑片……真的服了，mote偶尔表现的好像很精明似的，一般时候看起来都不太聪明，说要保证安全，拿来的是个什么玩意，四指圈套？用的时候还被人抢走了。前一秒跟女主差点儿亲上了，下一秒死人了就指责女主……哇??????为了还债把姨妈的旅店改的跟青楼似的，找个投资人还是个投啥都赔的主，能看好主角的app真的是人傻钱多，果然转身就狗带了。三位主角开发个app好像要创业似的，研究的时候装的像精英一样，遇到事情三个人都麻爪，sun在arthit来酒店的时候表现的真的就差把“我撬你墙角、你怎么查到这里了、我该怎么办”这些直接说出来了，这个表现能去黑赌博网站？我认为技术流的心态一定要好，临危不惧，不然拿设计的东西不得漏洞百出啊。还有Arthit的人设，皮条客？爱女主？还让她去接客，又不让她走？这是什么畸形的爱啊。预告看起来挺带感，点进去看真的只能说是神马玩意，那点儿带感的东西都他喵的是幻想。

《海吉拉》真的很好。台湾对于性别认同、跨性别者的关注，不论是理念还是创作，都远高于内地。小清新的外壳，却包裹着一个沉重而深刻的内核。姚爱宁、许光汉把这种百转千回都演活了，这种想触碰又收回手的感觉，正是因为过于纯粹美好，反而在无可逆转的现实面前更加无解。

你如何定义自己？你是异性恋？你是同性恋？你是双性恋？你是无性恋？倘若你爱上了某个人，而TA恰好是某个性别，亦或是另一个性别，而你，又是谁？或许一切只是标签而已。最终能拯救我们的，只是爱而已。

台湾的青春片里，不乏这样的作品。无关堕胎、撕逼这些为了狗血而狗血的剧情，却能够精准地把握住那种欲说还休的味道。我还记得，人生中第一次看电影《蓝色大门》，懵懵懂懂，甚至一度看不懂剧情，只觉着，张士豪像极了青春里暗恋的男孩，表白的样子羞涩又温柔，把结尾主角骑单车时，那段经典的台词背了好多遍。长大后才慢慢明白，原来这是一部探讨了同性议题的片子——要知道，这可是近20年前的电影。

我能慢慢回忆这些转变。在童年阴影里，有一部香港TVB的刑侦片，某一集杀手是个娘娘腔，带着黑框眼镜，警察说他是个同性恋。这是我记忆里第一次在作品里真正看到“同性恋”，被吓得要命，手足无措地看着电视，不知该如何应对。当然，这也是刻板到不行的印象。后来，在我的同事、同学里、网络上，遇到越来越的同志，他们也如同每个平凡的人一样，有好有坏，有喜有悲。不同的，或许是他们在日常之余，还要额外再承受来自世俗的偏见与压力。

对于跨性别者也是如此。或者，对于每个人来说，都有自己的软肋，都有你成为少数派的时刻。当你忌讳社会的眼光和标准，当你不得不屈服于某些意志和声音，你会体会到那种绝望，那种，无依无靠的孤独感。

《海吉拉》最动人的，某过于许光汉对着车祸之后，从女生刘宛婷，变成了男生的刘廷说，“很辛苦吧”，刘廷在他怀里放声痛哭那一幕。让人心碎。那种包容，那种与性别无关的慰藉，那种只独属于这个人的体谅，都能让人卸下一切的防备，从厚厚的茧中逃生。

而后来，刘廷通过“性”这件事，确认了自我的认同。他与真真，如果说只是在受伤后的冲动，那么他与文棠生，则是关于一次情感上的救赎。棠生亲吻他受过伤的疤痕，把他拉过来，靠近自己，轻声地呢喃“我爱你”。

同性还是异性，重要么？而生理上的肌肤之亲，除了繁衍这件事以外，是否也是人之为人的意义所在？

开放式的结尾，欲说还休。然而我仍旧期望，也许在这个世界上的某个角落，经历了撕裂与重建的两个人，能够突破世俗的看法，幸福地遵循自己的内心，生活下去。

我并不觉得这部片子过于戏剧，反而觉得逼真。当你带入角色之中，当你想象自己被置于相同的处境下，当你面临这种抉择时，是否会像文棠生一样勇敢伸出手，还是像刘廷一样，恐惧地退让？或者像真真一样，渴望爱，向往爱，却从未真正爱自己。

不论是哪种选择，都代表你在思考、在经历、在换位，在抛却了常规的视角，从一个少数派的立场去看待世界。这种纠结与矛盾，也是人在关于“我是谁”的重要探索之一。

也许在我们的内心深处，文棠生、刘宛婷、真真，都是共存的，一体的，彼此交织，密不可分。我们每个人，都不是纯粹的某种标签，可能有对同性动情的片刻，可能有对性别产生疑虑的瞬间，可能有对异性的思念与冲动，可能也有无性的存在。我们是复杂的，真实的，流动的。

许光汉在《罪梦者》《想见你》里都出演了同性的剧情，以及在采访里流露出的意识，都让人感受到他温柔但坚定的力量。许久不关注台湾影视，如今只是感叹和羡慕，海峡对岸的创作尺度，其立体与丰富程度，能够释放演员的无尽可能。这是他们的幸运。

希望有一天，在我们的文化里，也能够坦坦荡荡地探讨这些话题，能够不带眼色地注视任何一种身份，能够让少数存在和发声，能够让每个人自豪地成为自己。如果生命只是一次奇迹般的偶遇，那么请将这个奇迹，不是用来完成社会既定的规则，而是允许，成为人，成为人本身。

作为一个总是忍不住吐槽国产剧的普通观众，在此先传授两个快速鉴剧小技巧：

一看生活的烟火气是否足。白衣飘飘似从不沾尘，繁华闹市如百鬼夜行，职场小白住市中心大开间，悬浮值无限拉满，此剧只应天上有，我等凡夫俗子不配看；

二看配角有没有戏。为了推进剧情，他们的智商随时掉线；为了衬托主角，他们可随时从面目模糊变到面目可憎。主角光环无限大，配角纯纯工具人。若你不是主角的信徒，不如还是关掉屏幕洗洗睡吧~

以上是两个显性指标，如果看深一点的话，那这边再加送个第三条——通过角色的台词和行为逻辑品一品他们对特权阶层的态度，看是跪舔和歌颂多一点，还是对抗和嘲弄多一点。

闭上眼睛想一想，是不是一下可以筛掉很多？可看的反倒屈指可数？

丝滑推荐：近日刚刚上线的《幸福到万家》就是这屈指可数的其中之一。

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历时3年制作的熊小米第二部动画距离播出也4年左右，

虽然喜欢，但也一直没有想写些什么

今天注册了豆瓣，莫名想为熊小米写些什么

第二部内容虽没有第一部那样的暖心治愈，

但胜在可以陪孩子一块观看，一起享受画画的时光，

从小就喜欢画画，随着踏入社会，面对各种各样的人事物，“喜欢”已不再单纯

这部动画可以让在陪伴家里小孩的同时，也能在拾起画笔，一起画画，享受这份单纯的快乐

治愈的色彩，画面，萌萌的动画角色

——快乐就像熊小米 简单些就好

我做过他的橙光游戏哈哈哈哈哈 当时金色池塘和橙光合作，哈哈哈哈哈孙祖君人气好像不太高呜呜呜 可是我当时还蛮喜欢他的 嘻嘻嘻 没想到现在也当男主了呜呜呜呜！！ 我怎么才看见 前期都没有宣传的吗！！我要去看 打callcall 看完回来评 好期待嘻嘻嘻嘻。大家都给我看呜呜呜

我的评分：8.5

影评：

一个6岁的小孩父母双亡，被苏军部队给救治了，跟在部队一同生活、作战，发生很多趣事，他也立了很大的功劳。战争是残酷的，人民是英勇的。很感人的一个故事，值得一看。

想想我的孩子在蜜罐里，一点点挫折都受不了。不受学习的苦，将来就受社会的苦。方法得当的挫折教育，还是很需要的。

前些天无聊，在电视点播里翻到了这部剧，看到张振朗搭蔡思贝觉得很熟悉，就打开看了下，没想到居然收获了一个惊喜。

港片和内地剧很大一个差别就是，人物会更多，关系更复杂，因为戏份原因难免不同人的故事详略有别，但每个人物都能刻画地有血有肉，有逻辑而且有内涵。说实话，近几年tvb的剧，还能做到这一点的真的不多。

但是机场特警真的能在这其中脱颖而出，主要人物，嚣张、辛仔、章sir、easy性格各不相同，但都有自己出彩的性格特征，其他的角色，文sir、邬叔叔、阿银、斋sir、阿茵、nana、天机、安安等等也都有自己的故事和性格，更边缘的角色，吹水哥、乌头sir也能让人有记忆关注的点，这么多人物，能对每一个都精准把握，而且每一条线都不会让人觉得有凑时间加镜头的感觉，真的是一件很厉害的事。

夸完再说说不足，主角的三角恋绝对值得吐槽一下，嚣张、辛仔、娜娜每个人单拎出来都是很出彩的人物，但是在感情里就不知道为什么都很别扭，嚣张和辛仔的青梅竹马设定好像也没什么大用，娜娜和嚣张平时都是很自信很大方的人，但是在一起又莫名有点尴尬，站嚣娜感觉不够自然，站嚣辛又觉得辛仔实在是太过于冷脸了，都不是很流畅的感觉。easy和安安这对其实很真实，唯一有点让人郁闷的，就是easy真的太听妈妈话了，哄来哄去都是要安安委屈点接收马师奶，就没解决过问题。章sir和阿茵就更迷惑了，看片头像是一夜情在一起了，到两个人从身份地位到学历性格真的差别好大，章sir留着前女友的东西是不对，但阿茵一再戳人伤口逼着章sir保证爱自己胜过爱已故前女友，看的我也是头皮发麻。其他的cp线，够姜有的是狗血风，斋银这组我吃不太下，反倒觉得阿银配江sir不错哈哈。

最后说说这个剧让我觉得很有感触的几个小剧情，一是章sir妈妈第一次带阿茵去宴会，阿茵的表现确实不太给力，但在被问到阿茵的学历时，婆婆很大方地回答了阿茵很早就辍学的事情，非常平和，没有一点歧视的意思，真的非常让人佩服；另一个是easy，在马师奶看到安安比基尼视频生气的时候，尽管两个人刚因为这个吵了架，但easy还是在马师奶面前很快地接了话，是我帮安安拍的。真的是让我对这个角色瞬间改观那种。

总的来说，算是一部港味很浓的职业剧吧，选了一个相对小众的职业作为切入点，可以避免珠玉在前被诟病，但也确实受职业限制导致剧情过于平和。但追到16集我还是觉得它值得看下去，这部剧对群像的刻画真的值得很多内地电视剧学习。

春节的这场肺炎，封住了城市，也封住了吃货们的嘴。在家隔离的日子里，每天卧室-书房-客厅一日游，寡淡的三餐，让人无比想念外面的美食，这其中最让人割舍不下的，恐怕就是火锅了。

——那热气腾腾的，香气四溢的火锅。

宅在家追剧，发现这部刚刚开播的《沸腾吧火锅》，暂时性缓解了吃货如我对火锅的思念。

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奔着演员去的，到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题，这样的剧呢，高分儿肯定是没得了。

仔细想了一下，觉得大概是这样的：

编剧想宣扬侠之大者，为国为民，所以让主角放弃仇恨，为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看，没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于：由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大（乔峰，郭靖），但是一个所有人都逼你牺牲的世界，只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇，错在哪里？你可说这不够伟大，但不能说这不对，他必须牺牲。尤其是当朋友，爱人，杀父母仇人（皇帝），理直气壮地说他错了，要帮助他回到正轨，就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友，为了更伟大的理想和他站在对立面，对主角心里不但没有一丝愧疚，还一直站在道德的高点审视主角，就更让人觉得恶心。说白了，就是道德绑架，只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长，只是这个过程让人不大容易接受。

最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲，也请牺牲自己，不然的话，请自私的活着，这天下就太平了。

特意来打分，这是我看过最差的一季，竟然让我看的快进，以前都是不够看，这是唯一一次斗破快进，人物建模太粗了，打斗场面跟二次元一样，还有台词什么的，萧炎就像个土匪大当家一样的，各种发号施令，一言不合就给下边洗脑，特别是斗破竟然学会了神剧中的慢动作，还发扬光大了，真是为了注水，不要face了……

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

昨天看新闻，有一个大V疑似裤子的突然傻逼巴拉的号召大家讨论，如果中国不禁枪，会是怎样。这个命题就错了！枪权即人权这是不用质疑的事实，之所以现在禁枪如同禁菜刀，那是因为，社会确实不稳定，而且大大的不稳定！一到两会期间，或者别的啥会期间，哪怕是口口声声说是为人民开会，结果三步一岗五步一哨的，这还是人民手里没有枪的情况下！就是这么为人民开了一回会罢了！突然想起来去年徐兵导演的一部电影《辑枪》来。北京枪贩刘名义自知已经败露，于是驾车在北京三环路上疯狂飙车，期间撞上送餐小哥徐天，骑着电动车的徐天正在与车后座的女友贾小朵闹着分手。刘名义拔枪打死了贾小朵，自己也因为拘捕被击毙。徐天抱着贾小朵喃喃自语:这次是真的要分手了，贾小朵最后的遗言:希望留在北京，别告诉她爸爸她死了。还有一句，我不叫贾小朵。。。可惜徐天没听清。希望最后留在北京。。。这个遗言足以让所有北漂悚然一惊！我曾经在北京也是北漂一员。家住在西红门，上班却在国贸，每天早上六点起床，收拾以后六点半准时出门，地铁站还有两站路，五块钱的蹦蹦到地铁站，角门西站没开通以前，就得坐到西单换一号线，就记得有一次懵懵懂懂的跟着人流不知道怎么又转回到了十号线。。。实在太困了。就不提每天挤地铁那种惊心动魄的感觉了！也没脸提，每次都是加塞，硬挤！不这样，就迟到了！于是，我在北京的地铁上，见识到了无数的徐天与贾小朵！给我印象最深的有两处，一是下班，我坐在地铁上，一个眼看是个外地的，掏出手机接电话，下班时节，每个人都疲惫，唯独此人特别亢奋，电话掏出来，大声说话，以一种炫耀的口气对着电话那头大声说道:哦哦，我在北京呢。。。。。每个人都麻木的抬头看看他，又麻木的低下头去。还有一次，我坐一号线，众所周知，一号线，代表北京的二环最著名的景点，无论什么时候，都是人满为患，何况是上下班高峰期，拥挤之中，我在车上看见一个孕妇，可能失禁了，立刻，这么拥挤的地铁，空出了一大片空地，那个孕妇艰难的掏出一个秋裤，趴在地上开始擦拭自己的尿液。同样，在空出一大片空地后，每个人都冷漠的看着。下层人，活着都不易，每个人都是徐天与贾小朵，那么，要枪有什么用！退一万步说，一万块钱一把枪，他们付了房租，给了生活费，挤了地铁，疲惫之余，用什么去买？徐天最后接到贾小朵父亲的电话，声称家里盖房，要15万，不给，就当女儿死在外面了。殊不知，贾小朵那时候真的死了！徐天于是跟踪刘名义的妻子余苗，非得要到这15万，余苗回去了刘名义的老家，把刘名义剩下的钱都给了刘的家人，却被刘名义的母亲打了出来，徐天抢了余苗仅存的四万块钱，并且大喊:我不抢，我就是傻子！你们从闪光铮亮的小车里出来，开枪就把我女朋友打死了！你们有车有房，就能这么胡作非为吗？！！！！但是余苗也是可怜人，一个一心一意想着复仇的可怜人！电影拍到这里，就魔幻了。从帝都一下子就到了某位伟人的家乡，一口川音还让人觉得挺亲切。殊不知，四川盆地已经成了中国经济最落后地区之一！其实看到这里，每个人不禁琢磨，这么牛逼的枪贩，销售额那么大，那么枪呢？卖到哪里去了？同样是去年（2017），有一个在正规厂家买的玩具气枪的老太太，因为摆摊打气球，直接被抓！理由是气枪超过2焦耳，属于军火，判刑三年不准假释，也同样是去年，京城四少之一的王硕西单闹市手持手枪开车逼停另一少爷，最后在其车库里发现散弹枪，步枪，手枪十几把，法官判其缓刑，理由是未对社会造成伤害。。。那么，枪去哪里了，还用问吗？即使是不禁枪，少爷们老爷们手里的枪也比徐天贾小朵们多并且好！即使禁了枪，思聪们，建林们，某云们，强东们手里就不见得没有枪！那么禁枪或者辑枪就是个笑话！连奕名饰演的辑枪刑警连广阔的牺牲，也是一个笑话——衙役而已！随便一个太爷的事都管不了，只能管管马三笑。影片最后其实特别心酸，马三笑对徐天说，我不杀你，把你绑在汽车上，生死由命，徐天说，北京挺好的，有天安门，有长城，有故宫，马三笑说，跟你有啥关系？！徐天最后说给我爸打个电话，马三笑说，别打了，打也没用！然后高速枪战，马家全家覆灭，马三笑最后和连广阔同归于尽。这部电影被禁，其实一点都不奇怪，徐兵导演总是拍这种良心电影或者电视剧。想当年，他拍摄的《红色》，豆瓣评分高达8.2，可是就是不宣传，不提倡，以至于这部优秀的电视剧只能口口相传而已。影片最后，徐天死里逃生，来到了贾小朵的家乡，给了贾小朵父亲15万，可是最后才发现，贾小朵的名字都是假的，他爱的人，他差点为之付出生命的爱人，其实一直都是骗他的。徐天回头，看着真正的贾小朵，脸上的伤痕突然狰狞起来。。。。。全剧终。

按照先下后上的温习节奏，第一部的完成度明显比第二部高，时代感及严谨性都更负责任些，作为雷洛及跛豪的跟风之作，但传记的厚重感全无，戏说成分太重！刘德华可以有主角光环，但历史人物不该如此洗白，成大事者必有三分黑底，容易让人怀疑何鸿燊自掏腰包包装自己，赌王的座右铭就是“要想暴富，必走险路”，人生也是因此风生水起，直至最终垄断澳门博彩业，如果没干点伤天害理的事如何倾天下…更扯的是把霍英东塑造成赌王的跟班小弟，还是丁字不认的土包子，他可是影响整个香港房地产发展史最关键的人物，这种小丑式演义愧对一代枭雄，不过万梓良的业务能力过硬，把人物演绎得足够鲜活有生命力！另有秦沛塑造的王昌恶出汁水，在港产影史上都可以名列前茅！而邱淑贞则自带王晶男友视角，集美丽、温柔、贤惠、可爱于一身，两个字~完美！至于王祖贤的第二女主就没有太多的表现空间，有记忆点的只是贡献了与华仔的激情戏，前脚男主感染疟疾病危，后脚却直接滚起床单，毫无逻辑可言，典型的王氏不负责任…

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我其实是一个不太挑剧的人，不管是什么类型的都可以看下去，并且是《秦明》这ip，又有第一部的滤镜，打开之前我认为我可以的，但是我高估我自己了，这部不太好看，就是3倍速也觉得不好看，编剧有一部分的责任，找了一下编辑之前的作品，没有比较深的印象。现在大家对这种无意义的又不好看的情感戏没兴趣，而且不要把没礼貌当成热情直接，在现实中遇到这种人一定有多远跑多远，不太喜欢男二和女一的人设，有点反感，和演员也有一部分的关系，演的不讨喜，也不自然，男二想吐我都没有引起共鸣，太假了。其实纯法医的部分还不错，还算不太尴尬，不明白张耀为什么要接这个戏，之前的都还不错啊，还挺喜欢他的。啊啊啊，仅仅代表个人观点，没有强烈的非黑即白哈，只是觉得编剧可以和《猎罪图鉴》学一下，节奏和逻辑都还可以，《重生之门》前部分也挺好的，唉。

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冲着范世錡来的 虽然有粉丝滤镜 但是还是想客观的评一评

谈剧情：题材新颖，内核立意很好。但整部剧看完感觉剧情和人物设定野心太满 功力又不够。

人物设定：男主荆楚优秀高冷又直男 人设基本从始至终没有倒过 如果稍微弱化一下个人主义的光芒会好很多。演技很有灵性，是我看过高冷男主的设定里演的鲜少有人味的 这个在于演员的灵性和表演功力。也正是因为男主我才愿意坚持看完，只是演的好也有点带不动女主。所以这对cp我磕不下。

这部剧感情戏真的太多 但是女主的表演和人物设定都让人感觉与剧的基调脱节。以至于甜甜的剧情让人觉得刻意又肉麻 弹幕上都在疯狂刷能不能多破点案。。

明明核心是在于聚焦特殊人群的不平凡的生活 但是女主一会能力出众大老远能闻出男主的气味或者小偷的特征 一会却完全感受不到反派的危险信号 剧情太过刻意 仿佛是为了甜而甜 女主配音真的过于嗲了 连台词都快听不清了 如果当作是刑侦悬疑剧看 感情戏太多 案件侦破太过随意 刑警队的工作人员仿佛是在图书馆工作 每天围着一个孤儿转 有点假 不过沐晴是我近些年看到的女性角色里很飒的一位 理智智慧符合博士的身份

如果单纯作为爱情剧来看 cp感是双向的 是需要演员自己去调动的 女主可能太过守剧本 这也是国产剧的通病 过于弱化女性的特征 将女性的可爱局限在发嗲、傻白甜。很多女演员明明长相也可爱 演出来却让观众觉得违和觉得讨厌 导演和编剧既然已经找了这个女演员那就应该挖掘她本身的可爱的性格特征结合到人物里 这样人物应该会自然讨喜很多。目前看女主智商关键时刻就掉链子 演技也游离在外 很减分（结合这么多年看剧经验来讲）特别爱情剧不能过于肉麻 优秀的偶像剧也该是立足人物本身的互动细节藏甜 而不是赤裸裸的给观众喂糖。

反派真的很有气质 演技奈斯！斯文败类保持一贯的儒雅 却在事情快败露的时候变得狰狞急躁 看着很舒爽 已经第一个案子那个精神分裂的女生演的好棒 在自以为是的空间里挣扎 可恨又可怜。

反派对于制药的执着也给观众提出了人性命题 沐晴对于警察信念的坚守让人感动 本剧也时刻在强调中国人民警察的职责 杨醒太温暖了 仿佛是这个世界暗角处的一束光亮 。演员特别干净 看到他笑感觉整个世界都明媚了

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第四集讲述的是一个印度心脏医生，早年到国外医学院深造，自成开始接触心脏手术后便欲罢不能，寻找一切机会为心脏有问题的病人进行手术、开刀，甚至要冒充师傅的名义帮患者开刀，哪怕被师傅发现，被大骂一通，仍然坚持。

学成之后，他选择回到印度，开创印度的心脏手术。救助祖国的心脏病人

他为有经济负担的患者提供了一扇窗。

人生要懂得进退，切不可贪婪。候三寿为了自己的尊严，在骄傲面前竟然忽略了无情的现实，进行盲目的投资导致企业几近倒闭，教训！诚信是一笔不可估量的财富。黄瑞诚把诚信放在在首位，本着先做人后做事的宗旨，老天没有负他幸运地躲过了金融危机，因为他储备了许多信服他的商界朋友。不怕你有困难，就怕你困难时没有朋友出手。人生一世，切记以诚待人，时时要有一颗感恩的心。

职场+爱情是这部剧的主线旋律，其中职场线占全剧80%内容，爱情占20%内容，所以剧名没错，但也被剧名给误导了，可以确定《时间倒数遇见你》是一部职场爱情剧，但跟甜剧沾不上边。

17集在一起，18集分手，男女主以情侣的名义在这部剧中大约只有5集内容，男女主的感情戏加起来应该不超过100分钟，所以冲着甜蜜姐弟恋来的我是大失所望了……

严新→赵妍→焦阳→林淼/林韦君→苏承钧，剧中大致的感情关系是这样的，除了处于感情链顶端的苏承钧，其余每个人都爱的很卑微，所以哪怕是男女主，我也很难感受到甜的气氛。

男主焦阳，是一个25岁的废柴副总裁，性格自我、自恋、幼稚～最大的优点就是善良和专情，善良体现在他愿意帮助照顾自己讨厌的人，他救下自杀的林韦君并且付了住院费就默默消失了，他能保护被欺负的苏承钧等等等等……专情体现在他眼里除了林淼就没有过第二个女人，林淼怎么言语伤他他都不信，他始终相信他和林淼的感情，只是尊重她的选择。

女主林淼/林韦君，从开始的喜欢，到后来的无感，并不是这个人设有什么问题，而是太真实了，林淼和林韦君是同一个人，也是平行世界的2个人，2个性格极端的人，林韦君纯纯的恋爱脑，她不蠢，只是喜欢自欺欺人，把苏承钧当成她的世界，她的唯一，可事实上在苏承钧的世界中，她只是一个多余的存在，林韦君知道，只是不愿相信。

林淼则完全不同，她理智的可怕，被苏承钧抛弃后，爱情于她而言已经不那么重要了，她把曾经对苏承钧的执着换成了工作，于是乎焦阳那一腔热枕的初恋就变得坎坷了～明里暗里表白4次才接受焦阳，分手时那种决绝，一如当年苏承钧对她。

很多细节都证明了10年后的林淼对苏承钧余情未了，初见的刻意回避，她回避的是苏承钧吗？不，林淼回避的是自己的心！跟焦阳分手后躲避他亦是同理。即使过了10年，苏承钧的爱好，习惯，生日，她都深深的藏在心里，一丝都不曾遗忘；即使当年被他抛弃差点自杀，她也不怪苏承钧的无情，只怨自己的平庸配不上他，终于以林淼的身份可以和平起平坐他共事，言语间满是对苏承钧能力人品的认可；即使过了10年，那一句脱口而出“承钧”依旧那么顺口；每次吃饭、会议，她都会坐在苏承钧的身边，不信的大家可以重新去看看；听到苏承钧独自上了天台可能会想不开，仍不顾一切的冲上去安慰他～

林韦君爱苏承钧的时候毫无底线，轮到林淼爱焦阳的时候各种保留！每一次的亲密接触都是浅尝辄止，一个33岁，一个25岁，是否缺少了一丝成人间那种没羞没臊的激情？这点可以跟隔壁《半是蜜糖半是伤》学学，感情可以理智，克制，但身体一定是诚实的！

关于结局，我没理解错的话是强行he，编剧都懒得圆了吧。

这部电视剧，我的总结是：舅舅怒复仇，渣男被打脸，喜大普奔十感然拒。本评论基调：明明就是渣男，非得脸上给贴什么亲情牌，真是好笑。孩子他大舅才是主角

1 我觉得这可能使文章创作上的倒退;2 剧中的宣扬的观点再离间亲情，同样是两个爱孩子的人为什么要挣的面红耳赤的去争夺孩子的抚养权，孩子多一个人爱不好吗？3 怎么就做舅舅的付出再多也比不过一个垃圾的爸爸？现实生活中的舅舅该情何以堪？爸爸又该怎样的执意妄为？4 哪个学校教出来的学生英语会这么不堪？是在抨击当今的教育吗？.........总之，文章也可能是成功的，存在这么多的争议，当我们在评论这部电视的是是非非时可能他就已经成功了。