休闲物语影评

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  • 只是存在
    2020/7/3 2:07:45
    苏联同志

    俄罗斯电影 高个儿 被贴上了同性的标签。最近很排斥贴了同性标签的电影,因为很容易做成传统的男女关系,然后为了博眼球,加拍一些小电影的画面。讲真,很恶心!同性是一种选择,只是在传统社会里,这种选择会面临诸多压力。好看的是这种非传统关系面临的压力。在这个越来越包容的社会里,还在电影里用传统两性关系诉苦,和那些明明爱找小姐,却在gay吧里卖的二夷子没啥区别。所以 高个儿 淡化lesbian,选择了

    俄罗斯电影 高个儿 被贴上了同性的标签。最近很排斥贴了同性标签的电影,因为很容易做成传统的男女关系,然后为了博眼球,加拍一些小电影的画面。讲真,很恶心!同性是一种选择,只是在传统社会里,这种选择会面临诸多压力。好看的是这种非传统关系面临的压力。在这个越来越包容的社会里,还在电影里用传统两性关系诉苦,和那些明明爱找小姐,却在gay吧里卖的二夷子没啥区别。所以 高个儿 淡化lesbian,选择了孩子这条感情线极其高明。虽然故事背景放在二战刚结束的苏联已经足够吸引人。有了足够的外部矛盾,lesbian做一条简单的感情线挺好。喊了就喊了,不追着人说教。电影里的颓败也是看点,和同样讲二战之后的 雁南飞 个人情感里露出一种尚有自豪的硬气不同。高个儿 里处处透着颓败。这大概是时下俄罗斯最基本的感受,一个月3000人民币左右的工资,还有一个可以连任到2036年,玻尿酸打的笑起来都僵硬的leader这些年俄罗斯电影民族性极强,如上天打怪的 莫斯科陷落,如只写枪神辉煌而不写晚年潦倒的 卡拉什尼科夫,又或者意淫特种兵在巴尔干的电影。总之外人看起来就是笑话。毕竟007或者飓风营救这种low到爆的好莱坞总爱把俄罗斯当敌人。还在那里拍自己的教科书,除了领导的报告,谁相信这是文化自信?low逼的衬托,更显 高个儿 的优良。全片手持,却不故意摇晃,又在带阶级的宫斗那场戏里稳稳的上了三脚架。至少是当下主流的镜头美学。至于红绿的主色调,带上一点维多利亚黄的滤镜,保留了色块在文本上的冲突,又没有太艳俗。多说一句演员,高个子的女一拿了戛纳女主角的提名。窃以为落选是肯定的。在电影里这种生涩的确很好,但更多的是素人对镜头和剧组的本能抗拒反应。一如 中国女排 里郎平闺女和女排队员的反应,生涩,但有老戏骨托一下,这种生涩就成了珍贵。导演91年的。看来不是一个抖音快手的重度爱好者。

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  • 青山戏红尘
    2020/6/4 5:46:32
    边看边吐槽

    画面拍得挺漂亮……音乐,音乐。普通话,普通话,宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min,男女主这是什么发展,什么奇怪的台词天啊,我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石,不是,隔空打牛?算了,谢生普通话也不咋地,但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了,给画面减分感情线真的很没意思,我无聊到只想吐槽,真的无聊……天啊我终于听到一段

    画面拍得挺漂亮……音乐,音乐。普通话,普通话,宁可都讲粤语。等到大家都讲普通话才突然发现谢生的普通话讲得真不赖……到25min,男女主这是什么发展,什么奇怪的台词天啊,我现在听到粤剧都觉得有点亲切风味……男主会胸口碎大石,不是,隔空打牛?算了,谢生普通话也不咋地,但是他站在那里低着头笑就是卖萌了整个台词实在太弱了,给画面减分感情线真的很没意思,我无聊到只想吐槽,真的无聊……天啊我终于听到一段配乐了靠吃饭我看饿了念台词给点爆发力吧,球球了什么乱七八糟的感情戏啊啊啊娶亲这段剧情逻辑太弱智了突然就革命了,这个电影真的有主题吗摄影真的不错,不如拍默片就当是风景纪录片……他真的很有文人气质,他是我见过最有中国文人气质的演员,呜呜廖老师也很棒谢生之后,或许再不能见人穿长衫了!

    他还在雨里打伞,过分了!本来想再扣一星,看在谢生哭得很漂亮……(。)

    结尾倒是有在好好点题,就当是革命教育片……

    查查潘达微,竟然和江太史也有一段关系。广州啊。

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  • 纳洛博
    2008/6/16 12:37:04
    最美的开头
        其实,除了将哲理孕于故事当中的电影叙事模式,我也喜欢这种恰如其分的说教——电影开头,那支在黑色背景下燃烧的香烟,一个对世事洞察秋毫的老人拿撞球作比喻,讲自己对生活的感受。
        我觉得这个开头很美。
        其实,除了将哲理孕于故事当中的电影叙事模式,我也喜欢这种恰如其分的说教——电影开头,那支在黑色背景下燃烧的香烟,一个对世事洞察秋毫的老人拿撞球作比喻,讲自己对生活的感受。
        我觉得这个开头很美。
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  • 爱情绝缘体
    2016/4/24 21:36:45
    转“星空卫蓝”的影评
    在我小点的时候,第一次听说纪录片这种东西,觉得大概只有无聊透顶才会去看吧?现在我奇怪的成了这种无聊的人…
    卡梅隆的名头太大了,了解到是他潜入深海,笑称自己是兼职导演的冒险家,我第一次这么深刻的认识到这个导演。
    一次次的挑战,有失败,有成功,几个小时的路程,一路越来越黑,越来越寒冷,除了沉默还是沉默,在一个狭小的舱内,穿上厚衣服,对各种数据,不断保持跟路面上的联系,在遇到危险却又沉着冷静
    在我小点的时候,第一次听说纪录片这种东西,觉得大概只有无聊透顶才会去看吧?现在我奇怪的成了这种无聊的人…
    卡梅隆的名头太大了,了解到是他潜入深海,笑称自己是兼职导演的冒险家,我第一次这么深刻的认识到这个导演。
    一次次的挑战,有失败,有成功,几个小时的路程,一路越来越黑,越来越寒冷,除了沉默还是沉默,在一个狭小的舱内,穿上厚衣服,对各种数据,不断保持跟路面上的联系,在遇到危险却又沉着冷静,能理智面对没有人到过的地方这种诱惑,毅然选择返航,对这个男人,我不得不敬佩!
    谁能为儿时的梦想坚持那么久?在成名以后,又能克服种种困难,探索到从未有人去过的海底!
    最深的地方,三万多尺,地面掀起一层厚厚的尘土,如同月球表面一般,我当时也觉得这些沙尘像月球表面,死寂沉默,了无生机。越往下,除了自己,没有一丝生物的残留迹象…透过一个小小的窗口,看一片全然的天地!
    记得在影片前面一部分,他探索泰坦尼克号,这个船只沉了这么久,依然残留了曾经的一些富丽堂皇,然后更多的还是受到种种侵蚀…岁月的痕迹太重…
    有些片段记得很深,他探到一个很小很小的窗口,往外往这个只有探照灯照亮的地方,只听见自己的呼吸声!连海洋生物都没有…四周更多的是一片黑暗?黑暗隐藏了什么?谁也不知道…
    就像他自己说的,有时候我感觉知识就像是探险一样,看得到的始终有限,看不到的更加广袤无边…
    对这个男人持很深的敬意!你让我开始明白,探险家究竟是一种怎样的存在,没有人愿意拿自己生命去冒险,但很多时候,有比生命更美妙的东西吸引我们去追求!
    如果有一天,但愿我也能追随你的脚步,在一个寂静无人的地方,独自感受到生命的心跳。
    看到你好奇的探望海底的眼神,我瞬间明白,如果我处于那个环境,葬身海底毫无遗憾!
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  • 罗吉拉斯
    2009/1/22 9:52:41
    我看的最好的一部纪实风格的中国连续剧
    太真实了,演员精彩的演出,西安刑警的本色演出加上精彩而真实的剧情,都让这部连续剧成为经典。
    主演我忘了名字,但是演的那个杀人犯真是变态十足,但又不夸张。
    这部连续剧还是上初中时候看的,但是一直记忆犹新,前一阵特意下载下来保存。这部连续剧的另一个精彩之处就是那首韩磊演唱的主题歌,秦腔的开场加上那豪迈的歌词加上韩磊的嗓音荡气回肠。


    “不是不报,时候未到”
    太真实了,演员精彩的演出,西安刑警的本色演出加上精彩而真实的剧情,都让这部连续剧成为经典。
    主演我忘了名字,但是演的那个杀人犯真是变态十足,但又不夸张。
    这部连续剧还是上初中时候看的,但是一直记忆犹新,前一阵特意下载下来保存。这部连续剧的另一个精彩之处就是那首韩磊演唱的主题歌,秦腔的开场加上那豪迈的歌词加上韩磊的嗓音荡气回肠。


    “不是不报,时候未到”

    力荐!!!!!!!
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  • 1628210
  • 豆友195524218
    2019/6/24 20:23:21
    歌唱祖国的歌词穿越了

    刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行

    刚看个开头,文革时期唱《歌唱祖国》为什么是2008年的版本啊?文革时期唱的都是1965年大型音乐舞蹈史诗《东方红》的版本,你哪怕唱1950年的版本啊,年代剧最怕的就是这种不真实。这种现象很多,还有的年代剧是表现的年代是文革前夕甚至是文革期间的,但是演出时竟然唱的是苏联歌曲,要知道当时中苏关系已经非常恶化了,苏联叫苏联社会帝国主义,简称苏修,苏联歌曲偷着唱都不行,还敢公开唱?非立马把你打成现行反革命不可。

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  • 迟墨思桥
    2022/3/13 0:49:24
    有骨无魂的残缺之作
    因为俄乌战争的缘故,最近对战斗民族和战争片很有兴趣。又因为在抖音上看到了安利,所以看了此片。但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。 很想给五星的,但实在不能昧良心,毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。 之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的,所...  (展开)
    因为俄乌战争的缘故,最近对战斗民族和战争片很有兴趣。又因为在抖音上看到了安利,所以看了此片。但看完之后的感受嘛……只能用“味同嚼蜡”四个字形容。。。。。 很想给五星的,但实在不能昧良心,毕竟短板真的很明显——剧情干瘪。 之前一直听说俄罗斯蛮擅长拍战争片的,所...  (展开)
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  • 万川
    2015/10/6 15:08:09
    有的时候不能要求内涵,因为只需娱乐
       很久之前就听过它的大名,只是一直未能一观。拍摄年代比我还大一岁,我了个去...

       最近比较喜欢看一些比较经典的电影。而且是搞笑的,观看期间一直笑个不停,而且是那种旁若无人的笑...

        不知道的人以为我神经病呢。一直都以为,这部电影,我以前可能看过,但看着的
       很久之前就听过它的大名,只是一直未能一观。拍摄年代比我还大一岁,我了个去...

       最近比较喜欢看一些比较经典的电影。而且是搞笑的,观看期间一直笑个不停,而且是那种旁若无人的笑...

        不知道的人以为我神经病呢。一直都以为,这部电影,我以前可能看过,但看着的时候,才发现,从来没有看过...

        把周星驰电影中的,百变星君给搞混了。我去...一部纯搞笑片吧,有的时候不能要求内涵..但是你看过之后还是有感觉的。影片中的几个桥段,至今来说都是经典,而且对后续的好些影片都有效仿...很古灵精怪的一部影片。
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  • 和观映像
    2020/2/13 23:26:12
    「心灵暖阳」“爱的箴言”是寻找内心的光
    这篇影评可能有剧透 「和观云影院」本周放映主题是“爱”,重温奥斯卡与戛纳电影节的爱情影片。本周三,5号厅放映了克莱尔·德尼执导、朱丽叶·比诺什主演的《心灵暖阳》,邀请诺丁汉大学电影电影研究博士作为嘉宾引导讨论,大家关于爱的理想和痛楚,讨论了许多想法,整理如下。 原文链接:[https:...
    这篇影评可能有剧透 「和观云影院」本周放映主题是“爱”,重温奥斯卡与戛纳电影节的爱情影片。本周三,5号厅放映了克莱尔·德尼执导、朱丽叶·比诺什主演的《心灵暖阳》,邀请诺丁汉大学电影电影研究博士作为嘉宾引导讨论,大家关于爱的理想和痛楚,讨论了许多想法,整理如下。 原文链接:[https:...  (展开)
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  • 风满蜃气楼
    2016/9/5 21:26:28
    奔向你,奔向深处的原风景

    (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小

    (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”

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  • 枕草子
    2014/2/23 10:59:18
    “仁义”与“重情”的生命底色——97版《天龙八部》乔峰人物塑造风格之我见
           从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始,就留意到了,对于剧中“乔峰”这个形象,其实有很多不一样的评价。03版未出时,即有人言其伟岸不如82版之乔峰,03版之后,更有人言其“野性”与“狠劲”不足,失之于仁厚善良。

          当年的我是边观剧边读
           从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始,就留意到了,对于剧中“乔峰”这个形象,其实有很多不一样的评价。03版未出时,即有人言其伟岸不如82版之乔峰,03版之后,更有人言其“野性”与“狠劲”不足,失之于仁厚善良。

          当年的我是边观剧边读书,都看完之后,也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔,而某些地方却又比不上原著的处理方式,原著剧集,各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧,再度思考,发现自己已经放下了很多当年的纠结,开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子,也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。


            一个文学形象, 尤其是塑造得很成功的,有着丰满个性的人物形象,必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品,必然不是原版复刻,而是要经过影视艺术工作者的再创作,选择人物哪些侧面进行强化创作,则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握,对人物个性的理解。从文学到影视,必然要有所扬弃,有所发挥,否则还要看电影电视做什么?大家都去读小说好了。

            从这个角度来看,每个版本乔峰的人物设置都是合理的,不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力,关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

           我认为,97版做到了,而且做得很成功,当然不是完美无缺,话说回来我觉得不完美的事物才是真实的,有生命的。

          97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”,事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

          有所突出必然有所损耗,所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现,为什么97版会这么做?个人觉得有以下几点原因。

          第一:TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

           跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同,香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众,不分级,风格简洁明快,含蓄中庸,是“哀而不伤”,“乐而不淫”的。也就是说,喜剧不会很荒诞,悲剧也不会太绝望。所以,让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”,简直是不可能的。97版的聚贤庄,其实乔峰也杀了不少人,但画面整体上没有血腥感和刺激性,也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

           因为需要保持一定的节奏,自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎(窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多)。在我看来,97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破,如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段,这种对悲痛彻骨而绵长的展现,在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段,毫无疑问,也是紧紧围绕乔峰形象的设置,因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章,故而浓墨重彩,添了许多原著中没有的细节,将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节,葬阿朱时,在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上,乔峰怒斥,而后当阿紫气的回骂乔峰时,他却丝毫不加理会,只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现,然而对比之下,我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达,更有戏剧冲突(用阿紫与乔峰冲突体现),同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现,更具有感人至深的力量。

           而在处理乔峰之死的时候,则又可见港剧之“节制”。几人自尽,皆是干净利落,绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染,人物的语言,动作神情来推动情绪的合理流动。在这里,97版唯一加了的情节是乔峰死后,两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥,此时乔峰之幻影出现,仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些,还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”,心中颇为不满。如今再看,却明白了这一情节的设置,原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉(点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩),通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲,但也多少得到一些补偿和慰藉,不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

           第二,电视剧面对的观众群很广,所以其价值观更靠近民众的主流价值观,而不大可能剑走偏锋。

          “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观,所以,突出乔峰身上的这两点,再合理不过,也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化,从来也不以思想导师自居,只是在如何满足民众各种心理需求上做文章,搞探索,所以能抓住几个并不新鲜的点,做深做细,这正是港剧的优长之处。

           回到97版的聚贤庄片段,我们就可以理解,为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼,因为,这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌,而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切:当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后,一个失神,差点失掉手中兵器,但接着又紧紧握在手里,最后还是放下了,但就在放下的一刹那,又被人偷袭一刀,这一刀,妙就妙在有两重作用:一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危,二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败,实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

           另外,因为面对的观众有知识阶层较低的人群,所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来,例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动,但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来,可能这会让人物失去一点深沉,但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。


          第三,当然还有很重要的,演员的因素。

           乔峰这个角色,据说原本定的是会武功的钱小豪,在监制李添胜的推荐和要求下,换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换,甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”,指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解,当然也不好妄谈他的演技如何,据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华,一个会武功一个不会武功,一个身高175,一个身高178,差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢?

           97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”,用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

            97年前的黄日华,最深入人心的形象是憨直的郭靖,他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖,他比郭靖厚重,复杂,悲情;但就“仁义”和“重情”这两点来说,郭靖和乔峰又是契合的,另外,黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”,据说,他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃,在我看来,这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色,加上岁月的历练和表演经验的积累,此时的黄日华,大概真是饰演乔峰最合适的人选,这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

            黄日华从来不说自己像乔峰,但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重,自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合,决定了这一版的乔峰,会像烈火淬过的精钢一样,有着非一般的纯度和精度。

           “提纯”人物,有时候是件危险的事,尤其是对正面人物而言,因为很容易让人物流入“假大空”,然而,经过“提纯”后的乔峰,并没有涉入此险,而是成为了一个更鲜明的艺术形象,有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说,这个形象称得上是不拘泥,不死板的“忠实”,而某些时刻,我们可能甚至会更被剧中形象所感动,我想,那就是他超乎原著的意义所在吧。

           很久很久以前,我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准,后来才渐渐懂得,改编好一部文学作品,其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”,有时候尽管雄心万丈,最后看起来似乎也是貌合神离,反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编,即使有删削改动,也能够直击观众心底,成为口口相传的经典。在我心目中,97版《天龙八部》就是这样一部经典,而它塑造的乔峰形象,就是这样一个成功的,无可替代的经典形象。
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  • 撒拖
    2015/10/25 15:11:00
    一记真情实感的强心针
    很多时候你从一个电影中看到什么,取决于你想看到什么。大家都说了,并没有指望在斯皮尔伯格的主旋律大片中获得惊喜,因为观众完全能预测自己将看到的。
    现在电影的种类和风格如此多样化,人们尽可以选择自己想看的故事去掏钱,而这一类片子的受众很固定,老斯,科恩x2,大汤再加上Mark Rylance(一秒被圈粉,准备补剧去了),揉进故事背景中,其实很容易脑补出这个故事,而成片完成度相当高——从开场到交代
    很多时候你从一个电影中看到什么,取决于你想看到什么。大家都说了,并没有指望在斯皮尔伯格的主旋律大片中获得惊喜,因为观众完全能预测自己将看到的。
    现在电影的种类和风格如此多样化,人们尽可以选择自己想看的故事去掏钱,而这一类片子的受众很固定,老斯,科恩x2,大汤再加上Mark Rylance(一秒被圈粉,准备补剧去了),揉进故事背景中,其实很容易脑补出这个故事,而成片完成度相当高——从开场到交代人物之前的一段,呈现出一种慢条斯理的精致,基本奠定了影片的节奏和基调;伏笔和呼应非常工整,多诺万在地铁上被拿着报纸的乘客们集体仇视,观众就会自然期待后来眼镜女士的态度转变;女孩安静地在房间里看电视,片刻之后必然有暴力袭击。这种期待是很笃定的,因为斯皮尔伯格的电影肯定会这么发展。

    作为观众而言非常感谢老斯,因为同类型的影片没有人能比他做得更好了,他从不像【】导演或()导演那么任性、夹带私货、发挥不稳定,而是一直都非常体谅观众,绝不会出现鲁道夫后来被射杀了这种捅刀结局(当然结局基于史实,但不排除如果史实并非如此这个故事就不会被改编的可能)。
    虽然我并不是斯皮尔伯格的粉丝,而且迎合观众这种行为说得难听一点叫投机倒把,但一切偏见和预设立场都不能抹杀一个电影的好。
    电影市场多元化,越来越多的人愿意走进电影院,并不意味着观众整体欣赏水平的提高。相反,正因为更小众化的需求已经在很大程度上被更好地满足了,非主流人群对主流的排斥便显得更有底气;不针对个人,但某些观众为表现自己bigger高而刻意反“主流”,用一些并不贴切的理由仇视一个影片,实在是个不好的做法。

    《间谍之桥》好在对价值观的肯定。相较于《林肯》这种高山仰止的大人物传记,以一个平常的律师作为主角更让人没有天赋光环压力。故事本身没有什么特别,萝卜特卖机还说所有的故事总结成一句话都是同个故事呢,最感人的事情永远是在本可以一走了之的抉择中挺身而出,这便是人性的闪光点。
    虽然这个事情换个角度说,人类作为一种情感动物,普遍意义上说做选择必然是遵从快感原则,人和人不一样,有的是S有的是M,有的是学霸有的是学渣,你觉得痛苦的事情于他搞不好是享受,他决定留下帮忙,虽然自己可能狼狈甚至危及生命,但能使良心不受折磨,那么“把自己感动”之于免掉身体摧残显然更为重要。尤其美国人在感动自己这件事上格外擅长与执着,大抵可归结为一种民族气质。
    在社会发展进程中,财富的流动与权力的更替相互影响,使得价值观与价值取向也处于不断变化之中。一旦一种思潮成为主流,经过发展内部必然产生分流,因为脑残的涌入使得概念被曲解、精神被异化,在言论自由被允许的情况下,必定产生新的思潮与反对者,继而发生新的更替。
    现在的网络上,“政治正确”的说法似乎更倾向于认为我们的言论不自由,然而事实却是你可以肆意在匿名论坛倒黑泥泼脏水,让对方为了自证清白头破血流,或者某些奇怪的在自己专业领域内毫无建树却以发动粉丝攻击别人见长的某行业从业者能够一呼百应,显然是一道网络奇观。
    当然更宏观地说是该自由的地方缺乏自由,灰色地带又太多,这些灰色地带给了气质异禀者可乘之机,举着百家争鸣的旗号肆意攻击主流价值观,把对个人价值的肯定与对强权压迫的抗争说成跪舔美国爸爸,出于自己狭隘心理而把各种语意模糊不着边际的意向指代臆测成黑天朝,在网上俨然成为了一股势力,常常使人觉得老大哥大概并没有在看我,但一定有些神秘的()观察员在看呢。
    或许信息流通的加速使人性变得更复杂了,或许其实一直都这么复杂。我倒是觉得有时候你说不作恶比较好,然而对于大多数个体而言不做不好的事情更近似于什么都不做。一个旁观者的不作为最终导致的是集体对恶行的漠视与纵容,多少事实与文章都证明了的,我们最终能够决定的只有做自己认为对的事情,感动自己没什么不好啊,连自己都感动不了怎么能感动别人。

    随着年龄增长,我们所在意的东西也会渐渐不同。或许以前可以整日整夜地为了鉴定抄袭去收集资料、去跟人掐,后来就会变成现充狗,觉得有点时间不如去补觉,何苦去跟可能不止三五年,十几年内都会继续层出不穷不见成效的东西斗争。
    然而不是的,开头说了人们只会看到自己想看的东西,所以既可以说这个电影给了我希望,也可以说我需要真情实感地印证一些东西。不就特定的事情而言,遇到比补觉更重要的事,还是要去做,就算最后被老婆抱怨买到了不对的橘子酱,也是值得呢。
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