如果把大银幕上的超级英雄按照问世时间排成一排，不难发现一条清晰的弧线：超级英雄变得越来越“卑微”了，无论是DC还是漫威，都渐渐从造神运动的狂欢中冷静下来，赋予角色越来越多的“人性”。在社交媒体全胜时期，这个人人都能做五分钟名人的时代，超级英雄们甩掉高冷和神秘，卯足了劲亲民。他们的出身未必高贵，未必背负国仇家恨，哪怕阴差阳错间成了“天选之子”，依旧保留了很多普通人的缺点，并极擅长将这些缺点变成讨好观众的“萌点”。

2018年上映的漫威动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，展示了一个人人都能当蜘蛛侠的宇宙空间。而几个月后上映的DC电影《雷霆沙赞》，不但将一个平凡的小孩变成了超级英雄，甚至连小孩的兄弟姐妹也“鸡犬升天”，过了一把超级英雄的瘾。

英雄，是介于人与神之间的存在。超级英雄们从人转变为救民于水火的神时，通常要经历一次变身。大部分时间，这场变身仅仅是穿上制服，拿起武器。而《雷霆沙赞》却在这个仪式上动了点手脚：男主角比利变成沙赞后，不但换了装备，还成了一个强壮的成年男子。这种设定让主角身上充满反差，为影片增添了不少荒诞搞笑的情节，同时影片的主题也更加具象化。

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奚望在 我们的青春 这部剧里表演的非常出色，但在这部剧里编剧编排得太差，想演好都难，确实看不下去了，白瞎了这里的几个老戏骨，张光北、米学东这都不是等闲之辈，可导成这样他们又有什么办法？编剧编的情节很无语，房子塌了，把牛压里头了竟然没人管，那可是牛啊，饭都吃不饱的情况下，牛都不要了，跑到山下那个牛也不要了，这心得多大呀，两个人抬着梯子让人爬过去，那手劲得多大呀，家里有钱一开抽屉就一沓钱，跑出去竟然一分钱不带还得逃票，这脑子怎么想的。林老板比雷锋还雷锋又出钱又出房子，这现实吗？还给安排工作？哎呀，总之这种漏洞太多了，把观众当傻子，实在看不下去。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

感覺並不是我本人想多了，而是經過84年《中英聯合聲明》之後，香港人面對未來，“97大限”大限之前，似乎很多香港電影即便不是文藝片，政治隱喻什麼的，都會多多少少提及一點。以下是細節，歡迎補充。

影片一開始，就有了一個梗，就是標（驃）叔的賽馬節目，讓熟悉香港電影和那些老面孔的人倍感親切。

1.標數遇害，要找人幇其復仇，找誰呢？找的是編號1997的新人星仔，標叔（香港人）天堂還是地獄，全在97。

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这剧扯淡得连我爸妈都开始吐槽，把这剧当喜剧来看了。

好久没看到这种以真人真事为噱头拍的喜剧了，也许确实值得四星以上。毕竟，我爸妈不太爱看喜剧。

导演们和编剧们，收了那么多钱，央八播放。你们就拍出这种破烂玩意儿来考验观众的忍耐力？可怜那么多好的电影、电视剧都没法播，有些甚至都没法拍。

vol.5，《无主之作》。这部电影在三个选择中脱颖而出，想必也不是因为三个多小时的片长。而且即便抛开金球奖与奥斯卡提名带来的荣誉，这片在卡司阵容也会让人有些侧目。因为部分内容是根据真实事件改编，所以想改变一下方式来做观影团这起内容惹~~~

本期共有十八人评分 十四则短评 综合评分6.9

在2012年十月，一幅作品Abstraktes Bild 在拍卖会以3,400万美元拍出，创下在世艺术家拍卖的最高价纪录。2013年5月，另一件1986年名为Domplatz, Mailand (教堂广场，米兰)的作品以3,710万美元于纽约拍出。2015年2月10日，在伦敦苏富比“战后与当代艺术”夜场拍卖上，格哈德·里希特(Gerhard Richter)的作品《抽象画》（1986）以3038.9万英镑（约合人民币2.89亿元），刷新了自己在2013年缔造的在世画家单幅作品价格的纪录。

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原本以為是部科普紀錄片，沒想到整部片把敘事重心更多放在在各個疫情不同階段的現場工作者身上。

偵測疫情的人們：

1-1.由於近年毒性更強更危險的傳染病都來自於人畜共通病毒，美國政府有針對開發中國家農業與傳染病進行長期常態觀測的部門，其中主事在東南亞四處奔走的科學家

1-2.禽流感雖然擴散源於中國，但最終最嚴重的是埃及，中東地區常態偵測養雞場、畜牧業者、與蝙蝠的醫療專家

1-3.定期追蹤美國候鳥遷徙田野採樣調查隊的獸醫師

對抗疾病的現場：

2-1.美國中西部小鎮全鎮依賴的唯一一個女醫生

2-2.在非洲剛果對抗篩檢伊波拉病毒，又必須面對當地武裝組織認為自己是西方邪惡勢力的WHO特派員

2-3.麻疹重新肆虐期間，奧勒岡州反對疫苗的自然靈性派家庭與推動學童全員義務接種疫苗立法的參議員

2-4.印度豬流感肆虐期間，進入貧民區普篩的護士和公立醫院鼓舞病患的醫師們

替未來做準備：

3-1.推動紐約各醫院從事高危險傳染病演習培訓，希望推進國際合作幫助更多人的醫療顧問

3-2.開發泛流感疫苗，希望克服病毒突變疫苗失效限制的新創醫療團隊

以往並沒有意識到在防堵疫情的鏈條上有這麼多日常注意不到的角度，而這些默默努力的人又是多麼寶貴。畢竟疫情如果沒有大規模爆發，這些投入對很多政府來說可能都是沈沒成本，沒有付出代價之前，許多人並不一定覺得值得。川普刪除CDC國家疾控中心預算，以及片中提及近十年美國偏鄉醫療機構大量倒閉的數據，正反映了美國政府對於醫療這種公共財支出的態度。

由於科普病毒如何傳染、病毒的威脅等等並不是這系列的重心，各個「人」所面對的現場，他們的喜悅、煩惱、熱情、支持他們努力的力量與信仰變成這部作品的主軸。這樣的安排本來可能有可能是一種巧思，有機會舉重若輕呈現「Pandemic」不同的視角。可是，影集的結構和素材組合並沒有發揮最大效果。各個人的生活變得有點流水帳，沒有凝聚成某些典型的普遍性。而「傳染病」本身也弱化成為背景，很多值得深入挖掘的社會經濟政治議題都沒有繼續跟進，非常可惜。

譬如印象深刻的其中一點是，由於開發中國家富裕起來，蛋白質攝取需求大幅成長，促成更加密集的畜牧養殖業。然而這種畜牧養殖的密集度在人類史上前所未見，所以在人口稠密、人畜混居的亞洲更容易引爆頻繁的人畜共通病毒突變，這也是這幾十年來許多嚴重疫情譬如禽流感或SARS爆發或起源於中國的科學背景。比起盲目基於愛國心爭論病毒的命名與來源，我對這部片提到的這個科學線索更感興趣。若是如此，中國畜牧養殖產業現場與法規的改善，以及跨國畜牧業與傳染病影響因子的比較，甚至中國人飲食習慣的轉變與推廣，都可以為防範未來危機帶來更多提醒與幫助吧。

节奏太慢了，比较多应该迅速反应的场景都是发呆瞪眼一直看好久，一枪搞定反派的事一定要墨迹好一会互相瞪来瞪去。

团队属于那种一起上太空，然后各玩各的，谁也不管谁到处跑，出了事也不及时联络，一句话能汇报的一定要折腾好久，貌似太空躲猫猫

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

压缩成四集会精彩很多

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别被水军忽悠，这绝对不是一部小甜剧，绝对绝对不是。一部30集的剧，各种误会到20集才挑明关系，每好半集觉得整出点事情来虐你，越看越心烦。男女主从来就是站在自己立场看问题，整部剧的编剧真的想给他捅死，太烂了，好久没看这么烂的小甜剧了。呼吁广大看客，远离此剧，不要相信水军，这绝对绝对绝对不是小甜剧，没在一起时还能凑合看，在一起了各种状况百出，越看越让人心烦，编剧太恶心了。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。

这片我可以毫不吝惜地给它5分，我的评分史上最低分。飙车、追逐戏敷衍得像是在讽刺片名“极致追击”，真的很极致，还有打斗戏，非常的“impressive”。昆凌小太妹的感觉是对了，但是细节和台词的反应完全出戏，白瞎了那么好的口语。一部夺宝片能拍成这样一点紧张感都没有也是醉了，可惜了任达华也栽了，全片也就开花一个人把这部片子当成电影来拍，其他人都是来搞笑的吧？！

制作由老牌动画公司小丑社负责，毕竟近几年出过经典的东京吃货，编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称，我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题，虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉，也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执，后面为了自保，谎称自己是欺诈师，圣母biao；搬运工眼里只有工作，对其他一切都漠不关心（梅原配很合适，有哥杀慎勇的影子）；搞事王沉迷打架（武内配力量型选手也很稳）；杀人魔眼里只有女主，看起来不明觉厉，实际最后被女主一刀捅死（考哥放飞自我的一部）；医生奶量惊人想掌控生死，主要作用是让角色死在该死的地方，工具人（苗木你变了）；黑客追求刺激和不可攻略的事物，最后还是领便当，作用是帮助女主救孩子，也是工具人；小混混起初就是为钱，抱大腿一流（小混混声优竟然是胖虎东堂的声优，进步好大，没认出来）第二集开始才是本作的第一部分，袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招，也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点，恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩，而且完成度很高，三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然，扣人心弦，跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分，也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂，对兄妹的过度保护，以及与骇客的暧昧（无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔）

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好剧总是不耐看啊，演得很精彩。故事精彩演员演技精彩，真的很值得一品，剧情完全不拖沓，比那些磨叽的又臭又长的剧好看太多了。都不舍得快进，20几集很快就看完了。每个故事都耐人寻味引人深思。人生百态，都值得思考，人性人心太可怕了。希望能有更多这样的好剧，会给人留下很深的影响，教会我很多。

什么破电视，怎么不自己编个还改编啥子玩意真丢脸导演脑壳有病还是怎么滴，狗都不看你这破玩意垃圾茉莉怎么当上导演的？真为其他导演丢脸，自己去编个动漫得了吧，就不要祸害原著了，真tm求你了，导演一天是闲得无聊发慌吗？还是脑袋被门给夹了跑来祸害这部剧，真是无语????，啥子人哦角色改个锤子改啥剧，把原著毁了没给你寄刀片就不错了，就知道改改改，那天把你人也给改了你说可不可以，垃圾动漫一星??都不想给的

2018年3月21日，我有幸在CCTV-6频道观看到该电影，看完该片后我瞬间有种要把编剧脑袋拧下来当球踢的想法！

首先，我就一普通人，头一次用豆瓣，头一次评论电影，我也不太了解什么演技、剧情，也不知道导演、编剧的职责是什么，我仅仅就我的观后感来发表下自己的看法。

其次，该片演员的演技我觉得没有什么可以吐槽的，反派一号二号，坏的让人牙根痒痒，个人觉得演技挺好！正派演技比较中庸，没有什么特色，但毕竟抗战剧正派角色都一个样子，没有突出剧情的搭配也无法刻画到观众的内心！

最后，抗日神剧我也看了不少，我觉得我对于雷人剧情的抵抗力也还可以，所以该片我还可以忍耐着看到最后，不能说该片渣的一无是处，毕竟演员演技都很给力，但我实在无法理解一些剧情的处理方式！

一、反派二号被正派一号一刀捅了肚子(那种10多公分宽的大长刀)，还能从天牢一路爬到大门外这是什么情况，哦，我知道了，为了给反派一号报信！这不！反派一号一回来，反派二号报出正派一号名字接着就嗝屁了！剧情需要！好吧，理解！

二、正派一号大老婆已经被正派一号的心腹送出城到达安全的地方，结果心腹回城的时候被抓了，图的啥？反攻开始的信号？非得挨顿鞭子抽才能证明是仁人志士？回来救人连自己都保不住还救个屁？

三、正派一号大老婆被抓，为引诱正派一号便把她关在笼子里放在法场日晒雨淋准备砍头，正派明明有劫法场的实力就是不去，结果正如我想，正派一号的小老婆过去把大老婆换回来了，我就纳闷了，反派一号是脑袋被驴踢了？这么精明的一个人为啥不能两个老婆一块抓起来？

四、终于，临近行刑，正派来劫法场救人了，一个个都是神枪手啊，反派的护卫一个个被击毙，怎么就没一个打反派一号的？眼瞎了？当然不是，肯定是为了正派一号和反派一号的对决所以留着他！(脑残剧情都这套路不是么？)可你妈人手一把枪还能让反派一号在近身状态挟持正派一号小老婆我也是醉了，罢了罢了，剧情需要，挟持就挟持吧，要不怎么接着恶心人？结果正如我所想，正派一号小老婆为了正派一号，自己抹了脖子，然后正派一号反派一号开始用刀对决！我就RNMB啊，枪是当烧火棍用的？对决结束后，反派一号被捅一刀，这时报仇的小姑娘上来一枪结果了他，报了杀父之仇，很好，抗日神剧顶多雷我个外焦里嫩，这个直接外焦里焦！你早开一会枪会死么？非要人都死了才上？

我就想问问这种傻逼剧情到底图的是什么？是什么？是什么？用正义人士的死来证明抗战胜利的不易？用正义人士的死来证明抗战胜利要有很大的牺牲？我看这些都证明不了，唯一能证明的就是：该片里的正派一个个都是大傻逼！只要是正义的，就算是大傻逼一样可以战胜聪明人！

WQNMLGBD的编剧！