废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武

这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。原来他是在和假想中的对手交手。这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。

里面的伏笔基本都有圆，演技也很好，特别是营长给人的感觉着实就是真高手，就是感觉tvb现在的小生跟小花没有当年惊艳了，单独看都挺好，但是跟当年比还是逊色了点。顺便说下那个编剧简直对底层人民太不友好了，卧底，快活谷，尚昕写的太惨了……真是什么锅什么坏事都让他们碰到了...真是惨.不管怎么说整体我觉得很好看，就是惋惜主角团.....太可惜了……哎。

目前看到第六集，优点有，缺点也有，但对于西蓝花来说，能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了，bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏，文总眼神里的爱意，迷茫，纠结都让我能够代入。可惜，演员的演技进步了，剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp，这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了，毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了，鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗？非要加cp也行，bl剧里有bg也算调剂了。但是，但是，那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击，但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗？剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多，但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了，喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏，喜欢主cp了副cp的戏份发大水，果然就不能对牛导抱有期待吗)

骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来，win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死，win的还不明确，但他对自己爱人的能力非常不自信，觉得自己没有能力留住心爱的人，所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧，求求别再水剧情了。

话说自己已经很长时间没看泰腐了，包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃，黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳，完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的，也不是最会营业的，但却是我最磕的。没错，就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。

第七集没什么好说的，剧情一如既往的水，win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题，虽然观众也不知道有什么可纠结的。

第八集，主cp的时长总算保持住了，虽然剧情没有多大进展。牛导，请你记住，我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集，也不想看其他乱七八糟的cp。还有，剪辑剪的时候是失忆了吗，第七集结尾和第八集开头有关系吗？

看完我才懂了为啥《掬水月在手》评价那么高，就算从头语焉不详到尾，凭借气质它也足以在量产的舌尖上的中国复制品里脱颖而出。当然了，量产的舌尖上的中国复制品说的就是我今天看的这个。

这片主题可以说绝佳，更神奇的是面对这样的主题，主创的观点和表现形式陈腐到令人难以置信。要说推荐不推荐真的就很为难人。拍摄对象绝对值得所有人看，但是片子本身的质量配不上里面拍摄的任何一位传承人。

因为涉及到我自己的专业所以看香山帮那段感觉非常不愉快，主创故意把父子关系拍成彻底对立的嫌疑真的很重。然而让传统木作匠人被边缘化的症结真的在于他们与现代民众的生活方式脱节了吗？不是的，这种精细做法服务的对象一直都是传统的权贵，而现在的这个阶层要不起了，他们不能像前辈一样看出这些行业和作品的价值了，所以这些行业开始出现颓势，只剩材料本身就具有不菲价值的玉工依然如日中天。把这些问题的原因全部推给工业化和现代生活方式的转变，足可以见得制作组到底是用什么样的心态来拍片子的。

你们当作业写那我就当作业批好了，给个及格全看在你们题材选得好的份儿上，单凭题材就可以及格，但是作业质量本身一分都不值得给。

第一集开头这段，凤舞没有被夺舍之前，和后面的凤舞简直是判若两人。

而很多人却把这原因归结于这是杨超越刚开始演的不太好。微博上很多黑子截这一段戏的图尴嘲。

这恰恰说明杨超越这段演的极其出色！夺舍前的凤舞是什么人？天之骄女、大户人家小姐，元都著名唱跳偶像。从小锦衣玉食，没吃过亏，简直就是一个傲娇的傻白甜，走路脸与天平行！这从后面回忆让君临渊吃情蠱也能看出来。。。

杨超越演出了那种傻白甜的感觉，胸无城府，一切内心活动都写在脸上。所以凤舞被暗算时震惊，不知所措，撒腿就跑都显得那么合情合理。凤舞被夺舍后，杨超越演的简直是判若两人。这恐怕不能用演技突然提高来解释，只能是证明了杨超越是在主动的扮演两个完全不同的角色。而且是异常的成功！

提起医院，我的脑子里第一闪现出来的是哭声还有漫漫无尽的长夜，数不尽的人拥挤在医院里，哀嚎声会充斥在我耳朵里，想要逃离却无法逃离，或许医院在大多数人的心里都是这样绝望，再看看在这里的患者，他们仅仅只是想活着，正常人觉得转瞬即逝的一秒钟，对于患者来说都是奢侈。我记得周国平在纪念他一岁半离世的女儿时写过这样一句话：“没有浪漫气息的悲剧是最最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”这些患者是平凡的人，没有谁是超级英雄，他们也不会像九尾狐一样有九条命，他们在这里渴望延续他们这无比珍贵的仅有的一条命。纪录片中第一期的安仔，一个患了骨肉瘤的孩子，因为他只是个孩子，他不会像那些患了绝症的老人，那些老人还可以在医院里谈谈自己的过去，回忆一下自己的人生。而他呢？他还没来得及去经历人生，命运却已经要把他抛下了。他所仅仅期望的，原本并不遥远的未来—回到学校，和同学尽情玩耍，这一件小事对他来说，却是无比艰难。第二期的产妇赌命生子、第三期的尘肺患者为了自由呼吸奋力一博，而赌博终究是赌博，有输就有赢，他们将一切寄托到那群被称为白衣天使的手里，在他们眼里医生就是他们的保护神。在医院这里，对于医生而言每天都是实战而不是演习，他们会与死神争分夺秒，让患者与之擦肩而过，生命在他们眼里比黄金还珍贵，然而就像园丁一样，大自然有春夏秋冬，园丁却没有办法改变这种自然规律，园丁只能让花在春夏秋冬里开的好看一点。人们都在排着队去见上帝，而医生的工作只是把那些插队的人揪出去而已。去评判一个医生是好是坏的标准，应该是拿人的标准，而不是神的标准。医生很伟大但却不是神。而我作为一名医学生应该明白医学很复杂，而人体也是一个“黑箱”，同样的方法、同样的药物，有人安然无恙，有人则会出现意外。这是医学的前进性和个体差异性，医学就是在这样不断的试错中才发展到今天的，意识到我们原本专注的医学本身的那份力量来自人世间有像纪录片里那样的病人和家属，他们带着身心的痛苦，带着那份希望寄托到我们身上。这些患者在生命之处被迫失去了人生的悲欢，命运、让他余下生命的痛感，这是一种最本质、最难忍的悲剧了。尽管这是一场悲剧，但是也依然有那么多闪耀着生命光辉的人，尽心尽责的医生、坚定不移的患者、倾尽所有的家人，也有更多的没有留下太多影像，却拥有着无限正能量的人。那些彻夜无眠的守候、一往无前的抉择、生死竞速的狂奔，数不清的细节，成为了每个人生命中的一束微光，照亮了他人的路，也照暖了我们的心。纪录片中的一个个故事，都只是代表了一部分，还有那么多医学上的未知，在进入窄门看见苦难，每一个人搭建起来的生命高墙背后，都有着对抗苦难的微光，它的名字，叫做希望，这应该就是我们生活真正的样子。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬，在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

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编导挂羊头卖狗肉，说是卖腐，却画了一幅网红时代小像。

粉丝经济，无聊之人消费他人的日常，甚至消费的不是真人，大多时候可能只是个针对你的荷包特别订制的人设而已。人设已成为娱乐业真人秀的标配。

网红与粉丝，是彼此依赖的共同体。

网红如舟，粉丝如潮。潮能载舟，也能覆舟。此即红与黑的辩证法。

所谓爱豆，有红的时候就有黑的时候。红与黑很大程度上取决于粉丝的情绪。

红的时候是你恰好挠到了粉丝的痒处，符合他的期待，让他舒服；黑的时候，如同不听话的猴子被耍猴人暴揍，被围观看戏的嘲笑呵斥。

我们这个时代，网红如同一种烈性传染病，在网民中炸裂传播，瞬间让人六亲不认。

只要能上位，说什么父子情深，兄弟情谊？团魂是什么鬼？

在想红的强烈欲望面前，其他的一切都是狗屎。友情、亲情都被击得稀巴烂，还有碎了一地的自尊。

人人做秀——表演开始了。越无耻，越涨粉，管他红粉还是黑粉？

编导想用卖腐吸引眼球，卖腐其实只是药引子。短剧对网红现象的现实描述才是最有价值的，看似温和不动声色，然一句台词说明一切——他们越浮躁，你就越要稳住。

是啊，在这个浮躁的时代，你还稳得住吗？

都2022年，还把观众当傻子，各种烂梗的堆砌，没完没了，给人的感受就是为了赚钱硬凑、硬编的一部剧，越看越降智。烂到家了★不建议观看。 后边写的内容是为了140个字硬凑了，就像这个剧一样为赚钱硬编一样，这个剧给这个剧评正好。 ★没看过的人真心不建议观看。

真心觉得挺好的，挺有代表性的青春电影。颜值在线演技在线剧情在线，而且我觉得不狗血。说真的剧情转折那段我还看哭了，心疼欧洋，他为了爱情付出了好多。

结局真的泪崩了。那些笑，那些泪，终得梦一场。梦醒了，什么都没变。

最后，致敬我将要到来的青春，致敬剧中人们一去不返的遗憾的青春，致敬校园民谣时代。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

《偶然闯入的世界》作为暑假档的新剧，目前看了一集，虽然只看了第一集开头，我就控住不住想要表扬这部剧的心情，然后开始安利我的姐妹们去看。不得不说，这剧真是妙啊~故事的开头，我以为我进错片场了，这怎么有种电影的质感，这不是爱情片么，怎么感觉像革命片呢？带着这种好奇心继续看，哇塞，男主帅炸了，继续看，啊~原来是小说里的世界，再一次感慨，妙啊~。这设定可以可以，很有看头。

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第五集剧评：日本人供给不足也就算了，朝鲜人的地盘明军也没有饭吃，朝鲜当时的行政体系已经瘫痪了。还有，不是李如松想打就打的，是因为朝鲜国王一直在耳边吹风说日本人只有几千人（没错为了复国韩国人什么鬼话都能说，对面日本人5万以上的军队）导致关宁骑兵孤军深入，以至于跟步兵炮兵脱节他居然没有讲。你关注的是道具的细节，我更心痛历史的歪曲。