这些年，因为网络媒体高度发达，群众看剧非常容易受到网络上各式各样评价的冲击。仔细想想，十年前咱看剧，谁不是关起门自己看，顶多与家人朋友聊天扯扯看法。现在不一样了，你看一部剧，马上就能看到网上有关于这剧不同的声音与见解，思想不够独立的人尤其容易受到影响。

说起来，我看《春风十里》这剧，听到最多的声音就是“三观不正”，不少人拿这一点踩杀，更多看到这样评价的人恍然大悟“对，这就是一个小三上位，三观不正的剧”。近年来，我们看多了负心男与小三和马蓉宋喆这类道德败坏的故事，对此早已深恶痛绝，看到这样的例子，恨不得挖其心肝，饮其骨血，生怕这样的例子遭到自己头上。

我们这一代人，看90年代开始兴起的剧，现在回想，那时候的电视多有趣，演员演技又在线，不像现在，演的那都是什么。可是你现在把当时的剧翻出来，按我们现在的评定标准，讲道理，十个剧，九个是三观不正的。我们现在对于任何剧的评价，轻而易举就可以得出“三观不正”的评价。琼瑶的剧，现在公认的三观不正，但她影响了多少人的童年及半生。金庸的剧，一代宗师，武侠故事描写刻画已达臻境，现在挑里面的感情戏琢磨琢磨，是不是也挺三观不正的。就连四大名著，哪一篇你都能挑出个三观不正来。

当然，我绝不是要迎合“三观不正”，鼓励大家学习这些不良不正的作风。我想问，大众想看的到底是什么剧？一部没有小三上位、主角出轨、摇摆不定、不作不闹、勾心斗角、好心遭殃、恶心夺魁……等等这样的一部“主旋律”，我建议去看新闻联播，每天三十分钟，保你三观正、美滋滋。

电视剧来源于生活，却放大了生活。在你活着的日子，你扪心自问，有没有彷徨失措不懂选择，做错选择却不甘心想挽回，还想再争取一次。能不能永远不哭不闹不作不矫情，始终保持理智，乐观，积极向上的情绪。

我们看剧，首先要明确是非，如果一部剧全是正三观，如我所说，这剧没法拍，或者拍一个模版给你看一辈子，比如新闻联播。我们在看剧时，看的是生活，难免有“三观不正”，主角哪里做错了，他成长了，改正了，我们为他鼓掌叫好，他一条道走到黑，我们感叹，同时警醒自己。可是这种正常的观影姿势，现在大部分人却做不到。

扯的有点远了，谈谈《春风十里》。这部剧的构造就是两女主争一男主的故事，小红若如愿做一个不争的女子，这剧第十来集，秋水和英男在一起了，全剧也该终了。更何况现在自由恋爱，秋水与英男没有婚配，秋水小红也未逾越，“小三”之名到底为何而来。我仔细的看了剧，英男使小手段和秋水在一起后，小红质疑了秋水的心，其后时间如白驹过隙，临毕业小红并没有做什么拆散情侣的行为，她一个人心怀希望失望，静静等待机会，等待秋水肯正面面对她的那一天。要我说，秋水就是懦夫，他确实欠小红一个交待。秋水和英男分手，纯粹是那二人性格与追求不合，英男的不安和怀疑，举报事件成为导火索，让感情走向了终结。所以说小红是小三的人，我真有点看不懂了啊，爱一个有对象的人就是小三，等七年就是小三，这逻辑我挺服。并且我发现，说她是三的大部分都是女生，真不知道你们怎么想的？

说我是红厨我认了，她敢爱敢恨，有主见又大胆，有思想不屈服，喜欢的事情努力争取，这都是很难得的品质，我很羡慕这样一个角色，更想成为这样一个角色，哪怕被说作，傻之类的，我无所畏惧，但求无愧于心。

赵英男是一般条件下完美的女生，她完美的品质不多赘述，这样一个女生，是无数男人心目中的女神。秋水会悸动在所难免。只是再完美，自己使过小手段，在这段感情中取得胜利。但她清楚秋水的心里更多的是小红，“抢来的”这个概念带来足足六年的猜疑和不安心，她说过“什么时候真的毕业了离开了，我才会安心”，足以看出她很累了。

这三人的故事，我认为这部剧在近年来内地电视剧里还说算是不错的，能带来一些感悟，值得一看，如果硬要扯着小三和三观的话题不放，倒显得愚蠢了。

题材是不错，就是这演技、台词、人设都太烂了点，女主是换体重生，但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设，一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪，直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ，奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷，哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷，王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。

青春王室是一个走不出的坑，不知道为什么我就是会反复看，像上瘾了一样。是的，那种彼此吸引，相互爱恋的感情永远值得赞颂。

16岁的王子威廉希望像普通人一样真实的生活，然而他的身份注定是无法做到，到哪里他都是一个特殊存在，他被迫离开自己原来的学校和朋友来到贵族寄宿学校，碰见一个触动内心特殊感情的西蒙，他被吸引不自觉总是想看向他、靠近他：课堂告诉他别人付费补习，饭桌不吝啬对他课堂发言的赞美，晨练也是因为他而去……从派对暧昧的捂嘴，到恐怖电影时两只手的摩擦，感情无法抑制，由威廉的主动靠近，到西蒙的主动亲吻，少年的爱恋是那么美好且怦然心动……但威廉害怕了，他对自己突如其来的猛烈生发的特殊感情不确定了，他对西蒙说我不是那样，希望做朋友，但却又抑制不住对西蒙的关注：上课、运动时的偷望，总是翻看他的社交账号……这就是年少的我们喜欢一个人的表现啊。王子威廉也不例外，最终他忍不住主动约他，我想起来他跟哥哥打电话时被哥哥识破有喜欢的人那种害羞又兴奋的少年模样，演员真的好棒。然而，他想不到这是与哥哥的最后一通电话，哥哥车祸他不得不继承王位，又再一次推开西蒙，可是真心被捂住还是会跳出来，删掉的电话即使在醉酒、磕药后还能想起来，在半夜下雨的足球场：“西蒙，你看一切都是假的，人是金属的，足球场的草是塑料的，但是我喜欢你，这是真的。”音乐响起西蒙骑车在雨中飞奔，视线模糊又清楚映出了西蒙的脸：“西蒙，你来了，谢谢你能来，你好美，你生我的气了吗？我不想惹你生气”……第一季的告白，也是关系的确认。

很期待 在知乎上看到的－

今日戏份已经拍到了我们宿舍门口，我有幸能看到那高端的路障设备，在宿舍楼道也能体验定向越野，岂不快哉？还记得那年第一天，我下楼拿我的黄焖鸡米饭，首次目睹素质们呵斥我的送餐使者，使他窘迫，使他把食物放到了一个他不该放的地方，用草木将这不该出现的食物盖住，我找了半个小时。我不怪他，他也是莫得办法。在这半小时里，他们走来走去，驱逐我，我只能望着远方，焦急地等待着。不过幸好，一切都顺利，我吃到了那年的第一口食物。

拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

关于男主追随女主到大学后的第一个做爱的分析:

之前两人有矛盾，女主悄无声息地离开家去追求写作梦想，男主疯了似的来到大学找她，发现妻子有了情人，他们的关系早就有了裂痕，因为波兰诗人的出现被激发，两人虽然吵架，但他们彼此还相爱，这里做爱是一个解决冰冷关系的途径，是自然而然的结果。

女主在上位，是她对之前两人关系不满的一种宣泄，她之前在这段关系中的不满足情绪，被男主千里的追随缓解，也在这段做爱中得到消解，是主导，是愿意面对、主动修复关系，也为后来故事的发展铺垫，她还爱他。

女上位，好帅。

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

连姆大爷确实不易，是不是跟凯奇一样拉了什么饥荒。70多了还拍动作片。结果怎么样？老年痴呆了吧。都不如只有十分钟记忆碎片的盖皮尔斯了。这么多的大腕组成了一个烂片。也是让人很无语。就剧本文本来说，没什么毛病。主要责任在于导演。把握影片节奏的水平太烂。动作片一点都紧张不起来。剪辑节奏根本抓不住人。真不知道谁得了老年痴呆。

说道老年痴呆，多说两句。听说，我只是听说，好像跟吃油条里放的明矾。跟锅具里的特氟龙涂层都有关系。跟铝盆加热也有关系。总之就是，这些油炸尽量少吃，然后都只用纯铁锅，不锈钢锅具。经事实验证，练武术和学习绘画，都不能有效的预防老年痴呆。我就认识画了一辈子画的老师得了老年痴呆。练武术的专业老师傅也一样。

聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。