我目前在网络上看到的关于这部电影的影评，几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上，我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点，这个电影是一部关于人性和女性的电影，这部电影的主题就是战争中的女性，和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。

很多人基于苏联的视角来观察这部电影，其实不准确，这部电影首先要从女性的视角出发，然后应该以人性和人类的视角，去观察战争之后挣扎生活的人们，而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影，这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们，而是创伤中的人们。

电影有四个大主题：希望（新生），创伤，女性身份，爱情。

这是一部象征主义运用得很好的电影，我想称之为文学类电影，因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析，有很多奇怪的地方，电影用了象征的手法，将电影学符号藏在镜头中，代替台词，通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。

如果 超级智能 里的故事会成为真实，大概很多豆瓣的键盘侠能活过世界末日吧。因为智商不够，AI连毁灭他们的兴趣都没有。牛年第一部电影看这个还是蛮开心的。比起动不动就毁灭地球的科幻片，虽然最后把点落在AI对爱情的不懂上，其实结尾也没收住。就是很喜欢这种小成本的硬科幻啊，一如刘慈欣早期在科幻世界写的那些小说。没有那么宏大的场面，却用人把故事讲的圆满。当然，能理解给低分同学的心态。大概是怕吧。如果解放全人类需要出一个亿，肯定出，解放全人类需要贡献五个儿子，也给。但这场仗要我捐3500块，滚犊子，那是我一个月的工资呢。复仇者联盟满天飞那叫科幻，反正毁灭的世界吃口爆米花就知道是假的。但都有手机，还有摄像头和录音设备，还有动不动被“误打”的广告推销电话和行程码。你告诉我这TM叫科幻？

该片的叙事方法较为高级，通过二战前德国魏玛共和国一个年轻人的日常，展现了那个时期德国的人文风俗、世态炎凉。文学青年法比安的人生最后一段时间与这个国家一起幻灭，故事发生时，主人公寻找着生活的幸福和社会的安定，有着美满的回忆，但是最后，他的工作因为动荡的社会丢弃了，他的爱人被权贵阶级拉去拍电影了，他的朋友因为论文辅导的教授受到政治分子的威胁，而没有通过，最后自杀了，他自己最后在准备奔向幸福时，因救人而溺死了。一切好像看上去都是个人的遭遇，其实是和整个社会即将动荡而崩溃，是有密切关系的，这是一个大的时代背景下，一个小人物的悲剧故事。影片的服装、道具、场景艺术设计风格鲜明，描述出德国魏玛共和国时期的各种风貌。影片还穿插了大量的黑白纪录片影像，来证实这个社会背景的真实性，同时穿插了一些广播背景声、标语，战争的阴影已经在周围出现，一队又一队的士兵走过，秘密警察在搜捕人员，显示出开始动荡的德国社会。

学校地头老师看的，学校有帮派学生，阿sir就问老师点教学生？老师说，我知戒毒中心有人卖白粉，很多社区有人耍流氓，这是社会问题，不完全是老师问题。警察茶楼同两位黑社会大佬倾数，警民合作，有咩倾到踮，冇让大家难做。（屎尿片啥都有）女主阿爸，别搞我的女儿，让她好好地读书。潇洒（黑社会老大），你讲咩啊，你个女同我滴细佬边个搞边个都未知，佢读书不成啊，系学校噶问题。（咩都赖他方）我地穷死，人地梗有钱，呢个世界边到有公道？（穷就是对立斗争的理由？虽然公道会迟到，但不应该穷生奸计富长良心，穷更应该努力去改变自己，而不是一句穷就大晒，好似你同全世界作对那样，穷得理所当然应该救济你这种想法剔除是先决条件）女主，我可唔可以唔认人啊？警察，唔得。个个好似你梗唔肯认人，我地抓人未白抓。如果你蓄意不认人，就是妨碍司法。老师，认得就唔怕认，有事噶警方会保护你。做人最紧要就无愧于心。（老师都是这么教，难道教不诚实吗？但有些时候就是自己领悟）警察，预咗你噶啦，十个认人十个都认唔到，到死人楼塌的时候又话警方唔出力，妹妹，你教我地点做。阿温，你仲咩梗冲动啊，如果俾个学生告到教育局，连你先生个份工都冇得做噶。（社会说老师骂学生是人渣寄生虫，倒不如说是问题学生认识不到自己问题在老作，家长俾人老点，就好像家长话依噶地动画片出问题一样，好似成个社会噶审查都要青少年模式）如果我做先生，连最基本噶尊严都冇啊，我情愿唔做。（然而很多工作真的没有尊严可讲的，老师不属于这一列）阿温，你系个好先生。依噶全间学校有成几百个学生，你为咗几个坏噶而放弃其他，梗对其他，未好唔公道？（这种留人的说法，似乎没错。但细想，为什么会有好学生和坏学生，为什么有好学生聚集的优等班和坏学生一堆的差班，这样不是对被任命为差班的班主任也不公道？不能单说是教导处的责任，也不单是学校的责任，也不单是家长的责任，一个孩子的成长是很多因素影响的，不求面面俱到都要要求到，但一个孩子的恶的苗头理应被发现扼制，不是说打小报告，如何让孩子们认识到互帮互助是一种责任，好朋友的成长也是自己的一次成长，这也是一道难题，而不仅仅是物以群分人以类聚粗暴地划分，这样的话真的会拉开双方差距的，而这也是集中精力办政绩的组织自古以来都有的，洁身自好本来就很难，学校本应是鼓励竞争，但资源不对等又如何竞争上位呢？可能理想化了，资源肯定是留给最有望的这个没错，但学习的起点不一样，这还是义务教育的一环吗，老师不只是教知识，教做人才是最应该的，教做人不应作为业绩衡比，道德模范可以被歌颂，但不能拿来比较和出成绩）你睇下，古惑仔都扎宾利，差人有鬼用咩？（不同定义不同价值，用赚钱来定义警察本来就不对，不过这里也是暗讽警察就跟老师，医生一样，公共组织的服务者本应是受人尊敬的）令我同兄弟反目又是你。你别以为穿上校服就是社会栋梁啊，把校服给我脱了。脱了衣服不就跟野鸡一样，装个屁。你把我两个兄弟爆出来，律师费3万银，你话边个比。系唔系我比啊，梗姐系你比啦。沙皮，同我收佢三万银。啦靓妹，唔理你偷好抢好，总之同我搞掂条数佢。（明明就系两个黑社会小弟之间的纷争。说是为了她而打，最后被收陀地噶反而是她）霖清楚点比，我会稳你。一个贱好过两个贱，女主的朋友小珍的确够仗义，但正如女主说的，这些应召的都是肮脏钱来的，也不喜欢你去做，但小珍的姐姐就是做这行的，而且用賺的钱给爸妈打牌交租，还留了一笔给妹妹阿珍出国读书（虽然阿珍已经没有这个读书的心了）。每个月还的五千，刀疤也有一份，小珍同女主说别不跟他交往啊，最多就给点豆腐吃也不吃亏的。（但女主想的是不想欺骗他，她不喜欢人打打杀杀，还运毒，刀尖上行走，她既然都不喜欢就不想浪费刀疤的情感）刀疤，点解唔稳份正当噶工做？我出世么野都冇（好像我们温室长大的的确很难想象，站在我们角度帮人家出谋划策残忍了点），依噶唔搏仲边有机会喔。（成长的环境缺少了学习这一技能，就只想靠领悟人情世故就能赚钱）周乔治用笔扔我啊。我唔理你两个点玩，总之系唔可以科室入边玩噶。我冇同佢玩啊，系佢…（昨天周乔治背着小珍去勾引别的女生，小珍用应召的钱供他还这样对她）你都唔乖得去边噶啦。（老师觉得坏学生差就一直是这个印象，不只老师，大部分人都一样，只是老师这一特定的职业是育人，坏学生也一样要教他走回正路才对）你唔玩人啊，人点会玩你。（好似狼狈为奸，就好像女主原本是个好学生，但被黑社会看上了为她打架最后就人情做了朋友，并不是主动做朋友的，总是觉得是因为你骚你心术不正才会招致坏人缠身，实则是坏人看到你心术正想搞臭你都有可能）得了，唔洗讲。郭小珍，你咩态度对先生啊，信唔信我扣你操行分？（一言不合就责罚？）你有当我系学生咩？我系班到俾人虾，你理都唔理（小珍属于受外界影响很大的一类学生，自控力不足，这种情况下怎么会有心机学习），正系识理读得好噶，我成绩差姐，但我有交学费噶（学校的角度来看交了学费不是把你当大爷供着的，学生的角度来看只是希望老师一视同仁，同样关注下差生，其实私下开小灶真没大问题，差生若以老师给自己开小灶跟优生攀比就没必要了，还是成绩话事才对得起老师开小灶）你将正话讲噶野抄一千次。（简单粗暴的体罚，讲不通道理谁会心甘情愿受罚，尤其是在学校而不是社会，如果用到时入社会就迟那套来说，社会自然有社会的教训，不要前提教育，学校的教育就做学校的，别拿社会的一套来）抄你老母。（当众吞迷幻药）转场到训导处，（小珍吃了药有点晕晕坨坨，她妈妈也来了）阿妈赚钱好辛苦噶（实则是小珍姐姐应召挣钱供一家花耍，阿妈就打牌而已）校长，比多次机会佢啦好唔好啊？郭太，佢课室嗑药，仲用粗口闹先生添。（跟住就做个样子骂女儿，却连女儿因为什么缘由都不顾，这种家长也是被拿来当枪使，一会是被校方来责怪孩子，一会是被孩子来起诉校方）你老母化鸭啊（自己都粗口啦，意思是谁叫你粗口骂先生的）你冇比麻烦我得唔得啊？（家长也是简单粗暴教育孩子）校长，比多次机会佢啦。校方真系唔可以容纳佢。梗开除佢，你叫佢去边姐（装可怜，其实家长就是想把教育的责任扔给学校而不是自己来负责）佢成绩太差，根本就读唔上。读书唔成唔系问题啊（梗咩先系问题，家长做人都唔识做，生孩子下来要教会孩子做人，不然就别生）我冇责过你喔。如果我对你地有不满，我就唔会交足学费，晨早上来同你讲数。呐，总之你一日比翻几粒钟佢翻来眸下，学费交多些小唔系问题啊，点啊。（美其名曰给学校台阶下？只是让孩子来学校挨时间，这个些小的学费家长又会话又不出成绩一点点就是了，只能说家长给自己利益最大化不用管孩子自己探世界，学校賺小小钱但可能粗暴看管这孩子，孩子才是最大的受害者，明明是自己受欺负，到头来家长学校都不帮自己，还被粗暴看管，同龄同学看自己的目光都不一样，一生就毁了啊，之前虽然跟黑社会小弟有个情侣口头关系，但好歹还是会去探望爸爸都不去看的奶奶，还把自己挣的钱留一些借口是爸爸给的给奶奶生活费，有善良但有些时候不会用在地方，或者说没人在乎她的善意，只觉得是一个包袱——问题学生）最后小珍说已经没人理我的了，选择开摩托狂飙，迎面撞向泥头车死亡。女主因为朋友的死，上课的时候听老师讲到舍生取义，认为舍己为人杀生成仁，舍弃生命维护正义是不可能的，自己也选择嗑药纵火烧图书馆。爸妈赶来的时候责问老师怎么教育的时候，警察说是你女儿嗑药，又反过来当众刮了病床烧伤的女主一耳光，被警察制止，他们也向警察求情，我女儿不会那么坏的，她一坐牢就污点的了，她年轻不懂事（刚开始教育的责任推给别人，现在又装可怜，父母也肯定有自己的难处，初衷肯定也是为子女，但父母有没有连带责任而不只是舆论压力还有连带坐牢，这或许会让父母对于教育子女的代价很高而不会轻易把责任推脱给别人）你系唔系我老公？你大佬害死我阿爸，你帮唔帮我？你想我点帮你啊？怼佢啊，劈佢啊，佢系我大佬来噶。你唔出去做（鸡）啊，你阿爸点会死呃。你点解出去做，讲啊（女主想还钱，别让刀疤卖白粉，自己努力点）系你大佬逼我出去做来还咗条数噶（明明就系自愿想多賺还钱）你大佬啊，连我都上埋，你知唔知呃（这里就是想让刀疤去怼潇洒，人为了报仇什么资源都利用尽）连我都上，佢配唔配做你大佬（再进一步逼刀疤劈潇洒）你依噶帮唔帮我，你讲啊。你唔系我老公，我以后唔想见到你。抄牌拉小贩，又唔见你讲程序，佢手下杀咗人就证据不足程序办事？（所以公正执法，程序公开，是提倡和监督的，成本再高都要做，不然好像红十字会这种公信力被透支结果是不相信国家，明显是错误的）老师问到女主被黑社会带去有没有事，女主一句“有事我现在就不会在这里啦”啧到老师哑口无言。一开始因为女主指认犯事的人被学校里的黑社会小弟抓去男厕所恐吓，小珍去找老师，老师责令黑社会小弟的时候学生还会觉得老师是有威严的，可以帮助到她。但在出了校门被黑社会老大说了“你賺你的钱，我叫我的人，你是不是想责任上身”被人说的一句话都说不出，也拦不住黑社会带女主离开的时候，老师的身份已经不存在震慑力了。想探讨的是怎么会有学生想去挑衅老师的威严呢，首先是老师身正不怕影子斜，学生会因为逆反心理这可以理解，但必须责罚，如果学生觉得开除学籍不是什么大事的话，就应该在这个年纪如果不上学就应该带去少年监狱，提前体验社会，但狱工同样也应该是身正心正之辈，不然本来就是一群挑事的人，如果管教的也是这样，就好像电影中的教导处主任责怪那个黑社会小弟“我知道你大佬是谁，在外面你想怎样都行，学校里就别搞那么多事，要不然你就叫你大哥找我”，管教的也是黑社会的方式来对付，收数收数，认帮认戚的话，基本就是大染缸了。如果离开学校不在乎，就让他们理解监狱的艰辛，只有努力才有收获，好过出来社会努力都未必有收获。（这是探讨老师跟学生有关威严的问题）片中的警察，有巡逻的，有问话的，也有缉毒的，一样都是保家卫国，但如果好像缉毒那里，刀疤吞进去让警察搜不到然后反咬一口警察抓错人，还叫上旁边看热闹的作证说要告警察，就跟别的公共组织的职业一样，反咬一口是经常会有的。好像问话那里，家长保护小孩就说你别恐吓他他什么都不知道的，出事你咩飞，又不是叫他不说，是不知道的不说，公共行业的公信力不能被舆论左右，人们本应该是尊重这一职业，现在好像变成了如果公共资源不是对自己有利，那也不能对别人有利，大家都别想得到这一公共资源，就是这个感觉。还有就是街坊跟古惑仔有关收陀地这个事情，就是保护费。虽然古时候宗族为主，自己人保护自己人，民包民藏，现在是法治社会，有警察，但在街坊看来，警察不能整天保护自己，所以保护费还是要交，就好像学校里的小混混一个道理，不是不相信公信力，而是公信力不能时刻为自己所用。面对这种恶势力，本应同气同声，但却民贼包庇，那保护费不就理所当然了？还有一个平权问题。片中，女性都是依附男性，也是社会的缩影，男性抛头露面，女性牺牲自己委身身后，但享受的是同样的物质生活。针对片子里的，小珍为啥要做应召，为啥要找个黑社会背景的同学做自己的男朋友，为啥要说给人吃点豆腐又不会掉块肉，这就是身为女性的不自爱不自强。平权，首先女性要在大部分行业都是必不可缺或者起着重要的作用。其次，男女关系，应该是合作而不是依附，换取资源这个可以有，但不是主要手段，如果女性一直依靠色相而不是技术或者思维来换取报酬的话，社会的薪酬机制就永远存在灰色地带，而除了色相一无所有的人将永远是最底层。色相去拍电影拍广告设计都可以，但违法的事情就肯定见不得人，见不得人那换取的方式肯定就是不对等的或者无法按照正常程序维权的。至于阿珍，可能是姐姐也是做这个，来钱快，有个这样的男朋友有面子，应召看起来也像个大人，在那个年纪看来是风光的事情。（女人因为生理原因比如小孩产假这些，除了政策出台，作为爸爸的一方同样也要付出，不能只让女性依附于自己，而且女性也不应该有依附的思想，能用自己的合法劳动换来的才是属于自己的）黑社会老大潇洒说，我都话呢个世界，有强权冇公理噶啦。（多讽刺，不过片中讲老实没人是没错的，为啥潇洒说这句，因为女主为还钱让潇洒提供个渠道快速赚钱，就让她做妓，女主阿爸收到消息想救女儿出来，而且下意识认为肯定是潇洒让她女儿去卖身，所以当众打潇洒，警察拉开双方的时候女主阿爸打掉潇洒牙齿，潇洒还被拉着没法还手，被警察拉着。所以有这么一句）其实这句话就好像“我地梗穷，人地梗有钱，呢个世界边到有公理啊”一样，看上去很现实也很符合现实没差，但好像做了个对比，而且弱势的一方理应被同情，而被描述强势的一方理应被批斗，强权的确存在，但回到语境或者马后炮来说，潇洒不作死（但也正如潇洒所说，不搞点事情出来怎么好意思收保护费）怎么会被强权（警察）抓把柄。在象征忠义的关公镜头特写下，一个质问是不是上了兄弟的女人，一个质问兄弟重要还是女人重要，显得荒诞而又黑色。现实就是弱肉强食，强权就是公理。结尾是刀疤捅了潇洒，夜总会群架，逃出来阴差阳错来到学校，潇洒截住刀疤女主和老师，警察在后面紧跟，潇洒原本想当住刀疤强奸女主，没曾想老师“外面你地头，学校我地头，你讲的”劈断潇洒一只手，然后后面警察跟来开枪打死潇洒，血脉贲张的结尾，但强权（警察）暴力执法依然存在，而黑社会（你劈我一刀我劈你一刀的信条）也是这样，没曾想是被老师这一个角色终结，以暴制暴的结局。电影当中没人是好人，女主黑化怂恿刀疤，老师也有正当防卫杀人的污点，警察暴力执法也好盯死潇洒也好，对比《监狱风云》结尾，我只能说《学校风云》更像是我们生活的底层社会或者上流社会的阴暗面，龌龊的事情被装饰的点点生辉，不是要宣扬恶，而是正视并改善。不是马后炮，只是希望善意常在我心。不能要求每个人都有菩萨的胸怀，但对不对得起自己良心做事之前问问自己，罗兰说过的“见过生活的残酷依然选择热爱生活”，我只能是见过之后依然能生活其中，不要随波逐流，不要因为大家都说他是坏的自己也是没有任何思考地就人云亦云。

【详细】

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1、2000万年前的中欧，当时地球温度比现在高，那时出现了第一头真正意义上的熊——晨曦熊，它体型和猎狐相仿，这时的晨曦熊只能生活在树上，地上各种捕食者，危机四伏。熊的牙齿不像典型的食肉动物，以老虎为例，它的上下颌臼齿咬合形成一种切割动作，熊虽然是这些食肉祖先的后裔，牙齿的咬合却大不相同，它们的前臼齿不像利刃，反而更像三角形，还有些非常宽阔的臼齿，这使得它们的演化变得很有弹性，使熊可以兼食肉类和植物。

2、对晨曦熊而言，这些牙齿让它们能在树上觅食，接下来的600万年，整个地球暖洋洋的，但后来的气候剧烈变迁，也改变了早期熊族的命运。1千4百万年前温度骤降，树栖的晨曦熊必须设法适应更多草地的世界，化石记录显示1千4百万年前，晨曦熊的两支后裔已经遍布全世界，一支是大熊猫的祖先，另一支变成了矮短面熊。化石记录显示1千4百万年前，矮短面熊生活在北美洲，这得益于那时冰封的白令海峡——白令吉亚（白令陆桥）。

3、后来气温再度上升，短面熊被困在新世界里，它们必须适应平原的狩猎生活，大约250万年前，地球温度再次大幅下降，绝大多数大型哺乳动物消失，例如剑齿虎、猛犸象、大地懒，唯有适应力强的生物得以生存。晨曦熊演化成三个物种：短面熊被困于北美洲；黑熊和棕熊始祖在欧亚大陆出现；还有就是生活在中国的古代大熊猫。它们为了适应寒冷，做出了惊人改变 ，首先大熊猫变成了黑白两色，科学家相信是为了隐身在白雪和岩石间；由于食物短缺，大熊猫不得不开始食用竹子，熊猫有五个爪子，抓不住细长的嫩竹，为了加以反制，腕骨演化成了一根“拇指”，便于抓握。在亚洲另一个地方（印度温带森林），同样由于食物短缺 ，古代熊演化出一条长长的舌头，灵活的鼻子变得更大，还损失了一对门牙，演化成如今新的物种——懒熊，靠取食白蚁和蚂蚁过活。

4、在北美洲，短面熊以另一种方式适应寒冷，那就是暴增体型。科学家在加拿大育空谷发现了一种巨型食肉动物化石，这种惊人的食肉动物生活在20万年前育空谷地区，当时仍处于冰河时期，大陆尽为青草覆盖，有蹄类动物数量激增，短面熊已经演化为巨型短面熊。5万年前，旧事重演，白令陆桥再度出现，但白令陆桥并未结冻，这归功于太平洋的暖风和暖流，从亚洲迁徙来的物种在苍翠的白令陆桥栖身。这些物种也包括黑熊和棕熊的始祖，面对体型巨大巨型短面熊，它们毫无胜算，化石记录显示3万5千年前，棕熊和灰熊从白令陆桥消失，巨型短面熊把它们赶回亚洲去了。

5、巨型短面熊称霸北美洲一百多万年，但我们知道棕熊和黑熊终究还是要重回故地，并且征服北美洲。同时在欧洲大陆一种新的巨熊出现了，它们就是洞熊，这种熊在120万年前左右从棕熊分化出来，它兼食肉类和植物，在洞穴冬眠，这些特征都使得它能克服寒冷天气。在2万1千年前，熊族演化史发生了戏剧性转折，棕熊和黑熊再次与巨型短面熊较量，不过这次胜利的天平偏向了棕熊和灰熊，巨型短面熊在那时灭绝了。科学家推测那时是冰河时期最寒冷的时候，恐怕是大型哺乳动物所遇到过最寒冷的温度，棕熊和灰熊凭借奇杂食性，在白令陆桥大量繁衍，然而酷寒的温度，逼迫有蹄动物离开白令陆桥，巨型短面熊失去了食物来源，加之人类的干预，巨型短面熊最终灭绝。

6、与此同时，远在欧洲的洞熊在与人类的生存空间争夺战中败下阵来，也难逃灭绝噩运。大约在20万年前的北极，棕熊为了猎食，经常进犯这些冰封的荒原，接着气候突然转变把这些棕熊困在北极，成了新的物种——北极熊。为了生存，它们演化出能闻到32公里外猎物的嗅觉；巨大的胃囊，足以装下相当于体重20%的食物；强壮的北极熊可以连续泅水60哩；尽管看似雪白，但北极熊的皮甲其实是棕色的。

7、最后补充一点，现存的熊科共2亚科（也有说3亚科）5属8种。

熊猫亚科1属1种

【1】熊猫属1种，也就是国宝大熊猫。

熊亚科4属7种

【2】眼镜熊属1种，眼镜熊，眼周围有一圈奶白色纹，远看好似戴了副黑墨镜，故名。肋骨13对，区别于其他熊科的14对。分布于南美洲安第斯山密林或草原，故又称“安第斯熊”。

【3】懒熊属1种，懒熊，主要分布于印度和斯里兰卡，上门齿4枚，区别于其他熊科的6枚。

【4】马来熊属1种，马来熊，体型最小的熊科动物。

【5】熊属4种

棕熊，分布最广的熊科动物，广泛分布于欧亚大陆和北美洲，有很多亚种，其中有些个体毛色较浅，甚至近乎银白，远看似披一层银灰色，故又称“灰熊”。

美洲黑熊

北极熊

亚洲黑熊，俗称“黑熊”、“狗熊”，胸部有一块新月形白斑，故又称“月熊”。嗅觉和听觉很灵敏，但视力很差，故有“黑瞎子”之称。

如果被人追着宰，普通人会想方设法把凶手找出来。

可刘义康不是普通人。

他是个恶人。

他被人追习惯了，有点皮糙肉厚，胆肥心大。

所以，

只追了一集刺客，下一集他就忙着去查陆远的武备账本了。

当然不是盲目的心大。

他能抓重点。

他看到了那个射向自己被竟陵王拦下的箭簇。

第二集里，

企鹅好像又不自信的删了一个镜头。

陆远调查出来沈骊歌用的弓和其他人不一样，是特制的。

在沈骊歌师傅的策划案里，

沈骊歌是主攻，其他人都是辅助。

所以，沈骊歌那一箭，成了，刘义康黄泉报到。

不成，且以刘义康九条命的性格，大概率是不成的。

那么，

这一箭就是刘义康追查刺客最重要的证据。

沈骊歌师傅送上证物就是要“告知”刘义康：

你的敌人在用你家特制的定制款武器对付你。

家有内鬼，往外搬家，担不担心？

所以，

刘义康才会去查陆远管理的武备。

就像

刘义康自己说过：

你把头狼宰了是没有用的，

狼群会选出新的头狼。

作为他对手的沈骊歌师傅也会这么想。

沈骊歌师傅在围捕刘义康管辖的狼群。

虽然我们因为观众的视角看到陆远和刘义康闹得不可开交，

但对于彭城王府外面的人，类似沈骊歌及其师傅等芸芸众生来说，

陆远和刘义康其实是一伙的。

他俩，一个是孙太妃的养子，一个是孙太妃的侄子。

刘义康罩着陆远干坏事。

刘义康在这个狼群里是最有智谋的那一个。

所以，他是头狼。

他管辖的狼群有沈家父子带领的绥远和陆远带领的陆家。

沈骊歌师傅所做的，

就是吃准狼群内部也不是铁板一块，

利用刘义康戒备的性格，

用当下的箭簇打向吃里扒外的陆远，未来的沈骊歌打向忠心耿耿的沈家。

让刘义康对自己的团队产生怀疑。

从而坐山观虎斗。

沈骊歌到底是不是沈氏夫妻的女儿，完全不重要。

老头子可以真亦假时假亦真。

反正答案在他自己的心中，

他可以十八年前就把阿奴和骊歌的人生换了，也可以压根没换。

总之，沈骊歌永远有个心结。

到底该不该恨刘义康？

反反复复才会让团队产生摩擦又无法清除。

这样的人，

刘义康你敢留在身边吗？但你又舍得放下吗？

这盘棋，

堪称精妙，完全掐准了人性的弱点在进攻。

刘义康得此对手，自身实力已经毋庸置疑了。

他要不老谋深算，也不用老头子煞费苦心。

所以啊，

沈骊歌喊他老头，一点都没喊错！

他对手是老头子，他能不老头吗？

老人布局，

就只有被玩的份吗？

你听说过一句俗话：乱拳打死老师傅？

沈骊歌师傅精心布置的这一局，差一点就毁在了少女阿奴的手里。

阿奴知道自己是保沈骊歌的棋子。

她做了什么？

除了帮老头子传递“找父母”这个工作外，

阿奴做了点私活。

她和沈骊歌说，要去大师兄的家乡梅州。

她和大师兄说，我和骊歌姐姐一起酿的嫁人时送给夫君的合卺酒，你替我喝了吧。

请注意，

合卺酒是和丈夫一起喝的。

只有一坛一坛的酿，

你和你的丈夫喝这坛，我和我的丈夫喝那坛。

不可能混着喝。

谁能确保闺蜜可以同一天结婚？

谁也不能啊。

先结婚的人开了酒坛，后结婚的人怎么办？

所以，

那坛酒就是阿奴替沈骊歌埋的。

阿奴说最大心愿是去梅州，言下之意很简单：

干完这一单，骊歌你若为还姐妹情深，就跟大师兄归老梅州好好活着。

师傅的“找父母”？呵呵，听听就算了，那不是我最大心愿。

阿奴喜欢大师兄，

正因为喜欢，所以她会观察大师兄喜欢什么？

她大概早就发现：大师兄喜欢骊歌。

所以，

她临行前和大师兄强调，那坛合卺酒是和骊歌姐姐一起酿的。

若日后梅州生活和顺，你俩结为夫妇，也是我的心愿。

不要有什么愧疚。

都是利用人心，

阿奴释放了善意，师傅释放了恶意。

如果大师兄不是那么听命（崇拜）老人，

他可以向阿奴学习，带着沈骊歌离开建康，那就没刘义康什么事了。

啊，

我觉得老头子要吐血！

哼，我就喜欢折腾这种老谋深算的老人！

马的，就允许你们老妖精布局，就不允许我们小青年反抗啊？

阿奴，干得漂亮！

开场就是大场面，色调非常漂亮~有点冷的色调，不会过分浮夸，还蛮不错的。海默小可爱长大了，小宅男男主很有点毛头小子的感觉，微微土气??还是喜欢清爽一点的他hhh女主不算是我喜欢的类型，不过露耳朵的造型很灵！蛮有魅力的。金色短发和本来的黑色齐刘海真的完全不同的感觉，好厉害~气质很多变，是狡黠，灵动，又带着冷感的女孩呢。男二也很有特点，胡子很显男性魅力，和男主同框其实气势非常非常强，明显这位是成熟男人——不过性格的确不太稳重，攻击性又强，这点来说并不怎么成熟。白胡子叔叔很帅哎~另一位搞装备的大叔也帅！一个人在秤下面单枪匹马战斗，孤寂的背影有点苍凉，却让人觉得很可靠。银行的安全主管大叔也好帅哦?? poker face反而让人好想玩弄（？）哈哈哈哈哈，挺贴角色的。最后的世界杯决赛，西班牙银行外狂热的球迷们因赛况而欢呼、焦急时，银行金库内的战况也同样胶着，镜头不断地切换，两群人，两件事，丝缕交缠地交织并行着，又相互呼应着，看的人好不畅快。令人印象最深刻的场景是男女主在人群中艰难穿行，一边一件件脱着衣服装备，最后露出早就备好的西班牙队球衫：他们即刻与人群融为一体。人们为西班牙的胜利欢呼雀跃，只有他们二人在状况外，如梦初醒般看着大屏幕，这才意识到他们赢了：两种意义上的赢了。他捧起她的脸，他们在狂欢的人群中接吻。此时，整个世界仅余彼此，再无第三个人。而后是理所当然的胜利，只是宝物放在另一个保险箱，于是相似的故事再次上演。不过这一次，不知道会不会又有一个男主被他们发掘了。

学校竟然可以爬到顶楼 “荡秋千”？

演技拉胯 ！

今年最烂的电影，没有之一。

很多逻辑跟不上，感觉女校画风是这几年的画风。

男校以为是80年代呢，

后来一看他们还在一起玩“和平精英”。

。

那为啥两个人也没加个微信，都是靠“喊”。而不是用微信或者电话？

还有狗哥不是复读的么？全程咋没发现上课？（女主教的不算哈）

海的女儿 到底是因为她爸爸是卖咸鱼的？ 卖咸鱼开个奔驰 还不行么？

还觉得父亲给自己丢人了？实在难以理解。

剧情也拉胯。

【详细】

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原来这年头在破餐馆停车场闲逛，就是拯救世界的关键？”《西部世界》第四季终于上线，这句台词出在第三集，为联络“接线员”抵抗组织，伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标，便有了这句嘲讽的台词。

伯纳德认为，他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心，足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的，是游乐园新项目之一。

这个“扣”，乃至这句台词，确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后（在豆瓣上，《西部世界》第一季得分是8.9，第二季是8.8，第三季是8.2，第四季目前是8.2），《西部世界》似乎在自救——说服观众相信，第四季是第一季的延伸，而非第三季。

于是，德妹又一次次，以同样姿势从睡梦中醒来，这在第一季中曾反复出现。可第四季中，德妹已变成人类世界的剧本书写者，她不再为残留的记忆而困扰，倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。

至少在皮相上，第四季很像第一季，却总差着一口气。少了这口气，“神剧”也就不再“神”，倒更像靠“装神”，四处骗人的“神棍”。

那么，这口气是什么？该如何找回这口气？

套路虽老，解释却新

《西部世界》本是老故事：未来世界中，人类建立了沉浸式体验的游乐场，分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区，背景人物皆由机器人（剧中称为“接线员”）扮演。游客进入园区后，与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀，这些“接线员”高度仿真，有痛感，能流血，感情丰富……但系统设定，游客等级更高，他们不会被子弹打死，可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中，“接线员”们逐渐觉醒，最终团结起来，反抗人类暴政。

早在1973年，同名电影便已公演，没想到，40多年后（2016年）改编成美剧，竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外，也有观众抱怨：从设定到主题，剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。

相似的故事，相似的设定，相似的内容……《西部世界》凭什么“火”？因为它的套路虽老，解释却新。

首先，机器人为什么会失控？

从控制论看，控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”，受控者每一行为都须控制者批准，几无失控可能，但成本太高，于是便有了“宽规则”，控制者通过设置运行原则、运行边界等，允许受控者“自行运转”。为延续自身，DNA驱动人类生育尽可能多的后代，便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等，奖励爱情。而人类生育能力下降后，尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益，于是，人体内被安放了衰老基因，使人的免疫力随年龄增长逐渐降低，完成自毁。然而，“宽规则”可以突破，抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。

在《西部世界》中，“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控，即“宽规则”在发挥作用，这种被掌控感，人类也能体会到，毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。

其次，摹本的摹本，是机器人叛逃的契机。

摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中，大胡子伯纳德一直以为自己是人，而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士，阿诺德在剧中常被提起，却因“已死”而未露面，这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德，作为阿诺德的替身，福特博士对他倾注了情感，从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。

在现实中，类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类，甚至是自己的父母，绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式，戏弄人类，忽略了自己也被人类戏弄。

然而，当“接线员”自行生产“接线员”时，情况完全不同，摹本参照人类形成自我，摹本的摹本则无参照物，无法形成自我，一旦觉醒，他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。

其实，这三问也是人类的根本之痛，因为我们也是上帝的“摹本的摹本”，我们无法确知上帝的意志，才制造出“接线员”，把我们对历史、对永恒的认识强加给他们，看他们如何应对，以启迪自己。所以，人类才会沉迷于戏剧，才会在主题园区中流连忘返。

故事点醒了机器人

在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中，除以上两点，还有一个很关键的原因，即“二分心智”，在第一季的台词中特意提到。

“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的，在学界尚有争议。他认为，人类早期没有自我意识，他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天，这种认知方式仍有残余：不少人坚信，祭拜产生了奇妙的作用，甚至透过香烛的轻烟，似乎真看到了逝去的亲人的相貌；甚至打麻将时，抓到一张好牌前，内心已提前意识到，这张牌与众不同……

随着理性进步，“二分心智”开始崩塌，人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为，通过学习，才能形成自我意识。

从“二分心智”过渡到自我意识，故事发挥着关键作用。

在《西部乐园》中，反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关，在部分“接线员”们内心深处，有两个不同的“我”（因为是阿诺德和福特博士两人写的程序），这激励着他们搞清真相。但事实上，“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。

在主题园区中，“接线员”按剧情安排，死了上百次，在同一故事框架中，他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力，给游客以新鲜感。可他们忽略了，故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成，只有在预期的基础上，才能构思故事，而预期是人类独有的能力，正是预期，塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权，相当于重启人类进化。

故事唤醒了“接线员”们的自我意识，他们的“二分心智”开始崩塌。

没有哲思，就没有《西部乐园》

《西部乐园》好看，因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果，涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后，但没有相关思考，故事便无从产生。

遗憾的是，对于《西部乐园》式创作，我们常用画面炫酷、会讲故事，来粗暴解释。于是，我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线，主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结，追求“以情动人”。场面虽宏大，反响却平平。

问题源于错误的常识感：我们以为这世界是清晰的、实在的，永恒真理宰治着一切，我们所有行为，必须符合它的要求，并为它服务，万物都必须主动向这个永恒真理，交纳出最好的一面。

这种“常识”从未经实践检验，它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的，无法证真亦无法证伪，是典型的伪科学，却融入血脉、贯通直觉，成了“从来如此”“必然如此”。

戴上“错误常识”的枷锁，所以我们很少追问：这世界真实存在吗？存在的证明是什么？我们会不会只是一群“缸中之脑”，泡在营养液中，被输入的、貌似合理的信息愚弄？

在我们的文化传统中，极少反思存在，所见世界即最佳，当下生活即合理，只要有用，就是真理，未来风险再大，闭上眼睛，它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。

只用眼，不用脑，《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时，我们还在忙于拼接各种俗套；当它追问电子羊能否梦见草原时，我们却坚信，人工智能永远不可能超过人；当它反省“无来由却占据中心”的情动时，我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁；当它为未来风险而焦虑时，我们却将未来当成天堂……不得不承认，双方在认知上存在着代际落差。

皮还在，那口气没了

《西部乐园》也有短板——从观念层面看，第一季、第二季的营养丰富，第三季则炫技高于内涵，第四季到目前为止，仍未挣脱这一窠臼。

《西部乐园》的叙事独具特色，它是多线的，但每条线的时间可修改、可逆转，不得不靠隐喻和换喻，将一地碎片捆扎起来。在剧中，出现了许多象征性场景，比如德妹每次醒来，都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物，都暗示着它所在的时空位置。

采取这种结构，因为“人类通过叙事的终结作用，可获得一种身份认同”，王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”，英雄的终结必然是“毁灭敌人”，可在未来，人人都将丧失固定身份，只有非线性结构，才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。

叙事的碎片化，契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代，人类可用“写自己故事”自我拯救，这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。

在第一季中，福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布，生气地说，他们不是人，没有羞耻感，不需要这东西。人类是上帝的摹本，却在扮演上帝，作为越权者，福特博士始终警惕“接线员”越权。

可以说，在第一季、第二季，《西部乐园》的内涵与讲述方式，是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起，内涵停步，只剩非线性叙事，后者因丧失批判性，只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知，仅是将一个简单的老故事，更复杂地复述一遍，意义何在？皮还在，气没了，《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿，从“神剧”走向“神棍剧”。

好剧离不开资本，可资本介入太深，把创作变成了经营，则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集，唯有祈愿：后面几集，它还能接上那口气。

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的，于是决定来看看。

看完这部电影让我马上想到是《Hello，树先生》，这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法（飞碟的出现）引出主题，然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候，我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的（就像在对朋友之间关系的描述时）。比如对于一种新兴事物的出现（飞碟），父母的不理解，便会认为你不正常（表达了两代人之间的代沟）；朋友的不理解，最后导致了被利用（表达了人与人之间缺乏的信任）等方面在讨论了人与人之间的关系同时，也烘托了主题。最后以飞碟真的出现，全民恐慌来结尾，应该总结为：在一个世人皆醉我独醒的年代，导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人，在他们心中种下那一米阳光。

在《海带》中，飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代，在这样一个“能看到飞碟”的人的周边，都会存在一些只相信眼见为实，科学至上的强权“院长”，也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”，还有一些笑里藏刀，说是在帮你实际是在利用的“朋友”（主要指胖子同学）。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。

然而，当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时，导演也给给了他们一个保护自己的办法（奶奶人物的塑造）。或许在面对太多争议，只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。

关于夏日的记忆，漫步在马德里，偶遇一个个可爱的人，互相给予对方中肯的人生建议。在这个特定季节八月盛夏的日子里，人的耐心是急躁的，而不管是初见朋友还是多年老友的友谊是真挚的。这是一部关于日常生活的散文之诗，它由一片片生活碎片组成，从早到晚、白天黑夜。闲逛、交流、休息，组成了一幅幅基于生活却超脱于生活的画面。漫步在炽热的八月盛夏街头，我们却感受不到多少关于夏日的炎热，最多只从人物口中听到几句抱怨的话。那些天气是明朗、色彩纷呈的，阳光所照射之地都充斥着活跃之情。剔除夏日最惹人厌的炎热之后，我们可以看到一个全新的、与众不同的夏天，它特别具吸引力，会让人感觉非常的不真实。

这是一部关于真实生活的纪录片，任何一部电影的起点都是我们的现实生活，而终点可能会超脱出生活的范畴，也可能是像本片一样仍旧终于生活。全片的剧情一直都是处在生活的范围内，如：“到哪里去，去哪里玩，去和谁见面等”。虽然普通，但是我们能从平静的生活中体会到安宁与舒适。再者电影本来就不是尺度的呈现，而是深度、广度的探索。很多人会对普通的，接近生活的内容提不起兴趣，觉得这些枯燥、无趣，食之无味，看之无意义。想着生活本来就很折磨了，没必要去体验他人平庸的生活，渴望从强刺激中收获愉悦感，在这之上是可取的。但是一味的追求强刺激，久而久之就会丧失对生活的敏锐感受力，会直面不了生活中的磨难，最后也会丧失反思和思考能力。所以是需要定期进行一定量的共情的。现实世界中经常有很多事件的戏剧性甚至比最戏剧性的电影剧情戏剧性还要高，但若仅凭这点就全盘否认掉电影的价值的话，这无疑是一种偏激的体现。电影就只是电影而已，别给它太多要求，你若喜欢就赞美，不喜欢就合理批评。

从生活到人生，从平常到高尚。出门—闲逛—偶遇—交流—休息。在这个假期里，女主她遇到了很多形形色色的人，收获了不少。线性日期递进式叙事中，在八月后的那个数字不停增加时，她的生活也在逐渐丰富起来。开始时她孑然一人，独立生活在自己的居所里，出门、吃饭、休息都只是一人，然而随着夏日里的不确定性因素的发生，她的人际交往圈逐渐的扩大，她的生活也变得不一样。生活是平淡的，而在其中的惊喜是瑰丽的。就如女主她面对那些个不同的个体时一样，起初在刚接触或者相遇时，总是会先从眼前的事物说起，在漫无目的的摸索即将到站后，便会引到一种崇高的境界。那时眼前的这些生活都会被抛到脑后，会开始对人生哲理进行拷问和说教。

夏日的终章里，季节性所带来的热情轻而易举的推动了一切。它赋予了片中的人物非凡的能力。它帮助了女主解脱了内心保守的思想枷锁；它让女主的闺蜜重新回到社交圈；它让女主相识了很多男性。欢乐是短暂的，但在这个夏天里它却持续不断。假设这不是个夏季，人们没有那么活跃，那这一切都将不存在，女主这一整个假期也会面临孤独和枯燥。但是她身处夏季时每一次出门都会收获一次惊喜，可能是故人的偶遇也可能是结识新的朋友。而这一次次的惊喜又都会变成下一次的前提，这些都是串联在一起，并且是具有持续性的，此处证实了快乐可以持续不断。

关注于女性的电影，但我不认为它是一部女性主义电影，有关于女性的电影总会不可避免的讲到这些与女性密切相关的事，一些只属于女性的烦恼、痛苦。而这些与女性相关的事在剧情中并没有起主导作用，并没有非常着力的去书写， 这些只是其中的一部分而已，是一些先关内容的起点，全片大体上最主要的情节点还是关于于女主的生活。管于女主的偶遇男性，从开头到结尾一共有4个男性。这四个男性有朋友、失联的男友和第一次见的路人。这几个男性分别都可以代表一种情绪，分别是：平淡、激情、失落和爆发。这些创作者刻意而为之的元素，间接性的阐释出了女主在不同时间段所持有的不同情绪，他们是一剂剂具有刺激性的激素，会非常直接的改变她的心境。关于女主的生活，那些在我们眼中看来是十分普通的事，在她看来却不一样。她以一种极为热烈的态度去迎接着这些普通生活，虽普通但不平常。又是因为这个假期所带给她的特殊性，使得让这些她眼中普通的事变得不普通。

女主的背景一直都是处于一种极为模糊的状态，在她与他人谈话的期间，我们也不能得知多少关于她的信息。隐隐约约的、似有似无之感让我一直带到了结尾处也尚未消除。而结尾又是个开放式结局，加深了这层模糊。虽然我很喜欢开放式结局，不给一件事下具体的定论，把后续留给我们的想象。但在这种情况下最好给出一种倾向，一种明确的倾向，让我们可以去往一个方向去想象。女主背景的过于缺失使内容间的联系变得过于的松散，情节变成只是情节而已了。相互之间不能产生多少联系，也不能更加有限的利用起这些分散的内容。在这些散漫之中如果加入一些规整的内容可能会使这些看似无规律的内容更上一层楼。在一些情节点上加入惊喜，使人物和整体剧情更加的贴合。使人物更加的立体，让她绽放出更亮的光辉。

电影最后一个场景是一处室外餐厅，当女主和小女孩离开那正前方后，字幕便滚了上来，随后人群声和配音声齐鸣。