因为发现叶伟信导演是个很有意思的人，我决定去看他导演的《叶问II》。我看这个戏有一个重要的萌点：叶问的配音就是花满楼的配音~~~~前面的戏比较一般，看的时候总觉得没有第一部镜头流畅干净，而且黄晓明的表现不是很上路，跟第一部的樊少皇、任达华没得比。还颇为抱怨，镜头晃啊、没黄飞鸿好啊什么的，可到后来我只一心希望叶问能把那个外国人痛K一顿。最激动的地方就是叶问回忆里那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！”看的时候哭了。问哥那种淡定从容让人在剧情紧张的时候有安心的感觉。洪金宝真是身手灵便，戏也很稳。任达华、樊少皇戏太少了，但都很不错。特别最后佛山四小龙那里逗死了。那个拳王，有些不够瞧，叶问打他费那么大力气，说服力欠了一点点哦。总之，打老外，有民族气节，尊重武术。这样的电影题材很多人都会喜欢，更是我这个动作电影迷的大爱。希望这类电影继续下去，不要被《无极》、《十面埋伏》那些囧里格囧的动作大片所代替啊！

这是一部现实+臆想的剧。前半部分比较现实，很可能是作者故意丑化了女二挖墙脚的过程；后面就是根据女一内心的愿望，臆想出来的完美剧情。

被劈腿以后，想用孩子挽回，做了单亲妈妈，没有等到凤凰男回头，却遇到一个高富帅，高富帅的姐姐非常支持自己的弟弟，并且不与自己的弟弟分家产，呵呵，一辆车的钱都没有；高富帅的妈妈素质高，没有给两人什么阻力，后面莫名其妙的同意了。

另外一边，当初的小三被臆测成不孕症，作为一个高学历的情商也不是很低，田飞毕竟还是很会哄人，但是就是不会哄丈人，从不给岳父母买东西，呵呵，这个合理么？还有田母被描述成了一个神经病。还有小三，能用心思挖了墙角，后面就那么傻么？还有出车祸的梗，是要通过男二把小三的家写的家财散尽吧。

一个单亲妈妈，说话都没什么教养，能得到高素质人群的喜爱，而且还是长久的，这个马家三口人都是被喂了迷魂汤了吧。

感觉这部剧就是写手看到或者遭遇到了不好的事情，然后臆想了后面的反转剧情。

能让人有兴趣看到大结局,不得不说, 这个剧还是有不少吸引人之处.

比如全程智商都在线的男主,女主也大部分时间都智商在线。

我还学习到了苹果手机设置背后敲三下可以在不为人知的情况下录音, 一个新的技能get点

还有录音笔那段真的是神反转,男主故意让女二发现自己在录音,这样女二关掉录音之后自然就放松了警惕, 真的是很聪明的男主。

在当今小帅哥层出不穷，小鲜肉叠现云集的时代，我对他近廿年的喜欢坚定不移，从不动摇，他是一个使女人忘我的男人。最近看了他演的《金装律师》，老太婆我又一次心动情至深处。这不属爱屋及乌，事实是他每一个塑造的人物形象，会令我把他“置之度外”；这并非移情别恋，因为是他的精湛细腻的演技，让我沉浸于他的角色之中，为之动容。

喜欢张东健，他让我喜欢上了《金装律师》崔江锡，这是一位拥有一切的顶尖律师。正是他的慧眼识才，也让我喜欢上了他的爱徒高延宇，一个没有律师学历和证件，却拥有过目不忘的天才记忆力和能令人卸下武装的共感能力的假新律师。虽然是卑鄙的开始，但没有让终点也卑鄙，做错了就要承认，不管是什么时候都必须纠正。

我欣赏他们兄弟般的师徒情谊，出色互补，完美搭档。

《金装律师》告诫世人，人生的目的地是个未知数，决定你命运的，并不是偶然，而是自己的选择。“姜&咸”这个充满尖子律师，拥有最棒王牌美誉的律师事务所，

从鼎盛到腐朽，到近乎于倒塌，根源来至于忘了初心，为了名利，麻木了情感和人心，完全理解不到周遭人的感受，甚至为了让自己活下来，把身边的人推下去，挤兑别人，保全自己。这个连身边的人都守不了，又怎能守住公司？

命运般让崔江锡与高延宇相逢，从而彻底的改变了他们各自的人生。他们的携手，打破了以把柄和威胁，再到相互分享对方把柄，相互牵制，达成的协议所形成的关系。去开始知道人的疼痛和感受，办案时，更想了解被害人的心情，打破了以往让自己不要被感情所牵制的“常规”，在重新打造各自的同时，也拯救了公司，使濒临破产的公司起死回生。

《金装律师》也教育的职场中的实习生，对领导对导师，哪怕是很坚自信的上司的指令，哪怕是可怕的事情发生在眼前，绝对听从，但不盲目顺从，对不合理的命令，不是唯命是从，俯首帖耳，低眉顺眼，而是坚持原则，不忘初心，不知放弃，既理性又理解对方的痛楚，用自己的方式去处理事务，解决问题，方能彰显特色，卓见成效。要明白正在经历的是些可怕的事，还有将来会发生更残忍的事的真正原因，并不是因为这个世界反抗和扭曲的人增多，反而是因为柔弱顺从，事事都按照上司说的去做的人置之不理所造成的。

——为了赌局的胜利，你想成为牌桌是的哪一张牌？这都会跟随代价，或好或坏影响你的人生。

——我不想成为别人手里的任何一张牌，这毫无意义。我想成为那个抓牌的、能控制场面的人才是，成为拿着牌摆布的人。

说的是《金装律师》，对于世人又何尝不是？！

《金装律师》第16集，我反复看了N遍，尤其是那EP的开头，当恶人将高徒的“致命软肋”公布于众时，崔江锡大步走向恶人，眼里充满了刺骨的血气，完全是决死一战的架势……“不可以，崔律师！”，爱徒高延宇背后一声呼喊，崔大律师的止步、转身，愤怒与仇恨的眼神瞬间化作了怜惜与珍爱，满眼噙泪……我感觉到了他的气息，他的情感，他的痛楚，不由得得潸然泪下……

此EP的最后场景，高延宇走出监狱，迎接他的是恩师崔江锡，那慈祥和蔼兄长般的笑容，绝对融化了爱徒的心，融化的观众的心。那夺魂般的眼神，使老太婆我怦然心动，“老鹿”也开始乱撞了，早忘了自己已是六十这把年龄的人了

平静时想来，喜欢张东健，喜欢他塑造的每一个人设，他还是一如既往的帅气爆棚，颜值秒杀众人，演技炸裂，不愧为大众心中的男神！

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2020.2.26 ｜ 女主人设简直了，我越来越讨厌江达琳了。为什么要强行转折“真善美”，很多情况都是真实存在于社会上的，也没什么不能讲吧。

——————————对于国产现代职场剧，几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看，我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的，最起码公关案例方面都是真事改编（虽然可能为了过审，强行真善美），服化道也没有明显错误，没像上一部，出现零几年用近几年新出智能手机打电话这样的尴尬场景。还好剧情设置的时间就是17-18年，不用做旧。

实际上，我认为不够接地气，不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛，又不是纪录片讲求绝对真实，它是要有矛盾冲突，也要有偶像成份的。有些设定不能深究，否则真没法看。比如，服装和道具置景整体过于高端，即便上海陆家嘴一线，也不必总是拉风的跑车，住大别墅，一干职员无时无刻不穿高档西装，人人很精致，整天穿高跟鞋等。男女主光环强大，不似寻常人的操作：富二代直接任总裁，外国毕业的公关硕士却还是傻白甜，品味、谈吐都跟不上；男主能力强对客户（甲方）很嚣张等。

再对比古装剧，鲜少有人会批评“悬浮”，因为像国产古装偶像剧（区别于历史正剧），大部份从小说到剧本，都是虚构，所以拍摄时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以，拍摄手法和演员演绎上也是端着，演员不怎么需要生活化，反而要不识人间烟火，形象气质要典雅。大家都知道是假的，只要求赏心悦目，所以颜值是第一要义，怎么美就怎么来拍，男女主颜不过关，服化道不行，剧情也不曲折引人，剧也多半“丑拒”火不了。

但现代剧不同，别管职场、生活还是爱情剧，太假太脱离现实还真不行，因为所有观众都有日常以及职场生活经历，会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化，不现实，不那么专业，那么一定会产生尴尬和无语的感觉，分分钟就有人会发出“好假啊，好尴尬”的感叹。

进一步来说，如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感，无法意淫。脱离日常实情，狗血偶像一些呢，剧情又必然会过于巧合和戏剧化，人物也会因有主角光环的则无所不能，正义善良化身；坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化，让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因，无法做到剧里不掺杂谈恋爱。单纯专业讲理性讲逻辑，观众也可能因搞不懂而弃剧。

如何不让恋爱线影响事业线，如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣，使之不拍成披皮恋爱剧。这就靠编剧了，功力如何，就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。（当然，谈到影视业编剧问题，这又是一个很有争议的话题了，以目前情况而言，不是没有好编剧好作品，而是存在编剧不被尊重，话语权被剥夺，被资方、制作方、大咖演员等支配从而导致一些剧本改得面目全非这样的情况。总之，剧本是一剧之本，还是希望要各方共同去改善这些状况，多出一些优秀编剧）

同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度，让环境适宜，确保观众不会出戏。

以总体情况来说，现代剧拍摄条件一般比古装好些，演员不用太受罪，少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技，通常，有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会更突兀。因此，如何演得自然和日常，不尴尬、不过度表演（装逼）、不像“演戏”也是挺难的。总之，国产现代剧，尤其还带职业的剧，其实还挺难拍的。

看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后，剧情一来就是劲爆的明星离婚公关，节奏也快，暂时还行吧，希望剧情后续给力，还挺想追下去的。

邵氏当时的武侠片有同质化趋势，而且故事都差不多，夺宝，复仇，联手，打败大BOSS，像《鬼怒川》之类就跟本片非常相似。

本片女主秦萍，是个传奇，14岁出道，15岁大红大紫，21岁就息影嫁人移民退出娱乐圈。像一代女侠徐枫的妹妹徐杰，也是年少成名，很快退出演艺圈，能够不为名利左右，实在难能可贵。如今是找不到这样的人了。

何莉莉也是邵氏的红星，新十二金钗之一。方盈、李菁、郑佩佩、张燕、秦萍、李婷、邢慧、于倩、夏仪秋、叶青、陈丽丽、张丽珠，合称影城十二金钗。邵氏的新十二金钗，比影城十二金钗晚两年，是潘迎紫、胡燕妮、何莉莉、林嘉、金霏、赵心妍、沈依、丁茜、祝菁、吴景丽、朱芳、林玉。潘迎紫是不是很熟悉？跟郑佩佩老师如今都还活跃。

可以给到2.5星。

盯着《情圣2》撤档又定档的事儿就不说了。影片一开头就展现出了浓浓的扑街气息，程小青先生的原著虽然模仿了柯南道尔的写法，但是利用第三者的旁白来呈现出一个穿衣品味糟糕，有些直男癌的大侦探，紧跟着还来上一段007式的剧情提要主题曲，直接把中国版福尔摩斯的感觉给带歪了，耳边瞬间响起了各类杀马特各类山寨的配乐。

影片在视觉设计上想要做出时下快节奏的细节推理，只是这个效果做得真的很一般，还被大段空镜和全景的转场镜头所割裂。这种间歇性地不知所云，让我想起了《消失的凶手》，而且我也不知道片方哪里来的自信，还为续集埋下了伏笔。

个人认为，基于民国背景下的虚构和杜撰，很难拍，它需要糅合进了很多近现代的思潮、观念甚至是实体性的科技发明，也要兼顾多国家、多民族的文化冲刷，它要显得神秘而又浮夸，迷人而又危机重重，因此稍微拿捏不当这种百花齐放的奔腾之感就会变得像纸糊一般俗气，一点就破功了。想想姜文的《一步之遥》，算是很接近这种调性了，只是剧情表述上拖了后腿。

所以，当看到各类欧式建筑的航拍和张慧雯一场戏一身衣服的时候，你应该大概知道这部电影的成本都砸到了哪里，以及，导演和影片的关注点是什么了。

两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时，兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了，毕竟其核心概念是“不观看”，而影视本身又是观看的媒介。

如今看到剧集成品，刚开始还是颇为满意的，但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了，但又确实缺失了小说本身的一些东西，以至于并没有达到我所期望的高度。

对于“不观看”概念，剧集以模糊画面来表现，这种做法还是成功的。毕竟对于一部电视剧，能够让观众“观看”是最起码的要求，模糊画面是在“观看”与“不观看”之间的选择。至少我没有想出其他更好的方法。

另一个剧集做得比较好的，是对贝歇尔与乌库姆两座城市的区分。以黄、绿色调为主，嘈杂、混乱、尘土飞扬，落伍的贝歇尔；以蓝、白色调为主，红色为点缀，冷冽、高科技、一尘不染、秩序感强烈的乌库姆。而从种种细节设计上，比如不同的语言文字、口音、服装、交通工具等等，能感觉到剧集改编者的用心。这种区分使得即便在同一个画面内，仍能较好地体现出不同城市的特色。

剧集最大的改编是增加了男主人公探长博鲁的前妻这一角色。我理解这样一是增加了感情线（小说实在是没什么感情方面的描写），二是让博鲁与考古学家的冲突更为尖锐，三是平衡一下小说过少的女性角色（将乌库姆侧协助调查的探员改成女性也应该是为了这点）。

对于影视改编来说，这样无可厚非，但是，让这条感情线占据了过多的叙事空间，将博鲁对真相的追寻转变为对情敌的复仇，这就是改编者的问题了。其直接结果就是削弱了小说的政治性。

小说最后有一场由两座城市中的合并派挑起的暴乱，其目的是为了打破双城的规约，消灭巡界者这个组织，将城市合二为一。而这场暴乱恰恰凸显了双城的悖谬和讽刺，双城的规约要依靠巡界者组织的维护，而巡界者又依靠着双城才能有其存在的合法性。

边界的存在仅仅是为了维持这种边界，规约的存在仅仅是为了维持这种规约。这正是现代国家和官僚机构的第二十二条军规。但是剧集中却很难体会到这种政治性反思。

剧集着重表现的是小说中的另一个政治性内容，即资本对社会生活的控制。小说作者Mieville本人是一位马克思主义的研究者和实践者，在他的很多小说中，比如巴斯-莱格三部曲，伪伦敦，Railsea中，情节背后的力量总是会有资本家式的影子，《城与城》也是这样，看似牵涉古代文明和政治冲突，但事件的起因却是经济利益。

剧集的改编并不尽如人意，不过，对于Mieville的书迷而言，有总比没有强，就是不知道这是否能开启更多小说的改编。

有很多人说电影没有主线没有内涵，但我觉得电影很有主线很有内涵，从头到尾主线讲的都是一个贼的救赎之路，内涵的东西也很多，比如对精神医生的讽刺，要珍惜眼前之物，还有不要为恶，不然连狗都瞧不起你等等！所以真搞不懂为什么有这么多差评！你们这些资本娱乐公司已经赚了我们的钱了，能不能不要再影导我们的观影审美了？

是他的尊严重要，还是我的名誉重要。

这是一个关于借用医保卡而引发一系列蝴蝶效应并最终失控而引发不幸的故事。82分钟的故事全部发生在医院内，剧情环环相扣并时时反转，揭开两个家庭秘密的同时也透视着伊朗社会医疗、宗教、家庭、男权、民情等的现状。不愧是蒙特利尔电影节最佳剧本奖。可惜漏译的字幕和不同步的时间轴严重影响了对剧情的理解，比如肝炎是啥情况、片头片尾的电话短信内容是啥、女主流产的孩子到底是谁的、女主删去的手机内容是什么等。

看电影之后才知道原来这是个职业，也是比较考验心理素质的职业，毕竟人都喜欢被表扬被赞美，很少有人能心甘情愿的做陪衬。他们也是在挣扎中才慢慢克服这个心理，懂得了互帮互助，好强的仇铭心肝情愿的牺牲自己的体力助邱田夺冠，而邱田最终也认识到自己的优缺点，脚踏实地的努力。

很喜欢里面提到的龟兔赛跑的故事，每个人都有自己擅长的领域，不用盲目的和他人比较，发挥自己的光和热就好，有这样的心态才能更好的提高自己。

之前看见奥运会报导运动员用兴奋剂心中有的只有不屑，觉得为国家丢脸，但看完电影可能更多了一份同情。运动员的生涯很短暂，竞争很激烈，高压下的人太容易被欲望打败。但能力越大责任越大，有些事说再多也是借口，每个人都要守住自己的职业操守，更何况你身上有一份国家荣誉。

很多自行车赛的镜头，拍摄选取的角度和方式还不错，能代入，有紧张感。

励志向，是一部还不错的中国描写体育竞技的电影。

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权

电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。现实主义题材的电视剧整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。钟汉良原音出戏？有的人说，为什么钟汉良不用配音？有的人觉得听钟汉良口音出戏。老奶奶想说，习惯就好了。什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。有口音很正常。生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。如果真的用配音，能达到这个效果吗？不能。钟汉良自毁形象，减重18斤说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。有的人抱怨这部剧钟汉良显老！老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。人一憔悴，是显老。况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。因为他可那是聂宇晟。为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。首先就是憔悴外形的塑造。钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。他成功地塑造了聂宇晟。他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。头发长，发型随意，神情忧郁。时常加夜班，手术不断，常面对生死。被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。他怕眼神一对上，就电光火石……是聂医生本人，细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。为了演好聂医生，钟汉良做足了功课

细节可以管中窥豹。钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。这是前十二集的聂宇晟。欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

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四十岁的乌克兰女神柯瑞依然身材保持完好。完全看她而来。剧情有点浅薄。动作勉强过得去，总之就是女生版本杰森斯坦森保护一个证人对付杀手团的故事。一般来说目击证人只能做旁证不能影响判决，因为没有实际证据。否则随便找个人去诬陷不就成了？一个毫无证据的目击者人居然把一个大佬弄

翻实在说不过去。就当看热闹，看女神开挂灭杀手团吧。

最后的结局是主角身边兄弟去世，主角在方丈帮助下恢复视力，报仇成功。并走上了除暴安良的大侠路。我沉思的是为什么大侠的设计一定是身边人去世，自己独自一人去上路。答案可能是，排除了后顾之忧，他再做任何事可以更理智更决绝，不会轻易改变自己的初衷，不会被感情拖住脚步。

于承惠从武术表演到武术影视，从武术影视到武术文化，一切皆源自武术。他是杰出的武术家，尤以剑术为最精，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者，他能在影视中全方位地展现其武学精髓及哲学思想。

电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。