



(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构
(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅,很疏离,很精致,很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底,将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感,呈现出了一种柔和的毛骨悚然,一场深刻的心理体验。
第一季的《心灵猎人》一经播出,立即获得无数好评,甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里,FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣,并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部,两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯,并在心理学家温迪的帮助下,试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库,为罪犯侧写工作建立理论基础。所以,《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。
在这种故事设定下,我们闻不到案发现场的血腥味,看不见罪犯狰狞的恐怖面孔,也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶,所有突破了人性极限的残忍,都封存在变态杀手们的回忆里。每次,访问开始前,霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明,承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现,而只作为内部资料研究使用。随后,谈话就开始了。
罪犯可能会很配合,像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁,张牙舞爪地口吐莲花,简直要跳起来咬人。在这期间,霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套,双方在语言上的微妙周旋,非常有节奏感,也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡,安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节,一切不动声色的恐怖,都在告诉我们,真正的邪恶,隐藏在生活中最不起眼的角落,它是秘密的,是安静的,是无法言喻的,不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口,可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味(内涵汉尼拔了)...
而最终,恐怖都会化成记忆中的模糊碎片,静悄悄的,无声无息,无色无味。
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由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇,故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福(西岛秀俊饰)在妻子去世两年后,受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下,沉默寡言的渡利(三浦透子饰)成为了他的专属司机,负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中,家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻
由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇,故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福(西岛秀俊饰)在妻子去世两年后,受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下,沉默寡言的渡利(三浦透子饰)成为了他的专属司机,负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中,家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻演员高槻、司机渡利以及戏剧节的工作人员等形形色色的角色间游走。
本文首发于澎湃。
村上春树的短篇小说惯于一气呵成。落笔《驾驶我的车》时,他已决定好短篇集的主题——没有女人的男人们。这个书名不难让人联想到海明威的短篇集,中译名同样为“没有女人的男人们”(原题为Men Without Women)。村上春树在序文中提到海明威这部短篇集的书名,认为比起强调作为主体的“Men”,“Without”带有的欠缺感更重要。正如滨口多次在电影《驾驶我的车》的相关采访中表明,“女性的不在场”正是男性恐惧的根源。主人公因为女性的出走或缺席,进行自我思辨的这一行为,正是其脆弱的表露。滨口在影像文本的创作上对这一形态的捕捉与掌握,或许与脱离某种政治语境的、村上春树在过去关于弱者形象上不厌其烦地阐述,并声称永远站在弱者一方的视角是一拍即合的。
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差评原因一:到底想让观看者收获什么?
是的,虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后,我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么?讲流行病的原理吗?讲流行病医生的生活吗?讲各个国家是如何预防流行病的吗
差评原因一:到底想让观看者收获什么?
是的,虽然这部纪录片题目叫pandemic: how to prevent an outbreak. 但是看完第一集后,我不知道where it leads to ---这部纪录片到底想讲什么?讲流行病的原理吗?讲流行病医生的生活吗?讲各个国家是如何预防流行病的吗?虽然题目是“如何预防大爆发”,可是我感觉第一集什么都在讲,但又讲得真的很乱。看完第一集也不知道哪些内容是铺垫哪些内容是重点 --- 比如一直拍医生的私人生活时,这个到底是重点还是铺垫?这个占据了很多时常的生活碎片又真的和“如何预防大爆发”沾边多少?感觉没有一点逻辑啊。
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看了十分钟就看不下去了,上豆瓣上发现居然有这么多叫好声?听朋友说蛮荒两集就完了,这么着急是要赶早市买菜吗?蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候,人物性格展开不会突兀吗?听说江南是编剧还期待了一下,我真傻,真的!可能我已经不是江南的目标人群了吧,当年鹰旗之下铁甲铮铮,现在就是一堆破铜烂铁,就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王,我们都回不去了。
看了十分钟就看不下去了,上豆瓣上发现居然有这么多叫好声?听朋友说蛮荒两集就完了,这么着急是要赶早市买菜吗?蛮荒不铺垫后面跟狼主干架的时候,人物性格展开不会突兀吗?听说江南是编剧还期待了一下,我真傻,真的!可能我已经不是江南的目标人群了吧,当年鹰旗之下铁甲铮铮,现在就是一堆破铜烂铁,就当这是个同名的原创电视剧吧。回不去南淮的不止是羽烈王,我们都回不去了。
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黄磊曾经是个好导演,好演员,好老师。他曾经自导自演的电视剧似水年华1.9万人评分8.8,演过8.1分电视剧四世同堂,8分电视剧夜奔,演过经典影视剧夜半歌声,半生缘,人间四月天,橘子红了……
我记得他是因为拍人间四月天患上心脏病的。拍橘子红了的时候,和周迅一起拍哭戏太投入心脏病犯了,还叫救护车。最近一次看到新闻上说他犯心脏病是因为参加爸爸去哪儿,担水上山时有种心脏病发了的感觉。
黄磊曾经是个好导演,好演员,好老师。他曾经自导自演的电视剧似水年华1.9万人评分8.8,演过8.1分电视剧四世同堂,8分电视剧夜奔,演过经典影视剧夜半歌声,半生缘,人间四月天,橘子红了……
我记得他是因为拍人间四月天患上心脏病的。拍橘子红了的时候,和周迅一起拍哭戏太投入心脏病犯了,还叫救护车。最近一次看到新闻上说他犯心脏病是因为参加爸爸去哪儿,担水上山时有种心脏病发了的感觉。
当然选什么样的路是个人自由,我只是可惜以后可能再也看不到荧幕上那个特别适合演民国戏的黄磊,气质特别像温润如玉透着书卷气的文人雅士。他的徐志摩难以超越。
难道以后只能看到一个综艺咖,好厨子,好爸爸,好商人,好作者黄磊?
顺便说一句,这部电影里就李立群老师演的最好。
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我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分
我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点整个镜头语言的高光有两处:柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。
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老实刻板的理发师杜常勇丧偶后,独自抚养女儿,只想让女儿继承自己的家族企业理发店。
但女儿杜小晴一心想参加节目《后起之秀》当大明星,对老土理发店根本不屑一顾。杜小晴甚至还认为老爸碌碌无为、不求上进。
缺乏理解的父女二人代沟颇深,吵架已成家常便饭
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老实刻板的理发师杜常勇丧偶后,独自抚养女儿,只想让女儿继承自己的家族企业理发店。
但女儿杜小晴一心想参加节目《后起之秀》当大明星,对老土理发店根本不屑一顾。杜小晴甚至还认为老爸碌碌无为、不求上进。
缺乏理解的父女二人代沟颇深,吵架已成家常便饭。从闺女一开场的嫌弃,到“不要乱动我东西”,再到不吃饺子,故事一开始就将这对父女之间的“代沟”划分得清晰明了。又一次吵架后杜常勇,去天台劝女儿回家,却一起被宇宙射线击中,父女醒来发现,身体竟已互换。
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其实本质上,伍六七就是一个短篇,只是火起来了,所以需要一个主线,就硬拉了世界观。从第三季就看出来了,第三季的内容有多少么,一半多的时间放在了去玄武国的路上。就导演很想让伍六七有深度或往长篇发展,可又没内容。所以第四季开头就图穷匕见了,先炒一下开头高潮,其实我都看不出高潮在哪,然后继续像第一二季那样回归日常或乐子人,只是这次伍六七无法做乐子人了,只能拉无相关的配角来做乐子人,又假装欢乐有深度。
其实本质上,伍六七就是一个短篇,只是火起来了,所以需要一个主线,就硬拉了世界观。从第三季就看出来了,第三季的内容有多少么,一半多的时间放在了去玄武国的路上。就导演很想让伍六七有深度或往长篇发展,可又没内容。所以第四季开头就图穷匕见了,先炒一下开头高潮,其实我都看不出高潮在哪,然后继续像第一二季那样回归日常或乐子人,只是这次伍六七无法做乐子人了,只能拉无相关的配角来做乐子人,又假装欢乐有深度。
目测已经往一坨答辩方向发展了。
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刘芮麟,李婷婷,朱然这三位青年演员给我留下了很深的印象,青梅竹马两小无猜打打闹闹到深情相爱的人生成长和爱情历练,是自然朴实活泼甜蜜的一部剧,看剧的感觉如同吃薯片,嘣脆爽快,一集接一集,不拖沓和流畅的剧情,男女主性格鲜明,男二也是讨喜的人设,男一男二颜值担当,女主虽然谈不上漂亮,但胜在自然可爱坦率,是人间人爱花见花开。整个观剧情绪清爽预约,是部合格的拌饭剧。我觉得6.5分可以有。
刘芮麟,李婷婷,朱然这三位青年演员给我留下了很深的印象,青梅竹马两小无猜打打闹闹到深情相爱的人生成长和爱情历练,是自然朴实活泼甜蜜的一部剧,看剧的感觉如同吃薯片,嘣脆爽快,一集接一集,不拖沓和流畅的剧情,男女主性格鲜明,男二也是讨喜的人设,男一男二颜值担当,女主虽然谈不上漂亮,但胜在自然可爱坦率,是人间人爱花见花开。整个观剧情绪清爽预约,是部合格的拌饭剧。我觉得6.5分可以有。
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单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表
单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变,香港怕是变迁缓慢了。
二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思,但实际上还是歧视,一种基于性别角色期望所导致的不容。
三是片中所传递或迎合的一种文化氛围:反感英人,也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳,即使到2010的《人间喜剧》,也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔,相较于近半个世纪来的文化对立,似乎已不算什么隔阂了,从这个意义来说,它仍是一座外放的孤岛。
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《不日再婚》观看时间:2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上,在结婚时,或已经结婚之后的人,在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了,这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单,就是一对情侣谈了五年之久,面对现代人头号的问题:“结婚”之事上,很显然两个人都有不同的看法。男主觉得,既然两个人只要在一起,那么何必
《不日再婚》观看时间:2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上,在结婚时,或已经结婚之后的人,在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了,这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单,就是一对情侣谈了五年之久,面对现代人头号的问题:“结婚”之事上,很显然两个人都有不同的看法。男主觉得,既然两个人只要在一起,那么何必局限于什么形式,谈恋爱也罢结婚也罢,只要是两个人在一起,那么就是好的,而且在电影中也可以明显的感受的到,男主兄弟结婚后凄惨的生活让其对结婚的生活极其之恐惧。有句话怎么理解来着,爱情是感性的,结婚则是契约精神,是理性的,当这两者相碰撞到一起,那么必然会有一定程度上的问题。所以男主对于婚姻是抗拒的,或者说对于结婚是没有做好心理准备的。女主本来对于结婚的事情也是抱有可有可无的态度,但是受到两个闺蜜在旁的影响,觉得结婚还是很有必要的,尤其是男主和他兄弟三人都像是花花公子的做派,也确实让人放心不下。电影的情节就围绕着一个想结婚,一个不想结婚这个矛盾冲突点展开,使得故事环环相扣而又争锋有趣。但这样碰撞摩擦之久必然会出现问题,很快,女主不干了,她也发现了一个人并不是只能靠着另一个人去生活,没有必要为了一个人来勉强自己,世界上最珍贵的还是自己独立而又生存至今留下来的个性。男主失去了之后才发现,其实结婚这个事情不重要,最重要的在于想和女主在一起,哪怕自己再怎么恐惧结婚之后的生活是如何,但只要女主在身边,那么男主觉得一切都可以面对。我想这也是电影想要告诉我们的道理吧,遇到了对的人,不要在考虑结婚之后的种种,两个人在一起的感情才是最为重要的。幽默,搞笑而富有人生哲理的一部电影。值得一看.
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奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
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开头删掉重写了好几遍,最终还是决定直接一点。
导演明显是想装逼但是能力却远远不足的人,指导个MV都不一定能出彩的那种水平。小田切让的选角给人一种以公谋私的感觉。
我这个人看电影其实要求不高,只要男女主角颜值在线,摄影OK,剧情但凡有个自圆其说能讲好的故事,我都会认真看完的人,在坚持了三十八分钟后毅然决然的拖拽到了结尾。整个片子最让我觉得出彩的地方就是女主角精致的五官和
开头删掉重写了好几遍,最终还是决定直接一点。
导演明显是想装逼但是能力却远远不足的人,指导个MV都不一定能出彩的那种水平。小田切让的选角给人一种以公谋私的感觉。
我这个人看电影其实要求不高,只要男女主角颜值在线,摄影OK,剧情但凡有个自圆其说能讲好的故事,我都会认真看完的人,在坚持了三十八分钟后毅然决然的拖拽到了结尾。整个片子最让我觉得出彩的地方就是女主角精致的五官和年轻美好的肉体。
给一星是为了所有为这部片子认真付出过的人,但不包括导演。
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做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。
看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢
做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。
看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢军事射击,简直就是一位天生成为好警察的料,可惜现实生活中的他,离开副警官的职位之后,多次的保安就职经历都不太顺利,以解雇作为终点。好吧,在我看来,他做保安也是屈才了。
想起了主人公说了一句话,我曾经把成为一名FBI的警察作为自己的职业梦想,但是我现在发现,你们不去抓捕真正的爆炸案罪犯,反而在这里不断地臆想理查德是罪犯,我一点也不想成为FBI警察了。
理查德虽然是一位看上去“完美”的嫌犯,失意的白人,前警察背景,懂得炸药知识,还是第一个发现爆炸的人,之前还有大学院长说,他做保安的时候,是一个喜欢表现自己的人。其实,他只是,一个善良的富有正义感的保安,他只是在履行自己的职能,尽管他当天可以请病假的,就像他说的,没有人愿意做尽职的保安了,只要看到可疑的包裹跑就好了,这大概就是职场中,多做多错,少做不错的同样场景的还原。说到尽职,戏中的警察、记者大概是称不上了。
虽然,主人公在发现家中装置了窃听设备之后,和律师大吵了一架,说我就是没有办法变成你这样啊,我就是我啊,我很生气,但是我没有表露出来啊。为什么选择你作为我的律师,因为,你是唯一不把我当作5岁小孩字的人。
在我看来,在某种象征层面上来说,主人公和律师是人生的不同阶段的象征,终究要反击,要保持愤怒,要变强大。这大概是最近这段时间自己的生活感悟把。
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万众瞩目的第八季第三集播出了,作为冰与火、死与生的巅峰对决,耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战,看完第一个感觉是,卧槽太牛逼了!第二感觉是,卧槽太傻逼了!
没错,剧情跌宕起伏,氛围渲染完美,人物可歌可泣,看完很燃很爽。但作为一个智力生物,转念想想剧里的人类军事部署,一种智商被侮辱的气愤感油然而生!作为人类统帅的囧雪诺,真的什么都不懂!
万众瞩目的第八季第三集播出了,作为冰与火、死与生的巅峰对决,耗资1500万美元媲美电影效果的80分钟大战,看完第一个感觉是,卧槽太牛逼了!第二感觉是,卧槽太傻逼了!
没错,剧情跌宕起伏,氛围渲染完美,人物可歌可泣,看完很燃很爽。但作为一个智力生物,转念想想剧里的人类军事部署,一种智商被侮辱的气愤感油然而生!作为人类统帅的囧雪诺,真的什么都不懂!
仔细分析了双方的军事力量,我认为人类大军还是有相对优势的,制定一个优秀的军事计划,甚至可能靠常规战斗获胜。
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一部 看到名字 就知道结局的 电影。当不抱撒期待点开时才发现,他里面处处惊喜,仿佛带你直面了那一场战役一般,更主要的是,他和李延年一样,解释了 我们的先辈不只是去 别的国家参加了一场战争,而是为了 身后的 家人祖国 才会那么舍生忘死的战斗的原因。 剧组虽然穷,但是还原的是真的细,演技也是真的好,真不希望 那些资本 为了赚钱 逮着 主旋律乱拍,搞的大家 pdsd,
一部 看到名字 就知道结局的 电影。当不抱撒期待点开时才发现,他里面处处惊喜,仿佛带你直面了那一场战役一般,更主要的是,他和李延年一样,解释了 我们的先辈不只是去 别的国家参加了一场战争,而是为了 身后的 家人祖国 才会那么舍生忘死的战斗的原因。 剧组虽然穷,但是还原的是真的细,演技也是真的好,真不希望 那些资本 为了赚钱 逮着 主旋律乱拍,搞的大家 pdsd,而错过了真正的好电影。
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凡人看完了。现在没剧看了,看了剧评不知道为什么这么多差评,我觉得自从我看了凡人之后,看其他动漫都看不下去了真心说凡人做的挺好的剧情还是比较还原小说的为了进度做一些合理的改进,改了但是没改的太过,墨府那段我就感觉改的挺好的,有人说剧情拖沓,但是这一季明明叫初入星海呀,怎么就拖沓了?不就刚刚进来吗?你指望能播多少进度呢?而且对于说开后宫小说不也这么做了吗?你如果反感开后宫你完全可以不看,剧情就是
凡人看完了。现在没剧看了,看了剧评不知道为什么这么多差评,我觉得自从我看了凡人之后,看其他动漫都看不下去了真心说凡人做的挺好的剧情还是比较还原小说的为了进度做一些合理的改进,改了但是没改的太过,墨府那段我就感觉改的挺好的,有人说剧情拖沓,但是这一季明明叫初入星海呀,怎么就拖沓了?不就刚刚进来吗?你指望能播多少进度呢?而且对于说开后宫小说不也这么做了吗?你如果反感开后宫你完全可以不看,剧情就是这样的按照小说做的改了嘛,你又说不按小说做,不改你又说开后宫那咋办嘛
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