中日韩大片啊，我居然还吐槽了
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大家评剧啊，想要看棒子素颜的请点击大图原图啊~

竟然有一部五福星没有看过，终于补完，虽然是85年的港产片，不过笑料依然啊，这部里面成龙还没有大红吧，竟然是 洪金宝唱主角（不过五福星里面感觉都是他当主角哦）
剧情就不说了，简单的剧情，还是主要看那五个活宝的搞笑，特别是忽悠关之琳那一段^_^，对了，看本片还有一点看的就是---明星，那个明星叫多啊，刘德华也只是个跑龙套的，成龙当配角，最后电梯里面出来的牌就更数不清了，现在想看到这样的阵容真是想都不用想
香港的娱乐片时代啊～～

人生中第一次看的提前试映，见到了导演肖洋和长腿欧巴王森。另外，不想称江若琳扮演者夏天为女神，因为她说错了我交学校的名字！可以走点心吗？

作为导演的直系学妹，我还是尽量客观的评价一下吧。

因为坐在学校礼堂看的，前一排坐了三个极其高大的男生，偶尔出现的头会挡住半个屏幕，难免有些情节没有注意到，大家海涵。

整体感观，三星，笑点颇多，细节精致，但是略带夸张成分，不同于一般的青春电影永恒的主题：懵懂和躁动，多了对自我的追寻与探讨，对老师的角色也有一定深度的探讨，但是实在是跟我认识的交大的少年班的同学不大一样，还是戏剧性的东西较多。不过呢，长得极像我交的校园和学长好不容易转行做了导演的情分在，还是加到四星好了。。。毕竟这种电影本身就是为了让大家引起共鸣和带入自身的。

从头开始，电影一开始就是浩瀚的宇宙以及旁白配音！在我这么多年的观影感受来说，是极其不喜欢这种陈述方式的。宇宙慢慢缩小，缩小到了每一个省份，每一个学生招生的过程。我只是不明白，一个需要带入感的青春题材电影，需要动用地球这样的上帝视角吗？

其实从孙红雷招生的时候开始，提到的每一个学生都很有性格，这样的性格一直延续到最后，这点我还是非常喜欢的。先来说一下这几个人物好了。

方厚政，十一岁名副其实的天才少年，智商极高。其实是一个比较复杂的角色。一出场就以最快的速度交了试卷拿走了讲台上老师收走的游戏机，是数学系大学课堂里让正常大学生第一次正式认知少年班的天才，一道数学题就吊打了女神追求者。也具备稚气未脱的幼稚却同时有着与年龄不符的老成。说他幼稚是因为：不懂得人情世故，一上来就跟高富帅结下了梁子；天真的以为女神勾勾手搂着自己就会跟自己约会；在解题过程中，以为只有结果不需要过程构架就是成功。说他老成在于他说了很多不符合他年龄的话，但是具体我记不清了。

王大法，Call me Fa！擅长化学的逗比神棍，负责搞笑，经常夜观星象，可是少年，你算出来你的命运了吗？一开始研究炸药把自己一头浓密的秀发炸了，所以在全片里一直以光头示人。河南农村人，被寄予厚望，你可能以为他是一个唯唯诺诺的好学生和怂货一个，但是在最后，却是最热血的一个。但是却是一个悲惨的结局。

麦克，叛逆少年一枚。雀圣一样的出场，同时打着扑克、麻将、斗地主，活脱脱赌神即视感，但是也是智商142的天才一枚。一开始就打架斗殴抽烟泡马子，你会质疑他真的是大学生吗，你以为他会一直吊吊的到最后酷酷的收场吗？你又错了！他在最后的关键时刻还是怂了下来，其实叛逆的少年也是也是有一颗柔软的心的有木有。虽然人物比较多面，但是相对于前两个来说还是单薄了一些。王栎鑫确实长得就是一张叛逆少年的脸。

江若琳，女神，也是以上三位都爱慕的。一开始跳舞的女神范儿就拿下了四位主演，导演也是给了特别多的大特写镜头，真的是女神。算是全片的主要线索？也是因为她让三位少年的人生轨迹有了变化。

吴未，被比作鲇鱼。一个宿舍的四个人里只有他不喜欢女神。是笔墨着的比较多的一人。是每次都考最后一名，少年班里智商最低的一人，被作为副校长的妈妈安排的人生轨迹，不知道自己在少年班里存在的价值，却最终成为了保护金枪鱼的鲶鱼，甘愿去保护他们，甘愿去顶罪，去做自己想做并且自己认为有意义的事。

周兰，没有发育的天才少女。长着一副人畜无害的脸，其实是一个内心看透了一切，说话狠毒的妹纸，也因为喜欢上麦克这个叛逆少年想要抽烟和留起麻花辫。塞到他手里的剪刀最后却用它自己剪掉了麻花辫，那段戏周冬雨演的确实挺好的。我还是蛮喜欢这个人物的。

周知庸，曾经是天才的天才的老师。说实话我觉得他才是男一号，花了大笔墨让他去招学生组竞赛队，讲他以前被女神戏耍的悲惨故事，告诉吴未鲶鱼和金枪鱼的故事，曾经的偏执老师，最后却变成了指引他们去做自己的心灵导师。这种老师形象在这些青春片里还是满少见的。

其他配角也不错，澡堂子那段戏真还挺不错的。宿舍楼下表白那一段，大家的喧闹和周兰的失落的交叉剪辑也是不错。所有的演员演技真的还可以，除了周冬雨的台词功力不咋样，都没有什么跳戏的感觉。

其实片子里的缺点也有不少，我觉得最大的问题就是虎头蛇尾！前面人物刻画、青春的躁动、还有内心戏的引出都还不错，后面打群架那段就开始闹剧的感觉了，而且在最后也没有认真交代吴未开除以后大家的内心戏，最后走的时候感觉也没有升华的感觉，最后那一段独白是什么鬼！好多人看哭了，但是我咋这么没感觉呢。简直就是落入了青春片的现实的俗套故事，但是至少还是庆幸一下没有什么“时间磨去了我们的棱角，现实改变了我们的命运”这种俗套台词。
还有一些其他小槽点：
1.大法全程跳大神，作为一个笑点来说效果其实不错，但是用这个来算出王栎鑫澡堂遇袭就有点邪乎了吧，感觉这里有些有一些不知道怎么衔接剧情的感觉。
2.吴未挡住秦海打群架那里，先是一个自行车，然后是一把笤帚，最后居然能顺手捞到一把梯子，道具摆的还真是好啊。。。
3.大家一块喝酒那里接上面的剧情有点突兀。
4.周冬雨在天台要吴未亲她的时候我也是觉得有点莫名其妙。但是吴未就这么跑了，实在是太屌丝了，但是我还是觉得这里萌萌哒。
5.90年代的就有室内游泳馆了吗，而且还修的那么好？我记得九几年的时候我上小学我交的游泳池还是露天的，上面漂着好多树叶子还有好多虫子呢。
6.女神最后的车震。。。导演解释的是其实他们三个都误解了女神的一些小动作并不代表他喜欢他们，所以这是真正的上知天文下知地理却不懂得青春期的意思，而且女神也是有权力选择自己喜欢的人的。。。看到这里，我也是醉了，导演你在片子里都没有表达出来啊，活该女神被骂绿茶婊！
7.音乐也是落入了青春期的俗套，张楚那首《孤独的人是可耻的》怎么没放完啊，小二郎是什么鬼！
8.情节松散没有主线，本来是想从剧情顺序来讲的，但是感觉没想起来什么剧情。
9.老师拿水泼学生真的好吗？就算你想到了你曾经喜欢的绿茶婊，这样也是违反师德的好吗！
10.什么叫“要不是老师求情你就要坐牢了”这种台词啊！老师就算求了请，你法还是犯了，牢也是要蹲的好吗！

诶我又凑到了十条，我好拼，心好累。

虽然槽点颇多，但是我还是觉得此片有一种相比于其他青春片那种不同的气质，好像并没有刻意的去强调懵懂和躁动的青春里的疼痛感，但是又默默地刻画了每个人心中的那些小纠结，有所爱之人不爱自己，有对高富帅情敌的嫉妒与仇视，有默默爱你却帮着别人打架的隐忍，有不知道自己存在价值的自卑感，好像我们每一个人都能分别或者共有的寻找到自己的影子，相比那些用堕胎和梦想来捆绑我们的青春的青春片，还是高了一个段位。

怎么说着说着，觉得这个电影不止三星了呢，看来我可能还是不能客观的评价。

我们每个人都是吴未，我们每个人在我们的青春里都是守护自己内心的那条鲶鱼。

吴未啊，吴未，到底是平凡而没有未来的无为，还是勇往直前寻找自我的无畏？我庆幸他是后者，但是我们又有多少人是前者？

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。我他妈不服！操！”这种事是谁干的？领导。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这种事又是谁干的？领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”

最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

如果不是原著粉，我想一定看不懂这个电影要表达什么
同时作为原著粉，我竟不知该从哪里吐槽起
万永操着一口不知道是哪的方言是什么鬼
莫名其妙的中西结合的BGM又是什么
为什么不能好好说事，非得回忆套着回忆又和现实之间跳来跳去
全篇打斗基本靠动画
还有英文字幕是字幕组对着字典一个个字查出来的吗？
电影拍的那么烂然后结尾打上“向韩寒和韩迷致敬”
你确定这不是高级黑？
还有男主长得也太像陈晓了，我一直脑补陈晓的脸来看
喜乐还可以，除此之外其他演员也太难看了
可能整部电影演技最好的就是小扁了吧。。

     我其实算不上周星驰的忠实fans，别的不说，只说鼎鼎大名的“雷公博客”，我就自叹弗如，网络上很多流传的周星驰电影的资料都是来自于雷公锲而不舍的钻研精神，在这里再说一声“佩服”。


     本来因为周星驰的片看太多遍，难免有审美疲劳，想不到的是这次kiss根据韩3数码修复版制作的周星驰系列（大多都是90年代的作品），实在是让人有惊艳之感。


     画面的质量和以前看过的版本真是有很大的提高，不在这里废话，有机会的朋友最好是买来DVD原版来看，因为我看的版本仍然是经过x264压缩的，效果仍然不算完美，有机会我肯定自己要收一套的。


     而且这个版本里面有以前版本没有的一些片段，比如吴周二人评论春宫图，吴孟达和梁荣忠的搞笑同性恋戏分（不好意思，可能会有偏差，因为上次看九品不知道是什么时候了）。

    画质一流，值得重新欣赏，推荐一下。

图文版请点击
“宋丹平（萍）”（1937年马徐维邦编导作品中为“宋丹萍”；1995年于仁泰编导作品中为“宋丹平”）是电影《夜半歌声》的主人公，这部于1937年问世的电影轰动一时，在此后的六十年间又三度被改编并搬上大银幕，足见它的持久魅力。我想，《夜半歌声》的吸引力有一部分源于一则流传甚广的说法，即“此片是中国版的《剧院魅影》”。正是这一种说法使《夜半歌声》这个片名第一次走入我的世界，我想要观看的初衷其实是想更多地了解关注已久却难得一见的《剧院魅影》。
《夜半歌声》的价值，在不同的时代里会得到不同的解读，不同境遇的观众会产生不同的感悟，有人上升至专业的角度来剖析电影元素的象征含义，有人则流连在剧情故事里体会人物的悲欢离合。我便是后者，也许是因为我接触这个故事远早于接触社会，所以我从观影中收获最多的并非启示，而是主观的感受，尤其是对主人公“宋丹平（萍）”从天使到“魔鬼”的坠落所产生的唏嘘。
影片中的“宋丹平（萍）”是一位集美貌、才华和高尚人格于一身的杰出青年，近乎完美的形象为他同时引来了进步人士的爱戴与封建恶势力的嫉恨，他在守卫触及对立阶级利益的恋情时表现出的不屈与执着，竟为他招致强酸袭面的厄运。当他确认自己曾颇为爱惜的容貌已成了惨不忍睹的魔鬼模样，他自知此生再“无颜”与恋人相见，便决心以“死亡”来回避这个成就了他又毁灭了他的世界。然而，“憔悴支离为忆君”的恋人与未竟的理想又令他无法断绝与现实的来往，他便开始逢夜深人静，在废弃剧院的深处，用依然动人的歌声来安慰失魂落魄的恋人，于是便有了“剧院魅影”的传说……这个传说为他吸引来了后生才俊们，使他得以在“暗处”物色够格的继承者来完成他的“理想”……
宋的“理想”其实是一个包裹着“传承发扬”外衣的阴谋 ，他苦苦寻觅的“继承者”实际是他为恋人所捕捉的“替代者”！他在被传说吸引来的年轻人中寻找着与他本人尽可能相像的人——容貌出众、德才兼备——通过他亲自调教演唱技巧与表演风格，将之培养成足以以假乱真的“再世宋丹平（萍）”，最终送到思君成痴的恋人身边，让“替身”代他去“圆满”飘零的爱情。
宋的爱情故事是感人至深的，他为了所爱之人，甘愿终日在黑暗里忍受着悲惨命运对高贵灵魂的拷打。作为一个恋人，他所做的一切堪称伟大。然而，他的做法对被他诱导的后生而言，是公平正义的吗？无疑是自私的，我想，这也许是曾经美好的自我，遗留给他的主观思维所致的。
由此，对宋在被毁容前的完美人设可见一斑。在三〇年代版本的影片中，“宋丹萍”是一位唱作俱佳的青年革命志士，他志在用激昂的歌声唤醒人们的革命觉悟，并以演员的身份掩护自己秘密进行的革命工作，他的生命是爱情与革命事业；到了九〇年代，又一次出现在银幕上的“宋丹平”与时俱进地摘去了“革命志士”的标签，并在原有的“音乐家”、“剧作家”的设定以外多加了“建筑师”的身份，尽管没有了“崇高”的志向，多元的艺术造诣却令人物形象更加饱满，此处，他的生命是爱情、艺术成就与拥有前二者的自己。
两个版本的影片都可以从人设的细微之处观察到，宋不自觉地以骄子的视角审视着自己与世界，这般自豪给了他足够的能量来抵抗世俗强加在他“戏子”身份上的鄙夷，从而在混沌的时代里为理想而抗争。
九〇年代版本的影片中，“宋丹平”被毁容前的人设溢美空前，原版故事中已然卓越的设定，此处被包装得更加闪亮，他也随着膨胀的美好形象而“自视更高”。片中有一处情节：梳妆完毕准备登台的“宋丹平”，在欣赏完镜中自己的迷人扮相后，一时兴起，翻阅起了梳妆台上厚厚的一摞歌迷来信。他拿起最上头的两封信端详起来，第二封信因为在封文中多加了“亲爱的”三字而成为他的首选。可怜“亲爱的宋丹平先生”还没有把这封信读完，厄运便降临了，而被他拿起又放下的第一封信，正是危在旦夕的恋人写给他的求救信……
在匿身剧院的日子里，惨淡的生活把他原来的自信风化成了孤傲，在罕有的与人的交往中，他寡言却很强势。当被他选为“继承者”的年轻人得知自己被利用而怒斥他自私之时，宋的态度更为专横，加剧了两人矛盾的升级，然而，最终他还是回归到正义的思路上，帮助年轻人抵抗恶势力的迫害。艺术家的脾性在这位“宋丹平”的身上得到了鲜明的体现，浓墨重彩的个性刻画使人物格外立体。
回顾三〇年代的《夜半歌声》，全片弥漫着旧社会里笼罩着黎民的“愁云惨雾”，弱势的人们仿佛很难呼吸一口自由的空气，飘絮般的命运任人摆布。同时，激进的态度也贯穿始终，就连片中出现的舞台剧，也都以“革命斗争”为主题，呼应着势同水火的对立阶级间不可开交的矛盾。影片尾声，当消失多年的“宋丹萍”再度现身人前，不明真相的群众将眼前面容可怖的他视作“妖怪”，一路呼叱追打，纵火焚烧，直至他被逼投江。相比主人公被毁容后的骇人面貌所带来的感官刺激，这些无可奈何的社会惨状也不失为一种恐怖。想必在那个风雨飘摇的年代，这样一部电影一定是极富代入感的吧。
比起最终被逼投江的“前辈”，于仁泰故事中的“宋丹平”则幸运一些，当再度在公众面前亮相时，面目全非的他很快被重新接受了，并得到了人们的同情与支持。这样的安排实际反映了九〇年代人们的普遍价值观，愚昧和野蛮基本不复存在了，取而代之的是对世界和事物的较为健全的认识。此处，“宋丹平”在舞台上演绎的剧目也顺应潮流地变成了爱情故事，一出意味深长的戏中戏——《罗密欧与朱丽叶》。于仁泰以九〇年代的手法来讲述二〇、三〇年代的故事，原版故事里的民族忧患意识与主观批判情绪被很大程度地隐去了，深受西方文化熏陶的他，在片中着力描绘主人公的爱情悲剧，以此来客观反映时弊。
于仁泰所塑造的“宋丹平”不再是“苟利国家身死以”的革命者，而是在当代社会享有极高声望的艺术家，一位以浪漫胸怀拥抱世界的完美主义者！在被毁容粉碎了未来之后，革命者“宋丹萍”仍无时不刻地希冀着通过自己的作品来鼓动大众推翻恶势力，从而为自己雪恨；艺术家“宋丹平”则不仅仅是一个蓄势复仇的“魅影”，他所受到的折磨更多是来自一个完美主义者的自我价值的失落，因为世间没有一种代价能够弥补他的损失。
四度登上银幕，共六部影片，我观看过的仅有三部，分别是1937年马徐维邦导演作品、1985年杨延晋导演作品以及1995年于仁泰导演作品。1941年上映的《夜半歌声续集》以及六〇年代初邵氏出品的两部作品至今未有机会看到。仅凭着对三部作品的观感所萌生的这些对《夜半歌声》和“宋丹平（萍）”的思考一定不会是足够客观、深刻的。然而，我固执地认为，就艺术价值而言，1937年马徐维邦导演作品与1995年于仁泰导演作品是迄今所有同名影片中最好的，由金山与张国荣分别饰演的两位“宋丹平（萍）”将会成为经典！
马徐维邦的《夜半歌声》令我对那个时代的电影有了全新的见解，人物的设定、情节的走向、拍摄的手法、剪辑的技巧以及由田汉与冼星海两位大师联袂创作的电影插曲等等，都令我对那个时代里电影人的高度与深度深深折服！受限于当时的拍摄技术，演员们没有太多的余地来表演心理活动，无论多么复杂的情绪都只能依靠台词、动作与表情来表达，所以不得不做得夸张些来表达尽致。影片中演员们的表现都非常生动，将所要表达的很明确地传递给观众，尤其是饰演“宋丹萍”的金山，片中他“露脸”的戏份并不多，大多是毁容以后戴着特效面具或是整个人藏在黑色的连帽大斗篷下，而他就受困于这样的造型，通过台词、动作以及狰狞的笑声，将被毁容后心态扭曲、性情乖戾的“宋丹萍”演绎得十分可怕又十分可怜。片中有一场戏令我印象深刻：宋被恶人用强酸淋面后暂寄友人家中休养，当头部被纱布完全包裹的他听到了别人转达的来自恋人的热切问候，激动得不能自已，深情地承诺道要在康复之后更加爱护自己的恋人。金山把对白讲得抑扬顿挫，情意款款，即使在这个镜头中只闻其声不见其人，观众也完全能够感受到“宋丹萍”当时的心情。紧接其后的是卸下纱布的时刻，当他站在镜前看到镜里映出的“魔鬼”，他崩溃地连喊了七个“不”字，七个“不”所包含的情绪与表达的节奏都不尽相同，这一串呼号撼动人心。
在于仁泰的《夜半歌声》中，坐镇拍摄的是之后的奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹，创作配乐的是知名音乐人鲍比达，片中的三首插曲是由主演张国荣作曲。三首插曲分别以“相恋”、“分离”和“永恒”为内容，应和着影片的剧情走向，渲染了影片中温柔哀婉的爱情主题。这些隽永的爱情挽歌，使片中“宋丹平”的艺术家形象更加深入人心，也使影片与张国荣所饰演的“宋丹平”在观众的记忆里留存得更久远。
金山与张国荣都将自己非凡的艺术积累献给了“宋丹平（萍）”，他们所饰演的“宋丹平（萍）”也已成为华语影史上经典角色的楷模。或许在某一个时空，两位“宋丹平（萍）”正隔着半个多世纪的岁月遥望彼此，惺惺相惜。金山的“宋丹萍”前无古人，张国荣的“宋丹平”也许后无来者。
从踌躇满志到一无所有的悲剧人生，为“宋丹平（萍）”这个人物镀上了艰涩的传奇色彩。我想，他的“被毁容”象征的是阶级矛盾与社会风气对自由灵魂的残酷打击。其实他的悲剧不局限于二〇、三〇年代，任何时代都会有“宋丹平（萍）”，未必要身体发肤受损，环境对自由的束缚即是一种打击吧。
在看完《夜半歌声》之后，我对《剧院魅影》的期待更高了，然而，当完整看过《剧院魅影》之后，我发觉似乎除了“剧院”这个元素之外，《夜半歌声》与之再无雷同之处。由于《剧院魅影》的故事诞生在前，所以我相信热衷神怪故事的马徐维邦可能从中获得灵感，随后创作了《夜半歌声》，而“《夜半歌声》是中国版的《剧院魅影》”这一说法，我已不再认同了。

这篇影评可能有剧透 又一部精彩的克隆题材的科幻片，媲美《第六日》、《逃离克隆岛》；此类题材片还有《克隆丈夫》、《收割伊丽莎白》、《银翼杀手》等…… 波多黎各实验室，供职于某生物科技公司的生物化学科学家威廉·福斯特（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰），长久以来一直致力于克隆技术的研究...  (展开)

真正的爱就是不知不觉连自己都不知道的，处处为对方设想！真心喜欢就是你会纵容对方，也喜欢让对方纵容自己，你只有在那个人面前，才会像个小孩子一样，野蛮、任性、幼稚，甚至不讲理，因为你知道在这个人面前，你可以不用掩饰，这个人一定不会怪你，也不会笑你，更加不会出卖你，这个人只会永远笑着说，好，好好......能遇到一个人肯纵容你，是世界上最幸福的事

金庸的作品中我最喜欢《倚天屠龙记》，书看了，电影看了，各版的电视剧也看了，却怎么也看不厌，其实喜欢这部作品，多半是因为这个男主角吧，但张无忌并不是我欣赏的男主人公，他不够典型，说是机智聪慧他自是及不上杨过分毫；说他愚笨，可他哪里及的郭靖笨的彻底；说他正直，在他前面还有一个萧峰无法超越；说他讨得女人欢心，有一堆女人喜欢的还有一个段誉；说他运气好吧，怎么能跟韦小宝比，他不过是一个颇有些资质、宅心仁厚、运气很好的普通人，喜欢《倚》，就喜欢的是这里，喜欢这个既普通有特别的故事。
  与其说这部书讲述的是围绕在张无忌身边几个女人与其的情感纠葛，倒不如说是一部张无忌的成长史，在这部书，女人的分量很重，却又很轻，书里有近2/5描写了张无忌的成长，而分给每个女人的内容可想而知，在09版中，第16集赵敏才与张无忌相遇，一半内容都没了。不过大部分人看这部，多半是围绕着这几个人而来。

                          张无忌
  小的时候看倚天屠龙记的电视版，特别的为赵敏抱不平，张无忌到底喜欢哪一个，怎么值得郡主她为了这样一个人而放弃那么多！那个时候每次看到周芷若都希望她死掉，看到张无忌那副被逼无奈的样子就生气。后来看了小说版，看了其中的心理描写，才替张无忌扶正。
  他不是三心二意的对待女人，他只是有些优柔寡断，如果推算他的生日的话应该是天秤座，只有秤子们如我才具有这样的性格，什么事情都很难下决定，犹豫不决，只可惜当时在冰火岛上气候看不出是不是九月份。还好无忌的命运可谓一直是水到渠成，书中恰恰有段话对其性格有了恰到好处的描写 “他武功虽强，性格其实颇为优柔寡断，万事之来，往往顺其自然，当不得已处，雅不愿拂逆旁人之意，宁可舍己从人。习乾坤大挪移心法是从小昭之请；任明教教主既是迫于形势，亦是殷天正、殷野王等动之以情；与周芷若订婚是奉谢逊之命；不与周芷若拜堂又是为赵敏所迫。当日金花婆婆与殷离若非以武力强胁，而是婉言求他同去金花岛，他多半便就去了。”
  他也不是一个笨的不可救药的人，虽然遇到事情很少分析出来，但其实这多是因为他的宅心仁厚。其实细想，他从小于冰火岛长大，身边只有义父、父母亲，母亲虽然是个心机极深之人，可是在岛上性情大变，而对他也是极好，虽然后来离岛之后屡次被骗，但是性格早已根深蒂固，何况后来练就九阳神功之时也是和一群猴子生活了那么久，他的性格是最最质朴，根本没有世人分析问题的视角，我想，这也是这几个女子一心爱他的原因，而另一原因多半是因为他的绝世武功，英雄主义古即有之，怎能不讨得女人欢心。
金老无意之中也写出了男人谎言的本质，即使宅心仁厚如张无忌，说起甜言蜜语来丝毫不含糊，在他明明不知道自己爱谁之时，
却可对蛛儿说“我愿意娶你为妻，疼你怜你，不许别人欺负你，以后决计不离开你”，
对小昭说“好，从今以后你永远跟着我，不分开”，
对周芷若说“你还记得你在我胸口刺得那剑吗？你刺我越深，我便爱你越深”
不得不承认张无忌说着每句话时，眼里心里都透着真诚，可是他从来没有想过自己的誓言会不会实现，是否违了自己的心愿，只是感动了，心到了，顺嘴说出来。或许没有日后的变故，当每个人要求与他时，他会勉强自己，可是，这是这几个女孩子需要的吗？所以说男人的誓言就是如此，与其说是承诺，不如说是玩笑，听听感动一下就算了，决计不能当真的。

                              周芷若
汉水边的渔家女，温柔似水，貌美如花，宛若九天仙女，出身名门正派，这本是多么美好的女孩儿，偏偏却成了最阴险最歹毒的女人。都说周芷若变得邪恶是因为她的师傅灭绝师太，我却觉得这与芷若内心欲望不无关系。她内心其实向往着极高的权利，比之赵敏有过之而无不及，记得张无忌在从岛上回到中原碰到赵敏后，对周芷若说“我只觉得的世事烦恼不尽，纵然亲如义父，也让我起了疑心，……”当他希望此间事了后和他的芷若二人离开江湖时，芷若说的是“你能，我却不能，师傅让我光大峨眉”。是师傅让她光大峨眉吗？还是她内心根本放不下这个掌门人的位置？我认为这与芷若的出身也有着非同的关系，她出身卑微，在峨眉长大受丁敏君管制，从小到大极是隐忍，在她内心做得人上人的欲望已然深深，而赵敏从出生即为郡主，受人尊敬敬仰，权利于她，根本就不需要争取，所以赵敏可以为了张无忌放弃身份，周芷若却不能，从这一点来说，周芷若显然已经败了。
我不否认周芷若爱张无忌，从汉水之别后的第一次相遇，看到他少年英雄，她就已暗暗倾心，但是她爱的不够，或是她从知道张无忌爱上赵敏那一刻就早已不爱。她如若真的爱他，就不应该对他关心的蛛儿痛下杀手，有人说这是因为周芷若嫉妒蛛儿，我却不能赞同，以周芷若之聪明才智，她应该想得到，如果发现是她杀了蛛儿，就意味着张无忌永远分别了，即使不被发现，张无忌也定会伤心绝望到了极点，她怎么舍得他难过？她爱他不及小昭，何况赵敏。小昭为了救他宁愿永不见他；赵敏能咬他一口，再涂上去腐消肌膏，却绝不舍得他难过分毫，赵敏能与他斗嘴斗舌，斗智斗勇，却舍不得他的名誉遭受损害。从对倚天剑和屠龙刀下手的那一刻，芷若就已经失去了爱的资格。她更看重名利、更看重身份，而不是他。最后当一切迷雾都已散开，当一切云淡风轻，周芷若低声道：“无忌哥哥……我对你可也是铭心刻骨的相爱。你……你竟然不知道么？”这句话虽然感人，但那也是因为她已得到了除张无忌之外她想要的一切，如果让一切重新来过，她一定仍然选择她的九阴真经。
周芷若与赵敏的博弈，其实过程中并没有输。论聪明才智，论心计，周芷若都不输于赵敏，赵敏的聪明像一身色彩鲜艳的毒蛇，人人都看得到，醒目抢眼，虽然极是凶狠厉害，却让人敬而远之。而周芷若的心机，确如那最最普通的毒虫，隐忍于暗处，在你不及防备时给予致命一击，这一层面上来讲，周芷若只怕是胜券更大，芷若也是这么认为，可是，她忽略了，所有人都忽略了，如果张无忌不爱她，她再厉害、再聪明、再机智，有什么用？从一开始她就输了，这场比赛没有任何意义，只是加深了张赵二人感情罢了。

                      小昭——温顺甜美
看到小昭，不禁让我想起《鹿鼎记》中的双儿，金庸老先生怕是极度的大男子主义，他设置这样一个美丽动人、异域风情的女人在张无忌身边，她为他穿衣、洗脸，服侍他的日常起居，尊重他的每一个选择，那么温柔、那么乖巧，又那么的善解人意，为了他的生命她宁愿永远都不再见到他，是每个男人心中完美的妻子，金老在再版《倚天屠龙记》时也不禁坦然，五个女人中他最喜欢小昭，她恐怕是男人心中的梦想。
然而小昭真的适合无忌吗？她能侍奉他的起居，却不能决定他应去哪；她能劝他乾坤大挪移，却不能助他整治魔教，她依附他、尊重他、倾慕他，却不能指引他。张无忌性格本来谦和忍让，在他身边的女人应该有主见、有思想，能助他完成心愿，给予他最大的帮助，弥补他性格的不足，这才是天赐良缘，这才是金童玉女。如果小昭爱上的是杨逍或是胡斐，她可能就是一个合适的人选，不离不弃。
其实细细想来，小昭最后去波斯是逼不得已，却也是心意如此。她从知道可以以自己的自由换取母亲和张无忌的性命后，根本没有考虑是否还有其他的办法。如果是你，你会怎么办？聪明如小昭，早已看穿了无忌对赵敏的爱，她日日伴随张无忌，清楚地知道张无忌的内心情感，即便张无忌自己仍然云里雾里，小昭却知道自己即使伴随着无忌也永远不能得到他的心，哀莫大于心死，留在他身边又有什么用，她虽是一个温柔的可人，却有着自己的思想，哭哭闹闹、苦苦哀求的是市井夫人，绝对不是黛绮丝的女儿小昭，不如就此去了西域，不仅可以救了自己的母亲，成全自己的爱人，更重要的是换来他一生一世的牵挂与记忆。

                     殷离——决然、偏执
殷离是一个性格乖张偏执的女孩儿，她内心虽然还算善良，行为却可说为狠毒怪异，这与她从小的遭遇不无关系，母亲受到继母和父亲的冷漠，让她早早的学会保护自己，在自己心上安装一个坚硬的铠甲，不允许任何人介入，不允许任何人伤害，她是殷野王和金花婆婆身下的牺牲品。
这样的蛛儿，从小对张无忌念念不忘的蛛儿，满天满世界的寻找着无忌，在生病的时候还不断的思念他，为了保护他的义父不禁违背师傅，怎么能让张无忌不心存怜惜，如何让张无忌舍得伤害她，我想，在那一刻，张无忌是下定决心好好对她吧！那不是爱情，那时怜惜、是关切、是感动、是悲悯……
当张无忌受到美女朱九真的欺骗后，他碰到了相貌丑陋的蛛儿，九真与蛛儿，多强烈多鲜明的对比。丑陋的蛛儿与脏兮兮的臭小子曾阿牛，相濡以沫，不离不弃。她的阿牛哥是真心吧，即使知道她心中有着另一个打她、骂她、咬她的坏小子；那一刻，蛛儿是美丽的吧，她对他好，帮他教训朱九真，虽然她容貌丑陋，虽然她不知道阿牛哥就是自己一直苦苦寻找的张无忌。如果当时不是张无忌身受重伤，受困于那，如果蛛儿没有练就千蛛万毒手，那么蛛儿和阿牛的相聚又怎会如此的温情、如此的美好。其实这不过是老天爷想要给可怜的蛛儿一个再一次爱上张无忌的机会，可是，蛛儿并没有做到，或是说，不是她没有做到，而是说她根本就不需要。
她根本就不需要，在我看来她并不爱张无忌，或者说她爱张无忌，爱着的是她想象中的张无忌，而不是现实中的张无忌。在蝴蝶谷的那次相遇，张无忌留给他的印象除了骄傲、倔强之外，还有什么呢？甚至连张无忌最大的优点善良都没有来得及让她发现。蛛儿之所以对他念念不忘，起初无非是因为自己并没有得到这个张无忌，如果张无忌去了灵蛇岛，蛛儿还会如此对他念念不忘么？我看未必，即使他去了灵蛇岛，他对蛛儿很好，这个在他面前的张无忌蛛儿却未必看得到，就像后来的曾阿牛。其实每个人都会对自己得不到或是失去的东西抱有某些幻想，超出事物本身的价值，这就是最初蛛儿对张无忌的感觉，后来渐渐的，她爱上了这个虚幻的期望，爱上了爱情本身，而不是活生生的张无忌。我也有过这种经历，喜欢上一个人，一个不怎么熟悉的人，因为一个眼神，因为一句话，在我心里他被无限的理想化，成为我心中最理想的那个人，他有缺点，我都可以包容，直到好久好久以后我才发现，我根本就不喜欢那个人，我不过是给自己找一个思念的借口，爱上这种感觉，甚至他身上的缺点都是我杜撰的，蛛儿也是如此，在她心中，那个骄傲的小子张无忌，无非是承载她坚强、背负她生命的一个海市蜃楼，或是一个美好的愿望，她不需要真正的张无忌在她身边。只要有希望，前面的路还有什么可怕呢？


说了半天，周芷若心机太深、野心太大，小昭温顺柔弱、太过依恋于人，蛛儿根本就不曾爱上真正的无忌哥哥，她们都不适合张无忌，那么赵敏呢？她与张无忌是佳偶天成么，真的如张无忌最后对周芷若说的那段话吗？
“小昭离我而去，我自是十分伤心。我表妹逝世，我更是难过。你……你后来这样，我既痛心，又深感惋惜。然而，要是我这一生再不能见到赵姑娘，我是宁可死了的好。这样的心意，我以前对旁人从未有过。芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱”

                赵敏——敢爱敢恨、聪明机智
五个女人中我最喜欢赵敏，喜欢她聪明机智，喜欢她大度细心，喜欢她敢爱敢恨。她生于蒙古帝王之家，心中有着无比崇高的志向。她希望自己是个男儿，这样才可以建功立业，她以女儿身行走江湖，立志剿灭江湖门派，她聪明无比，胜于十个男儿，曾让六大门派相继受困， 曾数次对张无忌手下留情，本来这位蒙古族郡主会助她爹完成一统，安定天下，嫁给贵族，受族人敬仰，成就辉煌一生，可是，偏偏在绿柳山庄，她碰到了张无忌。于是，一个女子最最内在的爱情至上这一本质显露了出来，她背叛了族人，她与父兄反目，她险些丧命，都是因为一个张无忌，所有豪言壮语、所有抱负都悄然散去，纵是百炼钢也化为绕指柔，她只想与他在一起。她抛弃一切来追随他，不是因为他有多了不起，而是因她生就与众不同，她洒脱随性，她注定轰轰烈烈，不管这世上有没有一个张无忌。
前一阵子看过一个评论，说赵敏这女人最是狠毒，囚禁六大门派、随意断人手指、侮辱武林前辈、即使对待忠心耿耿的随从亦是狠毒无比，阿大阿二断手之后，她为没有面子而生气，一丝鼓励都没有，为使张无忌中计不惜不予及时医治，看了之后不禁不以为然。的确，书中所有中原人都称其为“妖女”，阴险歹毒。她有多歹毒？不过是因其生为蒙古族。她没有亲手杀死过别人，她有同情心，只不过比普通人更冷静罢了！其实只要换着思考，如果赵敏是中原的一个郡主，而六大门派是蒙古族民间帮派，这还狠毒么？道不同不相为谋，她没有错，她只是在完成一个蒙古人应当做之事。至于阿大阿二受伤，我想如果是张无忌的手下他一定马上跑过去，痛心疾首，给予安慰。这恰恰是赵敏之过人之处，因为她镇定不慌乱，第一时间就可以看清问题的本质，她知道阿大阿二的手用黑玉断续膏可以医治的好，不足道哉。以此说来，张无忌固然能笼络人心，却不足以统治江山。她是帅才，而张无忌只是一个将才，如果是赵敏统领明教，朱元璋徐达岂会生有私心，这其实是这个女人的傲人之处，而并不是她狠毒的证明。
其实很多人都觉得张无忌并不喜欢赵敏，一切不过是水到渠成，他身边的四个女人，小昭去了波斯，殷离逝世，殷离是周芷若所害，赵敏更公然与父兄决裂，则与其相伴顺理成章。在我看来其实不然，张无忌内心真正爱的也仅此一人，只是他总是不敢想、不去想而已。看看书中五个女人对张无忌的称呼，除了赵敏之外都称其为“无忌哥哥”，而赵敏只叫“无忌”，不觉得舒婷的《致橡树》从那一刻就具有意义了吗？张无忌没有办法把她当成身边普通的女人，她不是仰视他、不是怜惜他、不是追忆他，而是真真切切、实实在在的站在他的身边，伸手即触，他怎么可能不爱她。再细看小说，每次赵敏使计，他总是勃然大怒，根本控制不了自己的情绪，以为赵敏杀死殷离时，他立誓杀死赵敏，看到她时偏偏无法下手，这就是所谓的“爱之越深、责之越切”。对待小昭、蛛儿和周芷若时，他决计不会如此失控，纵是小昭从头到尾一直骗他、纵是殷离性情乖张出手狠毒、纵是周芷若偷刀盗剑、害死表妹，他也只是深感惋惜，伤心不已，却不会发怒。有人会觉得这是包容，或大度，或是怜惜，其实都不是，这不过是冷漠而已，一般人的冷漠或许是不理不睬，对待如路人，可这个人偏偏是张无忌，胸襟广阔，对待杀父弑母仇人时，他尚且可以温和对待，何况是没有那么伤天害理且一直爱惜自己的几个柔弱女人？他俩的爱情从张无忌最初对几个女人的态度中就已经决定，后来的不过是闹剧罢了！


再来说说这几部不同版本《倚天屠龙记》，我看过邓超版、黎姿版和苏有朋版，独独没有看过周海媚版，讨厌马景涛演的张无忌。
其实电视中无疑都为了更合观众的借口，稍稍美化了张无忌，丑化了周芷若，最符合原著的应该是09年的邓超版，不过张纪中这厮也不怎么招，情节到是改的和原著很像，意境嘛？相去甚远。张无忌怎么在龙蛇岛就清楚的知道自己爱上赵敏啦？两人的感情纠葛表现不足，周芷若的变化也铺垫的不够好。要说最言情的一版应该就是苏有朋这版了，这版真是俊男美女齐聚，服饰漂亮，画面也美好，单从周芷若练了九阴真经后的变化就能看出差距，更重要的是为了满足观众的胃口，花了大量的篇幅来描写无忌与赵敏的爱情，虽然与原著并不是非常的贴近，但却是看了之后让我觉得心情最好的一版，还觉得苏有朋和贾静雯其实还是挺配的。再说吴启华那版，整体还不错，就是太过啰嗦，改动较大的地方就是周芷若的失忆，相信这也是捍卫无忌与赵敏爱情的一处吧，最受不了的地方就是无忌叫不悔殷六婶，看时差点喷水，真雷人。
这几版的饰演赵敏的演员中我觉得黎姿最好，黎姿美，美得妖冶动人，美得聪明机智，这就是活生生的赵敏，贾静雯的确美，但却聪慧不足，而安以轩也美（除了鼻子我不喜欢），饰演赵敏虽狠劲十足但灵气不够。
至于周芷若吗？佘诗曼太过正气、高圆圆太过柔弱，刘竟到是蛮符合周芷若的气质，虽然她没有前两位芷若漂亮，气质也压够了。
再说张无忌呢，我觉得论气质吴启华最像，生就一副优柔寡断的样，他不出演我都觉得可惜了，苏有朋太过稚气、邓超太过于刚强。
小昭，还是喜欢新版这个美娇娘，她看你一会儿，笑一下，估计骨头都酥了
蛛儿嘛，还是苏版那个不错，神似，说话那狠劲简直就是蛛儿再世。
总的来说电视剧与书的差距简直太大了，不过拍成这样我已经觉得不易，金老啊金老，你的一部作品让多少人黯然神往、劳心耗神。

日剧擅长的感人肺腑题材，借由母系家族遗传的阴阳眼少女，和舅舅一起到处“洗屋”（帮助逗留在房屋里面的鬼魂早日成佛，前往西方极乐世界），帮助鬼魂完成人世间的依恋和执念，方能心无挂碍的离开。天人永隔的设定，总是能牵扯出逝者和生者之间的羁绊，悲情，怨念，相知等等情...  (展开)

今年Marvel（包括和Sony合作的）、DC和Fox的超英电影，截止目前为止（还不知道JL会如何）都令人满意。各有各的妙处，值得称赞的地方。这一部觉得最突出的：

1. 的确是Thor三部曲里最杰出的一部。而且说起承转合可以说是漫威电影宇宙里我觉得最顺最好的，其他多多少少有闷场走形式等打坏人那种焦虑感，但是这一部会觉得时间过得很快。我觉得是因为，里面的笑话对漫威粉或者普通路人观众都很友好。
总所周知，漫威电影一定有笑话一定搞笑一定会让人觉得FUN，但是比如今年的Gotg2或者蜘蛛侠，有一些笑话是欧美的笑话，特别是英语或欧美电影方面的文化，对于我们非欧美圈的观众不友善。
我相信有的人听说好笑进场后却发现很闷，不会笑因为没有共鸣（比如蜘蛛侠那个朋友掉了death star的模型，我知道很贵，对把星战当做信仰的欧美老外来说很重要，他们大概会有“oh!shit!”紧张感。可是不迷星战的我们就可能觉得没什么了不起）。 而雷神3的笑话主要是通过画面反差，类似星爷电影里常用的喜剧套路——利用幻想/或者观众预料到的情况和现实的反差，还有内涵的笑话（特别是漫威粉，看过复仇者联盟1、2还有雷神2的，就会明白）。

2.OST原声是这十多部里存在感最明显最带感的，特别是花了很多钱买版权的那首AAA~~~~~~A！搭配画面太燃了！

3.托尔和洛基兄弟之间的纠结，贯穿了三部曲。这一部请注意一个点，就是托尔对洛基一直做的一个动作。双方是有一个互动的。导演真的很厉害，从这个剧情就可以发现——一开始可能只是一个笑点，慢慢变成重复的笑点（但还是好笑），但最后一次，一个动作两人人分别一句对白，整个境界就升华了。

4.end credit有2个。第一个“可能”对下一部很重要，第二个和蜘蛛侠那部的第二个有异曲同工之妙。所以你自己决定要不要留下来。

5。里面每个主要的角色都演得很好，真的是很好，会发光发亮。有的人可能会喜欢Hela，女王陛下不但把造型hold住了，最重要那种其实细想也很中二的台词，她讲起来就是有型啊~

6.终于get到Hulk的萌点。以前就觉得他只会smash! smash! smash!，但是会说话以后真的很可爱。他有自我意识，知道自己在别人眼里是怎样的存在，有需求有个性；

7.同样的，Banner感觉就是一推就倒，说话温柔，看起来没睡醒，有点慢吞吞的，感觉就是老好人一个，和托尔的互动真的很好玩！

8.托尔演得真的很好。喜剧天赋100分！他犯错时你觉得好笑但是不觉得他蠢，你会为他喝彩觉得他是英雄。这是我很喜欢漫威的一点，他的英雄其实做了很多蠢事说了很多别人讲就会很自大很傲慢的话，但是因为说话的是托尔，你就会觉得可亲可信。

9.洛基不用说。像某人说的，他没有变。如果你第一部喜欢他，你会更喜欢他。

如果要一句话推荐——看了会很开心很开心很开心的电影。

PS:有的人要深刻主题，要仇大苦深的故事，要流血要有人死，要大家都很痛苦，最好画面是毁天灭地的。其实这一部是有的，但是导演明白现实生活是苦的，他把故事里所有的丑恶很隐晦地表达出来了，画面是彩色的，可是里面包含了殖民主义、奴隶制……单单细想奥丁这个人物，托尔和洛基那个威严慈爱睿智的父亲，和这一部里通过某角色揭示的另一个形象，还有这个形象所代表的一切。感觉就像希腊神话的宙斯，一方面很厉害是很多神敬爱的父亲，一方面是最烂的色鬼，祸害人间仙界的美女==lb

我是事后在知道《迷情站台》是为了纪念英国同性恋合法化40周年而拍摄的。和我们庆祝建国六十周年就拍《建国大业》纪念建党九十周年就拍《建党大业》不同，英国人并没有把Robert Pattinson（哦，对不起，07年那会儿他还不红吧？）和Zac Efron搅到一起（恶，我不喜欢这一对）演出一部浪漫爱情轻喜剧。应为英国佬们清醒的认识到这还远远不是我们可以庆祝的时候，当有形和无形的迫害仍然荫蔽着这个群体的天空，当从中世纪延续至今的漫长黑幕还没有完全迎来曙光时，同性恋们仍然蜷缩在这个社会的阴影中。

如果说要找到一个贯穿全片的线索，那无疑是“热”。影片的开头喋喋不休地唠叨着天气让人倍觉这“很英国”。继而“热”成为汗水的源头，基佬们搭讪和调情的前奏，家庭聚会中尴尬与沉默的掩饰和情潮涌动的理由。

燃烧的不只是天气，还有发烫的灵魂。

片中最具灼热感的是少年和历史宅的故事。从图书室里的偷窥到窗台边的自慰，最终终于在地毯上迸发。这一支线无疑是这个故事中最深情的一幕，尽管它和其他故事同样压抑。但越压抑，情潮便越涌动。那些克制的，唯恐被发现而快速游移的，破碎的几暼从白天的图书馆蔓延至黑夜，半掩的肮脏窗帘中赤裸着上身的男子成为少年心中的牧神；而最后这情潮不可压抑，少年终于泅渡向马路对岸。

男人的形象非常深刻。他一个人住在肮脏的小公寓中，把门从里锁上，用一条小铁链把自己和这个世界的通道封锁起来。他因为自己的性向被侮辱被损害，楼道里盛传着关于他的谣言，而这个宣称着宽容的社会把一颗燃烧弹送给了他的厨房。这个男人被这个社会所抛弃，因此当对楼的少年要求进入他的房间的时候，那一句“No，You cann't”竟然微微颤抖。而最终男人妥协却是因为楼梯上传来的谈话声，因为他害怕自己和另一个男人纠缠不清的场面再次成为这个社会加害他的把柄。

男人的房间中的风扇为出汗提供了充足的理由。一般说来汗水会带来不洁感，可是这男人的汗水却代表着欲望的汁液和胆怯的泪水。它们滑落的时候，两种情感随着两个人克制的对话，起伏的胸膛清晰地辐射到屏幕以外。他们最终抱在了一起。这是此片中，唯一可以称为圆满的性。

但这圆满没有持续到最后。被厌恶同性恋者打伤的青年最终不治，中产阶级的光鲜餐桌上爬满了顽固思想的蚤子，女人们恶意揣测，男人们则各怀心事；

少年和男人之前的事虽然没有被撞破，但歇斯底里的母亲重新把男人逼回自我封闭的箱中，从此无论少年在窗前痴望，对面的窗户总是紧紧关闭；

终成眷属的有情人却在新婚燕尔时发现了丈夫的外遇，他们之间该何去何从，又成惘然；

那一段长长的幽暗隧道，象征着底层少年能够摆脱命运的小提琴被摔碎成残骸，碎片浸泡在水中，水光幽幽，如同琴弦的影子；

这部影片何其残忍，直到最后也不曾给我一线光。尽管最后始终沉默的莫里斯最终拿起电话，尽管死者的墓上有陌生人的鲜花温暖这冰冷的泥土，尽管慈悲的妇人伫立于窗前，看着救护车急驶而去，流下热泪：“即使他像狗一样的野合，也不应该遭到这样的对待！”

可影片的最后一幕，那一把破碎的小提琴太过绝望。它告诉我们，现在并非我们对那些针对弱势群体的侮辱和损害掉以轻心的时候。人们在谈及同性恋时神色仍有微变；当窗外的草坪传来尖叫，他们第一时间想到的就是同性恋在野合；即使并不一定是同性恋，仅仅被认为是有点C，就被粗鲁对待……人们对同性恋的这根弦还是绷得紧紧的。

这部电影不给我们希望，那我们就要自己创造希望。这条游廊从远古蜿蜒至今，黑暗也将如影随形；但只要我们坚持走下去，游廊的尽头就会有光；而这光明永不息。

这光明永不息。

注意，这里不是说的两剧的整体路线，单指感情路线：就是皇太极，多尔衮，海兰珠，大玉儿这四个人之间的恩怨情仇。
第一。其实在孝庄秘史以前，就有许多描写同一时期的影视剧，比方一代皇后大玉儿，大多数的脉络都是：大玉儿和多尔衮本是一对，青梅竹马，被皇太极拆散了云云。这样推测是有一定根据的，简单地说就是多尔衮比大玉儿大一岁，但皇太极却是整整大了二十一岁，怎么看大玉儿都应该更喜欢同龄的多尔衮才是。
但是呢？
大家都知道马背上的民族是个很豪放的民族，在男婚女嫁问题上尺度很宽。一夫多妻，女人可改嫁，另外年龄，早到十二三就可以嫁，迟至三十二三也能嫁。康熙第一任皇后赫舍里就是十三岁当的皇后，而素有女真第一美女之称的东哥三十三了才嫁了吉赛（貌似蒙满这一系，美女嫁的都晚，看来男人们抢来抢去颇费时间）。
大玉儿嫁皇太极时，稚龄正十三。即便说蒙满少女早熟，十三岁的女孩到底懂多少情爱呢？难说得很。就打她少女情怀总是诗吧，爱上了十四岁牙刚换完的多尔衮，那么爱到啥程度，更值得怀疑。青梅竹马这个说法是不科学的。明明一个在蒙古一个在后金，猴子怎么就和狗熊青梅竹马了。充其量就是见过几面，这已经说的很不保守了——大家都很忙，路途很遥远。
况且，要论皇太极和多尔衮两个和大玉儿的初始关系，皇太极是更加密切的那个。因为皇太极娶了大玉儿的姑姑哲哲做嫡福晋。蒙古这个地方那时部多汗多，后来归顺大清光一个漠西蒙古就二十几个部四十九个汗王。姻亲关系就是铁的联盟。所以一个福晋，代表通常不是她自己，而是她身后的那个大家族。皇太极娶了哲哲，就代表哲哲背后的一部，包括她父亲母亲兄弟姐妹以及一万户（这个瞎估的），都归顺皇太极，受其庇护。所以大玉儿也算‘皇太极的人’中的一员。因为利益关系，她也会和皇太极较为亲密。当然说如果她喜欢皇太极，这个夸张了点；但如果说她崇拜皇太极，则是非常可能。看文的各位姐姐妹妹们，想想自己小学的时候崇拜过老师没？热爱过明星没？（呜呜，三班体育老师好帅...我长大了要嫁给包青天里的展大侠...花痴中...）
再反观皇太极于大玉儿。一个三十三四的成熟男人，没有恋童癖，怎么会钟情于一个十三岁的黄毛丫头的？就算他喜欢嫩的，至少也得是个十六七的少女吧（海兰珠十七）。所以说皇太极喜欢大玉儿，笔者认为太扯了。他和大玉儿的结合，是红果果的利益关系，一个愿打一个愿挨。大玉儿比之姑姑哲哲有两个优势：一是年轻。二是她代表了不止父亲寨桑这一部，还有母亲赛琪雅这一部。这样两边都安心了。
所以说笔者认为，美人无泪关于大玉儿出嫁时并没有怎么喜欢多尔衮，反而是喜欢（崇拜）皇太极的感情设计更为合理。相反多尔衮却中意大玉儿，而皇太极不过为了句‘此女有母仪天下之命’的预言，就顺便收了她当吉祥物旺大金——都是非常好理解的。至于大玉儿后来会不会觉得，多尔衮那份才是真爱，于是来个‘太后下嫁摄政王’（尚无有力佐证），这当然可能，不过也是后话了。
第二。关于海兰珠和皇太极这段倾世绝恋，来龙去脉一直众说纷纭，没有定论。原因是现在有史记载的关于海兰珠的信息仅是：天聪八年，由兄吴克善送入盛京；皇太极率众妃迎，后封宸妃，封关雎宫，是宠绝一时的东宫大福晋。皇太极宠她宠到一世英名都不要了，她要什么给什么，她生儿子大赦，她死了皇太极没多久也崩了。要知道满族男子虽多情，但多情者无情，见一个爱一个，爱一个扔一个；像康熙，生的那一窝好仔——但在这种男人眼里，女人永远比不上江山社稷；当然也有像顺治，为了一个董鄂妃长伴我佛去也。皇太极和海兰珠之恋绝在：皇太极本是康熙这种人，一手定江山，儿女情长都是次要的。所以海兰珠死后，皇太极每每自责：我怎么能为了个女人...结果没过多久他还是郁郁而终了，可见他真是爱到无法控制自己。小时候读史，笔者总是‘恶毒’的想，这个海兰珠搞不好就是科尔沁哪里寻得来的一个陈圆圆，特地送进宫魅惑皇太极的，哪里会是什么正统...
的确，海兰珠符合两个突然：出现的突然，得宠得的突然。
首先，如果她是博礼（赛桑次妃）的女儿，又生的美貌，怎么会二十六岁出嫁前芳踪皆无？按照东哥的事例推断，早该被男人抢来抢去抢好几个来回了吧？而且如前所言，大玉儿出嫁时年仅十三，同样条件，难道十七岁的她不是更好的人选吗？由此可以看出，一，大概博礼这个次妃，背后的部族甚弱（或者就没有），因此名分极低，海兰珠也随母地位下降；二，有人打压了美貌的海兰珠，最可能就是寨桑的大妃，也就是大玉儿的母亲赛琪雅；因为其他人没有利益关系，只有赛琪雅可能为了自己女儿荣登后位，自己部族收到器重而故意冷藏海兰珠，避免她和皇太极见面。
其次，海兰珠的盛宠自然可以解释为她美貌。但是平心静气，如果你送一个美女给当权者，即便她美冠天下，你也不能说有十足的把握能入对方的眼吧？毕竟美是个主观的问题不是。除非，这两人以前就见过，皇太极就暗示过喜欢海兰珠。这同时也就解释了为什么科尔沁要送海兰珠进宫。本来有了哲哲和大玉儿两条金光灿灿的纽带，原则上寨桑绝无必要再嫁一个女儿的，除非皇太极本人要求。
可是这里又有一个问题，如果皇太极见过海兰珠，并喜欢她，那么即便赛琪雅打压，反对，应该也阻止不了寨桑把海兰珠送进宫吧，毕竟这是为了一个部落的利益。那为什么海兰珠拖到二十六岁才嫁呢？要么，就是赛琪雅确实有手段，她不死海兰珠就是没法嫁；要么，就是皇太极和海兰珠的相遇，远迟于和大玉儿；要么，很简单，海兰珠不愿意嫁。愿意舍弃那样一个能给自己荣华富贵的夫君，必是心头已有所爱了。
其实笔者是比较偏向中间这种猜测的，就是说像孝庄秘史，海兰珠是后来才遇到皇太极的。但是说皇太极是为了气大玉儿才娶了海兰珠，天地良心你是说真的吗？一个四十好几的叔叔为了气一个二十几的妹妹——颠倒过来比较合理吧？好吧就算是皇太极小女儿心性（要吐了），他宫里那么多妃子还有个哲哲摆在那里呢，他为什么就非得现娶一个来气？
皇太极对海兰珠的种种，明显看得出他就是心悦此女，不为任何原因，没有任何理由。你与其硬要在他们两个中间插个大玉儿，不如花点心思想想他为什么这么喜欢海兰珠。这就是为什么说美人无泪比较合理。海兰珠被赛琪雅算计，要给青梅竹马的卓林殉葬，大玉儿死求皇太极去救。皇太极在火场里和海兰珠相拥（这夸张了，你救了人倒是带出来啊），海兰珠恍惚中将他看成了卓林。此时此景，绝色美人（甩大玉儿，不，甩他所有福晋几条大街），汉子生情就很正常了吧？皇太极是钦佩海兰珠的忠贞，最后钦佩出一丝执念的。但是海兰珠一心系卓林，不愿回应，也解释了晚嫁的原因。
可以说美人无泪对皇太极和海兰珠的基础性格设计都是非常精准的。皇太极明显就不是那种会爱的火热的人，他失控那也是一点点悄无声息失的。所以皇太极一开始见海兰珠虽觉得有点异样，但他不自知，自然也没表现出来。哲哲和他提大玉儿的时候，他以为提的是海兰珠，淡淡回了句：她愿意啊？其实心里是小雀跃了一把吧，后来发现误会了，可也是从那一刻起，他估计开始搞清自己的心意了。
而海兰珠，拥有绝色姿容（脸是古代女人的最大武器），却在家里地位不高，倍受嫡母打压，可见性格是软弱的。她只想安于本分，没有什么野心。美人无泪对于她后来的性格发展设计得有点夸张了，搞的像是她为了卓林变身了复仇女神，杀那个毁这个，杯具遍野。笔者对这她变化很无语，说卓林是这个杀的也好那个害的也罢，明明就是你杀的么...开始你不坚持嫁人家，人家就不会给派上战场；后来你千辛万苦找到人家，竟然第一时间去告诉皇太极了...你知不知道卓林哥哥最大的人生杯具就是遇到你了啊...充分证明，美貌和脑不可兼得。
总的来说，孝庄秘史的故事整体更符合逻辑，战争啊，部族关系啊等等，但是单说感情脉络，美人无泪更接近真相。但是，注意这个但是啊，第一，美人无泪有些史实上的硬伤惨不忍睹。比如大玉儿的出场和于皇太极的初见是和海兰珠一同为姑姑哲哲送嫁妆——一口老血喷出来——哲哲出嫁时，大玉儿芳龄才一岁好不好...再比如努尔哈赤死后竟然是大玉儿说继承人是皇太极，而后大玉儿去盛京嫁了皇太极——史载1625年大玉儿嫁皇太极，1626年努尔哈赤病逝皇太极继位——玉儿妹子（打滚哭闹）咱能不开外挂不穿越不...第二，美人无泪有些情节上的设计雷点颇多，比方说当特洛伊的木马出现在眼前，比方说当海兰珠为勾引皇太极跳起黑纱舞，难免让你呆立感叹巨雷过后神州大地寸草不生...建议大家观剧请备避雷针，仅此~

第一次对《八月》产生好奇是因为马家辉老师在《锵锵三人行》里讲的一句话。他说自己作为香港人，看内蒙古一座城市的改制故事竟看到流泪，说这部电影「宁静中带有焦虑和惶恐」。我同意。

《八月》非常真实地反应了 90 年代国企体制改革背景下，一个普通家庭的父母所面临的问题和选择。这个炎热的八月，不单是导演的私人记忆，同时也是经历过那个时代的人的群体回忆。

影片中的男孩小雷即将从小学升上初中，在这个最无忧无虑的八月，他的父母却面临着一些人生不得不直面的难题：不由分说的失业，在理想与现实间必须做出的选择，孩子的升学问题，以及，亲人的离开。

成年人的烦恼小雷并不了解。十二岁的他满脑子琢磨的是重点中学的校服、让人着迷的小姐姐，以及小混混三哥这个帅气的榜样。小雷处理问题的方式单一而直接：用双截棍打老师，偷看小姐姐晾衣服，照搬大姨的话安慰三哥「哭出来吧，憋着更难受」。

小雷或许不能对父母的体会感同身受，但他在同一时段经历了属于自己的成长。而作为观众，在观看的过程中会忽然意识到：在我们体会少年烦恼的时刻，父母正经历着更痛、更苦的成长。这是我觉得电影打动人的地方。

银幕上的故事分两种，一种补全人生体验、讲你未曾经历的故事，另一种再现你的回忆、唤起你的感受。《八月》显然属于后者，故事当然不必起承转合都相同，有一些扮演导火线的小细节便足够。

比如第一场戏，一家三口在客厅边吃饭边看电视。父亲说电视里的女主角长得苦相，小雷说菜有点苦，母亲回说夏天吃点苦的好。这个场景，一下子把人拉回小时候的那张餐桌。你跟父母说着学校里发生的事，他们却很少向你直接表达工作上的不顺意。你只能在一旁听着，并试图用自己有限的经验去理解大人的苦恼。

导演张大磊选择在第一部长片里讲自己的故事，这很好理解，因为最熟悉、也最有讲述的欲望。他在采访中说拍这部电影「出于直觉」，希望「能通过电影的形式，把一直存在脑中说不清像梦一样的东西呈现出来」。

《八月》，如它的英文名 The Summer is Gone 所指，讲了一段逝去的夏天的故事，一个「宁静中带有焦虑和惶恐」的夏天，你我都曾拥有的那个夏天。

有人说电影私人记忆太多覆盖人群会窄，只有很少一部分人能体会到影片中的情结。我不这么认为。影像画面或许是私人的，但感受却是能够相通的。有人说导演把成年人的视角强加于一个小孩。我也不这么认为。影片更像是一个旁观者在小雷的背后观察，是「回头看」，而不是当下。

还有人说电影缺乏批判性，应当愤世嫉俗一些。我更加不这么认为。家常碎片的小情小调有什么不好呢，它们同样是时代的构成，且恰恰是你我最熟知的部分。一部电影并不能代表整个时代，它只是其中的组成部分。电影《八月》，是 90 年代这块拼图中小而精致的一片。

P.S. 附一篇时光网的访谈 《八月》是大陆版《童年往事》？专访导演张大磊：受到侯孝贤和杨德昌影响 。里面问了一些我也想问的问题，包括影片有多少真实人生多少戏剧创作、小雷梦境的意义等等。有一些信息量，感兴趣的话可以看看。

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对于东京的印象，还停留在张柏芝当年的“浪漫樱花”舞里；感觉东京塔、樱花雨还有浪漫的爱情，就是东京的全部了。可是，《囧日之东京大冒险》这部影片，彻底打破了我年少时期对东京全部的印象。
大学教日语的彬彬有礼的来自东京的老师，还有毕业实习时从东京归国的见人就鞠躬的阳光同事，在这部影片里，全部没有了踪迹，东京，原来也是亚洲最大的红灯区——歌舞伎町的所在地，那么多人去东京，并不是为了欣赏樱花，而是为了猎艳买春。
接受我年轻单纯不懂事吧。昨晚看妹妹的课外书《城南旧事》，有一段讲主人公的父亲在东京喝花酒，从一条街喝到另一条街，从天黑喝到天亮，妹妹问我为什么那么能喝，我还若有其事的回答：大概是因为东京的清酒性子软，所以可以喝那么久。
《囧日》告诉你，完全不是那么回事。所谓的喝花酒，很可能是躲在歌舞伎町的某个房子，或者被哪个揽客小哥带走了。
说实话，我对网络电影并不是很感冒，点开这部片子完全是因为它的片名和海报，东京的故事，会是什么呢？然后就是三个已婚男人，瞒着自己的太太去东京买春猎艳，被莫名其妙的卷入黑帮纷争之后，还死性不改的想要泡日本的美妞。这完全不是记忆里东京的样子。当三个已婚男人发现各自的妻子已经尾随而至时，并不是及时悔改，而是“毅然决然”的开赴日本的红灯区“歌舞伎町”，看那架势，仿佛这是一件多么值得坚毅到视死如归的事情。
看在导演用心做细节，影片的整体色调也比较不错的前提下，我耐着性子看下去了。看完之后，我很想问一句：现在人的价值观都怎么了？什么时候，瞒着妻子去猎艳买春是值得夸耀的一件事了？影片的结尾，三位男主发觉自己最爱的还是妻子，幡然醒悟，回归家庭；而三位妻子也像中国好妻子那样，不仅不追究此次猎艳的过错还对自己的丈夫更加宽容、用尽温柔。
凭什么男的厌倦了妻子就可以撒谎外出猎艳？而幡然醒悟之后就会大大获得好人牌？如果是妻子呢？结局一定不会是这样的。本来理所应当的回归，成为了好丈夫的丈量标准；本来顺理成章的爱情，成为了好男人不出轨的模范表率！是我们的价值观出了问题，还是我们对于男性一直以来的太过宽容？
导演可能是想借此婚恋问题，来博取大众的关注，可是如此对待男性的宽容度，让人细思极恐，作为丈夫本来就该守护妻子啊，作为男人本来就该一生一世一双人啊，本来就该如此的事情为什么要“称赞”呢？但也因为如此，我觉得这部影片值得推荐，至少它引发了我们对“爱妻”背后的思考。
好吧，我或许有点女权主义，但是我就是没有去过东京啊！