7.1，原来猪排有那么多的酱汁可以选择，白痴作者的牛舌拍看起来也很诱人。7.2，这是与众不同的呀～盐烤青花鱼、炸豆腐丸子、Maffe都想尝试呀～7.3，这次吃的是墨西哥料理，厚玉米饼和奶酪香肠焗饭让我很想尝试。7.4，简单的汤面和煎饺，最适合早上啦～猪肉寿喜锅，最后用生蛋配米饭，淋上汤底，简直了！7.5，鸡肉丸子、麻婆豆腐、鲜虾紫苏叶春卷、杏仁豆腐～7.6，炖鳕鱼炖鳕鱼！！！！7.7，意大利披萨，看着软软的薄薄的，纳豆和火腿蛋很诱人呐！7.8，客人因为记错时间在吃的拉面和饺子我都很想尝试了，这次叔吃的是我喜欢的P！酱油拌芝士牛油果到底有多好吃呀！还有醋拌鸡皮、芝麻拌鸡胸黄瓜，南蛮鸡，青花鱼串和味增五花肉！日本烤串，喜欢！7.9，全州拌饭，小菜超级多！7.10，韩国烤肉，辣炒年糕。7.11，蒜蓉汤和蒜蓉吐司、黄油烤生鲑鱼、蟹肉烩饭、生火腿沙拉。7.12，韭菜炒鸡蛋、虾肉吐司、干烧虾仁、叉烧拉面??

一直认为好的电视应像记者一样，准确描述即可，并不需要把结论甚至个人的思想强加给观众。

片中至少讨论了两件事情，一个是个人的过往伤痛要如何面对？尤其是在已经严重影响到个人生活的时候，是勇敢揭露面对，还是暂时性的逃避，继续机械投入当下的生活，用理性来说服自己？第二个是在两个人相爱的前提下，如何经营这段关系？如何在热情退却，个人人格保全的情况下，依然相爱并和谐相处？

影片没有直接给予我们答案，甚至在结尾都没有明确揭示，主角那忘却的十年记忆是否是那个她所依赖的老男人有莫大关系？那十年的经历是否太过于痛苦，以至于主角只能选择忘记？这个痛苦是否就是老男人的恋童癖，在当年用尽各种方式，裹挟主角与自己相爱，甚至维持了长久的性关系。想想简直不寒而栗，但我几乎可以肯定，这就是主角痛苦的根源。这便是着第一个问题不成答案的答案。我没有看第一季，但可想而知，主角的吸毒等堕落行为，心理疾病都与这件事情有直接的联系。

关于第二个两个人如何相处的问题，片中并没有天崩地裂的事件，有的更多是两人的相互陪伴，互相试探对方的舒适区，找出舒适区的交集。记得片中两人从酒吧出来时，主角的女朋友问应该如何称呼主角，以后便只用这个称呼来叫她。

这让我很感动，写这段对话的编剧，一定深爱过某一个人吧。

最后主角与身边人的关系似乎都达成了和解。但主角的最终疗愈还是要靠爱治愈过往那个被伤害的那个自己。如果我们身边也有这样的人，我们是不是可以多一份耐心去试着沟通，在平等对话的前提下，了解他的过去，给予我们现在的爱，也得到我们的未来。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

饭金在中九年了，一个努力认真，一丝不苟的工作的完美男人。终于等到他退伍，好激动，期待他能有更多的作品。

manhole，透过一部喜剧，突然想到，原来现在做的每一件事，很可能会影响到未来。小故事讲大道理，所以，我要抓紧时间，不让自己留有遗憾！谢谢manhole.谢谢金在中将奉必演绎的如此完美！

?? 推荐单身狗的我七夕前一天去了，还好并没有人。电影还是比较推荐情侣看的。有一句话特别能打动我，不是深圳没有爱，是你，是你们，不敢爱。在当今社会，年轻人大多不结婚。生活不止有爱情，还有很多其他的，爱情只是生活的一部分。?? 演技演技不错，男主女主颜值不错，爱了。?? 哭点就是女主骗了男主后，我哭了，让感觉爱情究竟是什么，害。?? 彩蛋木有彩蛋喔

由开场的SSP成员收到了寄来的神秘道具。那是艾克斯奥特曼的变身器艾克斯终端。以及落入敌人的陷阱而解除与艾克斯奥特曼一体化的Xio队员大空大地，引入剧情，由红凯出场到进入boss老巢引出剩下两个银河以及维克特利奥特曼，开始进入剧情高潮部分，赛文的出现使欧布获得新的卡牌使剧情到达高潮。获得艾克斯，银河，维克特利的卡牌使得变身三位一体，终结战斗。全片高潮不断，值得一看。

男女主是我粉过的明星，为了他们也要看，故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣，多年前混贴吧时就知道这部剧了，虽然没看过，但知道男女主，也见过女主的造型，当时还觉得这造型太一般一点不亮眼，看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典，故事原型架构就很赞，女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立，相爱相杀，穿插朝廷背景也显历史厚重感，女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗，身份性格典型的妖女原型，金庸武侠剧中的妖女可不要太多，一身色彩浓艳的服装，头饰简单至极，只有几条带子装饰，毫无发髻钗饰，无一不印衬她的名字练霓裳，这造型太适合了，美艳至极，男主造型太公子如玉了，前期长身玉立，风度翩翩，特别是一身长衣背手站立太潇洒俊逸了，还有教小皇帝练武时凸显了他的能力和担当，后期落魄造型显示出人物性格遭遇的转折和变化，就像神雕中过儿一样，满身沧桑，遭受过打击也不能为悦己者容锦衣华服要何用，没看过原著，就剧来说，里面太多经典的小说情节形象范式了，感觉甚是熟悉，女主的名字是男主亲自取的够浪漫，霓吻航时咬伤嘴唇让永远记得她，这不是赵敏和张无忌吗，航迫于压力和误会刺了霓一剑这不是周芷若和张无忌吗，电视剧为爱一夜白头的桥段也很多，还有萼华，我真是太心疼和怜惜文学和剧中这样的形象了，她让我想到了金庸剧里的公孙绿萼，性格遭遇一样，连名字都一样，很惋惜，萼华与一航最难忘的应该就是一航练功时萼华每天送饭到亭子的那段日子吧，一次萼华没来，一航问询，那一刻我竟觉得这对真的也很不错，后来更是红颜薄命，感觉萼华怎么就这么死了不可能吧，这么年轻，她太善良了，也命比纸薄，就像公孙绿萼一样，是个悲剧形象，善良知理而不被爱让人惋惜的女子我很爱，萼华和绿萼，包括琼瑶剧里的晴儿和兰萱，不过她俩还好，最后退而求其次找到了好归宿，不像这两萼一样，香消玉殒。卓一航这个人物也是很典型的形象，太懂他的难了，他的性格就是善良仁慈，尊师重礼，痴情，又有优柔寡断的一面，一航的善良剧中小时侯都有鲜明的表现，对人很好，听从父命师命，出身官宦自然有传统君子的品格，他面对师命世俗与爱情的对立矛盾纠结有压力很正常也无奈，可以说偏向任何一方都不讨好，选择爱情会被认为自私爱情至上不管父师之命伦理道德不担当大义，选择师门会被认为辜负爱情就是现在所称的渣男，可他一点都不渣，他的性格就是张无忌的性格优柔寡断而比之更专情有担当些，他不像张无忌内心主观上是真的多情喜欢很多人，他性格中很明显的就是专情，对，只喜欢一个人从未变过，自身天性和父亲的悲剧让他无意于仕途俗名，迫于外界压力一些误会和担起武当的使命，他曾经难以抉择过，最后还是遵从了内心选择与爱人远离世俗红尘，这个人物又其善真美好也又其无奈和悲剧性，里面的帅哥挺多，卓一航王昭希岳鸣珂都很帅，里面的朝廷背景和权力争斗让人触目惊心，内斗太黑太残忍了，乳母淫乱宫廷权宦遮天，更杀害了两任皇帝，光皇帝就换了4个，很是惋惜两个被害死的皇帝，还挺贤明的，马德钟的皇帝一直挺贤明，后面小皇帝开始顽劣，被一航教好了，后面挺开明，师徒情谊也很令人感慨。

中国演员的水平在提升，但是不可否认的是，在一些电影里，中西合璧并不是最好的选择，会破坏整体的节奏和流畅度，就像这部电影。

男女中国医生是我根本不认识的演员，知名度可能真的不大，竟然参演越狱导演的电影，辨识度真的不高，而且在形象上，不像是医生更像是两个路人夫妻，身体身体条件上，男医生相较于美国人健壮的体格有点显得瘦弱，女医生呢，除了哀怨的眼神怒目对方，其他就是开头处和男医生一起装逼，做作的姿态有点明显。喝酒聊天时简直跟职场秀似的，美国电影那种随行聊天的感觉，就跟第一次遇到外国人拘谨强做姿态的感觉，完全就是家庭剧里面油腻男女的样子。

其实这部电影阵容算是挺强大的，但是越狱里面的T-bag和费尔南多，其实挺值得一看的。可是对于其中中国演员的选择，我真的是无法理解。完全节奏对不上啊。

就算是医生，胸口插着刀还能走来走去，爬上爬下，这是骨骼惊奇啊，成龙都不敢这么演吧。还能把悍匪逐个击破，一个一个杀死。这批悍匪有点弱啊。这么劣质的投怀送抱美人计，看不出问题吗？一共6个悍匪，一个个出去没回来，不怀疑吗？去移动尸体的没回来，洗澡的没回来，还有当面毒酒毒死的，杀不死一个胸口插着刀走路不稳的男人，和一个只会说硬气话和眼神怒视的女人？

我理解裤腰插匕首的，菜刀别裤带上的，就是没看过躺着状态下把碎玻璃别裤腰后面的，还收尖锐处朝下？一起身不会扎到吗？最无法理解的是，抢了接应人的车，不去报警而去复仇，好吧，也许是夫妻情深，但是没人觉得不合理吗？很假好不好，就开着一辆车身上插着一把刀，打算用车撞死3个带枪的人？第一个纹身男被车头撞到还能开箱，竟然面对面子弹都打不透前挡风玻璃，这车还是防弹的？而且都一个被制服的女人，一个胸口插刀的男人，就放任不管开车走？这悍匪智商有问题，或者是子弹不够？而且带着那个女的干嘛？没有任何价值啊？2个没收手上的男的开车比一个胸口插刀的男人开车还慢？两辆车迎头开来，那么宽的路能撞上？真的是，在这一部分bug多到不行。

所以说这部部电影还是印证了那句话，不是我方太强大，是对方不团结外加偶尔智商不在线。

而且，最无法忍受的是，结尾处，打酱油的壮硕男墓地也就算了，女主角怀什么孕啊，你当时韩剧丈夫死了留下遗孤呢？而且壮硕男死了，女主角怀孕是几个意思，故人投胎要转世吗？美国剧情片，拍出了韩剧狗血剧情。枉费了t-bag和费尔南多。

挺有趣的一部电影！画质非常的流畅清晰！故事充满童话趣味！纯粹的卡通人物，每个形象都很有特色！之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！适合一家子带着小孩去看！?? 推荐?? 演技?? 画面??闪光点?? 笑点

人类的发展史，就是暴力史，尤其在西方，仿佛这种兽性从来没有被停滞。

即使西方再如何宣扬人性人权中的理性，也无法压抑他们内心对暴力的崇尚。

这也许正是他们那么在意理性的原因。但用他们的理性去诠释东方民族的思想就只会走进死胡同。

如辜鸿铭说的，中国人的心灵，心中的善决定了我们对暴力的使用才是真的理性。

该剧的导演们曾经的作品都多少释放着黑暗和暴力，血腥。但貌似到这个部剧集才相见恨晚，集体来一次血浆四溅的嗨。恣意着憋屈在内心很久的暴力。在他们心里，也许这才是真正的黑帮。

劳心的事情成了皮毛，尔虞我诈只是茶歇，暴力才是全部。

说实在的，我们内心的暴力也许在观看这部剧的同时也得以释放了，所以才有太多的人觉得爽。

眼睛嗨过之后呢，什么都没有了。

1947 导演史东山 联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。

以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。

艺术处理上很有特色

具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。

还穿插了战后上海街景的纪实镜头

看了5集，越看越有意思。比预料的更好看。最喜欢周博文那一家人，太逗了，也很真实。

故事结构很清晰，3个四中高三学生，田雯雯是中心，倒不是因为她是唯一女生；你看她很独立，不是傻白甜，也不是书呆子，父母不在身边，自己把自己照顾地很好。周博文比她家境差，吴家骏比她家境好；再往外层，富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习，山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面，四中校长是C位，一边是比他自己更耿直的女婿（或者也是学生）一中校长，另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构，但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了，这两个大男人的硬气，有一种英雄式的元素，太棒了，两个角色非常出彩，也使得这个献礼剧妙趣横生，接地气了。

在四部都不想看的电影衬托下，这个电视剧就是我们家今年国庆假期唯一选择了。还省钱哈哈

看了资料，这个剧的基础不仅包括小城高考、新冠疫情，还有一场夏季洪水，所以才能叫大考，是学生们的大考，教育系统的大考，也是整个社会的大考。

看了5集，有这个卡司和演员状态，可以预期这个剧的后面也是好看的。

台词也非常好，美术也加分，还有，服装道具都非常真实，自然而然的真实可信的，也没说花了2.5亿要死乞白赖割韭菜哈哈。

是根据英国作家麦克尤恩的同名旧作改编的电影。

影片一开始就是作家史蒂芬丢了四岁的女儿。史蒂芬开始走向漫长的寻找女儿的道路。看到这里，我马上想当然的认为，接下来一定是孩子被拐卖，史蒂芬和骗子斗智斗勇，最终大团圆。继续往下看，才明白完全不是那么回事，不禁暗自埋怨自己犯罪片看太多了。

影片循着两条线发展，一是丢失孩子的阴影笼罩着史蒂芬的生活，导致夫妻分居，史蒂芬自己惶惶不可终日。内心痛苦挣扎，举止茫然失措。还曾经错认了别人的孩子。用他自己的话说：没被抓起来就算运气了。然而毕竟生活还要继续，他尝试着修复与妻子的关系，继续写新的小说，和年迈的父母交流，走访以前的朋友。而头脑中挥之不去的还是自己的女儿，想象着她几年来的生活，思考着成长的烦恼。麦克尤恩在书中说道：“别忘了，童年是一份特权，正是自己的父母，作为社会的化身，授予了自己这种特权，而且父母这么做是以牺牲自己为代价的”。让史蒂芬焦虑的是，因为女儿的丢失，让自己无法奉献这种牺牲，女儿更是无法享受童年的特权。

另一条线是史蒂芬最好的朋友查尔斯。他经商后从政，官至部长的高位。突然有一天他厌倦了这种生活，辞职到乡下隐居。连英国首相都气的暗地里给他使坏。查尔斯层对史蒂芬这样说：“我们都在寻找孩子”。查尔斯是在为自己寻找消失的童年。在乡下，他放荡不羁，像孩子那样在森林中奔跑、爬树，修造自己的洞穴。幸亏他有个贤惠的妻子，虽然不理解他的行为，却在耐心的等待。可也没等到查尔斯回归“正常”。他最终绝望了，尘归尘土归土。史蒂芬在给查尔斯的悼词里为查尔斯也是为自己做出这样的评价：“这世界配不上如此美好的他。因为他始终坚持的是我们与生俱来的正直与纯洁。但随着时间的流逝，我们在不经意间丢失了这些品质”。

有个老话叫做“童言无忌”。每个人都有过自己的童年，只有在那个短暂的时光中，他才能享受到真正的自由，自由的说话，自由的玩耍，自由的呼吸。不用去顾忌别人的目光，不用去理会大人的评说，不用去参与社会的纷扰。而在成人世界中，人们普遍能够宽容也正是儿童的行为。“莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”闲看之余，是不是也有些许的羡慕和惆怅?

尽管烦恼，人们总要长大，时间中的孩子成了标准的社会动物。读书认字，工作挣钱，养家糊口。在碰了多少个钉子之后，逐渐“成熟”起来，戴上了又重又厚的面具。从乞丐到土豪，无一都活的很累很无奈。童年是回不去了，纯真也没有了。年纪越大越变得城府森严老于世故。只有在含饴弄孙之时，勾起一点早已忘却的记忆。

人类组成了社会，社会也在改造人。社会的直接责任是要让人们免于恐惧，免于贫困。那么随着社会的进步，是不是也可以让这个世界免于虚伪呢？我想，这真是个不可能完成的任务。

影片改编于小说，可是在短短90分钟的时间里，很难承载原作者那么多的思想和情感，甚至省略了许多情节。不过即便是刚刚走近麦克尤恩大脑的边缘，仍然可以给观众们不少启示。看这个电影，需要沉下心来，稳稳坐好，不吃爆米花，慢慢看，慢慢想。

老人星死的时候伊邪那美曾经出现过并且表示会照顾好黑羽,当时的理解是送腿。但是由最后一集的预告来看，推测老人星也没有死而且还和雾雨在一起，可能是被伊邪那美给救了？

雾雨的手已经送给黑羽了但是身子为什么还活了下来也是神奇....被老人星给复原了？

黑羽救妹子的时候，鸡丝对黑羽说不要去碑文，黑羽之王会在那儿被王国对第一人统治者杀死。当时的理解是对黑羽和优奈在那儿被捅成筛子的flag，但是他俩没有死，说明皆月并不是统治者。推测下一季会不会两人在这儿狗带...统治者emmnmm应该是也不是雾雨吧

　　这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可，所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外，还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职，五年都没有希望，其实内心是想自己创业的。一次误会下，被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工，而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短，不过挺可爱的，也比较完整，甚至两人早就互相关注了，整体结构相当丰满完整，韩国爱情剧的基本因素都融合其中，算是比较出色的作品了。

印象最深的一句台词是 女主独白 以为霸道总裁要解开她的衣服 她腹诽着完了完了完了我的内衣是菜市场阿嬷款……当时真的觉得太搞笑了 但是现在想来又笑不出来了……这部剧还是很感人 男主像小孩子一样 霸道任性却对女主飞一般的感觉 这些莫名其妙的宠爱 虽然不现实 但是看剧嘛认真就输了 图一乐就行了 千万不要当真

这是一部关于少女怀春的故事，亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样，有了砰然心动的感觉，却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈）。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪，默默掩盖在平静的外表之下，托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想，在我心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进我的中年尘埃里。

电影中的人生齿轮的转向源于女主角妹妹私自将五封信全部寄出，曾经被掩藏的单恋被送达对方的手中，故事由此拉开。我不知道，在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生，但是，我能理解每个收到信的男孩子都来和女主角谈一谈时，女主角感觉有多么尴尬和羞耻。

第一个男孩子来和女主角谈，当女主角发现自己的信竟然在他手上，当场晕倒。

此时，又看到第二个男孩子（姐姐的前男友）跑来，为了躲避尴尬的场面，女主角只好利用第一个男孩子，当场强吻他。

看到第二个男孩子走开，女主角慌张地躲进女厕所，却听到有人敲门，原来第三个男孩子也拿着信来找她。

隔着屏幕，我都能感受到女主角如同世界末日般失控的感受，而令我感动的是没有一个男孩子来嘲讽她，来取笑他，每个男孩子带着对女主角的尊重、主动澄清自己的感受，虽然有波折，但是却为其后恢复成朋友、或成为恋人、或成为朋友开启了可能。我想，对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待吧，电影中我们不禁看到来自男孩子的尊重，还看到家庭里面姐妹的支持和父亲的理解……而在我的年少时光，我只以为，也许所有人都只想让我把这种感情当成一个错，改掉，当成一个毛病，变好，当成一个笑话，开掉。虽然，到了大学，再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语，好像心中有一扇门被贴上了封条，从来没有主动推开。

真如影片结尾所说，“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)有时候你需要将你的感受讲出来”。(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)如今，我发现我的内心已经长大到在很多事情上可以不再hidden自己了，只是，岁月的流逝让我已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

这么好的一个题材，共和国工业化的一个重要组成部分的能源工业，有那么多有血有肉的故事，拍成什么鬼样子啊。看到12集，一半的时间都在讲那两段畸形情感故事，工人大哥就是一个流氓无赖，政委口中所谓没见识的农村小丫头狡诈地把一帮大男人骗得团团转，还有各种勾心斗角，正经讲石油的没几段。看到评论后面的感情戏更变态，直接弃剧了。

所以广电规定的献礼剧题材有什么用？再好的题材，在三观不正的制作方手里也不过是扛着红旗反红旗，好经拿给歪嘴和尚还是可以念成歪经。题材不过是包装，内核的故事传递的价值观才是一部剧的灵魂。

没打一星纯粹就是为了里面演员的卖力演出，多一颗星给演员的端正态度。

因为进了威尼斯，再加上名字，一直以为有政治隐喻，所以一直放着没有看，直到最近才拾起一些留着的没有看的片子，结果却是另一种出人意料的反馈。

本片虽然是在以巴关系的大背景下，但是一样还是我所认为的人物电影那样，背景是背景，更多的在这个大背景下讲什么故事。所以大背景可以先抛开一边不聊，更喜欢的是故事本身，一个天天要在以巴边境过境的男主，帮他叔叔的一个肥皂剧做语言顾问，结果做着做着就慢慢地通过人物塑造而不是简单的政治话题而获取了演员以及全组的信任，居然变成了编剧，然后一开始还没有那么轻车熟路，还要依靠边境站的军官、他的前女友以及他的母亲这些人给他提供创作的源泉，后面渐入佳境后就可以很有主见的说服很多人包括投资人。看似一个很简单的故事 ，但套上了两国政治环境的紧张关系，再加上在这样的紧张关系中源于生活的素材，一个好笑反讽又能够把影视行业本身的黑色幽默做到极致的故事就这么出来了。很不错，相比许多人去描述政治环境如何如何，我更喜欢这个故事在讲大背景下的萨拉姆成长为一个不错的编剧要更吸引人的多。

反讽的段落有很多，包括搞定演员的方式、演员各种提需求的现实、造型师要下场当演员、受欢迎的编剧在片场里受欢迎的程度、不受欢迎的编剧如何推卸责任、制片导演编剧现场等部门的推诿、观众需要政治需要等等都特别有意思，看了不禁咯咯咯的暗笑，还可以在脑海里对应着片场碰到的各位“同仁”，真是有趣。当然最大的桥段提点有两点，一是一切创作源于生活，被换掉的编剧就是因为太靠政治了，所以写出来的东西没有人看，而真正从日常生活里无论是和检查站的军官、还是母亲、还是前女友交往中提炼的金句，却是观众最爱的一幕。二是在以巴关系这么紧张的两国，文艺审查也是非常严的环境下，一个编剧还是能够写出观众爱看的影视作品，贴近生活，所以审查不审查不要紧，更多的还是在于如何去贴地气的创作。