斯人已逝，后人只能尽可能的去表达对一位功夫大师的致敬。李小龙把中国功夫展示给了世人，也是李小龙让外国人感觉到每一个中国人都会功夫，其中最重要的就是他向世界证明，中国人不仅能，而且可以行，这些贡献是任何人不能比的。

陈国坤并非武术出身，李小龙也不是神话，电视剧是在传达一种精神，一种永不服输，证明中国人的精神，不论拍摄好坏，不论穿帮与否，李小龙精神激励着我们。

个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上??一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我??感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到??还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做??。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态??也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？）家庭，算是博士的救赎吗？

感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。

【详细】

13113813

我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了：好一颗赤澄澄红艳艳的心啊

这个剧的政治影射太明显了，这个博格明显是纽约的翻版，但是有一点，这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的，你要知道在民主党眼里，所有少数民族都是他们可怜的对象，他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证，尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影，黑人演的电影也基本都是跟种族有关，但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义，就拿好莱坞来说，每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多，而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了，而现在美国更倾向于逆种族主义，就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人，其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况，在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人，并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是，而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代，并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。

作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

这个电影是周末跟老婆一块看的 主角跟我们年纪相仿都是八零后 所以感触颇多也都能get到笑点 总之片子挺好的 起码喜剧片的关键是让人能够开心就是成功 我觉得比李焕英好看 对于那些说这个片子没意思的人 我不知道你们到底想要什么 还是你们已经矫情的过分 这个电影成本很低 虽然也是类似夏洛特一样的穿越后追求爱情的剧情 但是里边的梗并不一样 并且有几个地方的梗感觉很有意思 总之 片子挺好 值得一看 尤其是适合八零后的朋友们看看 最后说一句 女配角比女主角好看 孔月真美！

不知道该说什么吧。小时候看二次元，只是好玩、有趣、感人。但现在却觉得，除了依然好玩、有趣、感人外，可能这是一条时空隧道，连起了一以贯之的自己和他们吧。

没错，屏幕和纸上的他们不老不死，哪怕我有一天不是我了，或者成为了历史的尘埃，被世人统统忘掉，但他们依然鲜活、年轻、动人。这种感觉让人感觉很神奇、很熟悉，却又很陌生，现实三维世界没能做到的时间流速相对不变光速的改变，可能就是这种感觉吧。

FMP我很难以形容。初中时候因为随便凑单买的盗版碟，却意外地好看。明明思想很早熟的我（真的），却完全没看懂第一季，只记得那种暗黑压抑的环境吓到我了，小要和潜艇融为一体的暗喻我是一点没理解。第二季我看懂了，但是却留下了很黄暴的印象（？？？？），明明现在仔细看看可以说有点黄黄的片段不过一两集而已。。所以事实上我是有多单纯、多天真啊哈哈哈。不过依然不妨碍我感到这是一部杰作（因为学习没有看多少动漫，大概几部动画而已）。因此时隔十几年，竟在家里一个每天都能看到的、快要丢掉的白板角落，有一天意外认出，居然写着“千鸟~~”“宗介~~”“大爱~~”之类的字眼（只此一个作品），而这件事我却早已忘掉。

【详细】

14727769

默片时代影像的光芒黯然失色，彩色宽银幕似乎打开了新的视野，在那个电影天才辈出的年代，巴赞用河流入海冲击层比喻电影，电影的侵蚀回旋，引发着电影内部的变化，以及戏剧小说绘画建筑的些许变化。彼时，电影的未来时态，如巴赞虽说，是内容和形式的倒置，形式受到着题材的严格制约。而此时，《三姊妹》，王兵的影像，悄然触碰到了另一扇窗子，影像已完全脱去形式的外衣，直裸裸地，只剩下坚定的影像序列。

当三姊妹们看向镜头那一刻，我不能准确的思考这一动作的意义。在黑暗的屋子里，三姊妹围绕在饭桌上，注视着锅里的食物，或是游走在人畜共存的院子中，他们坦然自若，荧幕前的我觉得诧异，却无头绪。那一时刻，是影像的最为纯洁的时刻，脱离于任何视角。任何观影经验都无法清楚的概括这一画面的源头，能够感知的是这一事实本身。任何一个画面，都无法被清楚地阐释，于是，任何关于人物的讨论都会偏颇。况且，影片从一开始就直接置入其中，牢牢地置身于人物当中，几乎没有空镜头，更没有费心费力的戏剧性的波动。

不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能，但他不如大卫高级，也不具有人的形态。可既然是智能（具有部分智慧），它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字，写的内容是：“马丁和大卫是妈妈的儿子，但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上，两千年后，泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实，当马丁跟大卫说，剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时，泰迪也相信了这个谎言，夜里跟着大卫潜进妈妈的房间，并把掉落的头发保存了两千年。当大卫和泰迪被遗弃后，这只小熊执着地跟着大卫，为什么？在机器人屠宰大会上，跟着大卫它很可能会死，跟着那位小女孩它才更安全。但它说：“我必须找到大卫！”因为泰迪和大卫一样，它相信匹诺曹的童话故事，它也想见到蓝仙女。也许，蓝仙女把大卫变成真的小男孩时，也会顺道把它变成真的生命，或许变成小男孩，或许变成可爱的小动物。泰迪深深地渴望被爱，但它不敢奢求，更从未说出口。最后，当大卫和妈妈幸福地睡在一起时，泰迪也爬上了床，静静地坐着。不论是关于头发的谎言，还是匹诺曹的童话，或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。