不错啊，网剧电影拍成这样值得支持。狼群围剿鹿那和原著相符，虽然特效太过三毛。几个硬伤确实明显，1、情节展开太过随意，好多悬念毛都没有故弄玄虚，几个经卷什么干尸什么大和尚都没后文了。2、摸金校尉跟普通盗墓贼没区别了，鬼吹灯最大看点在于寻龙诀，分金定穴，风水秘术，这里面只会炸、跑、打，其他来点特技，没啥含量。3、反转太生硬，结局啥都没有交代。多说一句，女反派像年轻的孙俪。

4.1是《原来是老师啊》开始上映的日子，从知道了4.1可以播出的时候，我就很兴奋了，从第一天的12集到每天三集，每一天我都等着中午12点的更新，最幸福的时候就是在12点看剧的时候~

从第一集的“蓝毛”向大明星到后面的向老师，令我记忆最深刻的几处大概是

经典吻，吵架搬家互相想念，车窗吻，到后面的想妈妈的哭戏，告诉蒋捷，偶像对于明星的意义，教歌子唱歌……

[偶像对于粉丝的意义]

明星、偶像从来都是一个产品、一个符号，身边有很多的事和人值得我们去关心，不要因为一个遥不可及的符号让自己变得这么纠结，偶像存在的意义，永远是让喜欢他的人得到感动和力量，如果他不能再让你感动，那也就和旁人无异了。

[教歌子唱歌时给他动力]

每个人都有自己的长处和自己的短板，桃花优于色，梅花优于香，不要用自己的短板来否定自己。在未来，无数个南歌子可能成为的样子里，你就是最好的自己。

[想念妈妈????]

我妈想回家，想见她唯一的儿子，她说她以前把太多的精力倾注在学生身上了，想弥补对我的亏欠。我爸为了满足她，只好答应了。而我呢？作为她唯一的儿子在干嘛？我在卖命地唱歌、没日没夜地写歌、拼命地开演唱会、在后台跟我爸吵架。我当时真的很害怕，我只能挣钱，我认为只要我有钱我就能给她请最好的医生、住最好的医院，只要我能一直唱歌，我就能一直挣钱，她就能一直活着。只要她能活着，我就有家，我只要她活着就行啊。我们最后的一面，在冰冷的病房里，陪着她的是一台滴滴作响的冰冷的机器。

【详细】

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说句实话，它就是一部青春偶像剧，非专业竞技体育，没必要吹毛求疵的，男主演技很好，它是一部青春喜剧，逗你一乐就很棒呀，我知道你没有恶意，但是要知道这是网剧，剧组套要有钱它也不会只是网剧了，相比于别的网剧，这部剧算佼佼者。而且这只是用体育竞技来铺垫的青春偶像剧，是以乒乓球为主线，但是他还是偶像剧，所以你们没必要对他们打球而攻击，而且演员在一个月前专门训练了，也算是尽力了，不可能个个都是专业的吧，他们又不是国家队的

《平凡的荣耀》开播以来就广受好评，真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时，也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空，编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。

其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”，编剧们为了凸显主角，瞎搞给他们集体降智。

这点我还挺诧异的，毕竟在我看来这段剧情其实反而是非常贴合现实的。

所以就想结合自己的经历，聊一聊所谓的“高才生”、“精英”和初入职场的新人相关的话题。打破一下大家对于职场的一些光鲜亮丽假象的想象吧。

本人的情况

在聊之前肯定要先说明下自己的大概情况，请千万千万不要以为楼主在炫耀，只是为了说明本人的情况和剧中新人们很接近。本人本科“985”+“211”，硕士海外留学，在校期间院校学生会社团积极分子，跨专业找工作，目前在某大厂搬砖两年多。

这经历对照剧里也算是符合实习生们所谓“精英”的设定了，不过楼主真的觉得自己就是个普通人，缺点毛病一大堆，也社恐，要不也不会选择技术岗了。但是非要上也不是不能说，说的水平嘛，其实较大多数人已经是中等偏上了，但拿到剧里就肯定是被嘲的程度。

最近看心理题材方面的资料比较多，难免会从这个角度来看待影片传达的信息，其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格，一个是真实的自己就像K，一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。

主人格的自己如在熙，会为了社会生存做委曲求全的事，比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标；真实的自己如K，在虚伪自己的遮盖下得不到该有的成长，看起来略显幼稚与中二，充满太多情绪上的暴戾之气，因为这个人格为了保护主人格不做任何妥协和让步，但这个人格的出现就是来帮助主人格的，因为他充满了放手一搏、不怕犯错、重新来过的勇气，就像K把主人格的钱全部捐给了少年保护所、每晚给前女友送花、在主人格做不公之事时对其拳打脚踢、在火海中抱着景泰从窗户里跳楼、凭己之力暴揍杀父仇人……也成了主人格的专属英雄，充满无限正义。

举例来说，我们在社会中扮演着很多角色，有不同的人际圈，并不是所有事都会让我们开心，有时会为了成全他人做出忍耐，但我们总有累积过多而绷不住的情绪，社会道德上讲是一个样、可内心就是无比不开心，久之形成巨大内外矛盾感，产生自我怀疑、暴虐、胆小、懦弱、犯罪，甚至自闭社恐。

当我们情绪失控一反常态时，或许是内在真实的自己在救主人格于水火之中，避免主人格遭受更大的伤害前，以各种身心的不舒服掐断这种势头。当我们知道这个信息后，能开始反思到底是什么引起了真实自己的自救行为，或许这个导火索就被发现了，一开始总会有些无能为力，随着时间的推移，我们不断承认情绪的真实性，并每次都寻找问题的根源，这世界上没有比这更快速的自救方法了，我们也越能让认知走在情绪的前面，直到心智的发展、语言能力的提升、脑反应速度的加快……越来越不需要靠情绪就能保护好自己。

影片最后，主人格接受了内在真实自己，并习得真实自己保护自己的本质，且乐于面对外界各种复杂的环境，两者融合一体，用真实超越虚伪，形成一个成熟、健全、完整的人格。达到了生命的圆满 - 合一。真是立意深刻的一片好剧！

这部剧刚开始看的我觉得还可以，可能是因为直接看的是离婚之后的事，那段看的还凑合吧。男主出现之后我还挺喜欢看的，还是比较威武的，很清醒，敢爱敢恨，就是没想到后面还有车祸，感觉蛮狗血的，还好没有失忆，要不更狗血。离婚之前那段是要气死我，就那个婆婆，我可忍不了，啥啊这是，要我早怼她了，惯的她啊，早就离婚了。还有抢孩子还是蛮乱七八糟的。不过演的还可以吧。

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。”

当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢？我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

非常推荐的一个电视剧，现在能让我每一集都看的电视剧很少。大多看前两集然后就看最后两集，因为真的是太拖沓了，这样的观影习惯足以让我了解剧情。喜欢电影的我实在是不太喜欢大多电视剧的无谓冗长，没有全盘的构想，脚踩西瓜皮滑哪儿是哪儿。当然不包括一些精良的剧集，有欧美剧，有日韩剧，也有相当不错的国产剧。但不知什么原因，似乎是越来越少，不仅指国产剧。电影也是一样，都没有动力进电影院了呢。曾几何时，我是电影院的忠实拥趸，略微差强人意的片子在电影院看还是会增色不少。跑题了哈，就这部剧而言，剧情虽然简单，但是首尾相接（第一季的第一个故事和第二季的最后一个故事），连接的还是相当巧妙，正应了天网恢恢，疏而不漏，让人颇为舒坦。演员画面都还不错，探长够帅，推官够怪，女徒弟够强。不是什么年度大剧，但能让人耳目一新，消磨时光，愉悦心情。后来发现探长的扮演者是新居之约里面的小工，还是蛮喜欢他的扮相，尤其是新居之约，说实在的不是查百度，并没有看出来是同一个人。虽然还谈不上什么演技，但是应该是有观众缘的长相。顺便说一下新居之约，虽然不太喜欢男女主角演员还有男二女二演员，但是剧情还可以，还有觉得姓蔡的扮演者有点入木三分。又跑题了哈，电影没得看，看看剧吧，好不容易找出来还能看的。

①1953年黑白历史故事片，夏梦主演，金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多，信陵君广收门客，讲仁讲义，窃符救赵。

②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期，借古讽今意味明显。为道义，携手抗强秦。“不去救赵，秦国还是会来打我们”明显是给我们保家卫国的战士打气。今人提起夏梦，总言及金庸的“梦中情人”，不知其也是左翼影人的肱骨。

③整体的摄制手法，台词水平，表演水平放在今天可以用累人来形容，都是老话剧的腔“这就是国王，他有权力”“你忍耐点，为老百姓做点好事，不要白死”——这个风格的台词，加上夏梦略偏现代化的表演模式，不说和今天比，和同时代的清宫剧比，也逊色很多。

④相对比较好的表演是魏王，整体走卡通风格，如姬什么也不爱干的时候，无奈的问问“弹琴总会了啵”，看见侯生的女儿说“我女儿都比她大咯（不能娶她了）”哈哈哈哈，而且是东北口音！

⑤既然为了说教，感情就拍的很克制，信陵君和如姬的感情，也只用一块玉佩来交代。既交代来爱情，也让“君子比德与玉”。

⑥金庸笔名林欢做编剧，人民群众纷纷表示金庸没选择编剧做自己的事业就对了，实在是乏善可陈。金庸是为了夏梦到了长城做编剧，时人讲到这段感情，总冠以才子佳人，殊不知金庸此时已有夫人，夏梦此时也已许夫家。夏梦一生为金庸“求而不得”，却也是对金庸感情薄凉一个好的惩罚。

⑦最后如姬毅然赴死一段，是本片唯一可称赞的亮点。

剧情新颖，别具一格。三个男主:王子傻子痞子，三个女主:女神女千金女汉子，这样的设定极具特色，三大叔的存在更为此剧增添了独特的魅力。作为音乐剧，打破了之前但凡音乐便是主打梦想的定律。是的，该剧的主打并不是梦想，三个男主虽都是音乐天才，但承戈背负着振兴没落家族的压力和对洛颜的承诺，子夜更多是为古胜天所胁迫和利用，吴缺心性单纯，不慕名利，一心只为得到洛颜的肯定，可以说这部剧里，没有谁是纯粹地为梦想而来。而三个女主，洛颜作为天后，光鲜亮丽的背后是饱受病情带来的影响和爱而不得的痛苦，姚雪琪一位千金大小姐，不再是脸谱化的娇纵跋扈，而是有着自己的执着和骄傲，和紫文多年来跟随在吴缺的身后，为吴缺可以放弃不可多得的晋级机会，表面是动不动对吴缺管这管那的女汉子，实际上内心柔弱易受伤害。这样的人物设定不比现在很多热门IP剧更具有灵魂么？在我眼中，唱战记是湖南卫视近年来播放的为数不多具有内涵的青春偶像剧，对音乐对梦想都有着独到而不失现实意义的解释。

娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。

首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。

《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。

纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果：

- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。

- 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。

《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。

最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。