《黑色电话》像生活的隐喻。

无辜的你被拉入肉体局限的牢笼里，被迫在可怕的环境中过着被囚禁的生活。在命运面前你是无力反抗的小孩。你既不知道他为什么绑架你，也不知道他要和你玩的游戏到底是什么规则，只有在一次次毒打中习得经验。

你有地方睡觉，有东西吃，有时命运也不打你，有些人会说“你还有什么可抱怨的？”但是一切都糟透了，难受极了，而且这位喜怒无常的绑架犯随时会至你于死地，他自己也不否认。

你尽可以幻想警察在外面尽力救你，或者做有了超能力，一跃而出的梦，你甚至可以幻想这位绑架犯良心发现主动放了你，但是除了幻想本身你什么也没有。

禁闭室高墙的窗户上总是透进来一丝外界的阳光，那么真实的自由，可你出不去。你挖洞，拽电线，凿墙，之前可能也有人做过，但是现在他们都死了，变得沉默。

所以，为什么囚室里有一部电话？一部早已损坏，所以连绑匪都懒得处理的无用电话？既无实用价值，又不合乎逻辑。

可它就是响了，你接不接，你信不信？

你信不信

你永远不是一个人，有无形的善意在背后助你，而你允许它们帮助。

哪怕是你从未见过的人，已经失去的人，也因人类的共同命运，紧紧与你联系在一起。

你所有的失败，只是计划的失败，而不是你的失败。

所有走过的弯路，必将成为成功路上的助力。

那些磨难不是叫你白费力，而是让你成为被选中的那一个。

哪怕希望渺茫，用一部电话砸死绑匪，也不是完全没有可能。但首先，得直面他，别等着，别抱怨和内耗。其次，得使劲去摸囚室的每一角落，琢磨每一个裂缝和污渍，分析考虑各种计划，落地实践。最后，甘冒风险，挺身而出。

上位者的嘴脸。镰仓殿的13人，如此戏虐的大河剧，真是与时俱进啊。风起于青萍之末，各个领主之间的战斗很村斗级，鸡飞狗跳。都是人，装什么伟光正呢，四郎(北条义时)参与经历着源赖朝造-反的全过程，一张苦瓜脸一次次被源赖朝的表现惊诧。尼采说 人性的 太人性的。。。第八集源义经出场，就打了之前大河剧泷泽秀明演的“义经”的脸，回想看义经时 有些剧情逻辑混乱得逼着去查日本历史。影像化的世纪，真实世界再次让平民看到上位者的嘴脸，假以正义之名，实则就是资源/权力的争抢，当有人画大饼的时候，普通人先想想能不能成为镰仓殿的13人之一，再决定要不要下场。

第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。

她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。

但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。

在楼下的路上，她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。

学姐终于为爱奔赴一次了，但是为什么这条路走得如此苦涩呢。

本来就够苦的心情，还要意外得知学妹住在男朋友家，她心情除了苦，可能还有一些辣，似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后，还要忍受一段亭亭和男友的对话，开门之后学姐那个眼神，真是冷得让人害怕，但又令人心疼。

走在马路上的两个人，都是穿着居家服，一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫，一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事，但是要做的决定，所付出的代价，却完全不同。

学妹叫住她，叫的是“怡敏”，全剧第一次。

亭亭在学生时代一直叫的是学姐，十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”，我个人觉得，那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始，站在一个平等的位置，跟她在一起。但在那一天之前，她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走，但是第六集那天晚上，怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里，那给了亭亭很大的信心和勇气，所以才第一次叫出了“怡敏”。

在天桥上，学姐先把自己的情绪表露。她愤怒，她不解，她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。

“我做了那么多难道你都感受不到吗？”对亭亭来说，所有事情包括男朋友，都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱，她接受学姐的所有，包括她的好，她的克制，她的胆怯，她的拒绝，她的逃避，甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得，亭亭一直记在心里，她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。

所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时，亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出，控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂，学姐叫她不要碰她；学校过道里，学姐说她们以后各回各家；大学以后，学姐开始交男朋友、和男朋友同居，说亭亭以后也会找到陪她的男生。

当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”，这是一个单方面的评价，她的这种定性会让亭亭难过委屈；但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候，这才是让我真正破防的瞬间，因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格，但有过很多个夜晚，她恨自己喜欢女生，恨自己喜欢学姐，恨自己如果不是这样就好了。

这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感，在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里，她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿，十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友，但是在这种男女关系中，她可以稍微喘口气，不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏；也能让她稍微能够忘记一下，自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。

这段时间亭亭重遇怡敏，并且和怡敏发生关系，让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出：我喜欢你，这件事从来未曾改变。

但同时，她一直没有信心学姐会选择和她在一起，在这种犹豫下，她才没有及时和男朋友终止关系，而且还被学姐亲自发现。

所以她才会说“我可以去跟男朋友分手，如果这是你要的话”。有个前提，如果，这是怡敏要的话。

这时候，她们的对话出现了一个停顿，亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。

结果等来了学姐一句：其实我从来不知道我想要什么。

怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受，但她却没有说她想要什么。

亭亭抛出去的球，学姐没有接。

我感受到的，是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人，一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。

亭亭知道学姐没有接她抛去的问题，只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人，看着她无助无力也没办法恼怒。

怡敏说了一句对不起，那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪，一颗两颗地落下，可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓，但是随后学姐下一句的道歉，她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗？” 亭亭虽然是含着笑地问，但她心里是害怕极了。

学姐可能是感受到她的害怕，离开了亭亭的怀抱，很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐，终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的，郑重地讲了一句：亭亭，我很喜欢你。

亭亭听到后的那个表情，我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口，比所有人想象的可能都要大。

“可是”后面的话怡敏没有说完，她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪，那是一种充满惋惜、不甘的落泪；随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢，再也没有放手，切换角度后，她的表情是另一种神情，有种做了决定后的平静，尽管泪还是止不住的掉下来。

有些人认为，“可是”之后是不忍说下去的告别，也有人认为，“可是”之后是她骤然不舍的心情。

这个结局像是导演（编剧）借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口，伤口可能会溃烂直至死亡，也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方，也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生，破碎了才能重生。

最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾：

老情人 心照不宣

冬雪会倦情感会乱

睡醒已是明天

仍期待下一花季可再见

情深不见底不必怕缘浅

会承受你的改变

我从未要你解释 没有名份的吻

无忘花枝不需折

花笑独欠人不见

不记明日黄花昨日现

百折千回 时日流转不了断

好情人 有聚有别

总可再遇抱拥每段

再想已是明天

长留在我心的你不会变

这是陈强、陈佩斯父子两人合演的“天生我材必有用”系列电影的第二集，第一集叫做：父与子，结尾就是二子高考时太困睡着而没有考上大学，这集接着第一集的结尾，由于高考没考上，只能自谋出路，二子和伙伴开了家小旅馆。这里有个八十年代的名词“待业青年”，待业青年是等待就业的青年，和九十年代的“下岗工人”相对应，这两个名词都是一个意思“失业”。但是失业是资本主义的东西，咱伟大祖国怎么可以失业呢，所以用了一个待业，等待就业嘛。也像近几年的一个名词“负增长”，听起来光亮一些而已。故事充满着辛酸，火车站蹬三轮拉大胖子，冬天没暖气旅客闹意见，代买香烟顾客有矛盾，顾客丢了钱几乎破口大骂，合伙人因为情感纠纷要大打出手，最后老奎撤资，二子和伙伴们只能卖血。这个故事，可以拍成悲剧，但电影却表现的积极向上。老奎一开始不同意开店，但在老奎嫂的调拨下同意了，主要还是老奎同志自己，在八十年代以进国企为光荣，能够支持儿子创业做个体户，之后更在旅馆里做个勤务工，拳拳爱子之心呼之欲出，想到第一集结尾时，老奎用一辆平板车拉着呼呼大睡的儿子，颇为幸酸。再说那个因丢钱而破口大骂的顾客，其实只是一场误会，后来钱还上了，过后还送上一面锦旗。麻杆和二子都爱英子，虽然几乎打起来，但兄弟情还在。关键时刻，兄弟们一起去献血，那种同舟共济的干劲才是这个比家美旅店成功的最大因素。这个“天生我材必有用”系列电影后面还有三集（傻冒经理、父子老爷车、爷儿俩开歌厅），从大学落榜到自力更生到南下淘金最后父子翻脸，算是改革开放这个大时代下的缩影电影主题曲叫做“不吃馒头蒸口气”，是一首西北风歌曲，是中国摇滚的雏形。

《冰淇淋与雨声》8.0

《听说桐岛要退部》8.0

①

发现两部电影或迥异或相似，倒也生搬硬套能说出点关联，偷懒的想法冒出来，就干脆凑一块写了。

《冰》是74分钟的一镜到底，绵延好几周、转换多个场景的时与空，都被一个镜头串到了一起。

《听》从不同视角观察同一时空的相同事件，是错综复杂的一张网。

在观看《冰》时，观众是全程的参与者，始终保持在中二热血的亢奋中。

而在观看《听》时，我们更多是冷静的旁观者，只在结局的阳台上，小小地中二一会。

《冰》的一切目的都是为了一场早已被取消的演出，而《听》里面所有兜兜转转，都是为了一个注定不会出现的人。

他们讲的都是，疼痛的青春。

②

《冰》是一部评论两极分化的电影，那么，如何测试你与这部电影的相性呢？打开音乐软件搜索日本乐队「MOROHA」，听上一会儿，要是没有翻着白眼赶紧关掉，反而津津有味的话，说不定，你会喜欢这部电影的。

③

常见的青春片总有少年升学或是转校生忽然到来，于是旧秩序失衡，各种纷争。《听》反其道而行之，金字塔顶端的风云人物忽然说要离开，所有人于是主动或被动地被打扰，陷入无所适从。

一边是充分可信的微妙细节，一边是《等待戈多》似的荒谬主题，还真是，有意思的剧作。

20190409

什么叫武侠剧，里面吸引人的肯定是武打重头戏！为了追求画面的审美将打戏全拍成慢动作。这还叫打么？？一脚半天踢不过去，一掌非要停下来。这个不是武侠，是玄幻剧。五秒一个慢动作。能打得死人么？刀剑无眼，搏斗肯定是性命相搏，每个动作都应该是干净、利落。而不是一个慢动作，接着一个荡秋千，一个慢动作，又接着一个荡秋千。。。。

国风治愈甜宠剧《骑着鱼的猫》，有弘扬国风文化的武术和中医治疗，有揭露豪门恩怨的商战，有兄弟为权力反目成仇的对决，有多角虐恋爱而不得的惆怅，有多组CP亲昵互动的甜蜜，有世外桃源般的乡间小院，有金碧辉煌的豪门深宅。侠客女主施花花（吕小雨 饰）出身田野，身怀武艺并精通中医，有怪力少女之称。致力实现对师父“九九八十一善”的承诺，出山后行侠仗义，救下男主周知斐。

【详细】

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本剧是TVB以保险调查员为背景的职业剧，没什么名气，看的人真心不多，或许是因为合拍片没怎么做宣传，也可能因为片名真的有点蠢吧。前二十五集都是小剧场系列，还是可以看看的，不同的案子会让不同的人有所代入，之后的故事去除了案件，开始围绕爱情。。可惜编剧将本剧主角们的爱情都写死了，卑微等待的黄宗泽最后依旧感动不了女朋友，带了绿帽，刘心悠的八年等待成了一场空，和黄宗泽的爱情也依旧逃不过门当户对，苗侨伟的爱情成了天煞孤星。。另外要吐槽的一点就是真的别再搞合拍了好吗？几个内地女演员真的有点出戏啊，还非要配音，和翟天临一样说国语不是蛮好。还是前半部分案件里的各位配角给力，特别和邵美琪和姜皓文。看完全剧感觉虽然将保险作为基调，但真正想表达的依旧是各种不同的感情，每一个保单就是一份感情，谁是你的受益人，谁是你最放不下舍不得的人？人性可以很邪恶，可以为了钱做出许多超越自己原则，感情，规则的事情。可除了自私，还是会有一样东西站在底线之前，那就是感情，不管是爱情，亲情还是友情。它是你愿意用谎言，金钱甚至生命去守护的东西，只有它是守护着我们内心的最后底线！

真的为黄宗泽和刘心悠可惜的，挺般配的一对，可是依旧逃不过现实。。。

小时候看过。那个年代，电视剧并不是很多，基本上部部经典，《四世同堂》就是其中之一。现在回想起来，剧情基本上忘得差不多了。。。??????但仍然有几个记忆深刻的点????第一个是，老太爷??一家之主，但结局好像挺惨的。。。好像有一个他瘫(死)在院子里椅子上的镜头？？(说实话，真的记不得了)。第二个是，李婉芬老师饰演的那个人物，应该是个配角，一个类似窑姐还是老鸨子的人物????经典动作，是拿着个烟卷站在那叨叨叨。有点像包租婆，但比包租婆有女人味。????要说，还是看这部剧的时候年龄太小，理解不了这部的深意??????

我对很多公认的帅哥没有感觉，但非常喜欢任嘉伦的脸和他身上的干净气质。大概喜欢他的人会无比喜欢，不喜欢他的人会无比挑刺。对他的原声也是如此，对我而言无比偏爱的是他原声，周生如故和一生一世都演绎得很好，但因为原音，我偏爱一生一世，让我觉得这就是我们身边的普通人，不是高高在上不可亵渎的王。

在很多人眼里台词是任嘉伦的最大短板，也是被批评得最多的地方。但我从来觉得他的台词没有别人说得那么差，包括被很多人诟病的一生一世台词的喘气和气虚的问题。如果看完一生一世就会发现一生一世后面气声完全不明显，相反任嘉伦原声温柔、台词情绪很饱满，无比契合周生辰教授。

请君到第八集我也并不觉得台词???大问题，我反而要肯定他的进步，特别是在气音和收声问题上。纵观任嘉伦的原声剧，比较他剧里声音和花絮声音发现他后期配音声音效果没有同期声或现场花絮里的声音自然。不太明白后期配音的一些技术要求，但是后期配音肯定要重回表演的场景与情绪，才能呈现符合当时情景和情绪的声音。所以我觉得任嘉伦更需要配音技巧方面的指导与训练，在后期配音的时候可以更自然舒展，声音也可更饱满。我相信他有在努力，也有进步，不说请君，最近几个广告的广告词明显说得比以前自然舒展。

有人说任嘉伦在请君里的声音平淡没有情绪起伏、缺乏感情。一个人说话的情绪难道不应该跟人物性格走吗？既然一生一世和乌鸦小姐里的他声音情绪饱满，请君目前陆炎的人设目前还比较冷漠无情，没有太多情绪的声音不是很正常吗？后面声音是否继续人物性格变化，以待观察，我个人的判断是会的，就像有些和女主的戏，他的声音明显不一样甚至戏虐。

因为他的原音音色不是那种气沉丹田的醇厚，总体偏沙哑和软绵，所以有人觉得现代温柔型角色可能会比较符合，在演绎古代的特别是高冷霸道内敛那种角色时可能出现声音和人物形象不一致的违和。这是不是又是我们到偏见呢，难道人物性格高冷就必须有醇厚威严的声音？

另外，现在很多人质疑任嘉伦原音其实是太习惯 了他之前的配音，不习惯他的原音。我周围没有看过他古装剧直接看乌鸦小姐和一生一世的或一生一世的就觉得他原声没有什么问题。比如我先生评价他的原音就是一般人说话的状态，很自然，不违和。我相信以后任嘉伦原声剧多了，观众对他声音的接受程度也会高很多。

既然大家都说声台形表，任嘉伦，我支持你继续原音，期待你在原音方面继续进步，你要相信喜欢你原音的人有很多，以后会越来越多。只要努力，总会收获成果。

上周，贝佐斯离了，宝宝也离了。

腐国人可没有那么幸运，自两年多前，决定离的那一刻开始，财产和其他的清算还没完成；而且看上去，远没结束；虽然据说协议离婚的日期限制就要到了，但毕竟曾经一起拥有了40年。

没有什么是腐不能解决的，大可不必担忧，他们总会腐“出路”来。

比方腐如本片，就是对民主制度的自嘲式诠释。

民主制度，特别是一人一票的方式，早已成了事实上的行业标准。这不，大事小情，斗个嘴，喝个茶，投个票，啥都搞定了；既高效又公平，既优雅有怡情。这一切美好似乎都来自于一个假设，那就是每一票都由一个独立的个体（思想）控制并自主的使用。然而，古斯塔夫勒庞（19世纪）说，大众作为群体，也服从一定的规律，社会学规律；群体也有情感，性格，道德观，理性，想象力以及宗教。理论的变化也许不大，甚至没有，无论是在社会学还是在基础科学；但是，用之不尽的计算能力和廉价无比的存储空间，给21世纪实践这些理论提供了技术可能性。海量数据的支持下，个体的行为特征，甚至思想；不再像看上去那么无序，不可预测；相反，数据量越大，模型越可靠。脸书知道你啥时候开始和谁恋爱，甚至知道什么时候这种多巴胺作用会结束；显然，国家stay还是leave这样一个对个体来讲相对更偏向理性的选择，则更易于被计算。票选民主制，不再能发挥它的设计者的初衷，不经过批判和改造，显然已经不再适合这个时代了。

“网上呆的时间越长，反而越孤独”。这不仅仅是鸡汤类的警句，更是具有现实意义的冷静思考。五光十色的互联网，要啥有啥；实则，你看到的只是你喜欢看到的；并且被喜欢看到的东西包围久了，也就失去了探索其他可能的兴趣和勇气，从而愈加陷入在被喜欢的东西包围的怪圈里。没有了未知，孤独必然随之而来。

Vote Leave运动的战略总监老多，据维基百科，‘Take Back Control’这句口号确实是他提出来的。从项目管理的角度来看，老多领导的这个运动确实是典范和教科书式的成功；而这句口号则是，利益相关方管理的灵魂。没有过错，谁先提出离，谁就背负天然的责任；而这句口号改变了这种微妙的感觉，在感官道德上解决了这个问题；责任的负担倾斜向了对方，”Leave”喊出口的时候愈加理直气壮了。