第一集

摄像机，在黑暗的深渊中爬行，最终揭示我们在一个法棍面包的气穴里。

第二集

艾米丽试图与两个男人同时约会：一个是苦苦挣扎的艺术家马蒂厄，另一个是居住在人类躯壳里的恶灵罗曼。在拿到巴黎迪斯尼乐园的免费门票后，艾米丽必须下定决心，到底选择带哪个男人一起去。她会选谁？艺术家还是以人类灵魂为生的恶魔？

第三集

艾米丽在面包房艰难地点巧克力面包。当她用手指着说：“不，我想要那个”时，店员似乎听不懂，她要求见经理。不幸的是，经理是一个坚忍的巨人，既不属于这个世界，也不属于这个维度。让艾米丽非常害怕的是，这个巨人甚至不会将英语！

第四集

艾米丽面临着考验，她必须说服一个营销客户（莫妮卡·贝鲁奇饰）相信她对法国文化的美国观点。在艾米丽多次使用“内容”这个词后，办公室里一个光秃秃的灯泡开始闪烁，响起了诡异的萨克斯管音乐。莫妮卡·贝鲁奇转向艾米丽，神秘地小声说：“我们生活在梦中梦。”艾米丽喜欢这句广告语，但她认为它仍然需要一个新鲜的、美国式的视角。

第五集

艾米丽在一家传奇的巴黎餐厅订到了位子。但当她点全熟的牛排时，灾难性事件发生了。吓坏了的服务员请求她再考虑一下，但艾米丽拒绝了，坚持说顾客永远是对的，牛排应该像铂金包一样硬。突然，餐馆里一片漆黑。服务员的脸消失了，露出一束明亮的白光(由凯尔?麦克拉克伦饰演)，喷射出的火焰烧焦了艾米丽的桌子。她在Yelp上给这家餐厅留下了一星的评论。

第六和第七集

艾米丽被困在了异次元空间，她必须想办法在没有SIM卡的情况下通过这个空间。

第八集

艾米丽最终逃离了异次元，回到了巴黎，却发现她之前的行为已经灾难性地改变了现实。街上人人都说英语。鞑靼牛排是非法的。埃菲尔铁塔现在变成了一个提供免费Wi-Fi的售货亭。艾米丽现在有了一个d?ppelganger，名叫塞西莉。更糟糕的是，艾米丽的d?ppelganger真的可以戴上贝雷帽。

第九集

艾米丽的Uber车沿着一条双车道高速公路行驶。这情景黑暗、荒凉，弥漫着一种无法抗拒的恐惧感。汽车的前灯照亮了路上的一个人影.……是米老鼠，欢迎艾米莉来到巴黎迪士尼乐园！她和她的约会对象罗（“恶灵男”）兴奋地想要共度浪漫的一天——或者至少要等到罗曼的人体外壳过期，他的器官溶解成有毒的液体。

第十集

在本季的大结局中，我们发现艾米丽一直在做梦，而她的灵魂实际上被困在了一个法棍里。

原文

主调就是要继承发扬真正的狮子山精神，其实也是中国传统精神的内核，拼搏、团结、不畏困难，代表人物高山梁欢；反调是精致利己主义没好处，大众化代表人物是靓妈，极端代表人物是尤氏父女（他们是外国利益买办层），靓妈代表的大众小有资产、拥护楼价飙升、不理大势，自认把优质教育给了孩子，培养他们成才，但事实上小家败给了大势，一个儿子成为利诱的牺牲品，一个儿子即使是精英也是投机失败（聪明打不赢大势，投机赢一时，没有坚定的民族精神信念，只会磨灭初心，不知道真正的赢的力量在哪里）。

看完第九集赶紧过来发一个。金智秀很漂亮，虽然不如舞台上漂亮，演技呢也过关，发音我是听不懂韩语所以觉得挺可爱的，你要是个青春偶像剧我绝对给你打满分。结果你偏偏演个谍战片，演就演吧，啊什么两个身手最好的去抓一个一点威胁没有的女主，留一个瘸子看着三十个女人和三个大男人；啊什么警察每次绑起来都能自己弄开，间谍就是不长记性还把他跟对宿舍了如指掌的老头单独关一起，还没人看着；啊什么唯一一个会拆弹的警察不去帮着逃跑人群拆弹，跑去找打了好几次都没打过的男主要控制器(人家还有枪)，这都什么跟什么？来豆瓣看看，诶8分，给我整乐了，得亏我不知道流汗黄豆怎么发，不然我真懒得打这么多字让人家能看出来我还是个正常人。

也不是说这剧真有一星这么差，国家立场相对的两个人为了普世的正义而违背命令去拯救人民(迪士尼简介这么说的)，这个题材真的相当吸引我，尤其是韩国和朝鲜这种关系，这比隔壁爱的迫降格局要大的多，但是细节真差的多。有人可能觉得这是个喜剧不好这么较真，确实这剧喜剧味挺浓，但是它基调肯定是谍战啊，唱歌跳早操我都能接受，但是你该严肃的时候就按正常逻辑来不行？

现在等一个结局，编剧hold住了，我就改改分，不然只能等这分降到6以下了。别在意我文笔问题，我本来只打算写个短评的，小学生写作文水平，三个自然段结束了。

男主死了??????????????????????????????

非常喜欢的一部电影，电影从很多地方突出了每个小狗狗的故事，导演很用心的拍摄手法把自己的世界和小狗的世界结合起来很好。

整部电影从新颖的故事情节，小狗们精美的歌曲表演，简直是最佳好嗓音，狗狗的身上带着善良、可爱、纯真的一面都展现出来，泰妮和狗狗们的主人善良可爱，在宠物与人之间建立了很好的关系，挚爱《萌犬好声音》值得去带小朋友去看，愿善良美好可爱的小狗狗们都开心的过一生。

抱歉，“歷史”這個標籤恕我無論如何也不能接受，環球但凡有一點尊重事實的態度都不會拍出這種非裔貴族亞裔近侍齊飛的兒戲

據說導演用自己的舞台劇背景來辯解，看來您還是清楚舞台劇和電影不是同一種藝術形式啊？進一步地尊重diversity，要請跨性別演員或者男演員來演“女王”，憑什麼只有女演員能演女王？！

除開這最大槽點，整個劇情也有數不清的史實錯誤。比如蘇格蘭貴族出身的侍女“四瑪麗”變成了法國人；比如歷史上瑪麗繼位後以令羅馬教廷失望的態度聯盟新教勢力打擊天主教，影片中變成了一回國就和約翰諾克斯決裂；比如完全沒有依據地虛構亨利斯圖亞特有同性戀傾向；說實話，如果宣傳口徑是清晰的“戲說”或“基於歷史背景的虛構故事”，像《寵兒》所做的一樣，這完全沒有問題；或者能看得出來影片盡量嘗試還原歷史但是不能做到完美，這也可以接受。只是本片遮遮掩掩地打著歷史正劇的旗號宣傳卻幾乎看不到尊重史實的態度，像不像那什麼也想立牌坊呢？

純粹作為一部電影本身來評價，本片也只是及格水準。首先，劇情的發展沒有明顯的邏輯關係來串聯顯得過於跳躍。其次是僅有的戰斗場面實在太小氣，兩邊的士兵加起來竟然只有幾十人… 但是無論如何，佈景和服飾，不管是不是還原了歷史場景，還是做得很不錯的，演員的平均演技也算過關。事實上這一切都說明了導演確實有一些來自舞台劇的經驗和習慣，但這些經驗習慣在電影製作裡就顯得弊大於利了。

總而言之，導演，請您還是繼續從事舞台劇吧謝謝：）

经典童话故事，小时候看书记得叫《糖果屋》，原著是森林里的女巫诱拐小孩养胖了吃掉，姐弟凭借智慧烧死女巫逃脱。

个人浅见认为，2020版翻拍版，在故事主题上叙述的太晦涩了。或者是，想表达的太多，反而有点让人脑壳疼。

想聊聊简单的看法，涉及剧透，慎入。

故事开篇就是闹瘟疫饥荒的寂静村庄，性命垂危的母亲为女主指了两条路，JI女或修女，女主既不愿抛弃自尊自爱当JI女，也因为带着拖油瓶弟弟不愿去当修女，最后带着弟弟去寻找新出路。其实，在这里已经可以看出，女主有自己的独立意识，指出社会体系压迫（闹饥荒还要食物上交教会），不愿受人安排指挥，且不站队邪恶（JI女）和善良（修女）的任何一方，处在中间的灰色地段。

【详细】

12497490

迈克尔最终选择了让他卡车装满硬糖的寄养家庭。找家之路历经坎坷：没有爱心只顾借机实现所谓人生价值的不选：生活一地鸡毛的家庭不选；不懂儿童心理建设的不选……单身父亲爱子和母亲们一样细腻又深刻，尤其引导孩子了解“死亡”的方法值得我们学习，相信，在约翰离世后，父亲的样子声音温暖会在迈克尔沐浴着的阳光里，斟酌的葡萄酒的美味里，淋湿身体的雨里……感人！

本片的场景也就算了，我想请问一个高高的森林里面是怎么有这么一个村庄的？还有啊，我想问问那个面具是怎么掉下来的？让我更奇怪的是，尼玛！这片子居然有倪妮，这些也不是这么重要，最重要的是里面居然还有床戏？我操，你有床戏也就算了，而且床戏还这么辣，眼睛辣的眼泪都干了，眼睛都快瞎了！！！！！！！！！！导演，你有良心？呸呸呸导演你的良心去哪了？还夜闯寡妇村，这主题名字取的我在图片中看到的寡妇很少基本上都是男的！！！！！！！！！！！！！！！这些也不重要，最重要的是寡妇怎么了寡妇是女鬼吗？还闯寡妇村！闯你妹，我看呀导演才是寡妇，你妹也是寡妇！！！！！！！！！！！！

疫情以来，各大地下网站上的老片可是越来越多！搞得我简直不要太开心啦！

《上海皇帝》上下两部就是这么来的，本来抱着囫囵吞枣的心态看，没想到两部都给了“推荐”，同时，也让我从另外一个角度审视了香港电影。

看电影这么多年，港产的传记类电影印象中屈指可数——《雷洛传》、《叶问》、《桃姐》？我想，不是香港导演不想拍，而是香港这个地方的定位，一定程度决定了它文化沉淀较浅、电影文化置身其中也就有了一定的局限性。 我从没有想到过，香港人会拍黄金荣、杜月笙、张啸林，香港人会拍国民党。

直到看完《上海皇帝》，才猛的发现，中国的版图内，要说继承中国黑帮文化最好的地方，恐怕就是香港了，森严的等级、固化的规矩、当头的义字，仿佛从未颁布的法律，影响着混乱岁月中无依无靠贫苦百姓，让他们在最难的时候，可以尝试着抓住一根稻草。

从另外一个角度讲，上海、香港作为中国对外的窗口、金融中心的属性以及长时间中西文化在当地碰撞、交融，也让香港导演拍摄本片时不至于过于离谱，甚至扑街。当然也就决定了香港导演拍摄本片会有惊喜。

说回影片中的三位人物，这三位民国年间，叱咤上海滩的大拿，可以说，见证了一个黄金年代——这里也是触动的地方，看许鞍华拍《黄金年代》、看程耳拍《罗曼蒂克消亡史》，其实多少也是在拍这段历史——那是一个混乱的、十分不太平的年代，但是，即使这样，也同样会有人成功，甚至是异常成功；也同时会有爱情，十分戏剧性的爱情。

我想特别强调一下上海男人的大器，您千万别觉得上海人讲话你侬我侬，有回我在上海乘公交车，过东昌路浦东南路路口，前方司机慢条斯理，影响到了公交师傅过红灯，我亲耳听到 一位司机师傅以极快的语速飙了数十个脏字，我没有任何贬低的意思，我就是想表达上海的纯爷们儿其实挺狠的！

我是看的粤语版，影片本身的对话也是很逗的，粤语掺着上海话，还一点都不违和，特棒！

啰里八嗦这么多，看起来有点散，回到影片本身，其实是非常纯粹的港片的路子，但是，由于影片题材的特殊性，按照这个路子拍就十分特别了。 小四个小时的片子，一下子也就看完了。 最后提两个人——麦当雄、麦当杰（均跟麦当娜不是一家子）——这二位是制片、导演，他们对于香港八十、九十年代电影黄金期的贡献是要记上一笔的。

哭着看完的。

电影虽然是动漫，但很暖人心。

剧情很平凡，就是我们日常生活中的柴米油盐之类的琐事，但换一种视角，感觉立马不一样了，在这个寒冷的冬天，一份暖意驶来。

麦兜每次买的彩票都不会中奖，但麦太还是每次都会买他抽的号码。大概就是因为即使全世界都不相信麦兜，麦太还是会相信他的。这大概就是家人的温暖吧。

无论在何时何地，只要心里不高兴，不开心了，我就会很想回家。觉得只要回家心情就会变好，其实事情还是那样没什么改变，但就是觉得很踏实，有了勇气。一直以来，家的温暖这个是我心灵最脆弱的地方，稍微提及就会眼泛泪光。看了麦兜更是，全程哭成狗。

片里那个大麦伯也是个温暖的存在。即使生活不尽如意，但依然有阳光照射进来。

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

和所有的时代女权觉醒片子大致相同的套路，但与之对立的男性出版商承担的一部分对立角色有一些亮眼。

女性觉醒在很大程度上的对立面除了男性还是女性本身，议员所代表的反对派看似是在反对淫秽，实质上是在反对被打破的女性固化视角，努力维护传统的样子和男性对女性觉醒的恐惧立场截然相反。在社会手握权利的人们对于争夺者的警惕并不仅仅因为对方的性别而不同，只是女性让他们换了个反驳视角而已。女权的对立面从不是男权，时至今日有多少女权被带偏、被误导。也许，我们还有一个叫做性别认同的课程，从认识性别到性别意识觉醒。

拒绝男性出版商与否是个极具争议的话题，如同评价一个成功女性能很好的平衡生活和工作一样，这两者的争议底层逻辑都是因为其性别矛盾产生的。如果出版商是女性，如果成功男性也需要平衡生活和工作，这些问题是否还存在？我私心认为，当女性拿到了社会权利，那有些问题其实不必再赘述。

惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本，一个是开头O说日文，Tok说英文的，还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同，我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。

我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲，其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版，另外两个是B版。

整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同，气氛全然变了。

举例说明：O在用望远镜看小秦的时候，B版的配乐是紧张的，诡异的，意在渲染杀手生活的恐怖，危险，小秦为杀手做小时工，危险随时可能尽在咫尺却浑然不知，让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的，舒缓的，不失一丝孤独的意味，让人感觉O时刻关注着小秦的安危，窥视着她作为普通女孩的生活，心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白，在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰，B版则全然表达不出这样的意思。

由于B版音乐节奏感很重，整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现，O的出场和形象始终伴随着这种紧张感，惊悚感，形象非常单薄，与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟，自信，得意，配以交响乐，充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静，O在影片中的bgm让我们看到一个冷静，信心，孤独，对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐，让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手，每次行动对他来说是很刺激，充满快感的事，整个过程更像是一次探险。

这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看，对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版，可能不会留下什么深刻印象，最多打70分，完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子，更值得回味。

今天突然想重温全职杀手这部老片，网上搜到其他配乐版本很惊讶，简单表达下第一印象，至于两个版本其他地方还有啥差别，为什么这个样子，还有待你们进一步考察:-D

看了八集就把开头的悬疑杀人案讲完了？男主身世也讲完了？这接下来还有什么看头吗？哦哦好像还有金无影被杀，但是这部剧配角戏好多，说搞笑好像又不是那么好笑了。所以接下来的剧情真的有点让人看不下去。难道又要开始男女主一起寻找丧尸变回人的故事吗？还有就是男女主对于要不要在一起的缠缠绵绵了吧，这部剧真的很拖沓了，前面邪教的事也是莫名其妙就抓了那些人，好无语，真的不好看了