认为作为一个动画来说还是很大程度上照顾到了儿童，不论是动物间的交流还是善恶势力的对抗都做的十分明显，比如人无法理解动物的语言，动物之间却可以自如的交流，都是很符合小朋友的设定。而且对儿童建立正当的善恶观有很好的帮助。其次，这个电影中让我们看到一些科技和人类智慧的对抗，这不仅仅是对儿童有影响也是对我们产生一些思考，影片中的k过渡依赖芯片的力量，却没考虑到过载的问题最终灭亡在自己设计的科技品种，同时k也利用芯片来作恶，告诉我们其实我们日常生活中常用的科技也有两面，在利用它的便利时也不能忘记它带给我们的不利之处。所以，作为长期依赖科技的我们，也更需要不时的跳出科技的怪圈，用自己的思考去解决问题，就像贝肯熊一样，不利用芯片同样可以打败k。总的来说，故事剧情很紧密，让人看完之后仍有所感有所想。

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

在看片之前，我在朋友圈被轰炸过大概三四轮，电影圈的人都毫不吝惜赞美之词，“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了，像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。

不得不说，观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值，以为我会看到一部国产的《星际穿越》，或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后，我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词，但是只在豆瓣上打了四颗星。

《流浪地球》的确值得赞美，但没必要过誉。对于一部国产片来说，其特效是目前中国电影的顶峰了，比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难，从特效制作的难度和精度来看，再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事，这个片子值得大家的爆吹。

但是特效之外呢？不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面，都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平，更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。

在观影的前一个小时里，我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西，但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点，但是不仅故事没讲好，这些点也都有点尴尬。

科学的严密性上我没什么资格说，我不是学霸，也不是科学家，但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我，更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程，以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。

电影前半段松松垮垮，在后半断又试图放出很多感人的信息点，想要感动人，可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。

比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险？他最后的演讲明显没办法说服我。

小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点，两人演讲却透出一丝丝尴尬，更别提最后突然来了一群人推火箭了，这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段，总觉得我们的编剧还任重而道远。

一部好的科幻片，一定有理性也有感性，但是感性一定不会带跑偏理性，一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影，也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾，这些《流浪地球》里都没有。

看完影片之后，我和一位参与该片的友人讨论电影，我说这部电影给了我《星际穿越》的期待，最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说，这是国产片，能做成这样已经是极大的突破了，拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人，不是蠢，就是坏。

我奉劝电影人千万不要有这种想法，国产的突破值得赞扬，但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场，那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬，是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞；《我不是药神》这样的片子，在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头，但是也仅仅是开始，离优秀的作品还差得很远。

我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪，而不是刻意煽情。

看前几集我一直就想说洁身自好吧，可是最后一集直接打破我的观点，当然，不是说不要洁身自好了，这是客观情况下保护自己的方法。可是如果只是单纯拿洁身自好去框住所有人，就等于说我们不接受其他种的生活方式、不接受可能产生多元和平等自由的环境、就等于是消极地面对这个世界自然或人为造成的灾祸、就和Ritchie妈妈以及成千上万个“看不见”自己孩子的家长站到了一块。Jill说的很对，这杀人的病毒的到来不是作为同性恋有罪的铁证，而是那些本就相信it's a sin的人们拿来自证以及向世界宣传的“证据”。所以“谁叫你是个同性恋，得了艾滋活该”和“谁叫你不洁身自好，得了艾滋活该”是性质相同的话语：因为你做出了和大众不一样的选择，所以你活该受苦。So it's not only about LGBTs, it's about us all.

多给这个世界一点宽容吧，只要你不愿意某一天也被不宽容地对待。

　　“喜欢上你，是我做过最危险的事情。”

　　最近几天接连看了不同的爱情片，前有一边看一边骂剧情和人设呆的，后有看了一半实在是看不下去的。看这部算是偶然，茫茫片海中莫名被这个名字燃起了一点兴趣，在舍友睡午觉的时候很安静地看完了。

　　有人说这是宣传女尊男卑的女权主义，也有人说是避雷大龄剩女的指南，但我完全不这么觉得。或许是因为年纪太小，或许是因为情感经历并不丰富，但我在这部影片当中，看到的是小心翼翼的爱情、注视。李鸿其的造型自然不算帅气，ａｂ的妆造更是清爽的大美人，他们站在一起不一定般配，但剧情当中让我无数次无声呐喊：“可怜狗勾”。

　　与阶级地位无关的差距似乎是最无力的吧。他们并没有那么的不合适，在失忆的这一天里，或许是因为极光下许的愿，或许是因为她第二天就会忘记，费力说“我叫窦鹏”的那个瞬间，他在想些什么呢？他好像胆小，好像从来都在隐身，好像是个称职的工具人，可他一直以来那样的细心，为赵希曼制造了那么多个“运气好”的巧合，他真的胆小吗？

　　“每个人都会有自己的珠穆朗玛峰吧。”

　　他大可以在希曼失忆的夜晚将错就错，圆他的恋爱梦。那一声窦鹏像是提醒，又像是警告，他害怕、怯弱地又回到了他工具人的工位上。影片结束后我仍然认为，他始终做不到的是欺骗自己，于是在他的怯弱之下，希曼共承受了三次“被三”的痛苦，她在道德和爱情的夹缝中苦苦挣扎，而费力呢？难道他便不痛苦吗？

　　爱情，特别是暗恋，是最令人唏嘘的。影片的结尾是双双辞职的ＯＥ，镜头停留在明信片上的时候，我想起他们在圣诞村，想起云层后面的极光，想起他删掉的视频和留下的冰湖。你说他真的愿意放她走吗？不过是２４小时，他真的就圆满了吗？圣诞老人做的糖果，被当做戒指在指根上挂了整整一夜。费力，那糖果是甜的吗？

　　他们看过极光。胆小鬼坐在飞机的后几排，缩在狭小的圆窗前看极光，这比云层后的漂亮得多。她身边的人，是心爱的人吗？她说：“我的愿望，也已经实现了。”费力，你有没有哪怕一瞬间，觉得自己是那个‘心爱的人’？

　　遗憾吗？后悔吗？人这一辈子会爱上几个人，会忘记几件事情？你会有几次放下道德去爱一个人？你为多少人编织过精心维护的谎言？

　　在彩蛋的结尾，赵希曼，你还会给他那一次机会吗？

　　“赵希曼，祝你能忘记忧愁，也愿你能记住快乐。”

13年的那个时候好像这些剧挺多的 也挺受欢迎的 神话剧 由一个一个的小故事组成 然后土地公土地婆帮助人们解除困难

该剧非常轻松幽默、积极励志，本剧通过神仙下凡的一个个精彩故事诠释了人间百态

穆婷婷当时印象最深的就是总是在古装的荧屏上见到她 和陈浩民演的天天有喜也是很好看的 很清新 青春有活力的表演 很好 看 最后都是以圆满的大结局结尾 特别适合全家一起看 一起笑笑 挺好的

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

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不吉波普不笑篇：

新刻敬 敬姐、纸木城、雾间简直是拯救世界英雄，不吉波普可太帅了，第3集的时候才发现原来都是铺垫好的，这种感觉不要太棒！第三集看完才明白过来第一集不吉波普提到的“全人类的危机”和曼提柯尔基本没什么关系啊，共鸣者得出的人类是善是恶的结论才是关键。所以明明是不吉波普解决了曼提柯尔，他却说解决危机的另有其人。这么一想不吉波普一直在划水就是一件很自然的事情了，因为就算不吉波普直接出手解决了曼提柯尔，也没办法让共鸣者得出人类是善的结论。所以说在某种意义上来说解决了这个事件的是三位女性:纸木城、雾间与新刻，她们为共鸣者所出的考卷做出了正确的回答。而不吉波普更像是这个事件的落幕者，为这场已经结束了的“危机”画下句点的人。从这个角度出发，第一集结尾事件结束后不吉波普在屋顶上那一大段难懂的话的意味就很清晰明了了。我现在还是再去看一遍第一集吧。

（by铁骑浮屠）

VS幻想者：

不吉波普言下之意就是飞鸟井过度依赖“幻想者”创造完美的未来，但却忽略了在到达“未来”这一个过程却有许许多多的变数，像是未来的希望与梦想之类。飞鸟井之所以夺不走织机的花，那是因为他与织机之间并没有足够的交流。也就是说，飞鸟井之前之所以能够“改变学生们的未来”，是因为“抱怨、诉苦与倾听”这一过程。织机就算被夺走也没关系，因为只要正树在她身边，花朵就能不断的长出。织机说她并不是人类，这点在她遇见正树之后我不能认同。因为她也有着一朵美丽的花。至于不吉波普心中没有花朵，这点是因为她是不属于范畴的虚幻人物吗？

（by为何每季老婆都金发）

黎明的不吉波普：

雾间诚一：无处不在的作者，真正万恶之源，头号世界之敌！他的书影响了很多能力者（如水乃星透子、帮人提高成绩的少年），同时也诞生出了能力者。最后被暗杀者杀害。黑田慎平：职业侦探，带黑帽子的大叔，代号稻草人，是统合机构合成人，在医院与还未进化完全的雾间凪相遇，最后为救雾间凪去偷药被判定为背叛者，在死前还遇到了还没有名字前的不吉波普。（顺便一提他偷药的地方就是关着共鸣者的研究所。）来生真希子：女医生，负责的病人有雾间凪、宫下藤花，因得到稻草人偷来的药而成功进化，身体素质*******想改变这个世界的恐惧而成本篇世界之敌。雾间凪：因为身体不明疼痛而入院，其实真正原因是。。本来无药可救只能等死，但多亏稻草人的药才活了下来，和暗杀者一块调查最近的多人死亡案件。不吉波普：身体主人为宫下藤花，一开始没有名字，但遇到临死前的稻草人后从此有了属于自己的名字，衣服和帽子上的装饰都和稻草人类似。佐佐木：眼睛大叔，真实身份暗杀者，听从组织吩咐杀掉对其不利的人类和合成人（如雾间诚一、稻草人），本是莫感情的杀手，直到遇到了雾间凪，最后在鸽子的复仇中下被女医生捅死。鸽子：染发少女，稻草人的同伴，想为死去的稻草人报复而接近佐佐木，最后为了复仇成功自愿死亡。

（by落夏酱）

歪曲王：

让我们看看歪曲王最终做到了什么吧。我们看到新刻敬面对了自己的喜爱。我们看到了咲子沉浸于往日的悔恨，却忘记了眼前，身边就有在意自己的人。我们看到了田中志郎意识到了自己的“歪曲”。整个歪曲王篇有着一个不复杂，但却非常温暖的内核。正如不吉波普的行动一样，歪曲王未必是世界之“敌”，但做法却未必正确。理论上讲，我们也许都有成为世界之敌的可能性（笑）。你是否也有这样的经历：自己经历某种痛苦的事情后，在看其他人（网友、朋友之类的）经历同样痛苦的时候，你想伸出援手，你想尽力帮助，因为你经历过，了解过，你觉得自己能做到。那么，尽力温柔地你，是否又通过这种方式拯救了自己？突然想到前女友对我说的一句话：你想帮我改正缺点时，你自己呢？梳理一下歪曲王篇，剧情安排大概是：正视悔恨（进入内心的歪曲幻境）→正视自己（寻找内心的黄金）→学会释然（不吉波普对咲子说的那段话）→拯救自己（田中志郎说出解开密码）。说实话，歪曲王篇我看的很感动。因为这是每个人都可能经历的过程。如何寻找内心黄金之物，如何正视自己的悔恨，如何不敌视自己，如何更好地活在当下，如何拯救自己？自己做不到的时候，就不要轻易释放温柔。因为当你从别人身上看到似曾相识痛苦的影子时，你可能会“扭曲”。不要让不吉波普找上你哟。

（by Prophetic_）

美国的电影似乎一直在引导科技发展的方向。上世纪七十年代的星球大战，里面的技术如今几乎都已经实现了。而这部电影更加的惊人，它几乎已经指出了在未来世界人类生活的方式了！

电影中，在现实世界的和桌面合为一体的计算机系统，我最近才又在超级蜘蛛侠2里面看到。但这部电影是在上世纪的一九八二年，那个时候中国大概刚刚有桌面电脑，而且是极其昂贵的，所有的电脑都被放置在有除尘设施的机房里，进入电脑机房是需要脱鞋换上专门的防静电鞋的。那是的电脑游戏是绿色屏幕上一左一右两个立柱，像打网球一样弹着一个白色的圆点。电影中用来比赛决生死的场景的设计灵感大概就来自这里。而街机游戏大概是在这个游戏几年以后才看到的。

这部电影的特技看着很原始，但开创了一个时代。人和程序互相变换虽然感觉不如骇客帝国来的更加科学，但他已经开始了机器对人类意识的控制，人可以进入游戏，在游戏中成为一段程序，而程序中的计算机通过对程序的控制，实现对人的控制。而那时，开发的主要方式不是如今的面向对象的方式，还是过程式的开发。而当时把程序对象化的想象的超前，是可想而知了。也许这电影的确影响了开发方式的进化过程。程序中分为主程序，控制程序，卫兵程序，回收程序，等等，组成了丰富多彩的计算机的程序世界。更有程序之间的斗争，如同病毒软件的入侵和反病毒软件的抵抗，被消灭的程序会消失。系统中每个程序有着自己的角色和使命，一个程序可以通过感染另外一个程序而渗透到对方的系统中，而程序在系统之间传递，中间也还存在着各种状态。等等这些奇思妙想，将计算机世界与人类世界结合到了一起。如今灵境技术飞速发展，正在帮助人类实现这一梦想，前两天看了一个关于人类进化的类似纪录片的一个科普电影，在以后，人类将凭借芯片完成所有的沟通，五官已经不再需要了，人们通过无线信号传递语音，全世界的人使用一种语言，顺便说一下，这景象虽然在片中虽然美好，但他依然是无法想象出来的，将五官的功能用芯片代替，这是多么疯狂的想法。在这部电影上映十七年以后的1999年，惊世骇俗的骇客帝国上映了，这一切成为骇客帝国的基础，后者把人类又向着深渊推进了一步。

总之，这部电影是令我震惊的，震惊于这么早，导演编剧就已经预见到了未来几十年计算机和人类关系的发展趋势，尤其是人类在使用计算机方面的趋势。虽然电影中两个程序决斗时用的小球看着有些滑稽可笑，但这部电影无疑开创了一个时代。

首先，我是从第一季开始追的，追到第三季完结。

上一集艾瑞斯之死(咱以为是她)造成轰动，小队努力了整整一季也没有改变结果。但，季终集艾瑞斯摇身一变成了hr，主角光环强行续命。

个人其实是不喜欢这个角色的，因为太婊了。但谁让你是女主，强行给你续命。编剧怎么不学学绿箭换几个女主给咱洗洗眼。

hr是伟大的，牺牲了自己，这个角色赢得了剧迷的尊重，但，赢得了你的朋友的尊重吗？

【详细】

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虽然是革命题材，但正在央视热播的电视剧《绝境铸剑》，却与既往的同类型作品，有着太多的不同：该剧讲述了一支初创的红军队伍，在“古田会议”精神的引领下，克服重重困难，在三年游击战中淬火成钢，最终成长为一支红色铁军的故事。全剧倾注了大量的笔墨，来呈现这支来源广泛、成分复杂的红军队伍的成长过程与战斗历程，而作为队伍主力干将的陈天佑，同样是一名出身地主家庭的先进革命者，他在思想上的进阶，在意志上的蜕变，有着鲜明的年代特征和个性呈现，由此也赋予了《绝境铸剑》这部作品别具一格的作品风貌。

剧中的陈天佑，由青年演员彭冠英饰演。这是一名很“特别”的战士，他并非无产阶级的工农出身，而是成长于富裕的地主之家，居所宽敞，家财万贯，家丁、丫环众多，俨然是典型的富二代，彭冠英也曾在采访中戏称自己的角色起初是“地主家的傻儿子”。回望已经播出的十余集，《绝境铸剑》中的陈天佑，一直在跌跌撞撞的战斗和生活中，不断进步，变得越来越好，这个成长的过程，相较于许多脸谱式的英雄人物而言，显得另类却无比真实。

故事开篇，他有革命意识，但也不可否认，也有一些缺点，比如说意志不够坚韧，遇到难处容易气馁，特别是所沾染的吸大烟的毛病，使他距离一名优秀的革命战士，尚有很大的距离。但也正是这样的人物设定和人生起点，给了戏中的陈天佑更多的成长空间，也给了扮演者彭冠英更多的发挥空间。毕竟，陈天佑的角色设定，就注定了这个角色的成长与转变，必须要真实而走心，才能让人物立得住、站得稳。

人物的变化，是循序渐进，又在前进的路上，不时纠结的，比如有关陈天佑戒大烟的过程，就非一蹴而就，他在带领家丁起义参军之后，依然经历了数次的烟瘾复发之痒，包括后来，也差点被坏分子唐运龙引诱复吸。他烟瘾的发作与戒断，更是剧中陈天佑这个人物摆脱既往、拥抱新生的重要标志，不得不说，彭冠英在表现烟瘾来袭时的痛苦与难过时，涕泪俱下，痛痒难忍，极其真实，也让人看到了他在表演层面的稳、准、狠，而陈天佑戒烟的过程，同样是对彭冠英在表演的真实度与精细度的严峻考验，但正如我们所见，他完成的相当精准。

从前期的自私、稚嫩和“怂”，到后期的坚毅、勇猛和“忠”，彭冠英为陈天佑赋予了一条艰难却坚定的蜕变之路，而彭冠英的演技，也同样让人刮目相看，毕竟既往，他留给大家的印象，都是比较俊朗潇洒的美男型，看他既往出演的作品包括《兰陵王妃》中柔情与专横霸道兼具的宇文邕，《爱上你治愈我》中恋商低却真诚的开心果陈一凡，《九州海上牧云记》中满腔抱负却无处施展的三皇子牧云合戈，以及《长安十二时辰》中“毁容式”演绎的薄情郎等等，而此次的陈天佑却与既往的出演截然不同，从前期时刻处于人生纠结期的“纨绔子弟”，到后期无往不胜的钢铁战士，都让我们看到了他焕然一新的角色呈现。

剧名叫《绝境铸剑》，意指剧中的这支红军队伍，在古田会议精神的指引下，于绝境中淬火成钢，铸就军魂的经历。而彭冠英饰演的陈天佑，又何尝不是在绝境中变得强大起来的呢？初期他抛家舍业，带领家丁加入红军队伍，后来家里的房产物品，又被敌人一把火烧得精光，只有从地下挖出来的一坛银元，是最后的财富，也用到了为军队扩充武器和力量之上，他从一名有产者，成长为一名钢铁意志的革命军人，同样是一种在“绝境”中的铸剑，而彭冠英的演技，也在洗尽铅华之后，让我们看到了更多的惊喜呈现，随着剧情的深入，对于角色不同状态下的转变也把握的很到位，俨然是集颜值与演技于一身的实力派，值得我们期待他更多的未来的精彩。

目前彭冠英与刘诗诗、朱一龙合作的都市剧《亲爱的自己》正在紧张拍摄中，改编自热门IP的《掌中之物》也即将播出，此外他与陈妍希合作的电视剧《邓丽君之我只在乎你》和大型谍战剧《深海》也都在待播日程上，不出意外的话，我们会陆续被彭冠英凭实力与颜值，强势刷屏了。

今天是神夏第四季完结。说实话看完真的有些伤感。大概是因为不只有一种圆满的感觉，还有藏在结束背后的感动。在亚瑟柯南道尔的原著里，每一个案子的结尾不只是赞美侦探的机智和勇敢，而是还有说明从引发案件到解决最终谜题的重要情感原因，甚至有的时候某些案件可以放弃法律准则的底线不管，直接跃升到人性情感的阶段。现在看来，我一直都没读懂福尔摩斯探案集到底写的是什么，大多数字里行间的理解大概就是侦探神一般的推理演绎，让我高呼过瘾。但是BBC的这部英剧却让所有推理迷们品尝到经典之所以称为经典的味道。事实上，侦探最终解决的并不是冷冰冰的案件而是解决作为一个人类会面对的最普通不过的感情困惑。从杰瑞米·布雷特经典绅士版的福尔摩斯到本尼迪克特·康伯巴奇聪慧古怪自由不羁的夏洛克，所有人都在他们身上看到了这样一个特点：聪明的人注定是孤独的。而这一点也从迈克罗夫特福尔摩斯身上旁敲侧击的证实了这个道理。其实这个聪明并不仅仅是"智商在线"的一种评价标准，而是一种可以将真实的情感隐藏在理智背后却又可以用最意想不到的方式表达出来的智慧。这种方式可以是福尔摩斯在"魔鬼之踵"一案里放走罪犯而只是因为爱情的感动；也可以是夏洛克第三季最终局里迈克罗夫特坐在直升机里看到的只是自己童年里那个满头卷毛的弟弟并泪流满面的说着："Oh!Sherlock,what have you done?"其实这些都在回答着所谓聪明的真实定义，事实证明聪明等于双商并存。聪明的人不会单方面的因为一个特质的无限放大去塑造自己的人格魅力，而是会用各方面共有的优点去给别人带来快乐同样也为自己带来满足。第四季里主题十分明显，就是爱。可以是华生和玛丽的爱；也可以是欧洛斯和她哥哥们的爱。第二集在我看来算是个过渡，这一集中所有人都认为自己没有在被爱着，所有人都认为个体是孤独的，自己的所作所为不会影响波及其他人的情感或者利益。所以最终的结果便成了恶人的为所欲为，伤心的却是无辜的甲乙丙丁。然而事实证明在最后的结局中这个问题成了福尔摩斯们需要面对的最后的难题：我们所谓的自我封闭而造成的刺激性行为真的不会影响别人吗？而最终的答案，是否定的。在我看来欧洛斯是她两个哥哥的影子，只不过是一个反面而极端并且是强行性人为制造出的影子，只是因为她不了解并曲解了这个世界对她的爱，就像夏洛克说的：你只不过选错了一条路罢了。而这种结果的造成是他和迈克罗夫特都不愿意去正面面对的，可矛盾的是解铃还需系铃人，毕竟错误的根源就是他们自己。因为他们每个人不同的错误而导致欧洛斯就像是困在一架无人驾驶、无人聆听的客机上，那种感觉就像是每个人都在可没有一个人回应你一样，终于你就是在这样一种无奈痛苦的情况下等待自己的飞机坠毁，同时那种刺激所造成的毁灭行为也在自己身边像炸弹一样爆炸死伤无数。对于置身银幕之外的每个人，我们谁都会有孤单寂寞的时候，总有那么一瞬间会觉得这世界上没有人记得自己或者是关心自己、在乎自己。最后就像在无人应答的环境中自暴自弃。然而这并不是事实，你之所以有这样自闭伤心的感觉只是因为自我想象力的极大丰富，然而睁开躲在黑暗里的眼睛之后才发现：这个世界很美好，我们都在爱与被爱着。就像奥斯卡王尔德说的那样：真相很少并且纯粹，然而却绝不简单。而正是这样一个听起来浅显易懂的道理却让智商非凡的人们理解起来费时费力。现在回想整部第四季，最感动的不是最后的兄妹相拥以及最后结局时家人在一起听着兄妹小提琴合奏的温馨情景，而是妹妹欧洛斯伪装成费斯小姐时和夏洛克坐在在泰晤士河河畔长椅上的对话：Eurus:"I like you."Sherlock:"Why?"Eurus:"Because you are nicer."大概就是那一刻内心孤独的侦探真正感受到了被爱着的温暖。（PS:最终篇的马斯格雷夫庄园出自福尔摩斯探案集中马斯格雷夫家族的仪规一案（参考姚锦镕先生的翻译）这应该是笔者最喜欢的一篇，万万没想到莫法特编剧居然以此案为改变依据，不得不说让笔者在为此案奠基该剧创作而骄傲的同时，也不免有些小伤感：改编的案情真的好悲伤…但还是不得不提编剧的创作能力真是令人刮目相看！）写于二〇一七年一月十五日

先说我的总体感受，看这种电影无法共情。不只是我，可能大多数中国人，美籍华人都没法共情。

我也看到短评中的一些评价。提到刻板印象了什么之类的，刻板印象之所以刻板，那是因为这些印象是确确实实存在过，而且深深扎根在一代人或者几代人的心里。我在想难道一个华人导演真的不知道华人，传统文化，广义上的中国什么样子的吗？为什么拍出的电影总是奇奇怪怪。后来我大概明白了，并不是他们不明白，而是他们的视角从一开始就是那样，很难改变。

比如说，我是2014年去的美国，我的老板是05年去的美国，同学的阿姨89年去的美国，当然还有很多更早去到美国的中国人。如题目所说，虽然都是广义上的Chinese中国人，都多多少少受到过中国传统文化的熏陶，但每一辈人真的都不一样。我，05年出国的老板，89年出国的朋友的阿姨，那些华人二代移民三代移民都不一样。

越早出去的人越没有文化自信，就像电影中说的，他们输掉了一场战争，只能在这里给别人作二等公民。而在往后，70，80年代能够出去的人很少。在90年前后出国的人，刚到美国可能一分钱没有，靠着给别人洗碗做黑工，慢慢才有机会读大学，最后能有自己的一番事业。05年左右出国的老板，可能家庭条件并不好，对中国是一种矛盾的心态，承认自己是中国人并以此为骄傲，但提起回国又是那种不置可否的奇怪态度。回国要面对的就是无穷的内卷，过高的房价，大概从心底还是不愿意回来的吧。而我们这一批人，大多数都无所谓，看机会，那里赚的多去哪里。

说了这么多，我其实很同情导演。可能单从故事上，他确实讲述了一个二代三代移民经历过或正在经历的故事。但不得不说，绝大多数的受众，大陆人在美国的一部分华人是没办法共情的。华裔似乎远没有非裔那种能够团结在一起共同认可一种文化的理念，这其中既有历史的因素，也跟华裔群体的数量有关。说白了，这个电影基本只适合某个特定年龄，在某个特定时代移民美国的一小部分人能够感知到的故事。

其实相比于在评论区说什么刻板印象，不如思考思考为什么我们对自己的同胞们如此苛刻。究竟是哪些深植于民族底层的东西让华裔甚至亚裔走到今天。