结局什么鬼，完全是瞎编，毫无诚意，以前的tvb去哪儿了，求男主不要再演戏了，放过观众吧，hdx这个剧的造型真是超级无极丑，只有yzl是本剧唯一的亮点，最该si的就是编剧和导演，太不负责了，看了30年的tvb，真是太失望，是不是应该开个编剧培训班，作为tvb的死忠粉，真不想tvb没落下去，以前的剧很多都可以二刷三刷，现在的剧一遍都看不下去，涨涨工资吧，重赏之下必有勇夫，好想看到tvb回到20年前。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

现在的喷子越来越多。我看这部电影挺好的呀。什么是好电影，观众爱看的！票房不代表全部，但至少代表大众喜欢。我就挺喜欢！男主颜值虽然一般，但是演出了风格，很真实。女主的颜值都不错。但也不靠卖肉来博眼球。讲得更多的情怀、人性。导演我不认识也不知道是谁，制片也不知道。但看了微博推送的却是实地去金三角拍摄的。这点就很了不起。现在认真做电影的，愿意为电影去付出这么多的就是好样的。点赞??不要瞧不起网大的导演，我觉得未来最牛逼的导演就会出现在这群人中间。因为他们的实战经验吓死你！

Mr. Carrot walked and walked, and Mrs. Bird saw Mr. Carrot's long beard fluttering and asked him, "Mr. Carrot, can you lend me a piece of your long beard?" When the rope for drying diapers. " Mr. Carrot readily agreed.Mr. Carrot walked and walked and saw many poor animals, including roosters, sheep and cows. They were playing together, but they were just playing with a pile of mud. Mr. Carrot thought, if only they could have a toy. Mr. Carrot looked at his long beard and www.iyuezhi.com had a brainwave. It would be great if I cut off a long beard for them to jump rope! So I cut off a long beard, pulled it and gave it to the little animals. The little animals cheered, great!Mr. Carrot walked on, and passed Mrs. Niu's door. Mrs. Niu was looking for her wool. There was no wool in her knitted clothes. Mr. www.fnhfz.com Carrot saw that Mrs. Niu was worried, so he asked her, "Can my long beard be your wool?" Mrs. Niu said, "Of course! "When Mr. Carrot comes home, his beard is gone. But his beard helped many small animals. He was so happy!

没有第一部从头杀到尾，影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡，哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干，泳池里并没有，会不会掉进去并不一定。

还有干掉继叔叔那一段被车压还不死？这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚？非要分析的话，叔叔智商太笨吹口哨提示一下，增加点难度让杀人游戏不那么无聊？

看片之前没听说过光敏性癫痫，如果舞蹈队队长没有这个病那怎么杀？仅仅是杀条狗刺激她不能来参加队长选人也太小儿科了。

另外女主颜值演技双在线，从开头弟弟哭表现出的不耐烦；通知她去寄宿学校的捏水果细节，以及表情的细微变化；还有送人头女扇她从震惊到委屈的表情转换；测试出自己是个变态后得意地笑；打电话给911时话语里的歇斯底里的恐惧…等等很多镜头里前一幕被女主的笑容甜到，后一秒被她的变脸nb到。

不过不知道是不是角色形象，变态为啥总佝偻着背？变态也很有魅力的好吧，佝偻着背很影响体态来着。且女主蒙在枕头里尖叫后第一时间捋了捋自己的头发，以及剧中很多次对着镜子练习，都体现了女主很在意自己的形象吧？特意设计驼背其实观感不太好。

硬要吐槽的话，姑姑的怀疑来得莫名其妙，仅仅从摄像头里认出女主了，就不能理解为女主去摸摸狗顺便溜了下狗嘛？再说了女主也解释了，再开车去找邻居老头就很刻意了，且邻居老头也没有提供啥关键信息。然后姑姑就确认了自己哥哥是对的了？急急忙忙开车回来进房子里去和老公一起死了。

姑姑的同事女有没有从监控里认出女主？认出来发给的姑姑？真怀疑是女主为啥不把监控给警察调查？还是还有康复师都不问下自己丢失的手机？女主还打不打算弄死小孩？

大胆猜一下第三季，送人头的从同学女凯特这个角色换成死去舞蹈队长的母亲（姑姑的同事女），或许是拍女主和喜欢她的黑人男结婚后的事（毕竟黑人男同学挺好控制的吧，或者说挺听女主话的），或许是职场上要强的女主继续刀人。

再开个脑洞婚后的女主生了个小坏种，一起反社会；或者打不过小坏种，和女主母亲一样女主难产没了，拍小坏种（不过这样看点就不大了）；或者是女主发现了小孩的潜力，把姑姑的小孩也调教成了坏种，养成系的第三部也挺期待的。

不过以国外的效率有生之年也不知道有没有第三部～

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？人一旦沉浸在自己的世界里，就会孤注一掷。余之，余之。这个世界上怎么会有这么温柔的人呢。甚至对情敌都温柔。在没有告诉他任何内情的时候，被江月楼打得肋骨都骨折了，却惦记着回家，因为家里的小猫咪。“我不在，江月楼也不在，不就没人照顾它了吗。”“他变成现在这个样子，只会让我更担心。”如何能在从鬼门关走了一遭之后，第一反应是“他在救我”。在医生让他千万不要下床的情况下，因为收到了江月楼留下的字条，捂着伤口忍着疼，只想出来看他一眼。江月楼是个冒险家。所以余之也不得不跟着他冒险。他说，“我信你，我信你。”怎么能有这么一双自始至终都充满莹莹光亮眸子。他说喜欢就是喜欢，哪怕世俗不容。他说，我不会背叛他的。是啊，哪怕死，你都不会背叛他的。可是余之啊，他们要你死做什么？善良的人，是永远想象不到坏人有多坏的。江月楼的母亲，如何能称为一个母亲？哪怕江月楼大义灭亲，最后痛苦的还是他。既然已经离开他、抛弃他，为什么要回来，重新折磨他一次。我认为的缺憾是，虽然是乱世，但还是把生命看得太过玩笑、把死看得太轻了。江月楼给了我解答，他说：“我有比活着更重要的事。”余之。余之。不管江月楼经历什么，无论是失去兄弟、失去亲人还是遭受背叛，他都在你身边。可是一切都结束了，他也走了。他活着，似乎只是为了陪你走完一切沉重阴郁的日子，给你光明。柏辰在结局的时候说的话，大概可以成为我的安慰。他说：“陈余之和江月楼是一直相互信任的，他们之间没有误会与隔阂。陈余之离开的时候，他没有遗憾，他是坦然的，他是释然的。”他说：“我会回去把‘绝世甜剧’罚抄一百遍的~能够遇到一个全心全意和他交流的人，他是打从心里珍惜的、不愿意失去的，这对我来说就够甜啦。”他说：“我有考虑陈余之在温柔之外还有什么其他的特点，我想就是强大的信念感与执著，只有做到这样，才能够把温柔呈现给别人。”他说。老天爷在带天使走的时候，就会下一场雪。江月楼的梦里下着永不停歇的雪，他独自去赴他们两个未完成的约。“大雪吹满头，也算到白首。”

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W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

说在前面的话

近期沉迷于动画不可自拔，因之前看的动画不多。近期看了几部后发现：在许多部分，动画相较于真人演绎更能表现出真人无法演绎的情节。如特效、情感氛围（当然，这些部分并不是说真人演绎不了，只是在大部分情况下，达不到观众心中想要的氛围感，更多时候是拉跨表演。）

向这部动漫讲述的是双女主闯荡江湖，持剑走江湖的故事，若是真人化演绎，目前还真的想不到谁能演绎，更不用说江湖感、快意恩仇、行如流水打戏这些能不能完美地呈现出来。

下面就节选每集中的部分情节说下自己的观感（打戏拆解讲解为主）

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我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

【详细】

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小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）

10年前一部《杀破狼》，让人燃起对香港功夫电影的新期待。十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映，笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片，这也是影片在全国的首场试片，映后场面热烈影迷徘徊不散。一句话：《杀破狼2》是成功的续集。前20分钟，剧情行云流水，三言两语把事情讲得非常清楚。卧底警员吴京身份败露，被押送泰国某监狱，计划越狱的过程中，撞破狱长与古天乐的阴谋。故事多半时间发生在泰国，整体风格较为晦暗压抑。前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重，多语言并存，可以看出进军东南亚市场的野心。不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派，《杀破狼2》的打斗设计更丰富，不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战，吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战，以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战，实实在在地从头打到尾。加上本片配乐靓爆，以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响，鸡皮疙瘩爽出来。虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角，但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。张晋从头到尾西装马甲三件套，不管怎么打发型都不乱，延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学，身形灵动潇洒，掌法比眼神更冷酷，成为电影中的绝对男神。古天乐造型超酷炫，哈哈哈哈哈哈哈。本片文戏不够出彩。片中“狼”的两次出现莫名其妙，好像就是刷科技值来的。————————————在全国首场观片之后，昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》，票房要爆炸的节奏！回家后顺便重温了《杀1》。前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生，我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】，然而这段其实动作很夸张，舒展有余实用不足。甄子丹吴京巷战，一场匕首对甩棍，被称为本世纪最经典打戏场面之一，那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现！就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子（长得像lz高中英语老师Scott）敲闷棍那里。顿时就有了传承感啊。二刷《杀2》，文戏也并不觉得冗长，反而更显温柔。医院里吴京女孩拿着手机意外相认，那一幕刚好把积压的情绪释放掉，很舒适。吴京落泪一幕，其实小女孩的演技是超越大人的。用颜文字沟通的笑点，第二次看也仍是笑点，很可爱，不会煞笔。打戏还能津津有味的主要是两场，监狱的5分钟（未删减前是7分钟）长镜头，和最后1v2大决战。前者重在宏大，从一楼到二楼再回一楼，导演功底尽显，音乐加分一倍。后者还是看张晋，张晋是真的帅，一代宗师的有古风的帅。p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么？

儿童性侵，一个难以根除的世界性毒瘤，却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的，只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》，以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义，故事的剜心之痛，“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

而今，又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映，那便是由戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》，仅看片名，再结合儿童性侵的主题，也能感知到故事的内核。

每一个被性侵的儿童，都是无辜的受害者，而他们在事件发生后的漫长的一生，却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气，生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生，另一方面，又不得不思考，犯罪发生之后，如何来面对这一切，如何来过好这一生，这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题，幸而，作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影，《无辜囚徒》担当起了这个责任。

在《无辜囚徒》中，有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩，一个是陆景，一个是宋清歌，两个人长大后成为同居密友，互相安慰和倾诉，但是，童年事件带来的阴影，却并不能就此消磨，而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上，让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望，最终走向截然不同的道路……不得不说，《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的，但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重，性侵事件犹如一个点，而这个点的影响，却遍布了两位女主角人生的整条线。

如何走出性侵的阴影？复仇是不是能解决所有问题？答案当然是否定的，即便手刃了那个禽兽，也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以，片中的几句台词，让人印象格外深刻，比如说“仇恨，只会让心灵生活在黑暗之中”，这其实是一种辩证论，当我们用仇恨来直面罪恶，并不能抚平内心的伤口，面对罪恶，必须让其受到法律的严惩，而作为受害者，更需要来渐渐消解事件的伤害，自暴自弃也罢，血海深仇也罢，都不能从根本上解决问题。

所以，片中女主角陆景有句话说得特别好：“长大了也请你要勇敢，不要自责，不要厌弃自己，不要怨恨亲人朋友，不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人，但请原谅自己，你并没有错。”

是的，每个受害者都是无辜的，我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己，我们要独立，要勇敢，要坚强，要学会面对一切，要学会遗忘一切，要学会让自己的人生重启……当然，这样的话，换谁都会说，但要事情摊在自己身上，却并不会轻易能做到，而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救，也从她们的经历来阐述有效的解决之道。

总的来说，《无辜囚徒》这部影片，是值得我们所有人到影院去看的，影片所蕴含的生命力量，不仅仅是针对无数的受害者，更是面向我们芸芸众生的每一员。

我们每个人都是无辜的，我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开？如何解脱？如何自我救赎？在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中，我们或许能找到答案。

陪着家人不知不觉就追完了这部剧，没什么特别狗血的桥段，都是生活中细细碎碎的烦恼，不是那种爽剧，就很真实，讨论的正是身边的年轻夫妻所面临的问题。

但是剧中表现的三对夫妻关系还挺有代表性的。

女主夫妇是亲密的，家庭也是有爱的，他们能互相说心里话，遇到问题共同解决，被父母唠叨的时候一致对外，孩子的教育问题一起找办法解决。吵架拌嘴和甜甜互动都很日常，遇到那么多挫折两个人都没有真正离心。而经营家庭所付出的努力正是收获爱与陪伴的代价嘛。

霸总夫妇是看起来冷漠，实际上羁绊最深。他们都是对别人要求很高的人，真入了彼此的眼，要分开还真不容易。另外！不得不感叹一句陈紫函真好看，霸气姐姐收割我的心！简直是优秀女性职场前辈的代表！很喜欢她在职场里帮助女性同事怼天怼地的仗义执言，如果女性之间在职场上都没有挺彼此，要靠别人给女性消除职场歧视吗？姐妹们，有的事还是得靠自己。

突然发现上面那句话放在陆可盈身上特别合适。陆可盈就是那种做着有情饮水饱的粉红色甜梦的少女，一走到阳光下，梦境的虚幻泡泡是会破的，而陆可盈身上所有的属于女性的韧性能让她迅速地适应烈日下的现实生活。宋唯一还大梦正酣，陆可盈已经清醒地甩头拜拜了。只是做梦的少女选择的居然是一个属于金丝雀的梦，注定会被冰冷无情的主人冻醒。最后依旧选择跟宋唯一在一起虽然离谱但也算能理解，毕竟在剧里她只有这两个选择（剧终总要有归宿吧问就是对大团圆结局的执着）。但现实生活中遇到这样的妹子一般都会劝：快跑！下一个更乖！

以上碎碎念结束。