刚看完第一集，观感居然还不错，可能是预告太拉低预期了，反而第一集显得有亮点，771多年没拍剧，功底还是在的，观望中。第一集其实可以讲的地方不多，24分钟，比较平稳的讲了三条人物线，爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师，还有耍小手段的小职员和神秘的女性，最后三个男人汇聚在酒吧，揭示三兄弟的关系（戚其义剧集典型的三兄弟设置）。第一集出乎意料地没搞什么花活，既没有戚其义常用的平行蒙太奇交代叙事，也没有阴差阳错蝴蝶效应的炫技剧情，就是很平稳地讲了三条剧情，给故事开了一个不太吸引，但没什么问题的头。不过戚其义不愧是戚其义，最后的坠楼情节陡然一惊，死不瞑目的老人和地上染上鲜血的结业告示似乎已经预示了故事之后的基调，这是一个过往的情怀被碾压成碎、人人只向利益看齐的时代。戚其义的拍摄功底还在，不过本剧的编剧阵容令人担忧，两位编剧虽是老资历，在无线也有不少作品，但作品口碑似乎参差不齐。***************************第二集，剧情上其实没什么推进，还是铺垫人物关系，刻画人物的生活状态，叶家三兄弟各有其故事又暂无交集。老三的故事又是充满了771的摇滚爱好和反叛，一群热爱音乐的年轻人正处于自我意识强盛而生活压力较低的时期，玩个音乐也不满足于在音乐室玩，而是要在街道上面对着车水马龙发泄自己的激情，男女关系也颇为开放。这种青春的激情固然使人艳羡，但在某种程度上是应该批判的（第一集的砸车救猫也是同理），不知编导报以什么态度。老二的性骚扰事件无疑是最为戏谑最具娱乐性的，伴随着女律师与公司人员的几番对话，反转不断：原来在几位女职员看来，被人聊骚抚摸，丑的就是性骚扰，帅的就是情趣，甚至某位女职员还大言不惭地称之为港女本色，气得女律师不知如何处之。以为告一段落，结果举报者是一位同性恋者，更为”惊喜“的是，老二的女友居然是一位les。老大的故事则是一个打工仔的经历，先是厚颜无耻地编造故事将陈伯的是轻轻摘过，再后来就是因为一时失言得罪神秘女人艾玛，结果被人摆了一道，成了艾玛挑起争端的工具人。这部分的剧情其实悬念最多，可扩展的空间颇大，叶家老大的角色在定位上可能比较接近叶荣添或石泰川，一个充满干劲和上位欲望的年轻人，行事弹性空间极大，靠结交和讨好大人物上位。戚其义的故事经常会涉及到摇滚音乐、两性话题乃至于同性恋者，因此上述剧情拿摇滚表演、性骚扰话题和同性恋者进行创作可以说是意料之中。音乐必然是贯彻始终的剧情元素，所以暂时不好评判，不过性骚扰和同性恋的剧情似乎有为反转而反转、吸引眼球之嫌。

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第三集，三条线开始汇聚，故事确实越来越有看头了，叶家老大亲眼看着平日盛气凌人的老板罗先生，因为一点争风吃醋的事，被生意上的阻滞搞得焦头烂额，不得不向宋先生点头哈腰，大人物的一个举动随时就能让罗先生陷入困境，而这样的罗先生，在宋家老大看来已经是有能力地位的有钱人了。

然而在这场冲突中煽风点火的艾玛口中，事情的实质又是另一番模样：借一场不痛不痒的冲突，不仅敲打了不知分寸的罗先生，顺便也可当作自己与宋先生调情的情趣，而重要的一点在于，看似被落了面子的罗先生，其实也是借机会和宋先生攀上了关系，生意上反而得到了助益，对艾玛而言，自己也算是多了一位有共同利益的”朋友“。

从这里看，艾玛确实是一个如她自己所言，是一个看清楚自己位置的人，她是大佬宋先生的女人，虽然靠姿色在罗先生这里拿了好处，但也需要敲打一下没有分寸的追求者，让其知难而退。但同时也不妨帮一下罗先生，多一个朋友之余也算是帮宋先生做一下生意（前提是罗先生的地产生意真能为宋先生带来利益）。

私以为戚其义的剧最有趣的地方便在于剧情中人物的种种事后复盘，通过不同的视角，一件简单的事也能折射出涉事者的利益考量与手段高低，这种处理在逻辑上是否合乎情理先不说，但对观众而言确实有一种原来另有玄机的惊喜。

这集里叶家老二和老三的故事可以讲的故事不多，老二工作上面临被投闲置散的危机，郁闷之时因一桩伤人案和女律师再次起了联系，老三更是就出来打了个酱油，和砸车女孩继续培养感情。

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第四集，真的忍不住吐槽老二港智和高帼馨那条线的演技应该是目前最出戏的，港智的演员还好说，虽然台词不够清晰，神态动作也没有很好地表现出一个讨女孩喜欢的金融才俊的形象，但好歹那种反差大、不断吃瘪的滑稽感是有的，但高帼馨的女强人属性和欢喜冤家的定位实在不能让人信服，神态动作做作，法庭上那段体现得尤为明显，明明是一个利字当头、外表尖酸毒辣实则内心还是明白是非黑白的角色，被演得这么做作。

老三港伟那条线定位可能类似于天与地里主角青年时期的戏份，目前还是显得可有可无的，这部分剧情究竟是多余还是必不可少，还是要看后面的剧本。

老大那条线是目前最吸引人的，有商战和情感元素，编剧逐步揭示这个阶层的利益关系，让观众看到既得利益者如何把持社会资源，公器私用却美其名曰为有社会贡献者分配资源，同时在艾玛和港生的暧昧感情线中看到一个商界毛头小子的成长和一个女人的左右逢源。

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这次第五六集一起更新，因为每天一集二十多分钟，很难讲出什么东西，也不知道为何这剧选择一集二十多分钟的方式放出，如果是两集拼在一起当作一集看，感觉就正常了不少，起码节奏还是比较符合771剧的常有节奏，不然一次只看一集，很容易会有一种内容少的意犹未尽之感。

第五六集集中讲述了叶家父子面对骨灰位被抢的危机，在经历了法律途径和私下报复的双重失败后，最后还是靠老大的小手段挑拨离间，抢回母亲的骨灰位。

剧情并不复杂，主要还是刻画叶家父子内部的相处状态，以及借此事道出艾玛口中那套有价值才帮忙的价值观。

叶家老父叶苟，一个像第一集陈伯那样的旧日价值观坚守者的形象，讲情义与情怀、不认同唯利是图价值观，但又跟不上新时代的脚步，被骗了后也是用粗暴的方式报复，不想为争回骨灰位而撒谎，但危机真的杀到自己和儿子身边时，还是不得不认怂。但另一方面这个人物也有开明的一面，和儿子相处时也有像朋友一样嬉笑怒骂的时候，得知港智女友的问题时也很快接受。

超级无敌！大！烂！片！临开场才买票入场结果空无一人，第一次“包场”看电影本来挺兴奋 跟女朋友开玩笑说一会儿别太感动 特意包的场 朋友们一会儿会从两个门口出现 大屏幕会播放我精心制作的视频......看了一会儿觉得 即使是13号上映第一天 没人看也是有道理的......本来跟女朋友说看预告片感觉很一般 可能会坑，但是她想看喜剧 就没看我排雷后首选的“怒火”，结果发现看了个大大的寂寞，排雷也排了个寂寞，很多年没看过这么烂的片子了，这导演要一生黑名单了！还没带伞冒着大雨淋湿了来看的，心中满是怨念！开心麻花等这些人这次让我超级失望，这些名角简直就是在臭不要脸的坑钱，千万不要看，纯属浪费时间浪费金钱。

说实话，不看主演，不看编剧，凡是教育题材我都会看！昨晚首播，剧情相对而言中规中矩，但也有笑点和泪点，值得深思…最喜欢过门的那些壁照，很有回忆感觉…片头曲也是很好听！我看的时候，想到了自己的学生时代，很有代入感。。。。。。。。

第一集，记得校长那句，老师，是教你做人的；名师，是教你平步青云的…最后，点赞暖心的校长！！忘了说那首充满魔性的洗脑歌曲《咖喱鱼蛋》………王祖蓝，也只有你敢这么恶搞了吧 ┐(′-｀)┌

第二集校长出场5分钟酱油，这样的校长哪里找，四处帮忙给学生找学校，还外带留宿。。。。。。。。史德华的出现忽然多了好多笑点，他这样说话应该蛮辛苦的，听说这是他的第一部剧，他以前是演电影的，个人觉得电影人来演剧总比一出道就演男主的人强…

看完第三集和第四集，我确定这部剧有30集了，因为4集播完了还没入正题，基本上全世界都在要男主做校长，可是男主各种犹豫，作为观众我都觉得快点啊，这又是要像第二部一样凑集数么。。。。。。。。算了，反正我主要看郭晋安和蔡少芬，但是目前发展情况，校长向汤盈盈的角色求婚了，所以男女主暂时没感情线…（编剧你能不能别再像老表1一样让男主戴绿帽的情节）第三集里几乎都是安仔个人的各种表情包，建议大家截动图……至于第四集，秋官女儿郑欣宜上场了，男主居然是她的表侄，容许我shock下辈分差- (-"-;）"一路看下来，感觉这部剧女强男弱。。。。。。。。照这趋势看下来，我最担心的是后面会不会崩？！

第五集：我想我真的被自己的话给打脸了，一直觉得剧里男主弱了点的我，看完第五集迅速认知错误，男主绝对不弱，绝对有自己的主见，从校长和mon姐对于致词稿的异议和在致词时候不看稿子说出的那段话，还有最后讽刺了教育局长的语言可以看出来，男主不弱的…他只是处理有些事情上有点慢吞，慢吞不代表弱…那段致词需要点赞编剧和安仔的演绎，让我很有共鸣。

“教育”两个字源远流长，在《说文解字》中说到，老，上所施，下所效也，育，养子使作善也，教育要由上而下，传授知识，要令每一个人成为有用的人，是要用他的知识去帮人，令社会，令全世界变得更加好，令每一个人有向善，向好的机会，而这两个字，我就在我父母的身上看到，他们用自身的力量，培育出很多杰出人士，虽然他们不是每个人都像史先生那样有成就，但他们在不同范畴默默作出贡献，所以教育不是即时有回报，可能是十年，二十年，甚至是三十年的远景，他们是由个人影响群体，群体影响到全社会，所以我觉得教育不是一门亏本的生意，它只是一种播种的过程，一切的成果就是靠台下每一位同学努力………

第六集到第八集，男主部分处于失恋状态，基本上校长都是颓废的，看的时候感觉失恋占了3集有点拖拉，实际上校长戏份并不多，处理得相当好…校长演绎了论睹物思人的最高境界 - (-"-;）"（对着花盆当敏敏）其实这也是很多人失恋之后会经历的过程，只不过每个人选择发泄的方法不同…

第七集后面，校长处理程舒和史公子竞争学生会会长的手法，我觉得挺赞的，让两个用激进的方法来竞争，不如让两方去了解下对方的事情，互相学习…（这办法挺可行的）其实校长也没有完全被失恋所影响，公私事情还是很分明的！

第八集，校长学了一项自我增值的课程，脱离了自欺欺人的状况，变得豁达了起来…（这项课程我在我这边有听过的，效果好不好没实践过，下次试试…工作压力应该可以试下吧，看剧集我有一种感觉在搞传销洗脑- (-"-;）"）被校长的“舞步”小小的变成迷妹?(`?′)?

女主在这三集里出场比较少，不过她是促使男主走出失恋阴影的担当，第八集里有一个男女主的拥抱（伏笔啊伏笔，这两人的感情线要展开了？）

学校方面，来了一个英语老师，教性别研究学？！（(?￣? ?? ￣??)有这科？！反正我没学过）和学生会会长竞选也告了一段落，另外校长的弟弟是要走反派路线了？有种要吞并学校权利的感觉，期待后面的剧情…

看到贴吧好多人说这部剧没笑点，很无聊，自从知道这部剧主题主打教育，我就一直没把这部剧当搞笑剧看，剧情需要慢慢煲，耐心点看，其中也不乏笑料的，作为老表系列粉三部各有不同感觉，作为男主粉，我也是挺喜欢安仔演出不同职业的角色！（ps感谢编剧，这部没让安仔戴帽了(*￣3￣)╭?安汤后面应该没戏了吧）

第九集和第十集：男女主为了史公子的话剧表演“敌对”，我还蛮喜欢他们两个打赌的交谈，一个是急性，一个是慢性，蛮搭的，其实他们的模式也不是欢喜冤家，而是日久生情吧…目前没看到谁对谁生情，拭目以待…第九集出现了一位校花，据说后面会暗恋校长（不小心剧透，是昨天亮灯仪式里罗兰奶奶说的╮(‵▽′)╭）

对这两集印象深的有两幕，一幕是校长“深藏不露”居然会医治脱臼(ー_ー)!!另外一幕就是第十集末校长嘚瑟的表情了┐(′-｀)┌我特意截了画面

【详细】

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2021年12月26日，CBD万达影城，参加际洲先生的包场。全场有150来人。夏伯渝、夏登平、柯庆峰诸先生到场交流。气氛很好。

影片技巧有限，但是抓人、有力量。力量来自两点：山与人。

生活在城市太久了，山成了一个概念，人不自觉地傲慢起来。

通过有限的镜头，感到了山的气息。那冷、那硬、那复杂的纹理，真令人着迷。

需要定期看山。人被还原为原人，赤条条。生命稀薄，如同被风卷走的雪雾。

夏先生是个宝贵的人。或许强健的体魄能让人乐观。即便残疾，乐观依然饱满。

观众问：登山时想什么？答：走好这一步。

真正朴实，真正智慧。想到写作，想到人生，也是如此。

没想到我会自愿给一部烂到家的电影写一些感想，虽然我也只是一个烂到家的键盘侠。包贝尔确实不太适合做导演，做演员时候演戏尬，做导演矫情，放不开。

《阳光姐妹淘》的韩国原版是我大学时期喜欢到难以自拔的一部电影，重复看了很多遍，毕业后也还是很喜欢重看，很难数清楚自己到底看过几遍。年纪一大，对过去的事没有多少精力去掰扯了。一过三十岁，家庭和工作的各种糟烂事把我的精力和回忆也蚕食得差不多了。

画横线，我是男性。

或许看到这，你会很奇怪，似乎《阳光姐妹淘》这样的电影，不该有正常的男性粉丝。或许，我不正常。

除了生物学上有一个姐姐之外，我没有兄弟，没有姐妹。大学时期看完《阳光姐妹淘》，觉得那份友谊真好，可以在时间和生活侵蚀过后，依然坚强。很希望自己当时所在的那个大学宿舍里的六个人，也能变成那个样子。当然，我希望每个人都能健康地活到自然死亡，我渴望的是那份友谊的纯洁和真诚。

可是十几年过去了，却发现，生活成了一锅粥，在内卷的波涛和竞争的世界里，我渐渐变成了末位淘汰者，而另外的人，也都几乎没了什么明确的消息，只知道他们大概活在哪座城市，其余的也只有朋友圈里的零星生活碎片。而有的人，哪怕是朋友圈，也再也见不到了。

见不到的那个人是我们6个人里面年纪最大的，传说他是87年的，而我们那一届大多是90或者91年，零星的几个复习生是89年的，所以我们在日渐熟悉后，称呼他叫“老大”，他也自然成了舍长，一个被推来推去的光荣职位。长得瘦瘦的，留着郭富城那般港帅的发型，走路的时候头会微微低一些，似乎害怕对面走过来的人看到他的帅气容颜。五官很秀气，脸很小，在他那头蓬松的秀发之下，羞涩的容易让人怜爱。但是年纪这种东西在人身上的痕迹是藏不住的，他笑起来总是有一些邪气，不像我们那个时代的单纯，眼睛里透露着些许精明，有着我总是学不会的盘算。很快他就在大学找到女朋友了，然后每天猫在楼道里打电话打到半夜才会回来。

目前混的最好的是最高的一个，那时候有192，人涨的也很帅气，看朋友圈，最近好像又长高了。人有能力，真的是在哪都不会混的差，到哪都吃得开。他是非常会交际的人，大学没开学之前就利用贴吧和校园网等各种渠道跟校友们联系，认识了很多人。一到学校，就和很多学长学姐打成了一片，全身上下都是Nike，是我大学四年都没穿过，现在哪怕我有钱了，依然不舍得买的牌子，不是我穿不起，而是觉得没有穿的欲望了。后来他就一步步爬上了校学生会主席的位子，在各种晚会中大放异彩。毕业的时候参加了一个比赛或者培训，进入一家非常有名的大公司，在北京混的风生水起，做到了公司宣传部副部长的位子，比公司很多老前辈都牛掰。朋友圈主要就是到处出差，各种五星级酒店和有意无意露出的奢侈品照片，看着让人直羡慕。我们上一次微信有联系，好像还是在2016年吧，那一次，我知道了他是同性恋。

住在我下铺的那个，一直是让我觉得很矫情的一个，可是人也很真诚。刚上大学的时候也是一个很入流的人，一般潮，属于美邦和森马系，现在应该叫HM或者优衣库系。说实话，我到现在都觉得自己不怎么了解这一个人。平时也会一起玩一玩，但是总觉得隔着什么，也总是觉得他从始至终都没把我放在眼里。后来他的朋友越来越不是我们，更多的是和其他系的人一起玩了。再后来他考上了八大名校的研究生，成了某省级卫视的记者，也是经常天南海北的去。2016年和17年我路过他工作的城市，都有去看他。2016年，他还带着我在南京转了一圈，17年请我吃了一顿工作餐就去上班了。我也没给他带什么好东西，16年带了一桶义乌的麻花，看起来很廉价，不知道他是否会扔进垃圾桶。17年带了一本书，阿斯塔菲耶夫的《树号》，还套了当地一家很有名的书店的袋子。他说自己曾经在我们上大学的那座城市见到过老大，他当时站在路边等公交车，而他也没有下车。

最不爱去上课的一个，是来自南部某省份的游戏王。刚上大学的时候，特别爱装逼。东北同学妈妈请他吃饭，他总爱点评每一个菜，说北方的做法不如他们南方的做法好吃，把同学妈妈气得够呛。一开始他也是上课的，后来就不去了，每天都在宿舍打游戏，打的宿舍经常断电。我们也不会主动去充钱，都是他自己一次10块钱的充。他高中时候就有女朋友了，女朋友来看他，他还从学校门口超市买了山竹，说是他女朋友从老家带来给我们吃的。那是我第一次吃那个水果，当时也不知道叫什么，很久以后小山竹火了，我才知道山竹是什么。再后来，我也就不怎么关注这个人了，因为他肯定在宿舍，人贩子都抓不走。后来看另一个同学的朋友圈，他结婚了，远在新疆的同学，还去给他当了伴郎。

还有一个，是和我最好的，因为我们都是村里来的，一看就是穷人家的两个孩子，穿得土，晒得黑，头发短，没有发型。手机都是500元以下的，现在叫老年机。他是家里的老三，哥哥姐姐都结婚早，父亲好像是个农村教师，日子过的紧一些。刚上大学都快过去一个学期了，他还没有买手机，也是宿舍最晚一个买电脑的，更是宿舍里打工最勤快的，在肯德基做钟点工，做到很晚才回来。后来他真的跟餐饮行业结了缘，去了浙江一个地方，干了一段时间的餐饮经理，后来自己开了一家鸭血粉丝汤馆。疫情期间遭了打击，问我借了一些钱。借钱之后我们的联系就更少了，我怕伤他自尊心，也不敢联系他，怕他担心是要钱。他也怕我担心不还了，每次收到我的节日祝福，都会回复“一切都记得”。看到这句话我都不知道说什么好，那点钱我还是不缺的，你拿着用就好，不用还。后来看他的朋友圈，好像是开始干夜班的西餐，好像也开始送外卖了。后来我结婚的时候，他又找我借钱，可是我真的拿不出来，手头是用钱的时候，就不好意思地回绝了他，再后来，就真的不怎么联系了。

最后说说我吧。

刚上大学的时候，天性解放，做了很多愚蠢出格的傻事，努力地融入一个又一个圈子，却又被放在一边。说实话，我也不知道自己是怎么被培养长大的，天生就很娘气，好听的说我秀气，难听的就直接用上了当时超女里流行出来的词汇“伪娘”，这些年又陆续诞生了“娘炮”等词，我也是服了自己了。大三做视频的时候，我还在同学的一个视频里，真的演了一把娘炮。在寻找阳刚这条路上，我也没少努力，大学毕业后甚至进了全国最阳刚的一个行业，试图扭转和改变自己的状态，唤醒身体里某个刚性基因。

应该是失败了。

在这个全国最阳刚的行业，十年，我渐渐活成了末位淘汰者。任职时间最长，职位最低，看着一个又一个起跑线上的朋友甩开自己，渐渐也就没了朋友，有的变成了领导，有的也只能是同事。中间也有过很要好的人，后来或许是我混的太差，没脸见他们，也就不再见了。

渐渐活成了隐藏角落。

虽然娘，但是我还是结婚了。见了不到5次，就领了结婚证了，然后努力生了一个孩子。女儿很可爱，肉乎乎的。

我是一个不会社交的人，但是性格很好，很多人愿意和我交往，但是我不会请别人吃饭，不是怕花钱，只是不知道怎么开口；不会给领导送礼，哪怕在饭桌上敬酒都会感到不好意思；不会和领导交流，除了一些官方的聊天和谈话，从没敲过领导的门。身边有些人看到我傻不拉几的，都替我着急，有人给我献策，告诉我该怎么提升，还有人帮我去找领导推荐，可是后来都没有什么结果。

让我认识到了自己的局限。不是笨，是缺少世俗的精明的一种蠢。

我是爱看书或者爱看小说的人，脸上总是挂着一副不高兴的表情，因为嘴唇自然朝下，总让人觉得我时时刻刻都在不开心。后来了解我的人，祝福我的时候，竟然还是说，开心一点。我本来是一个乐观的人，可能后来看小说看多了，被一种悲伤主义给侵蚀了，对这个世界多了几层悲伤滤镜，于是伤世感怀多了，成了一种没有能力还无病呻吟的状态。渐渐地，我承认自己的平庸，承认自己的失败，承认别人的努力和优秀，也开始承认自己的无知和自大。读书不是一种阶级划分，更不是你和世俗之间的鸿沟，或许是你和成功之间的鸿沟。因为，成功，就意味着你要和很多你看不上的东西同流合污，而你却又不想踏进那条河流。

我不会去阿谀奉承，更不会去推杯换盏，我也知道，个人的独自勤奋在政治圈子里，或许是换不来好的结局的。情伤大于智商的工作，在我这里，成了生存的基本，我成了一个领工资的机器。

还努力攒下剩余的情感。

我现在开始复习法考了，希望能离开这个圈子。可是当律师也不是我想做的，只是想给生活找点努力的填充物，过与不过，看命，我只是想让命，有些味道。

其实，我想当个作家，可是我都不敢告诉别人。

三十一岁，我失去了生活的方向。回看友谊，身后一片废墟。我没给自己留下什么，没有可以肆无忌惮打电话诉苦的人，没有可以寻求帮助的人，更没有可以随时去见又聊得来的人。

今天，无法想明白，我们是怎么抛下彼此的。

张丽君是好的，过得很说的过去，还有勇气去找回那些过去。而我，连面对过去的人的勇气都没有，真想把自己埋起来。读书多的人，心里或许都有几分傲气，觉得自己有点东西，哪怕在现实面前被碰的粉碎，也依然表面直立，哪怕内心已经一片狼藉。

我站着，就是在努力。

不知道该怎么写大结局了，不想写一些鼓励自己的话，因为毫无用处；不想表现得积极乐观，因为我真的很丧，文字的自我催眠已经没了意义。

人生，或许才刚开始，而我想躺平了。希望看到这片文章结尾的人，能留下一些鼓励我前进的话，或许哪句能够点醒我呢？

你试试。

张雪迎以及男主毕雯珺，男帅女美搭配得当互动自然搞笑。剧情题材多样化：剧中剧+游戏+娱乐圈

男主长得很帅，字里话间透着荷尔蒙的气味，让我一个女生喉咙不由的滚动，傲娇腹黑且口是心非，默默的对女主好，这样忠诚专一的男生，不爱才怪。

女主长得更是美，我是因为女主来看的，发现男主也很不错，女主的小虎牙看起来好可爱。长得美，妆容自然，演技进步。

这部剧最好的一点就是，一天一更，让我看着很爽。男配们颜值也是个顶个的好。让我孤独了好久的心灵得到了满足。是个很不错的剧呀。

“当速度来临的时候，时间会变得很慢，我迷恋这种感觉，我追求速度。”--叶浩城

“单调乏味的机械运动，无聊的空间移位，我崇尚自然的美好，我讨厌速度。”--林韦彤

两种截然不同的理念，两种不同的性格，他们是两个对立，你以为这两人会水火不容，可他们自然而然地相爱了。

相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下，相同的心境让他们更容易相互取暖。

一个用偏激冒险证明哥哥的正确。

一个用委曲求全弥补哥哥的缺失。

极动与极静，只是选择的方式不同。叶浩城和林韦彤都有过不去的心结。区别在于，叶浩城是真的喜欢赛车，林韦彤真正喜欢的是摄影。

林韦彤说：“生命的意义本来就在于发现美。生命跟自然的美，只有懂得慢下来，用心感受的人，才能够发现。”

叶浩城说：“快了就不能感受生命了？当速度达到一定程度，时间会变得很慢，甚至凝固。”

信念未必绝对正确，你坚信的反面，也许正是别人的信仰。

可不可以不那么浅薄的指责，可不可以不那么狭隘的对待。

两种对立的观点，也会有值得肯定的地方。

学会接纳，学会认同，学会沟通，学会信任。

总有些信念，是值得证明的。

总有些梦想，是不能放弃的。

谁不是负重前行？谁的心底没有心结？

也曾有过迷失，也曾有过痛苦，也曾压抑消沉，也曾自我厌弃。

原来，一路上有人理解，是一件多么开心的事情。

原来，一路上有人相伴，是一件多么幸福的事情。

终于不再孤单，终于肯直面内心的迷茫。

忘记吧，那些曾经给予过保护的羽翼，如今已经成为了成长路上的阴影。

不要再延续别人的轨迹，要学会用自己的翅膀飞翔。

谢谢窦骁，让我看到了一个天才又感性的赛车手。谢谢张钧甯，你的林韦彤让叶浩城终于走出了过去。

这部电影的原著虽然是萨拉雷，但编剧却换人了，不得不说这位编剧实在是很有想法，居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来，至于这部电影到底垃圾在哪里，大家一目了然。

自继位以来，帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态，所有的权力被潘震一人掌控，就连她自己本身也被潘震左右，赶到极其不自由，直到地球超神学院要组织雄兵连并对她发出邀请，她借助这个机会才得以摆脱潘震，在地球超神学院需要她的基础上，地球是接纳她的，杜卡奥作为雄兵连的直接指挥就算有戒心，但肯定也是接受她的，只有猴哥不接受，到底是因为她是烈阳的。在知道蕾娜和孙悟空有不可避免的矛盾下，杜卡奥为了集中地球对抗外部势力干预的力量，还是想把孙悟空拉进雄兵连，但是猴哥一直单打独斗惯了，也不喜欢服从管理，于是提出对雄兵连的考验，如果雄兵连战力不怎么样，他就可以以此为借口拒绝杜卡奥，如果雄兵连有两把刷子，那就考虑跟他们合力斩妖除魔。这里必须点明，猴哥应该至始至终没有担心过蕾娜会把雄兵连培养成烈阳的棋子，因为如果他因为担心这一点才加入雄兵连，那么后面阿狸来的时候他无论如何也不会离开雄兵连回到花果山的，这里我刚看完电影的时候也被误导过。但是猴哥担心烈阳以饕鬄为幌子就此染指地球是真的，不过杜卡奥一定会劝猴哥饕鬄打完前暂时不要与烈阳计较，而猴哥肯定也提出过饕鬄打完后蕾娜必须滚回烈阳的要求，这才有猴哥“所以我忍着，不跟你计较。”的话，我猜后面阿狸来到雄兵连的时候，他走前跟雄兵连交代的话语中应该也提到过让蕾娜饕鬄打完就走的要求。

在原剧情中，萨导把“孙悟空到烈阳讨说法”的情节放在了雄兵连第2季，而不是天河战役前夕。说实话，这个才合理得多。天河战役只是饕餮与地球战争的开端，而不是结束。

天河战役之后，饕鬄找了莫甘娜对付雄兵连，所有人都被打散，之后蕾娜就被饕鬄抓走了，猴哥在没有蕾娜消息的情况下自然比较安分，再后来卡尔在潘震要求下放了蕾娜，蕾娜回到了地球、回到了雄兵连，但饕鬄还没有打完所以他也没话说，再再后来葛小伦把饕鬄王嗜豪秒了，饕鬄都已经退到了太阳系外围不动了，蕾娜她还没打算走，这个时候，表面上地球击退了饕鬄大军，转危为安，但其实现在地球才是真正陷入了前所未有的危机。

地球最有实力的葛小伦因为蔷薇自闭而不问世事，地球军队陷入与恶魔的劣势对抗，蕾娜并不愿意离开地球，此时地球落入烈阳手中的风险日益攀升，而杜卡奥死了也不能出面代表地球与烈阳交涉，所以无奈之下，孙悟空只能单枪匹马来到烈阳讨个说法，为什么还不让帝蕾娜离开。帝蕾娜也肯定不愿意回去，好不容易摆脱了潘震，干嘛要主动回去受他人摆布，所以孙悟空到烈阳讨说法是必然发生的剧情，而且也应该是在这个情况之下发生的剧情。 但是孙悟空并不知道并非是潘震不让蕾娜回去，而是蕾娜自己不愿意回去，孙悟空这么一闹，将帝蕾娜陷入到进退两难的境地。然而目前这个局面，正是潘震一直等待着期盼着的局面。

老谋深算的潘震早就预料到这一天，并提前制定了趁机捉拿孙悟空的计划，帝蕾娜知道后，回去救孙悟空，自己也许就再也不能出来，而不回去救孙悟空，孙悟空又有危险。不过蕾娜最终还是决定回去救孙悟空。但是这里面到底怎么个救法，以及最后是怎么样的结局，雄兵连《诸天降临》中并没有交代，不过从《诸天降临》中我们也得知孙悟空最后安然无恙，并且在葛小伦出山之前应该就回到地球了。本来这次《烈阳天道1》应该讲述一个这样的故事，并且最大的看点应该就是帝蕾娜陷入进退两难的境地， 然而这个看点被编剧当作不可处理的难题回避掉了，不惜与之前的剧情矛盾，把悟空闹烈阳的剧情写在天河战役前夕，还使得所向披靡的猴哥被玄天极捉住，那场面实在看不下去。

剧透剧透剧透~请想自己想的观众们忽略这条影评！

另：此影评有各种小语种的翻译版本，如果各位小语种大神们有兴趣的话，帮我看下哪里能更自然准确一些吗？我用的翻译软件翻译的~我自己也不会翻。不是很信任软件哈，我自己又不会这些语言，请大家指正！

谢谢啦~~~~~~

此剧的最大的一个脑洞就在于：

原来，萧潇杀了老板娘，变成了老板娘；然后，老板娘（即萧潇）杀了作家，又变成了作家！！！！！！！可怕！！！！！！那个男的是一个贯穿始终的线索，他是三个女人都爱的人；但他因为失忆了所以不起到太大作用。不过我觉得为什么可以随便变来变去的，人的脸不会不同么？虽然可能可以发掘出更多的东西，但我不想不敢再看第二遍了，内心受不了，恐怖惊悚效果很到位。

Spoilers spoilers spoilers ~ please ignore this film review!

The biggest brain hole in the play is:

Originally, Xiao Xiao killed the landlady and became the landlady; Then, the landlady (Xiao Xiao) killed the writer and became a writer again!!!!!!! Terrible!!!!!! The man is a clue throughout. He is the one loved by all three women; But because he lost his memory, he didn't play much role. But I think why can you change it freely? Won't people's faces be different? Although I may be able to discover more things, I don't want to dare to see it again. I can't stand it. The horror effect is in place.

Spoiler Spoilers Spoilers ~ Bitte ignorieren Sie diesen Film!

Das gr??te Hirnloch im Stück ist:

Ursprünglich t?tete Xiao Xiao die Vermieterin und wurde die Vermieterin.Dann t?tete die Vermieterin (Xiao Xiao) den Schriftsteller und wurde wieder Schriftsteller!!!Furchtbar!!!Der Mann ist überall ein Hinweis. Er ist derjenige, der von allen drei Frauen geliebt wird;Aber weil er sein Ged?chtnis verlor, spielte er nicht viel Rolle.Aber ich denke, warum k?nnen Sie es frei ?ndern? Werden die Gesichter der Menschen nicht anders sein?Obwohl ich in der Lage bin, mehr Dinge zu entdecken, will ich es nicht mehr sehen. Ich kann es nicht ertragen. Der Horroreffekt is t an Ort und Stelle.

Dramaturge dramaturge dramaturge ~ s'il vous pla?t, ignorez cette critique pour le public qui pense à vous - même!

Le plus grand trou dans le cerveau de cette pièce est:

Il s'avère que Xiaoxiao Xiao a tué la patronne et est devenu la patronne.Puis, la patronne (c. - à - D. Xiaoxiao) a tué l'écrivain et est redevenue écrivain!!!!!!!Terrible!!!!!!L'homme est un indice tout au long de la vie, il est l'amour des trois femmes;Mais il n'a pas fait grand - chose parce qu'il a perdu la mémoire.Mais pourquoi devrais - je changer de visage?Bien qu'il puisse être possible d'en découvrir plus, je ne veux pas avoir peur de le voir une deuxième fois, je ne peux pas le supporter, l'effet de terreur est en place.

?Por favor, piense en el público que quiere ignorar esta crítica!

El agujero más grande en el cerebro de la obra es:

Originalmente, Xiao Xiao mató a la Jefa, se convirtió en la Jefa;?Luego, la Jefa (es decir, Xiao Xiao) mató al escritor, y se convirtió en un escritor!!!!!!?AWESOME!!!!!El hombre es una pista a través de todo el tiempo, él es el amor de las tres mujeres;Pero debido a la pérdida de memoria, no tiene mucho efecto.?Pero creo que por qué puede cambiar casualmente, la cara de la gente no será diferente?Aunque puede ser capaz de descubrir más cosas, pero no quiero tener miedo de mirar de nuevo la segunda vez, el corazón no puede soportar, el efecto de terror es muy bueno.

Spoilers spoilers spoilers ~ Por favor, ignore esta revis?o do filme!

O maior buraco cerebral Da pe?a é:

Originalmente, Xiao Xiao Matou a senhoria e tornou-se a senhoria;Ent?o, a senhoria (Xiao Xiao Xiao) Matou o Escritor e tornou-se novamente UMA escritora!!!!!!!Terrível!!!!!!O homem é UMA pista por todo o lado. Ele é o único Amado pelas três mulheres;Mas Como ele perdeu a memória, n?o desempenhou Muito papel.Mas EU acho que por que você Pode mudar isso livremente?Embora EU possa ser Capaz de descobrir Mais coisas, EU n?o Quero me atrever a vê-lo novamente. Eu n?o posso suportá-lo. O Efeito de horror está no lugar.

Spoiler spoilers spoilers ~ Per favore ignorare questa recensione di film!

Il piu'grande buco cerebrale del gioco e':

In origine Xiao Xiao uccise la padrona di casa e divenne la padrona di casa.Poi la padrona di casa (Xiao Xiao) ha ucciso lo scrittore ed è diventata di nuovo uno scrittore!!!!!Terribile!!!!L'uomo è un indizio, è quello amato da tutte e tre le donne.Ma siccome ha perso la memoria, non ha giocato molto.Ma penso perche'puoi cambiarlo liberamente, le facce delle persone non saranno diverse?Anche se potrei riuscire a scoprire altre cose, non voglio osare vederlo di nuovo. Non riesco a sopportarlo. L'effetto horror è a posto.

Представьте себе, что зрители, которые хотят его видеть, проигнорировали его!

самая большая мозговая дыра в этой пьесе заключается в следующем:

оказывается, сяо сяо сяо сяо убил свою хозяйку и превратился в хозяйку;потом хозяйка (сяо сяо сяо) убила писателя и снова стала писателем!ужасно!мужчина - это постоянный ключ, он - человек, которого все три женщины любят;но из - за амнезии он не играет большой роли.Но почему я думаю, что можно легко измениться, лицо не будет другим?хотя можно раскопать больше, но я не хочу больше думать о том, что второй раз, мое сердце не может выдержать, террор был на месте.

Spoilers spoilers spoilers ~ ignore this film review!

Maximum foveam cerebrorum in ludo est:

Originalis Xiao Xiao occidit domum et facta est domusTad, the landlady (Xiao Xiao) killed the writer and became a writer again!!!!!Terrible!!!!!!virum cludium est et ipse dilectus est omnibus tres mulieribusBut because he lost his memory, he didn't play much role.But I think why can you change it freely? Won't people's faces be different?Quamquam potero ultra discoperire, non volo iterum videre. Non possum sustinere. Efectus terror est in loco.

Σε παρακαλ?, αγν?ησε αυτ? την κριτικ?!

Η μεγαλ?τερη τρ?πα στον εγκ?φαλο στο ?ργο ε?ναι:

Αρχικ?, η Xiao Xiao σκ?τωσε τη σπιτονοικοκυρ? και ?γινε σπιτονοικοκυρ?.Στη συν?χεια, η σπιτονοικοκυρ? (Xiao Xiao) σκ?τωσε τον συγγραφ?α και ?γινε π?λι συγγραφ?α?!!!!!!!!!Απα?σιο!!!!!!Ο ?ντρα? ε?ναι ?να στοιχε?ο, που τον αγαπο?ν και οι τρει? γυνα?κε?.Αλλ? επειδ? ?χασε τη μν?μη του, δεν ?παιξε και πολ? ρ?λο.Αλλ? νομ?ζω πω? γιατ? μπορε?? να το αλλ?ξει? ελε?θερα;Αν και μπορ? να ανακαλ?ψω περισσ?τερα πρ?γματα, δεν θ?λω να τολμ?σω να το ξαναδ?, δεν το αντ?χω, το αποτ?λεσμα τρ?μου ε?ναι στη θ?ση του.

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ネタバレ～自分の思っている観客はこの映画を無視してください！

この劇の最大の脳の穴は：

もとは、しとしととおかみさんを殺して、おかみさんになりました。そして、おかみさんが作家を殺して、また作家になりました！！！！！！怖い！！！！その男は終始を貫く手がかりで、彼は三人の女たちに愛されている。しかし彼は記憶喪失のため、あまり大きな役割を果たしていません。しかし、なぜ勝手に変えられますか？人の顔は変わりませんか？もっと多くのものを発掘することができるかもしれませんが、もう二度と見たくないです。内心は耐えられないです。恐怖と恐怖の効果は十分です。

Spoilers spoilers spoilers ~ negeer deze film review!

Het grootste hersengat in het spel is:

Oorspronkelijk doodde Xiao Xiao de hospita en werd de hospita;De eigenaresse (Xiao Xiao) doodde de schrijver en werd weer schrijver!!!!Verschrikkelijk!!!De man is een aanwijzing voor alle drie de vrouwen.Maar omdat hij zijn geheugen verloor, speelde hij niet veel rol.Maar waarom zou je het vrij kunnen veranderen?Hoewel ik in staat ben om meer dingen te ontdekken, wil ik het niet meer durven te zien. Ik kan er niet tegen. Het horror effect is op zijn plaats.

刘青云和谢霆锋的组合，加上廖启智这样的超级配角，如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影，唯一需要的是案情必须扑朔迷离，而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑，最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了，但解迷的过程硬伤较多，情节牵强且略有脱节，使得案情的真相不但没有“大白”，反而是更加迷糊。严格意义上讲，本片就是一部侦探推理片，所谓的动作戏无非就是比比谁的强快，比比谁的枪法准，但基本表现的都是谢霆锋同学如何将各种敌人一枪毙命，因此基本可以忽略。因此， 本片的成败关键就在于这个案件和情节本身，从这个角度讲，《消失的子弹》完全复制了《名侦探柯南》的情节模式，一个推理很牛的侦探，新到了某个地方，然后此地就发生了离奇的命案，之后侦探通过推理和现场还原演示，排除各种假象的罪犯，发觉最终的真相，罪魁祸首却又是一个心酸且有苦衷的人，而被罪犯杀死的人也还都有恶有恶报的一面。如果案情很有新意，情节真的像柯南中那样都能够自圆其说，这会是一部比较不错的真人推理电影，但问题却偏偏出现在了这些地方，就像一个案件，最重要的证据有问题，这个案子即便结案也不会有真正的结果。

不可否认，电影界藏匿着各种各样的“艺术家”，及一批被称为“电影艺术”的作品，然而，仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初，商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力，用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如，法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片，那些影片均由戏剧杰作改编，由那个时代的知名悲剧演员出演。

然而,电影产生的前二十五年，“艺术”并不是指电影化的手段，而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》（Intolerance）仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观，尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注，但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法，意欲加强电影的情节和提升其艺术高度，而导演本人也希望藉此获得更多美誉。

运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题，这种观念长久以来在西方大有市场，至少从贺拉斯（Horace）和普卢塔克（Plutarch）开始，一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点，他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。

当然，早期的电影也有自己的美学家，他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）和维切尔·林赛（Vachel Lindsay）就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发，一个庞大的亚文化群体才开始习惯（不仅仅是理论上）将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜，更重要的是，它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体，这些印象派吸引着当时社会的精英观众，为他们培养电影理念。

1919年，一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料，这是由格里菲斯领军，而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然，这也许暗示着，正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国，法国印象派的子文化也许永远不会存在，而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念，支持这种理念的更是凤毛麟角，唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。

毫无疑问，在格里菲斯早期的众多电影中，这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同，阿瑟·莱尼格（Arthur Lennig）和万斯·凯普莱（Vance Kepley）在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟，在这么短的时间内，它很难具备《一个国家的诞生》（Birth of a Nation，1915）和《党同伐异》中史诗般的风格。此外，此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然，从制作的角度看，这部影片是小成本投资（7万美元），17天完成拍摄，仅仅几个场景，成本只是早期巨作的一小部分。

然而，格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道，而是亲自上阵，主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度，而另一方面，这种态度也导致了一个观念的产生：即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准，并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中，如果观众认可“艺术”，“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的，因为他认为观众信赖他，相信他的才智，将继续追随他，他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。

对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志，确保了影片的严肃性；而平缓细腻的叙事作为敏感的标志，继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操，即不去满足观众粗俗的感情和期望。

请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边，让我们客观地审视他的感知，理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里，艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质（当然是他眼中的女性特质）联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫，这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题：这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载，格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上，以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章，以至于影片首映时，整个屏幕都充斥着各种色彩。此外，为了填充影片单薄的内容，同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统，他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。

格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章，来强调艺术价值，使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构，只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司（Biograph）时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始，电影就摆出相反的价值观，让观众认同于其中一方，然后朝着一个戏剧冲突方向发展，经历一些情节的曲折和延误之后，正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上：黄种人和巴特林·巴罗斯之间，中英价值观之间，以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要，格里菲斯可能会说，在这些冲突达到顶点后，观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样，对他来说，电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱（也是艺术家的脆弱）的情节剧式展现，而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身，而非影片中的那些“装饰物”，就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而，格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心，担心观众所不熟悉的实现认同的所在（东方价值观、艺术）以及光怪陆离的情节变化（自杀的结局）会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展，艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术，也是一种奇怪的胜利方式。

影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中：一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来，而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外，并不懂什么生活中的规则，他们只遵循生理本能的需求，不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中，在他出场前，三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中，她们和往常一样，正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下，这位黄种年轻人出场了，伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时，格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样，在一个既定的、安全的社会秩序中，这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中，对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头，接着插入一个僧侣敲锣的镜头，以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文，格里菲斯随之切回了一个远景镜头，这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化，让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。

这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格（这些稍后对这部影片非常关键）展现出来。更重要的是，它们作为静态画面而存在，即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中，而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。

此时，导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民，特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式（表演、灯光和摄影技巧）呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来，这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立：东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着，毫无优雅可言，把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。

巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光，而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头，或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现，使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离，使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。

影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系，从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面，虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样，我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考，从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许（Lillian Gish）的长焦距特写镜头，最后给我们传递了叙事快感，据说，这些镜头改变了特写的本质、明星的本质，或许还改变了电影快感的本质。

格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面：一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中；二是在自我思考中，她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样，所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上，积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中，她不敢抬眼去行动、去自卫，只是紧紧抓住脆弱不堪的自己，直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上，使其充满生命力，并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。

从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时，她正处于两难的境地：坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上，她正思考着，是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢，还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事，别无选择：如果待在家里，就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打；如果离开家在附近转转，去当地的东方人居住区，则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时，她才会欣慰，她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。

影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边，露西并没有留意到有人正盯着她看，那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她，街对面邪恶的目光也正盯着她，他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后，露西走到街对面站在邪恶的目光旁边，用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来，这样，两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化，而对这两位凝视者来说，露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线，这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间，现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。

幸运的是，露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光，她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意：她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃（稍后，她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前），当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中，目光的斜视打破叙事运动的序曲，并赋予角色和物体些许的价值，以及将银幕空间变为力量的线条，从一个地方穿越到另一个地方的话，那么，我们必须说，对露西而言，仅仅通过凝视她自己，以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用，她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受，面对外部的凝视，她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认，这使她成为我们激烈观点的牺牲品，我们赞同这激烈观点，就如赞同特写。

总之，作为大家凝视的对象，露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力，她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似，而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来：露西身上聚集着众人的目光，她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上，从而看到她自己。电影画面的构图如此密封，又有镜头掩饰，再加上柔焦的着重庇护，我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏，并将丽莲··吉许置于圣坛之上，在那儿，她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事，而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值，使用了叙事这一“道具”并超越了叙事，目的在于获得崇高这一“更高的”价值。

此处，格里菲斯本能地依附于艺术概念，意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实，弗洛伊德认为崇高，特别是艺术的崇高，可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示，这是最为健康的方式，并将之与那些变态的行为相对立，比如虐待和受虐。当然，格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应，而且在他的电影里，露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖（她在片中寒酸而仓促）。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现，等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面，被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中，另一方面，观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈，影片只能“垂下眼帘”，安心打造自己的美丽：它瞪着自己，瞪着处于其中心的吉许，以及上文提到的那个核心比喻。

吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想，低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应，就像那位年轻黄种人一样，就是去保护她，使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神，使她无法获得对自己的了解。她的性，就像她的美一样，似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方，而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。

格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》，使其免受好莱坞风格的侵袭，他起初一定会为自己感到骄傲，而稍后对此心存怀疑——这是因为，尽管大众承认这部电影与众不同，但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片，但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时，它才算一部成功的影片；只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时，才算胜利。

当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体，并分解为两股势均力敌的力量时，这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热，而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽，他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”，鸦片窟，堕落的东方圣殿。当然，最后，巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头，被那位年轻黄种人采取的行动所取代：他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲，而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。

这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值，也没能够理解其实人类普遍存在着性欲，于是，在这种反身受虐的经典结构中，马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下，陶醉在来自东方的熏香中，这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的，因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体，是完全禁止触摸的。

继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统，格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回，雌雄同体的佛意味着永恒，而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向，他的追求在切腹自杀时达到了高潮：他认为在刀锋之上终结了生命，灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同，也保护了这种差异性。而同时，通过灵与肉最后的强制对立，自杀区分了黄种男人和他的动机。

这部影片，如同黄种人最后的自杀行为一样，从自我造成的“堵塞”中得到快感，同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高，同时提供了另外一种更为变态的方式，对其影像进行解读。弗洛伊德认为，自我被超我的残酷力量所降服，甚至最后残忍的自杀，这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋，使露西的死亡具有双重意义，寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物（equivalence），它被动，而且属于灵魂。然而，正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道：“如果不是性欲上的受挫，主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。

然后，轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云，却以柔和的语调叙述着：这位黄种人回到了真正的精神家园，影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地，一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事，因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园，开始一种分裂的生活，仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。

影片主体部分以时间为线索，记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感，在那里，他获得了精神滋补的第二次快感，正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后，在对自恋的重新简述中，这位黄种人突破自己选择了爱的对象，纯洁的露西——而对他而言，露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍（这种长袍只在仪式上穿）走向死亡，就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求，为了一种更纯洁的电影或伦理，为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。

此处，东方和西方各方面的对应物，肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为，此片确实是一部故事片，其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中，年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心，将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐，即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而，这种方法很简单，甚至是可预测的，与德米尔（Cecil B. De Mill）的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索，则需要冯·斯特劳亨（Von Stroheim）和茂瑙（Murnau）来开启另外一种更为健康的途径。

由白人执导。可惜中国大陆观众没有这种意识，只有在外国的华人才看得出。此电影在美加的华人社会引起奋怒和回响，可悲的是中国大陆土生土长的人，完全没有感觉。以下是其中2位美国华人观众的评论：

1) This film was about a white American guy named Mckee (something like that) getting an Asian girl in the end. Along the way he "Bruce Lee" portrayed as an immature loser who can't get laid and a sexless Asian monk who flies around and stuff. White American guy Mckee gets help from the whining loser named "Bruce Lee" to rescue his Asian GF by getting "Bruce Lee" to fight the bad Asian gangsters so that he can get get the girl and get laid. What a racist piece of trash Hollywood film, I'm glad I saw this without paying for it.

This Anti-Asian director needs to get tied up, stripped naked and hung from a tree. Then beaten to death with baseball bats, I would rather pay to take part in that heh.

-------------------'辱華'電影

2) This entire film is a carefully hidden propaganda piece that portrays Lee as some unsexual, angry, kung fu loser who accomplishes nothing.Meanwhile, a white guy actually stars as the main character of the movie, gets the (Asian) girl, and wins the day.What? What just happened? A film about Bruce Lee that ISN'T actually about Bruce? This propaganda piece focuses on stereotyping, dehumanizing, and denigrating Asians and Asian culture.Of course, that's no surprise. If you google 'kulturemedia' , you'll find a bunch more examples where western media wages war against Asians in this century.

Highly recommend people to avoid this film, and watch 'The slanted screen' instead.

先说一下：我半夜气到来写影评，写了1000多字要发的时候，豆瓣说发不了，我的评论全都找不到了，我无语…好歹给我留着草稿，我上别处发去啊！豆瓣什么操作？

我要吐槽的有以下几点：

①人设立不住

女主人设，我简直无语，一个江南书香世家的知识分子诶！！她会为了自己明明不喜欢的人拼命吗？？这么拎不清轻重的吗？？强行制造误会不解释清楚，救命！一个书香世家的人设会不知道夫妇一体吗？？明明都结婚了，也知道自己对男主的感情，还不管不顾的去救男二？？编剧脑子有??吧！想把女主写成倔强有自己的思想，那你也不能把女主写成圣母吧？？天天喊着要男主信任她，她自己做的事儿能让人信任吗？气死我了！好好的大家闺秀给写成这样…无语这种强行降智的行为你跟我说她是书香世家的知识分子？？

男二人设，更气，拜托！他可是一个参加青年社的人诶！那样一个热血有抱负，一心想要为家国找出路的青年团体诶！你给人写成小三？？？啊？？而且人他明知女主只拿他当朋友，还爬人家墙！？Are u kidding me?脑子里只有情情爱爱，救命！能别侮辱青年社，青年团体吗？我无语！后面还给人强行黑化？？？编剧去看看隔壁《觉醒年代》里的青年是什么样子再回来写剧本吧！不了解就别乱写，这不仅是对那个年代的亵渎，也是对自己作品的不负责！如果你说 啊男二就是这么一个人！我就只能呵呵了！

女二，男主她妹等一众人全是为了剧情虐而虐的工具人，你让我怎么相信一个留学法国的开明女人，就算不开明也见过世面的女人，会不管不顾自己父亲的性命、事业，还支持他老爹造反？？？合理吗？合理吗？？就算她爱男主爱得要命，也不至于不管不顾自己老爹吧！！救命这是什么绝世疯批啊？还有金督军说信任萧家就信任，说不信任就不信？？（wjs老师你为什么要接这种剧？？本来第一集我就准备弃了，想着有老戏骨我才坚持看下去，期待能给我惊喜！结果气个半死）花擦有毒吧！

②剧情强行为虐找虐，拜托，我无语了为了硬虐强行把剧里所有人写得跟没有智商没有脑子一样！这是一个成年人写得出来的剧本吗？我甚至怀疑是小学鸡写得！毫无逻辑，上一秒还在吵架，下一秒就和好了！你让观众怎么想！！民国不是因为这些降智行为才虐的好吗？

③民国背景

我真的会谢！！民国诶！！那样一个英雄辈出，烽火连天，动荡不安，凄惨黑暗的年代，有人站出来为国家寻找出路一心想救国，有人家破人亡，有人纸醉金迷的年代！！你乱写乱编，请尊重那个年代好吗？不了解历史背景就别乱写！“那个黑暗的时代，各派人士使尽浑身解数想要救这个衰颓的国家，他们身处时代洪流，被裹挟向前，望不到前路，他们不知来路如何，竭尽全力去救国，慷慨赴死！一批又一批的人前赴后继只为了护卫山河，保家卫国。”引用《十二年故人戏》！这样的年代请不要亵渎它！特别是男二人设，气死我了！有抱负的青年给写成小三？只知道情情爱爱？我无语！

民国之所以总是悲剧，是因为被卷入乱世的身不由己，无可奈何，那个年代有热血的英雄气节、有发奋图强的报国理想、有刻骨铭心的爱情，是乱世枭雄，烽火佳人，是硝烟四起，挣扎于乱世的人们为家国找出路的时代！！这是战争带来的时代悲剧！

民国的爱情是“身负山河，心付卿”—《十二年，故人戏》是“白衫，蓝裙，不知名姓，黄昏好风景”是“因缘负伤共床枕，愿求佳人渡此生”是“误你青春，悔不当初”—《一把青》小说《十二年故人戏》里我看到了一群人为家国找出路，看到了外出留学的沈奚等青年的志向，看到了她和付三哥身处乱世却仍陪伴的细腻感情！感受到了他们在大背景下的无奈！《一把青》我感受到了不管是什么人都不想打仗，只愿有安稳的生活！看到了时代的悲剧！妻离子散！看到了飞行嫂们每天焦心丈夫盼望丈夫归来的心情！看到了年少时不能遇到太惊艳的人！这是乱世之下的情感，好的结局就是副师娘，不好的就是小朱青的结局（呜呜呜）

“民国最浪漫的不是爱情，是走出黑暗的并肩同行”不管是爱人还是共同努力奋斗的战友，同志！

就算你不想拍的这么家国理想，你好歹也得拍出“乱世逢佳人，相悦容易相守难”的感觉，而不是为了虐硬虐好吗？？一点时代的悲剧无奈都没有！全是各种人的作！不理解就不要打着民国的旗号乱写乱拍，浪费好演员，浪费观众的时间！我甚至担心这会影响那些心智不成熟的青少年，形成不好的三观！

我这一分是给窦骁的，全剧做的最正确的就是请了窦骁，我因为各种剪辑和民国氛围感还有他俩cp感才入坑的，谁知道被气个半死！！但凡编剧有脑子都不会写出这种不切实际的剧本，无语！

利用零碎的休息时间刷完这部电影，不禁让我联想到，今年上半年Hulu放出了一部讽刺喜剧——《大帝》(The Great)。福尔摩斯小姐与这部被人诟病为范宁少女心泛滥的史诗剧一样，让人疑惑于影片的目标观众到底是哪些人？

将影片定位为剧情、悬疑片，却让观众看字谜游戏和花拳绣腿。紧凑的故事情节并没有增强影片的娱乐性，加上枯燥的叙事手法还削弱了故事的连贯性，不过，作为一部真人版“小蝌蚪找妈妈”的故事片，还是可以在下饭的时候看看的。

近几年来随经济发展和大众思想意识的不断提升，无论是国内标榜的大女主IP剧，还是国外一些大肆宣扬girl power、大写的女性觉醒的女权电影。女性、女权在当今的确是一个不容小觑并且炙手可热的话题。

每当看到情真意切的西尔莎?罗南在《小妇人》中自信飞扬；自尊自爱的安雅·泰勒-乔伊在《爱玛》里错点鸳鸯谱；温柔善良的艾玛·汤普森在《理智与情感》里追求真爱。这些独立自信、不卑不亢的女性，难道没有在闪闪发亮吗？

搭点边的悬疑剧，勉勉强强的剧情片，欢快节奏中放点糖，这部片子还有什么魅力可言？

答案是“有”！

抛开上面的诸多问题不看，影片选角、选址、服装、道具还是可以津津乐道些许。

女主选角是好莱坞新起之秀（小11），都是大家看着长大的，演技是值得肯定的；再看看和女主cp感十足的小男主，路易斯·帕特里奇（不是很了解，主要长得帅，含情脉脉的眼神还可以）听闻是女主自己选的男主角，真的是戏里戏外都是糖。

无论这部片子的风评如何，可考究的点在哪里，够不够专业，都不足以成为所有观影者的判断初衷，每个人有自己的评判标准。作为观众来说，也不必拿出内行人的专业一吐为快，对于很多人来说，演员好看，剧情得劲，剧本不错，只要有一个点打动你便足够了，更重的是开心就好！

作为一个曾经的北影的校际选修课学生，还记得教授曾经给我们讲过一段话。

为什么美国大片有人看，中国电影都不行？你说都抱怨主旋律，美国大片也有主旋律，征兵入伍都是主旋律。真实！细节的真实！你拍一个下岗工人，一家人住着个大三居室，我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了，你明知道他是假的，但是你也觉得紧张，像真的，因为他合逻辑。

从此这段话是我判断是不是烂片最大的标准。说回这个片子，太专业的知识一般人不懂，忽略不计。主角下着大雨检修火车，一扭头妆不掉，衣服也干了，合着您还有时间洗个澡换个衣服补个装呢。

烂片！鉴定完毕。