难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱

太猛烈的消失得太快

这辈子只爱疯狂的人

也只有

也只有真诚的疯子

天哪，现在是2021年

最近有关外星人的声音都变得多起来

可是我还没有

可是我还没来得及做我自己

乳牙，对我而言掉落的有点晚

抓到你的时候，

当我抓到你的时候，世界也会疯狂的爆炸

是个自私鬼，前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他

我会找到的吧

单纯因为喜欢张钧甯去看的，看的第一眼马上就想到了很多年前看的我和狗狗的十个约定。果然和心里所想的一样，没有大起大伏，平平淡淡如行云流水般描述里拉和男女主的点滴生活和感情变化。一直以来对未来都有很多遐想，但不管想法怎么多变养一只大金毛是不变的，甚至有过一人一狗一生的憶想。回想当初把这个处在萌芽期的想法告知朋友时，她还嗤笑我天上不宜久留，该多下凡来。现在这个想法松动了，不知该喜亦或悲，没有堕入凡尘的满足，也无丝毫眷恋之心。只是突然觉得生命如此脆弱，平凡如蚁的我不管是庸碌一生，还是努力活得丰盛，都无闲暇去将它照料如家人般妥帖。生离死别的苦痛本就是人生最悲哀却无奈之事，宁愿不曾拥有也不想再增悲恸。

因为疫情一推再推，终于要上映了[庆祝]每个镜头都是他们真实走过的岁月，心之所向目之所及，皆是山川湖海宇宙星辰??好羡慕感受着世间万物长大的小辛巴，我也想去看北极熊[哇]

你以为小小的孩子只是无知稚子，可是他却一直都说我可以，我可以自己走，我可以，我要继续。他闪闪发光的眼睛里永远是美好的世界万象，对一切未知抱有好奇，对一切困难付诸勇气，你看我们这些自诩披荆斩棘的成年人，有时还不如小小孩童。小辛巴说：“只是心里害怕，做起来没事的。”嗯，我听到了我记住了，我也要这么勇敢勇往直前。

如果选年度最惊喜电影，绝对是这部了！海报做的很简陋，加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材，你一定觉得“Oh No，一定是烂片”但居然不是！这是我近年来看过的最好的灾难片！以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年，我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。

故事最优秀的地方是，虽然设定很俗套，又是彗星砸地球，面临恐龙一样的迷茫结局，部分人被选择到提前秘密建造的庇护所，但其讲故事的方式与《2012》类大格局灾难片却很不同。《2012》等传统灾难片总是希望照顾到全球视野，有很多主人公，展示不同阶层，不同境遇的人，并以巨大的破坏性作为噱头，很多地方过于戏剧化。但本片只让观众跟着普通的一家三口，就展示他们逃亡的过程。我们所看到的一切都是通过这三个人，即使有涉及到全球危机也是通过他们看的电视画面或听到的广播，这点上比较类似当年阿汤哥#Tom Cruise#主演的《War of the Worlds》，会更有神秘感同时又很容易让观众建立起对主人公的依赖性和共鸣性。

而本片的格局比《War of the Worlds》还要小，根本不希望树立什么英雄形象或通过外星人去吸引观众，它所要达到的目的就是让你禁不住联想：如果你是男主角一家，要怎么才能逃生。而这个过程真的比想象中曲折很多。

男主一家的经历简单说就是，明明眼看到希望的港湾，但就是怎么也到不了那里，中间出现了太多曲折。从忘记给孩子拿药，到孩子患病不让上飞机，然后孩子又被绑架了，全家好不容易团聚逃生路上再度遇到各种险境。基本上到最后，我都有点不能相信他们还能活下来，感觉这家人就是注定没好运

而且影片对灾难临头，各处陷入恐慌、骚乱这方面展示得非常真实，不需要看其他国家或名胜古迹怎么遭到破坏，主角一家一路上看到的一切就已经足以展示出世界失去秩序后可能出现的各种混乱。

故事在制造转折、紧张、恐惧和焦急感上确实做得很出色，大部分时候观众的情绪会一直被主角牵引着，不知道下一秒又有什么倒霉的事发生。基本上看完会让人觉得，与其冒险求生，各种着急上火，真不如和家人一起在家里安安静静等待世界末日的到来。

片中也有少数的几场大规模的灾难场面展示，但多是通过小小的手机银幕或电视银幕，不需要太多特效，反而觉得很有真实感。 《死侍》里出演女友的莫蕾娜·巴卡琳 （Morena Baccarin）在片中饰演男主的妻子。这位母亲确实经历了很多操碎心的挫折，几乎每个人都能体会到那种束手无策的焦急心情，相信会比男主角更容易获得共鸣。

如果今年没有让你感到危机感，那么看看本片，也许可以再次感受到末日危机带来的刺激。强推！

【详细】

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这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

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剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

《Bullet Train》

看完最想做的事就是喝Corona了。。。。。。

英国口音的梗应该是永远玩不烂了吧？每次听到a bottle of water脑海里自动把 t 删除，也万万没想道wa·er才是这部日本文化宣传片的主角。“Be Honest”，可能是我从七月份开始期待这部片，导致预期过高，实际观影下来觉得挺无聊的。血肉横飞的R18视听元素确实让人肾上腺素飙升，帅气不减的Brad Pitt无线话痨着实戳破我的笑点，还有惊喜频出的卡司阵容（真的好喜欢Sandra），优点喜人缺点也没有想要掩藏，套路明显的剧情推进，老生常谈的厄运宿命，杂乱无章的风格堆砌，单调乏味的黑色幽默……枪战与近战结合的打戏就像美国西部牛仔穿着木屐吃着Omakase，看得出导演很想把神韵十足的东方文化与时下流行的美式动作结合，都变成符号堆砌；总想把日本语言文化中的含蓄深刻表达，老觉得货不对板。

没列车什么事的子弹列车，和剧版《雪国列车》如出一辙。

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影，几乎原样复刻了原著，将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程，拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家，动笔、成名甚晚，却不妨碍她在小说领域自成一体，其作品文字沉静哀婉，尤其早期作品均带有一定自传色彩，这本《书店》亦是。

这个名为哈堡的小镇地处海边，气候潮湿，捕鱼业是支柱型产业，时代背景被设置在1959年，陈腐、保守、偏见的风气是主流，亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样，哈堡拥有其自身的生态系统，阶层的固化与对立早已“天然”形成，每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升，诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声；上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢，其中以将军的妻子——加马特夫人为典型，斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝，某日突然兴起开书店的愿望，并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争，虽达成心愿，然而终究难敌众方对峙势力，黯然关店离乡。

傲慢与偏见

原著中有老屋“敲门鬼”的设置，更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕，人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式，慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂，硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件，直至她无处可逃，影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。

当弗洛伦丝开书店的消息传出，明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益，于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段，失败之后又动用各方力量围攻书店，镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好；银行家则带着狡猾的眼神，等待书店倒闭的一天；伪装成朋友的诺斯先生，以书店助理的方式潜入，暗中使手段让书店经营急转直下；加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律，“证明”老屋被使用的非合法性；原本的鱼店被另辟为新书店，以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下，目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗，并无大开大合的戏剧化表现，反倒是在阴霾的天空下，显得异常平静，尽显英式的内敛克制，暗流涌动间的千丝万缕，表象无波下的百舸争流。

如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解，那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态，誓将“不入流”扼杀，先前闲置的破旧老屋无人问津，现今成了香饽饽，一介布衣怎敢染指文化事业？加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外，弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视（从未被邀请到霍特庄园喝茶），也让她暗地里怒火中烧，这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露，加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店，也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下，永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。

温暖与希望

“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血，是为了超越生命的生命而永久珍藏，书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱，在影片中多有描绘。静夜阅读，光影流淌，这美妙的时分让她捱过孤独的艰难，并能时时回温与丈夫共读的美好，这是曾经幸福的证明，也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里，人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念，她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。

恰恰正是这份勇气，让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生，他不问世事，深居简出，但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客，提供书店购书建议，并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士，显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感，也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已，于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己，影片中却有隐隐情愫暗生，略显多余，毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜，不掺其他情感的欣赏更珍贵。

布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可，是影片的分水岭，不仅进一步巩固两人的羁绊，也挑战小镇保守的风气，书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今，始终充满争议，小镇的反应可谓是一个缩影。

另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂，虽然并不热爱阅读，但以她小小年纪，竟也能深谙弗洛伦丝的优点，两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里，用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂，她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋，以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是，电影采用的是旁白介入，于是在甫一开场，观众就会产生疑问：“这位叙述者是谁？为何如此熟悉女主角？”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂，在若干年后她继续圆着当年的梦想，少时的美梦终于成真，这也正是读书给予我们的不息力量。

影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕，令人落泪——“我一读书，就丧失了所有时间感。”她虽离开，然而阅读永不落幕，于是所有的失去都拥有了意义。

因为疫情延期一年上映的《唐人街探案3》，相信是很多影迷春节档最期待的一部电影。相反，我抱持的期待并不太高。原因很简单，系列电影往往高开低走，越到后面越难拍。

想想系列剧就能明白，后面几季越容易出现崩坏的情况。究其原因，虚构的世界越简单越容易；当你想丰富它，内部元素就会互相钳制，这个时候故事的叙述逻辑和人物的心理逻辑会变得越来越难以成立。

《唐人街探案3》给我一些惊喜。表面上看，《唐探3》又是唐仁和秦风一同调查死亡事件。但在这个小故事之外，还嵌套着一个大故事。即整起事件其实是幕后大boss Q设局引秦风现身，来考验他有没有加入Q组织的资格。

作为Q组织一员的警官田中直己与秦风在监狱里的对手戏，可谓全片最值得细细揣摩的地方，在某种程度上会让我们想到邱礼涛在《拆弹专家2》中对当今世界的构想。不谋而合的是，两部电影幕后的反派都由刘德华扮演。

在田中直己的观念里，当今失去秩序的世界类似于一个失去神的世界。在之前有神存在的时候，人们过着幸福安详的生活。一旦神死去了，人类便堕入罪恶的深渊，导致一系列问题。

Q组织信奉一种精英主义，抱持着历史由精英、而非群众塑造的观点。而他们代表着推动世界进程的少数精英，包括掌控世界运作的贵族和财阀，通过“腐败”这条内在的法则施行统治。

田中直己口中的“完美犯罪”与“普通犯罪”有本质区别。通过买通政法系统、政商勾结，Q组织可以做任何犯罪行为而不用受到法律的制裁，这是顶层人民的“完美犯罪”。

秦风代表着普通民众，一厢情愿地相信公平与正义，自然是与Q组织信奉的信条背道而驰。面对田中直己抛来的入会橄榄枝，秦风断然拒绝，并表示愿意继续为世界的和平努力。

在某种程度上，《唐人街探案3》或者唐探系列代表着创作者一种良好的意愿，即在糟粕的现实环境中讲述捍卫真相和正义的故事，这个任务自然而然加到了侦探身上。

因为侦探存在的目的，就是找出事情的真相，这种真相不该受到感情、利益等外在因素的制约。这是为何整个系列作品都在套用侦探片思路讲故事的原因，因为只有侦探片这种类型才能将守护真相极好地贯彻到故事中。

电影里，秦风和唐仁、托尼·贾去下水道找绑架小林杏奈的村田昭，第一道通关游戏从侧面折射出影片隐藏的主题：两个面包分给三个人，直切一刀，如何才能公平？唐仁和托尼·贾都失败了，只有秦风答对了题目。他给出的对策是杀掉其中一个人。

杀掉一个人，剩下两个人，一人一块面包，极为公平。这是Q组织所认为的现实世界运作的法则：可以随时随地牺牲普通人，来让上层精英攫取最大权益。秦风能答对这道题，说明他知道这个世界运转的道理。与此同时，他也反对这条“牺牲”理论。

最明显地表现在秦风与村田昭对峙的时候，他其实有过把村田昭推下去的想法，通过牺牲一人解救另一人（小林杏奈）。但最终，他还是放弃了。结果是村田昭自己跳下去，嫁祸给秦风。秦风这一举动也解释了他不加入Q组织的根本原因。

“唐探”系列似乎一直都在诠释这样一个概念：守护正义的秩序。现实乱序的世界可能确实如同Q组织所言由一套“腐败”的法则运转着（这也是阿兰·巴迪欧的观点），但这不意味着每个人都同流合污。

改善这个糟糕世界的努力一直都需要着，这不是少数具有圣母心的人的一厢情愿。一直都会有类似于秦风这样的理想主义者继续坚持下去，他们努力创造一个更加真实的世界。

如果你细数一下豆瓣上同性题材的影视剧，你会发现他们都是清一色的高分，十分地匪夷所思，我只能告诉我自己可能是因为同性题材的影视剧真的都普遍拍得很好吧，绝对不是因为部分腐女闭着眼睛在打分。但说到底我也不是很在乎这些同性影视剧分数如何，毕竟我不是他们的受众群，就像我也不在乎某国产偶像剧明明女主台词念得稀烂也能得到8分以上，我只希望那些人呆在自己的地方就好。那说回迪士尼和皮克斯，一个面向儿童也面向大人，面向美国也面向世界的动画大厂，仅仅22年一年就连着放出两部夹带LGBT的作品，还都是曾经佳作的衍生作品，以后的新作是个什么样子我已经不敢想了。

从觉醒时代过来的，觉醒一刷后欲罢不能，很想看五四运动后的内容，几经寻找也就几部勉强入眼。

党成立百年之际很多精彩的剧，大背景之下这类剧倒都是好剧，不过导演的水平吗就差强人意了。如果觉醒的导演打9分，理想照耀中国则可以打9.1，不过绝密使命的我就不敢恭维了，客观的讲只能给6分勉强及格，几个原因也只能是因为……。

举个简单例子，本剧中第八集，周成被民团团长抓到一片竹林空地中，此处不提其他群演还有民团长的演技在不在线，也不提周成，咱就说此刻的设定，交通员碰巧看到周成被抓，自己主动承认自己是周成，迷惑敌人，交通员被抓后请大家自己看周成这不到一分钟的浮夸、让人摸不到头脑的表情，还跃跃欲试想上前，还是自己大哥还有弟弟拉着才没有从上去，咋滴？还想和拿枪的民团拼个你死我活？交通站不要了？党交给的任务不执行了？什么鬼？此刻作为我党一名优秀隐蔽战线的工作人员，应该被当前的发生的事情控制和影响自己情绪？提到这里以后不信的小伙伴可以自己回头翻看下第八集交通员冒充周成被捕这一过程的剧情。说到这里我还想吐槽。??

吐槽虽然要吐、不过咱们和尚大哥的演技还有电影中的设定还是很多的。??

纯属单存剧情吐槽，没有针对任何人的想法。

优酷首页老给我推，显示分数是7.2，我以为是豆瓣评分就看了，心想着7.2应该是一个中庸分数吧吃饭看一看也没什么,结果怀着极其无语以及不理解为什么居然能打到7.2这种分数心情看完了，最后才知道他是优酷内打分。我奶奶的，以后选电影看一定要先来豆瓣。我就来稍微讲一讲剧情吧。剧情表面上看很简单，是打击贪污，成立了一个专门打击贪污的廉政公署，这本身没有什么问题，但是其中有无数的枪战刀战以及缉毒剧情（没有恋爱剧情真的是感谢天感谢地）最最最离谱的是，这个廉政公署要打击多少黑恶势力香港不清楚吗？他们前期真的看不出来有一点点军备实力，既然警察贪污腐败，军队去哪儿了？军队呢？一小撮老弱病残西装革履的直接跑到人家贩毒窝点？你打击谁呢？你要收取什么情报啊？影片中都没有交代。

一群律师（注意是律师，他们不具备任何的武装条件，只是在开头的时候交代了一下有教他们打枪。）西装革履的去贩毒窝点居然都生还了，就死了一个探员头子，还反复用这一桥段来强行煽情，草了，你们腰杆挺得笔直的穿着连褶皱都没有的蓝色西装，去一个百十来号人的毒品窝点而且他们都有刀枪棍棒，你们不死绝了就已经是上天格外开恩了好吗？

剧情的硬伤还有非常非常多，整部剧的逻辑根本就连不上乱糟糟的，这里来一点，那里来一点，哪一点都没有交代清楚，还强行让一个女探员被强奸了，这有必要吗？

在招募人手的时候，一个在黑道混了几十年的三言两语就变成了自己人，而且他们还不用受到任何法律上的制裁，这合理吗？

再说结尾，那两个大贪官，一个是警界大贪官，一个是毒贩头子，怎么把这俩人塑造的这么有英雄光辉呢？前期铺垫了警察头子不讲义气谋杀了手下，怎么结尾他对手下那么好呢？而且两个骰子之间有矛盾，反水的时候，毒贩头子特别生气的扔了东西，那他做了什么吗？他什么也没有做，他只是扔了个东西来泄气而已。他没有去打击报复，也没有黑吃黑。这合理吗？一个贩毒贩了这么多年的大佬，在警察来抓他的时候，让小弟先跑，自己留着被抓，这合理吗？

总之整部电影就是胡搅蛮缠，乱七八糟，打分5.0都是抬举他了，如果没有这些老牌港片演员我两星都不想给。

介于还有人说“哎呀，港片爽不就行了吗？”，这部电影西装革履，站的笔直，用脚踹开一个门的生硬镜头反复播放。一点都不爽，真的，一点都不。

第五集还没看，翻出来主题曲，吉他响起的时候，是彼此之间的化冰时刻，是具式只能说“车来了，快跑”的克制；是微风吹来，扬起发丝和嘴角，美贞感受到的希望和幸福；是具式站在仓库门口看她上车的眼神。

第二集中，自称“性自由主义”的姑娘，内心想要却是婚姻，是两年交往之后对方与她对彼此关系的笃定。是啊，从来都没有所谓的自由，真正的自由背后是隐形的代价，当你需要支付的时候，才发现自己入不敷出。

这姑娘是个通达的人，她看到了美贞的珍贵，她说：到一定程度，语言就变成施展魅力的武器，我说的话有一句有用的吗？没有。美贞你没有用语言来粉饰自己，表达自己。你不用语言来博取喜欢，所以你的每句话都很珍贵。

你我就是人生的兜转，下辈子我想和你一样端庄，你想于我一样洒脱，似乎你现在是什么都不足以满足自己。

美贞的“能量”或者说“力量”一直存在，那种力量在她坚定却没有攻击力的眼神里，在她说出口的话里，在她那些思考旁白里，如果你不能感受她的那些自洽，那些与自己的对话，是很难感受到那种力量的。

具式这样的男子是不会被随便什么人打乱节奏的，美贞一句“敬仰我，爱情不行，要敬仰，填满我的内心”冲击力十足。被拒后，又说出“要不我来填满你的内心，需要的时候说话”，这TM就是炫酷吊炸天，铁汉柔情的眼神彻底暴露了自己的“不知所措”。

美贞和具式和绝大多人一样，被日常生活抹去希望，在平静的绝望中日复一日。

当所有人在浅水区浮出水面肆意冒泡的时候，他们却扭头潜往更深处，也许是为了遇见那些大而抽象且非常美丽的鱼。

氛围感的厉害之处在于，你感受到什么不重要，重要的是你感受到了。

太惊喜的一部剧。。。最近回老家养病，老妈伺候俺，电视翻来覆去的基本都是抗战片，一部比一部浮夸，偶然翻到河南都市频道，随便看了两眼，觉得演员演的很逼真，看了一集，简直是惊喜，没想到现在还有这么朴实的剧。先说剧情，这部剧的设定太现实啦。尤其是剧中四个姊妹，跟我们家一样，我家姐姐也是家里最大的，与世无争，然后兄弟三个，妈妈有一阵还想给我们四姊妹起名叫德荣，德华，德富，德贵，如果真这样，我就叫德贵啦，哈哈。这部剧跟我家家庭结构太像，以至于我把我二哥都拉来看剧啦，哈哈哈回到剧情，三子争房，这个事情现实中太多啦，就你自己不想争，你媳妇都不一定同意。就拿我们家，爹爹也在县城累积了一小栋4套房产，闲谈时候也会说起房产分配的问题。我还就这个问题，跟我媳妇聊过，我说咱家过的好(跟剧中三国一样，我是老三，也是家里过的最好的)，不参与家产分配，我媳妇说为啥不参与，该是咱的为啥不要，当时这个回答把我吓的一惊。以至于看这个剧的时候我把俺妈拉过来现场教育，我告诉老妈，最好在去之前把房子卖完把钱花完，如果实在想留，不要告诉任何人怎么分配，直接写个遗书到公证处去，然后我不参与分配，如果非得分，把我那份给俺姐姐(姐姐从小最疼我，家里也有两个小男孩，压力最大)。你看，我本来觉得我们家这种，从小兄弟姐妹关系如此和谐，肯定不存在家产分配问题，谁知道也免不了会有家庭矛盾啊。

然后，围绕房子的亲情发展，真的是正能量。人只有有难的时候，才会发现谁是你最亲的人。我前一阵住院，我大哥请假在身边照顾(媳妇以工作忙为由没来)，后来也是每天一个电话询问情况。修养在家，姐姐听说赶紧来看我，二哥跑遍县里医院去给买药，老爹去给我买牛肉，搞水果，老妈每天给我做好吃的，都不让我动弹。你看，如果不是做手术，我毕业后刘没在家住过，也不会感受到谁对你是最亲的人。所以，经历一些磨难认识到这一点是对的，患难才能见真情。

最后，夸赞一下这部剧老演员的演技，真的很棒很棒，感觉就像我们生活里的一个个大叔大姐，细节处理也特别棒。其中，耀挺的艳照发网上时候，老霍打电话时候手都是抖的，太真啦，给导演和演员点一个大大的赞。