不要相信自己的叛逆和邪恶，只是因为我们过于在乎的善举成为了让我们内心产生极端偏差的心魔，我们可以不用这样、不用伤害、不用欺瞒、不用伪装，我们也可以像心里羡慕的那类人一样活的漂漂亮亮、大大方方、敞敞亮亮，不用躲藏于暗夜的死角把自己深深的包裹，用内心的倔强去抗拒心中的不爽，最终造成的损伤，唯有自己的灵魂无处安放。“李善均”依旧稳但中规中矩，反而新生代的“全素妮”演技张力有更可以挖掘的空间，结尾的处理让故事主体核心价值失衡，导演的驾驭力还是需要提升，好！换下一个！QJ

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最早听说这个人物是来自一部作品，《黄昏》。它描述了DC宇宙的大结局，一个黑暗、扭曲的未来世界，源自1987年阿兰·摩尔的构想，但并未出版。而康斯坦丁就是那个扭转未来的人。

漫迷们习惯叫他“渣康”，“抽烟念咒坑队友”是对他最完美的解释。从15岁开始烟不离手，每天30根。他通过为上帝工作博取死后升入天堂的资格。他厌恶天使虚伪，讨厌恶魔肮脏。但他自己却也渣得一匹，与恶魔战斗求助于天使，生命垂危时又借助恶魔的力量。两集卖一次队友。就像安妮说的那样“跟你在一起的人都没有好下场”。最初的同伴都经历了“纽卡斯尔事件”，每个人的心中都留下了阴影。对魔法的敬畏，对灵魂的愧疚，对康斯坦丁的恨意。纽斯卡尔的事告诉康斯坦丁，使用魔法是要付出代价的，而这个代价有时候是他承受不起的。

时隔多年的同伴加里找上了他，再次被坑被利用，查斯背负着47个灵魂活在世上，安妮出家成为一名修女，泽德不愿放弃灵视而忍受痛苦。康斯坦丁的周围人似乎总是不顺利，这是他的诅咒。但他也在暗中抗衡着。他在加里临死之际认同了他，对查斯施咒保护了他的性命，不忍安妮受到牵连弃她而去，拜托曼尼去引导泽德。这是康斯坦丁渣得无可救药同时无比迷人的原因。“This is his magic.”

说他是超级英雄、反英雄，不去说他是一个真正的人。讨厌虚伪，满嘴谎话，苟活于世的人。他逢迎上帝所做的一切是为让自己的灵魂安息。他打击地狱恶魔所做的仅仅是为了让自己，让身边的人活下去。他自负，目中无人，同时又对生命无比敬畏。

Well,he is the John Constantine.

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/820322938/

最后的路人采访比片子本身有趣，委屈大导演了。

言承旭那么多年还在吃老本，还能吃老本，真是要感谢柴大制作。演技还是道明寺的程度，二十多年保持始终，一点没有进步，也不容易。

任素汐我实在喜欢，要是颜值再高点该多红啊。比如说钟楚曦有她的演技什么的。

本身是个可以拍的很有趣的故事，是编剧太缺乏想象力么？搞的这么平庸，大导演怎么拍的下去？是追求中年小清新么？

很适合边刷手机边看，因为没啥看点，也没啥高潮。豆瓣有4分，已经是冲着他的颜值给的了。

我实在没什么可写的了。任啊，你少接点这种没营养的片子，行不？

了解到本剧还是从人人影视的推荐上，第一页title的推荐，加上男女主角的照片，大概是怎么也跑不了的戏（喜）剧效果，十集下来也确实如此，没有让人失望。

此剧，带有英国人特有的黑色幽默，十分钟上下的时间里，斗嘴假设还有嘲讽讽刺，对周边人抱有善良的恶意，没有强行拿纸包着火，而是敞开了上真刀真枪。

婚情咨询，在所有剧集的影响下成为了，婚姻失败前的最后一根稻草。仿佛在婚姻当中的两个人已经被生活当中的种种磨平了当初相见时的激动和喜悦。就像剧中两个人在幻想对方的未来伴侣时，开心的笑着，而不是像前面几集摔破脸一样，不依不饶的讽刺对方的做派。

也是，如果没有理想的人跟咸鱼有什么区别，理想即希望，虽然只有一点也是曙光。

个人觉得及其经典的部分则来自剧集的最后几集，抛开生活本身，婚姻对于两位异性到底是什么样的一个定位，是固定的床上伴侣，一种对于稳定关系的自信，还是在众生当中恰巧遇到的你。

不过在当今的社会里，婚姻逐渐转型为其他关系的代名词，而不是因为由激情生出的爱情达到极致之后的诞生物。

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。从题材上来讲还是比较小众。导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。我没有拜读原著而直接看了改编的电影。据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。这是摆到哪里都一样。这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？大概是个社会学的课题。）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。不禁再次感叹人类之想象力。无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。或许谁都有过ユリゴコロ吧。台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。【完】

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