强忍着看完结局，演的是个嘛呀。演员演技真是一言难尽，尤其主角，我看他真是个神经病，自言自语尬的要死。

没看过原著，没想到整个故事的基础竟然是沙加会催眠，按照剧中人设置，这个沙加会催眠是认真的吗？以她的性格、成长经历竟然可以会催眠，学催眠也太容易了吧。

剧里每个人的性格又和他们的行为非常不符，像被替换的富家小姐，她是脑子多不好使，才能想到要沙加整容和她一模一样?回到家也没看出来她父母对她管的有多严呀，失踪好几天不见父母有多担心。

脑残剧鉴定完毕

该影片是根据真人真事改编而成在影片的开头，你会看到王阳(男主)在教室里偷偷弹吉他，被学习委员(女)发现了(该学校是不允许带学习以外的东西来学校的)，男主祈求她不要告诉老师，能看出王阳是多喜欢音乐，却在后来查出了白血病，在医院里，认识了新的小伙伴，并尝试着组织乐队，想完成自己的梦想。在住院期间，王阳还通过网络认识一名网友，陪他度过了孤独的时刻，其实，那个人，就是当时的学习委员晓若。经过化疗当时是有好转，不过还是复发了，病魔还是夺走了那个少年的性命。非要说该影片有什么能够打动人的话，第一是独白的声线很好(可能是对我这种有声控的人会…)很触动人心弦的是①影片开头的青春时，那女孩对喜欢的人的懵懂无知，会让我们想到曾经的校园生活，大概也是如此，不懂如何表达，也害怕没有结果大概就会默默的守在他身边吧!②在得知孩子生病时，父母的全身心的照顾，以及后来孩子已去世，父母的悲伤，到后来晓若带来王阳生前的最后一个愿望时，父母耗尽几个月的时间得以实现后，那种失去孩子的悲痛才有所缓解。该影片真的挺好哭得，当然也有可能是因为本人泪点太低，开篇会有些治意，画面感也很赞，当然也骗了我很多眼泪有人忠于读书，有人忠于看电影，其实每个人都有自己的所爱，不过是怎么去对待它罢了。时间很短，我们总要在这平淡无奇的生活找到自己喜欢的事情呀，除了读书，看电影之外，也可以是画画，摄影等等，只要你现在还感兴趣，还能去做的事，那就大胆的去做吧，千万不要在该可以试错的时候，白白浪费掉那些时间我会看各种各样的电影和书籍，也希望你们可以推荐好看的电影或书单和综艺，摄影博主给我呀，我会好好学习的啦!喜欢很多奇奇怪怪的小东西，也会想其他的女生一样喜欢很多可爱少女心的东西，不过确实和本人的形象不太符当然了，我也不是什么专业人士那种影评什么的，以上仅代表个人观点

（老师上完鉴赏课过来假装自己很厉害）经典邪典电影之一，据说是很多人越看越喜欢的电影。最有趣的其实就是少年的设定吧，痴迷死亡的少年和集中营的幸存者慕德（住在火车里以及手臂上的刺青）大家讨论对老少恋的不同观感，但我觉得就是很romantic 啊。且最重要的是电影探讨的是用力生活，尽情热爱生命的主旨，谁会不爱慕德呢？影片中的画面充满了生与死的对比反差。慕德代表生命 不断出现的树即是生命 ，??即生命，黄色的雨衣和雨伞即生命，跑步的人，游行的队伍也是生命的象征。而哈洛则代表死亡，墓地、灵车也是死亡。最经典的一幕莫过于，墓地的一角，然后more and more，不断扩大，像茫茫的海洋。而镜头又从一束小花回到rows of flowers和广阔的绿色原野。一直记得慕德涂着粉紫色的眼影，住在鲜花中的仙女，穿过蓝色，黄色，戴过围粉色的围巾，喜欢飙车，喜欢画画，藐视权威。她将哈洛送给她的定情之物，扔进了水塘然后说这样我永远知道它在什么地方了。慕德坚持要救的小树就是她坚持要拯救的哈洛。

慕德一直都在尝试教哈洛L-I-V-E的真谛，教他five senses打开自己的感官，触觉，嗅觉，听觉，味觉，视觉。

音乐即生命，哈洛在她的带领下也学着弹奏古琴和跳舞。最终哈洛摔烂了他的灵车，意味向死亡告别，并在山岗上弹奏起快乐自由的音乐。

剧情平淡，部分对话不明其意。最后看完不知道在演什么。几百年的时间，不说创建个什么神秘组织。至少得的混个衣食无忧。居然打架还要自己上。。。。。。怪不得掉海里那个怨念深。你们就知道到处打架，就不能抽空建个公司，攀高科技组建船队去海底捞人吗。另外，就中世纪那个制铁技术，别说几百年，几年笼子就得锈开了。主角一行人居然端着酒杯说失去一个战士。合计着，几百年里你们就知道清明往地上撒酒啦，能整点实际的不。

等海底妹子上来，把你们脑壳一个一个都撬开，看看里面到底装的都是啥。

假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话，也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑，正常的画面不见了，取而代之的是几张泛黄的照片，但问题是，声音还是对的，看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法，其实并非如此。那，这一切到底是怎么一回事？从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初，制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳人》)想要拍摄一部关于好莱坞幕后故事的严肃的剧情片，影片由珍妮特·盖纳（《日出》）和弗雷德里克·马区（《化身博士》）主演，讲述了一个女演员和酗酒的过气明星之间的爱情故事。影片上映之后非常卖座，还获得了奥斯卡最佳原创剧本和特别荣誉奖（摄影师）。1942年12月28日，朱迪·嘉伦（《绿野仙踪》）与弗雷德里克·马区合作演出了广播剧版的《一个明星的诞生》，朱迪·嘉伦非常喜欢这个故事，好几次跟米高梅公司提议重拍，但均未被采纳。1950年代初，朱迪·嘉伦因为酗酒、滥用药物、精神崩溃等问题而息影四年，与丈夫文森特·明内利（《一个美国人在巴黎》）离婚、米高梅公司开除了她之后，朱迪·嘉伦与Sid Luft结了婚。Sid Luft很快与华纳公司签订了合约，要朱迪·嘉伦为华纳公司主演3部影片。1953年初，双方达成协议，重拍1937年版《一个明星的诞生》。影片由乔治·库克执导（被誉为“最懂得女人戏的导演”，曾以《窈窕淑女》获奥斯卡最佳导演）、作曲家Harold Arlen和填词人Ira Gershwin为影片撰写了多首插曲，与原作不同的是，这个翻拍版是剧情+歌舞的类型，这是库克第一次执导歌舞片，这也是他的第一部特艺彩色宽银幕电影。影片的男主角原定为加里·格兰特（《西北偏北》），但此时他忙着跟妻子外出旅行，因此他推掉了片约（他同时还推掉了《罗马假日》和《龙凤配》），库克又提议让亨弗莱·鲍嘉（《北非谍影》）和弗兰克·辛纳屈（《十一罗汉》）扮演男主角，但都华纳公司的老板杰克·华纳否定了，最终，詹姆斯·梅森（《一树梨花压海棠》）获得了这个角色。影片的成本预计200万美元，但由于朱迪·嘉伦的不稳定情绪、乔治·库克的完美主义以及CinemaScope宽银幕技术的问题（杰克·华纳在影片开拍一个月之后宣布影片要采用CinemaScope宽银幕格式来拍，因此前一个月的胶片全部作废），影片原定三个月的拍摄期被延长到了七个月，而成本也飙升到了500万美元。1954年9月29日，《一个明星的诞生》举行了盛大的首映式，影片受到了影评人一致好评，但影院经理却抱怨影片太长了，希望能够从首映版的181分钟版减到154分钟，这样他们可以从一天放映三场扩展到五场。杰克·华纳听取了影院经理的意见，在未通知乔治·库克的情况下，让人把影片剪到154分钟。库克听到这个消息之后也无可奈何，从此，三小时的原装《一个明星的诞生》不复存在。哪些被剪掉了《一个明星的诞生》被剪成154分钟版本之后，反而票房不佳。朱迪·嘉伦在1955年3月29日那天生下了她的第三个孩子。而第二天即3月30日就是奥斯卡颁奖典礼，换言之她根本不可能出席。此时媒体一致认为她会获奖，因为她已获得了金球奖最佳女主角奖，所以电视台派了一个直播小分队守在医院，以便等宣布获奖那一刹那直接拍摄朱迪·嘉伦在医院庆祝的画面。但当颁奖人念出了“影后是格蕾丝·凯利”之后，直播小组立刻连招呼也不打地就默默地撤了。这次颁奖给朱迪·嘉伦巨大的打击，此后7年她没有拍过一部电影，进入1960年代之后，她也只主演了三部电影，为一部电影配音，1969年6月22日，朱迪·嘉伦在英国去世，年仅47岁。1971年，一个名叫Ronald Haver的人，改变了《一个明星的诞生》的命运。他在美国电影学院做了一个乔治·库克电影回顾展，询问库克是否能有机会看到完整版的《一个明星的诞生》，库克双手一摊说：我没有自己所有执导电影的拷贝，我只保留了全部剧本和剧照。Ronald Haver请求美国电影学院向华纳公司借一个181分钟完整版《一个明星的诞生》，但得到的答复是：我们只有154分钟的版本。1973年，Ronald Haver转到了洛杉矶美术馆工作，他又想要放映《一个明星的诞生》，于是问库克借来了剧本和剧照，制作了一本小册子，显示哪些段落遭到了删节。影片最重要的删节是在开场40分钟之后，在删节版中，男主角听到了女主角歌声之后，劝她退出乐队并保证能给她争取试镜的机会。女主角决定跟着男主角走，淡出。随后就是淡入：她在准备她的试镜。而在完整版中，诺曼提出建议后到试镜前，有9场戏被全部剪掉。其中包括：女主角第二天跟乐队告别，男主角忘记了她旅馆的名字和电话，两人重逢，淡出。另外被剪掉的还有男主角开车载着女主角去参加首映式等。乔治·库克看到这本小册子的时候只是说了一句：做得挺漂亮的。显然他是不想面对这个他电影生涯中重大的失落，他也没有出席当晚的放映。但小册子引起了华纳公司的兴趣，华纳公司的Rudi Fehr率领着一帮人在片库里翻箱倒柜了好一阵，但什么也没找到。Ronald Haver向华纳公司提出是否可以让他自己来找，但华纳拒绝了他的请求。没过多久，Ronald Haver接到了华纳公司剪辑师Dave Strohmaier的电话，对方说曾见过181分钟版的混音录音带，但没有找到底片。被发现了1981年11月，Ronald Haver在美国电影艺术与科学学院主持了一场向填词人Ira Gershwin的致敬放映会，其中播放了朱迪·嘉伦演唱的《一个明星的诞生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特别强调，在目前的删节版中，Ira Gershwin的两首歌曲都被删除了。放映会之后，美国电影艺术与科学学院主席Fay Kanin对Ronald Haver说：我是库克的老朋友了，假如《一个明星的诞生》有完整版的话就好了。Fay Kanin也是美国电影学院影片保存委员会的成员，《一个明星的诞生》看来是一个极佳的、显示老电影保存重要性的例子，Fay Kanin亲自致电华纳公司总裁Robert Daly，为Ronald Haver争取到了一个可以进入华纳任何片库的许可。1982年春，寻宝行动开始了。Ronald Haver来到了华纳片库，但一无所获，随后他返回洛杉矶特艺公司总部，作业单上显示，特艺公司曾冲印过150个四轨立体声完整版拷贝以做首轮放映之用。由于后来影片进行过剪辑，因此，标号为3A和3B的两个胶片盒被缩编成一个新的胶片盒，编号为3AB，而4A、5A、6B、9A、9B的胶片盒也显示被动过剪刀，这些剪下来的胶片，被装在10个胶片盒里，送返华纳公司。第二轮放映时又冲印了150个拷贝，但这些都已经是短版了。现在的问题是，要搞清楚那150个首轮拷贝的去向。Ronald Haver查阅了现存在加州大学和华纳公司的内部材料，以及保存在普林斯顿大学的华纳公司的发行记录，发现1954年华纳剪辑部向各地发行商发出过统一的通知，内容是请发行商对影片按照指示做相应的剪辑，然后把剪下来的胶片退还给华纳公司。若这些素材不在华纳的话，那等于它们就真的不存在了。Ronald Haver在华纳后制部经理Fred Talmage的帮助下，又开始了漫长的寻找。他们先去了音效部的仓库，也就是此前剪辑师Dave Strohmaier说找到录音带的地方，在这个有四分之一英亩大的地下仓库里，经过耐心的寻找，终于发现了传说中的《一个明星的诞生》的混录音轨录音带，录音带一共有23盒，打开其中一盒，上面赫然写着：3A！放到机器上一听，正是女主角与乐队告别那场戏。永远找不到了找到了完整版音轨，只赢得了这场战役的一半胜利，接下来需要做的是找到与之相配的画面。Fred Talmage介绍了在华纳公司仓库工作了三十年的Don Adler，Ronald Haver问起从特艺公司送回来的胶片盒如何处理，Don Adler回答说：在那个时候，废弃胶片的保存期一般是半年，然后就扔了。当然，也许有人保存了这些东西，但希望不大。根据Don Adler的库存清单，找到了一些被列到“杂项”里的《一个明星的诞生》的胶片盒，一共20盒，这些胶片盒都没有特艺公司的规范标注和胶片编号，Ronald Haver打开了其中一个名为7A的胶片盒，拿出35毫米胶片在灯光下看了起来，发现这就是男女主角庆祝试映会成功后的片段，Ronald Haver高兴地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。但经过两天的细致检查，这20盒胶片中只有这盒是有删减片段的，其他的都不是。Ronald Haver询问还有什么地方可以找的？Don Adler说：你不如去素材仓库找吧。好莱坞每个大公司都有这样的素材仓库。当剪辑师把影片剪辑完成之后，多余的素材就被储存起来，以备将来别的影片之用。在华纳公司的素材仓库里，这些素材可以根据分类来查询，比如“公寓房间”、“汽车”、“洛杉矶外观”等。Ronald Haver找到了一个归类在“公共汽车”的胶片盒，打开一看，居然就是女主角与乐队告别的场面。《一个明星的诞生》被分了近200个类别、总计150个胶片盒，每个胶片盒内除了卷得紧紧的胶片之外，还有一张纸，上有胶片内容的说明。编号为90的胶片盒的说明是：朱迪·嘉伦演唱“Lose That Long Face”，这其中包含了所有的弃用镜头。Ronald Haver耗费了21天时间，仔细检查了这150个胶片盒，这些胶片中保存的大部分为长镜头和中景镜头，重要的特写镜头等都找不到。最后的希望是在拷贝储藏室，Ronald Haver在120号储藏室找到了两个三英尺高的大盒子，上面并没有特艺公司的任何标记，其中一个打开之后，出现的是1954年拍摄的西部片《The Bounty Hunter》，另一个箱子则从未有人打开过，Ronald Haver打开了它，里面露出了银色的胶片盒，上面还有特艺公司的蓝色商标，这个胶片盒的侧面写着：《一个明星的诞生》R12A，到货日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻检查了所有胶片，由于太过激动，他的手电筒掉在地上摔坏了。他仔细检查了这套胶片，希望能找到3A和3B，但这套胶片只有3AB，这还是那套删节的版本，Ronald Haver垂头丧气地坐在了地上好一会儿，现在的情况是这样的：1、3A和3B是永远也找不到了2、有20分钟的删除片段找回来了，可用3、181分钟完整版单声道音轨找回来，可用4、154分钟立体声音轨，可用5、特艺公司这个保存质量良好的154分钟拷贝，可用没有人比Ronald Haver更爱电影Ronald Haver决定在目前这个情况下对《一个明星的诞生》进行修复，根据原始剧本可以将删减段落按照原始意图逐一加入画面，找不到的画面只能用剧照来替代，剧照在电影中使用是很多的，比如《虎豹小霸王》和《愤怒的公牛》，但从未用在一部修复版电影中。特效专家Robert Swarthe对Ronald Haver说，在影片中加入剧照的方法是可行的，但这个做法很昂贵，需要大约25000美元。若有人出这一笔钱，就可以做。Fay Kanin首先征得了乔治·库克的同意，然后向华纳的Robert Daly要钱。Robert Daly对此有兴趣，但不敢轻易做决定。他批准了5000美元的预算来做一个试验品。Ronald Haver就率领着动画师Lisze Bechtold Blyth、剪辑师Craig Holt等人开始工作。5周之后，成品完工。Fay Kanin安排了一次试映，非常遗憾的是，乔治·库克在试映会前一天去世(1983年1月24日)，没有机会看到这个成品。Robert Daly看过了试片之后非常满意，通过了修复全部影片的预算。1983年7月7日，美国电影艺术与科学学院与华纳公司联合放映了《一个明星的诞生》的修复版，这个修复版为176分钟，其中彻底遗失的片段用剧照来替代，总长11分钟。距离影片首映的完整版，已经过去三十年了。而那个命中注定要来拯救完整版的Ronald Haver，也完成了他人生中最重要的事。Ronald Haver出生于1939年1月14日，从小就是一个超级影迷，1988年，他出版了《一个明星的诞生：1954版电影的制作内幕和1983修复版》一书。这本书详细记录了他寻找《一个明星的诞生》胶片的传奇经历。1993年，Ronald Haver去世。假如你是一个碟迷，那你可以在《北非谍影》的蓝光或DVD中的花絮《你必须记得它：向<北非谍影>致敬》、《乱世佳人》的蓝光或DVD中的花絮《制造传奇》中看到他的身影。6k修复2000年9月19日，华纳公司根据1983年修复版，推出了《一个明星的诞生》的DVD。这个DVD正片为不可变形宽屏格式，配置了全新混录的5.1杜比音轨，花絮包括首映式画面、"The Man That Got Away"的另一个版本以及试映片段以及1937年原装版和1976年翻拍版的预告片。2010年6月22日，华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版。这套蓝光版最大的特色在于，正片全部使用了6K扫描的方式进行了全新的修复，这也是华纳第一部6K高分辨率修复的电影。华纳旗下的MPI公司担任修复工作，画面比例恢复到原始的2.55：1宽银幕格式，混录了全新的dts 5.1音轨。花絮方面，除了40页的画册之外，还有一张单独的D5碟，收录的与2000版差不多的相关花絮：Ronald Haver没有机会看到他的心血被制作成高清蓝光，若你看完了这则故事，被那些热爱电影的人的所作所为感动了的话，那就请去购买《一个明星的诞生》的蓝光，用实际行动来支持老电影的修复。更重要的是，这则故事告诉了我们：电影是脆弱的，有些东西失去了，就永远也找不回来了，对于那些沉默在库房里的中国电影而言，更是如此。全图版请参见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html

总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来，父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔，那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实，影片存在这方面的问题。就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。

2月10日去看了《星落凝成糖》的超前观剧见面会，还是第一次在大荧幕上看剧，体感非常不错。一共看了剧的前两集还有一些片段，我是第一次听到男主陈星旭本人的声音，最开始有点点不适应，但随着剧情推进就很快适应了。前两集出场人物的演技，包括男女主我觉得都是很好的。观剧结束后先是制片人他们出来聊，萨顶顶还说她统计了第一集第二集大家在观看时候笑了多少次。全场两百多人吧，看到搞笑片段全场很多人在笑，另外剧的服化道啊音乐啊也都感觉不错。后来主演们出来，结合大家的提问，感觉主演们的回答还都挺言之有物的。说到配音时，女主李兰迪说就是再重新演绎一遍，她还剧透和男主之间有三分之二在撒糖，男主分饰多个角色，应该是很有挑战的，看了剧中片段给我感受是每个都很鲜明，男主提到他的第五个角色最难演绎。另一位男演员说他跟青葵的cp很好磕，我觉得也是，感觉很带感，帝岚绝这个角色也好讨喜啊，笑点制造机啊。希望大家看了收获轻松愉悦。今天看到首播了，祝收视长虹。??

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢？可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

【详细】

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我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品，我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播，看了前2集我决定收回我所有的情怀，弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了，居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思)，广告植入得丧心病狂，我真的要瞎了。节奏奇快无比，高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言，为了产生冲突而冲突，为了后续发展强行产生瓜葛，感情产生得牵强尴尬又突兀，不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力，美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人，天知道我有多包容！沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻)，演技吧..好歹出过几部作品，拿出这样的演技未免有点太说过不去了，全场瞪着一双大眼睛，一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态，当时我就震惊了，这个女主是谁我不知道，总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保？？？自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。

这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。

佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。