和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!
   《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。
    影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。
    同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。
    不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.
    人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。
    “音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。
    《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！
    纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。
     整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!
                 

这是近来非常喜欢的一步小清新恋爱片，轻松又有颜。中间的假悲剧来的略晚，结局happy end有点意料之外。（现在好片子都要悲剧结尾？狗头） 看的时候以为自己会猜到一个更有趣的结局。结果发现竟然没有发生。特在这里讲一下我预料的结尾，望各位指教是不是可以更好。 这部剧主题...  (展开)

应该说，我还是很欣赏“和谐”这个词的，从这个词的背后，我们在共产党引导下看到了祖国江山的一片大好，社会的欣欣向荣，人民的积极善良~一派和谐的诱人景象，以至于中国内地的民众透过中国内地的大众媒体，所看到影视剧集也是一水的走和谐路线~~每部片都让人感动的热泪盈眶~~完美的广电总局啊~完美的内地审片制度~~~

收集最近看过的几部“和谐”版电影如下。由于我看到的也基本已经是内地版，原版细节未曾亲见，这里记录的都是经由网友们整理的电影前后差异对比，而并不是我原创的~~我只是将这些汇集到一起和大家共同分享，如果大家喜欢请支持盗版~~这些记录也在不断更新中~~

《色·戒》——导演：李安 编剧：James Schamus 王蕙玲 主演：梁朝伟 汤唯 王力宏
删减前后对比（原文：http://www.douban.com/review/1233386/）：
　　（1）王佳芝与梁润生的“生理启蒙课”不止一堂。第一堂课结束后的清晨，王佳芝直接掀开被子起身，正面全裸；第二堂课梁润生还非常戏谑地说，今天觉得你有些反应了嘛！王佳芝说，我不想和你开这种玩笑。
　　
　　第一次时候给了汤唯脸部特写，紧张，羞怯，不情愿，到后来突然的疼痛和恍然大悟，和反感和略带屈辱，都是很细微的表情，但是汤唯表现得很好。
　　第二次王佳芝在上。笑想，其实这些爱国青年对于报国这件事，还是很专业嘛！
　　
　　（2）钱嘉乐的死亡非常马拉松，每个人轮着捅了他一刀，他都没死；从楼梯上摔下依然没死。王力宏只好挺身而出，拧断了他的脖子。王佳直奔出，楼梯邂逅王力宏，王力宏抬头，血红的眼睛。这一眼，王力宏演得很好。所以事后说他抑郁，很可以理解。
　　
　　一场非常精彩的群戏，拍得压抑，场景的血腥都抵不住心理带来的残酷。王力宏的第一刀，笨拙而吃力；而后每个人都带着一丝惶恐，但内心的恐惧、愤懑，让他们每人捅下一刀。一刀后他们完成了自己的一个仪式，终于不只是在舞台上杀过人。人心很暗，有很多找不到出口的情绪，人们总能找到一个堂而皇之的理由进行释放。
　　
　　（3）第一场床戏，大陆版捆住手就结束了。足本有鞭抽的戏，虐恋得很有意思。驯服和快感是易先生唯一的追求，感情几乎为零；走的时候，还冷漠地把王佳芝的大衣扔在她身上。当你为承受着身心双重痛苦的王佳芝难过时，却看到她嘴角露出一丝笑意。谁是谁的猎物，谁在为谁驯服，其实毫无定数；
　　
　　（4）第二场床戏，各种诡异扭曲的姿态，易先生一次一次按住王佳芝的头，跋扈地直视她的眼强，完全强者的姿态。我想易先生的内心一定是充满恐惧的，他必须看着别人的眼睛分别真假，然后才能存活。而在激情后两人紧紧抱住，他的色厉内荏变得好清晰。王佳芝大概也开始逐渐模糊自己的身份和所谓使命，但并不完全自知。想起很早看过的一个电视剧里面说，for women, sex is never only sex，精准。
　　
　　（5）第三场，也就是在警察局门口接了人，有一段轿车对话之后，大陆版本直接删了个干净，因为下一个镜头接的就是赤裸裸的床戏。但这场是感情饱和度很高的。易先生的沦陷和王佳芝的挣扎。王佳芝哭着一次次地用枕头蒙住易先生的眼睛，易先生也没有反抗，或者说完全无力反抗。这场戏应该是易先生和王佳芝的感情升华。王佳芝说，他比谁都懂戏假情真这件事，在黑暗中只有他知道这一切是真的。在一次次的性爱背后，王佳芝是有感情的，易先生能体会，所以才会一步步放松警惕，放入自己的感情。由于这场戏被整体删掉了，使得后来天涯歌女的煽情环节缺乏必要的感情铺垫，感染力有所削弱。

《兄弟》——导演：赵崇基 编剧：黄精甫 主演:：刘德华 苗侨伟 汤镇业 黄日华 陈奕迅
香港版和内地版比较（原文：http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=835934）：
先談開首，港版的兄弟的開首，先描述結局開槍有人倒下的場面，內地的「和諧化」版本沒有該情節，起始便是以堯與舜童年時的駕車肇禍及林雪飾演的「鬼仔」爸爸慘死的過程。
但是，令人費解的，卻是結局。
香港版本的結局，是苗僑偉的堯、陳奕迅的舜及劉德華的警司於果欄處，舜與警司對峙，堯到場向警司解釋其苦衷，希望舜以無污點的情況下接收興隆，接著舜與警司的對峙持續，最後舜與警司也開槍了，然而，兩人沒射中，因為堯以自己的身體檔了兩槍，中槍倒地。接著是場景持續數稍。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，不過該椅子已被放在街邊的雜價攤待售。
內地版的版本，則十分奇怪。到了對峙極深之時，卻是警司同意了堯的安排，為堯戴上了手拷，然後拿了外套遮蓋手拷，三人一同離開。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，而該椅子仍放在果欄內。
相比起來，內地版本片長較短，而且結局裡警司的行徑亦十分奇怪。不然的話，看來有點妨礙司法公正？

《十三棵泡桐》——导演：吕乐 主演：刘欣 赵梦桥 段文博
被禁映的《十三棵泡桐》到底改了啥？（原文：http://www.tianya.cn/publicforum/Content/funinfo/1/945127.shtml）：
……东京获奖归来、北京媒体放映礼、广州点映、深圳点映，上网搜搜新闻圈内圈外好评如潮……好不容易得到消息3月22号会在北京首映，随后会在各大城市影院上映，还来不及高兴昨天又得到消息说首映被取消了。还没晃过神来再接到消息说被中宣部枪毙了，放映时间无限期推后~……今天上网再搜“泡桐”的新闻时，片方昨日虽然否认被封杀，但承认该片在电影局审查时已经被要求删减数分钟敏感镜头，可谓刀刀见血。并表示该片仍在电影局接受审查，“是技术方面的”。
一起来看看“泡桐”到底改了啥，改过后的片子还有小说里的味道吗？

改： 从《刀子与刀子》到《十三棵泡桐》
　　
　　在一个半月的剧本创作中，刘颖前后修改七稿，“除了导演提意见，还包括制片人、剧组工作人员”。她表示，修改意见主要是考虑剧情是不是有点过于残酷，“这是一部‘青春无志’片，而不是青春励志片，能否过审、得到公映许可证，都是要考虑的问题。”剧本送审时，原定的片名《刀子和刀子》被否决，因此吕乐才想出现在的名字《十三棵泡桐》。
　　
删：血腥、敏感镜头不见踪影
　　
　　从近三十万字的小说到电影剧本，《十三棵泡桐》已经做过大量删减，“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要，以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节，在电影中并无展示。
　　
　　根据刘颖的描述，从去年8月她看的样片到目前国内预备公映的版本，电影又再度删减了一些敏感片段。包括年轻的男语文老师把少女何凤喊到办公室时，把头放到她腹部停留的三五秒被剪；第二天学生看到自杀身亡的这个男老师被抬出学校的一段也被删掉，以至于观众并不知道这个老师自杀；何凤去班主任的寝室时，发现其床前有自己前男友陶陶的靴子一闪而过的镜头，也没有在公映版本中出现。
　　
增：家庭教育戏份并非刻意暴力
　　
　　《十三棵泡桐》的女主角何凤生性顽劣，是一个天不怕地不怕的假小子。刘颖透露，导演吕乐在剧本创作中，执意要加一场父亲打何凤的戏，“他说要找一个能压制住她的人，能对她的行为做出一些规范化的举动。”电影中，何凤被打得口鼻流血，“这段戏不是说家庭暴力，而是她父亲爱她太深，所以后来才为她买了裙子。”
　　
　　至于电影中增加的学生在厕所扔雷管的戏，刘颖表示是出于增加视觉冲击性和戏剧性的考虑，“从小说文学到电影语言，需要找到合适的改变”。她认为，不管大家对电影好坏褒贬，它的魅力可以打动每一个人：“告诉你青春有美好更有残酷的一面，我们都要正视它。只要是曾经发生的事情，都不要忘记。”

《盲山》——导演：李杨 主演：黄璐
在嘎纳放映和内地版的结尾变动：
原来的结局：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的“丈夫”砍了一刀下去——影片到此戛然而止。”
而现在的结局是这样的：在智勇双全的公安同志的帮助下白雪梅得到了解救，从车窗中望着抱着孩子追赶的婆婆的身影~
看过片子的人应该都记得片中白雪梅的“丈夫”洗头的那段情节吧，虽然表现出了“丈夫”的野蛮和白雪梅的愤恨，但那段情节在电影中依然显得很突兀，这就是被“和谐”之后的痕迹。
还有片头的文字说明“二十世纪90年代初 西北某偏远山村”。然而整个片子里有不止一个地方展现出的背景不可能是90年代初，如果是都是导演不小心穿帮未免有些牵强，有些特写镜头过于明显，比如女主角穿的匡威鞋~~~有人认为这个片头说明是为了方便审查，内涵在于说明愚昧的事情已是过去，现在的中国社会是和谐滴~~而那些“穿帮”镜头恰恰是对此的反讽~
而事实到底是怎样的，每个人都有每个人的结论。

《出埃及记》——导演：彭浩翔 主演：刘心悠 任达华 张家辉 邵美琪
又是两个不同的结局~~~
怎么说呢~原本就很期待《出埃及记》，因为对导演彭浩翔还是比较感兴趣的，至少很喜欢他的《伊莎贝拉》。但是等着等着就听说内地不引进了，小郁闷了下下。然后又听说内地不公映但是还是会发行内地版的DVD~~最后发现要禁最好禁得彻底，这个内地版DVD还是不发行的好，免得发现又是个和谐版本的结局让人如此别扭~DVD有粤语和国语两个版本，差别就在于结局原来是不一样的~
话说回来香港很多影片都会拍两个不同的结局，以此来对应大陆的审片制度，比如经典的《无间道》。这样看来，《出埃及记》也在意料之中了。
粤语版结局：任达华在升职面试时一直打嗝，没答完问题就眼前一黑。前面的情节中有说有种药是打完100个嗝就会死，显然是被下毒了。
结局：刘心悠被抓，在审讯室披散着头发低着头，画外音是警察叫她供出全部，她说，我有个要求，要见我的丈夫。警察说，你丈夫都知道了，他不想见你。刘心悠说，我全部说出来。
换句话说，粤语版是杀男组织大胜，而国语版是警方胜利~~~多么和谐的社会，多么万能的警察~~~

不过近期看过最搞笑最恶心的电影还是《第三个人》，与《寄生人》情节几乎一模一样。不知道为什么审查时没有发现这个严重的版权问题。那些相似之处我也就不罗列了。这个暂且不说，最搞笑的是台词，一个杀了别人父母的人说自己从小就有理想非常勇敢而且懂得自律。一个刚刚被自己姐夫强奸的少女说强奸也不算什么我解脱了~~~

我依然有很多想看的片子由于种种原因无缘得见。《南京梦魇》在大陆根本就没有上映，同样题材的《南京》拷贝也是少之又少。《激流中国》这样的写实片在大陆也是依然见不得光，虽然我对日本也深恶痛绝。

算了~关机睡觉。

我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。

全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。

而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。

不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。

2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。

3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段，也是用了意大利面来呈现了万豪对子萱的爱的反馈。

虽然全剧的拍摄情节略有失望，最后的真实故事部分的情节搭配音乐还是挺戳泪点的。
执子之手，与子偕老。有时候这事儿挺奢侈的。

且不谈电影和戏剧，发生在你我身边的故事，很少有大起大落能够摧毁的感情。

而那些失败的爱，最后还不是一丝一毫的腐朽在了平凡无奇的柴米油盐里。
爱情最大的敌人不是什么厄运生死，而是时光的细水流长。

一个喜欢喜羊羊的妹子，内容一般，嘴下留情～～嘻嘻? ?大壁纸～ ?守护者队伍％ ?烈虎队％ ?虎翼虎翼 如虎添翼！ 我太爱他了友友们??～ ?温情的瞬间 ?可爱小羊羔％ ?漫漫～ 友友们写完了，有需要自取吧?? 。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

以为是美食类型的，没想到是日常的中年夫夫生活。很有烟火气，很接地气，依然把普通民众拍的闪闪发光的日影。 自从宽松世代以来，日剧日影渐渐像追求“平淡、无欲”生活进发。也许这是我们社会的以后，不再一味追求满足自己无法满足的欲望，不再一味追求光鲜亮丽车子房子票子，...  (展开)

确实，这是我看过的第一部关于广告的电视剧，虽然现在才出到第四集，但总体感觉很棒。
我在这里想说的，并不是有关演员，什么韩彩英啊，都忽略掉。剧情才是重点。我最想说的是，这部剧真的很真实！只是很遗憾又被棒子先拍掉了，之前有想过为什么中国就没有关于广告人的电视剧呢？广告人猝死事件越来越多，都说半夜两三点在街上游走的有两种人，一种是妓女，另一种就是广告人。
我并不了解这部剧的导演是否是从事广告的，我感觉里面也许很多很多剧情与导演或者编剧的亲身经历有很大的关系。因为我自己大学本科读的是广告专业，剧中里所提到的AE（客户执行）、CW（文案）、又或是Creative（创意）和ART（美术指导）每个职务都扮演着特定的角色。这与在中国的4A广告公司里是一致的。
我喜欢的是这部剧里感动到我的东西。广告人对创意的激情与执着在这个剧里被诠释得很到位。剧中涉及到一些广告上的常见问题与现象，也讲述了广告公司的运作流程，也展示了广告人为了客户或是创意而疯狂的一面，也有团队合作、头脑风暴的的默契与欢乐，更有提案成功或是作品完成展示后的成就感。这些东西都很现实，也都比较实用。李太白的拜师学习过程是值得每一位广告人学习的，不仅是它体验式的“不入虎穴焉得虎子”去理解广告主与消费者的方法，最重要的是剧里讲述了它如何一点一点由低到高走向成功的过程，而这一切，都源于他对广告最原始的热爱，是这种毅力始终支持着他伴随着他。实际上不只是李太白，Intern小姐、AE高、与本部长都是如此，只是每个人的冲突点不同罢了。Intern立誓要做最强文案，AE高为生存不得不遵循韩国式的广告主即为上帝的规则，而本部长则是始终坚持着美国式的规则，更坚持着一份对于创意的执着。只是，无论是哪个职务，最重要的还是一切都要忠于本心，不要轻易动摇，坚持到自己实在不能坚持的那一刻，只是因为对于广告的最初的梦想。
那是憧憬，现在我还在读书，我的许多同学都还在广告业奋斗，希望他们能够在这个行业里坚持下去，做一名优秀的广告人！

这篇影评可能有剧透 本来是计划写一篇长评的，上周看完以后，觉得自己看得太潦草，所以这几天特地又刷了两遍，把之前没注意到的细节补了一下。该影片只有80来分钟，基本的内容也算是发生在一天之内，故事主人翁的真实姓名，从该片头到片尾都没有提及。其他角色的姓名却交代得很清楚酒吧里的斯蒂芬...  (展开)

第一 男一男二女一颜值不错
第二 女主角们就是为了承托女一，首先女一出来的时候就很讨厌的人设，自私自利还不肯认错，最后还放鞭炮整一下男主。讲真，这样人设后面男主还能喜欢她就真的是靠颜了，不过后面的剧情也有突出女主角的优点。毕竟有一个脑残贱货骚婊子的夏冰冰来衬托女主和海龟高傲派但是不坏的不重要的十年初恋女主来衬！
让女主的形象回来了，
给韩东君配了吻戏…床戏…
而且 长的真的很…!那啥的后台女儿
呵呵呵呵
辛苦了 韩东君 我看到了你的演技
第三 其实剧情还好…我觉得赶走了夏冰冰就应该立马在一起，后面的戏份…
讲真，太作了。拉低了本来编剧的水平！
第四 画面不错，拍摄效果很好。
第五

      你们不要喷了好吗 已经比很多电视剧好看很多了 讲真 很多电视剧我前两集都看不下去！<图片1>

       大概是大二的时候，看了2004版的暴力街区，已经不记得演员长啥样，对情节也毫无印象，唯一记得当时看的十分带劲，特酷特帅。
有了这个感觉基础，再加上最近实在没啥好片，夏天又热得人十分躁动，心里的暴力小人若隐若现，于是乎，这个2014版的暴力街区，成为这段时间最期待的一部电影。
    真是希望越大失望就越大，翻拍翻得既没有新意也没有把经典发扬。更不幸的是我不仅赶上个中文版的，而且影院里还有熊孩子！
虽然动作电影主要强调动作，但只有在动作很吸引人的情况下，大家才会忽视情节的弱。剧中俩主演虽然一个还是蹦啊蹦啊蹦的，一个狂彪车技，但搭配起来完全没有雄性荷尔蒙的感觉，感觉倒像是成龙大哥电影的路数，可人家老大哥那一套玩得很流畅啊，笑点也没这么生硬。要说特点，也是有的：女主没有秀美色，也没有拼智商，而是突然就变成了女汉子，跟黑帮女主打了一架，铁链子都用上了，跟拉拉玩SM似的，让人心惊肉跳的。
    影片结尾，缅怀已故的保罗，这种向死者致敬的方法原本是一个崇高的举动，但在此部烂片里，却成为了唯一赚钱的卖点，如果真有在天之灵，保罗非的哭活过来。
    吕克贝松，你拍这么烂的片，你家人知道么？

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

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