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拳击，略显原始的地表肉搏。

看来暴力野蛮，却是人类肉身力量的极致展示…

关于拳击手的故事有很多：

[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]…

每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生，一个破裂的家庭，一颗不甘的雄心…

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天哪真的不知道这部剧怎么会悄无声息地就播了……然后骂无聊的朋友们或许这就是一部日常向年代剧呢？导演审美很好，景选的很不错，就是家长里短，充满烟火气的小街。虽然这个类型剧之前有不少，容易审美疲劳，但是两主演真的挺不错的。任敏太灵了太灵了！和我心里古灵精怪的少女完全符合！可爱但完全不会觉得矫揉造作。不太喜欢的其实是转学生的人物，这个类型同质化太严重，建议之后拍年代剧或校园剧谨慎考虑，大家看得有点累。另外，在群像的塑造上，最重要的其实是突出最主要的特点。但这部除了男女主之外其他主角团角色略显模糊，相比之下父母辈的塑造甚至更好，如果在后面会有个人小故事凸显的话就会很好。看了评论区补一点，我非常喜欢1988，但是真的看到过很多年代剧被鉴抄袭。1988确实开创年代剧的一个巅峰，但是此模式后来的运用只能说明这是有受众的一类题材，从人物设置，主题，拍摄手法来讲都谈不上抄袭。后来者确实也没有能超越1988的，但依然会给年代剧爱好者带来很多乐趣。

要說島嶼系列這麼多作家作品，主角最難拍攝（你如何拍攝一個一點故事也沒有，生活極其平淡無聊的人？）作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的，恐怕就是王文興背海的人。

王老師孤傲獨行的創作方式（一天只寫35個字！），意象逼真魔性，文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立，巨大如復活島石柱將我纏困在其中，閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音，畫面，故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打，爆炸自焚式的寫作方式，和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像，唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意，攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我，人生簡直心滿意足。

大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強，幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些，王老師的朗誦是樂在其中的，可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之，導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力，極力投入的影像創作者，勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作，《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子，配得上「背海的人」。

道路千万条，创业万千难。

创业公司陪跑5年，有一天终于不想做了。

对于创业公司而言，团队的凝聚力、信任度、执行力都很重要，也讲求天时地利，九死一生。

《青春创业手册》还蛮真实的一部青创成长片，创业+爱情+友情。讲述了安藤将所有责任推卸在男主罗立夏身上，冤枉并且以CEO的身份将罗立夏辞退。事业受创更遭女友背叛，原来一切早有预谋，罗立夏在安藤、乔安娜的刺激和周蒙嘉的激励下，复仇心起，决定重新创业，成立一家公司打败昔日搭档的创业复仇故事。

有点平淡，说话太多，但结尾收得太快，结局不是想象中发展，很典型的意大利式手法，不了了之。

那个泼妇一样的女人，明明再婚后孩子已经好大了，还这样的歇斯底里，缘由只是为了出轨分手找理由，这样的太可怕了。

那个作家为了朦胧的青梅竹马，竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹，果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。

最可怜的应该是弹钢琴的，为了怀孕的女友，拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。

最后在想，整部戏都是歇斯底里的抱怨，其实也没多大的事，如果是中国版的话，加上利益冲突，例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题，可能会更突出人性的劣根性。

熊哥告知有三条秘密，不马上要，还等下午用钱换。去山里找炸弹，不通知公安所，自己往山里钻。杨掉下山崖的时候山里大雪，找杨的时候山里没雪了。如此这般的漏洞百出，难道主创人员看不出来？只能说明他们毫无职业道德，把如此胡编滥造的作品都拿出来发表。

这部剧应该属于喜剧反谍剧，看剧的乐趣就在于找漏洞。

有瑕疵的人们 | 喜剧/搞笑/爱情/韩国所以 才完美呀~内心OS大战 谁胜谁负？男：就因为我胖你就嫌弃我？小心我变成型男报复你哦~女：长的好看了不起啊！我就嫌弃长的好看的臭男生[doge]旁白：害 你俩直接打一架吧男&女：来啊掰头啊~谁怕谁啊！推荐指数：?????吴振硕执导安宰贤、吴涟序、金瑟祺、救援、许正民、黄雨瑟、惠闵宇主演

这是一部比《摔跤吧，爸爸》更具有现实意义的印度电影。

两个小时不到的片长，没有中场休息的标准三幕剧结构，没有突如其来的歌舞片段，真实地展现了印度农村地区残酷的女性生存面貌。在这个「生为女人，我很抱歉 」 的社会，总还是有那些伟大的女性不愿放弃追求幸福的权利，她们是印度的 「末路狂花」 。

本想不剧透地评论，但思索再三，还是找不到更好的视角，因为这个故事本身就是最有力的发声。再怎么褒扬它剧作的工整和剪辑的恰当，也不如让更多的人看到故事下的女性生存现状。

故事发生在印度拉贾斯坦的乡间。这里正是我们印象中的印度。这里的女性是商品，是行走的子宫，她们存在的价值就是做饭洗衣，生儿育女。她们的一生全由男性所掌控，丈夫、儿子、村里的元老团，离开男性她们再难立足。这里也有受过教育的女性，但她被男人所取笑，女人也只想远离她。

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ali是个运动员经纪公司的经纪人，性格飞扬跋扈，凡事以自己为中心，擅长谈判，签下众多著名的运动明星，在90%以上的职员都是男性的公司高层占有一席之位。论能力，作为公司合伙人的候选之一，的确有比较大的胜算。ali觉得自己当公司合伙人是十拿九稳的事，甚至于宣布一刻闹出一个大笑话：公司合伙人另选他人，她落选了，但她却傻傻抱着那个象征中选的橄榄球傻傻不放。这里教会我们一件事:满受损谦受益。不存在什么十拿九稳的事，即便胜券在握，表面功夫还是得做一下，即使接到橄榄球也要有一副受宠若惊，不敢置信的样子啊，详细请参考各大电影颁奖礼。在某个机缘下，ali获得了能直接读取男人内心的能力，她首先觉得很崩溃，这是一定的，因为很多人本来就是心口不一的，以前一个脑子需要根据对方说/表现出来的意思而做出反应已经够累了，现在还得处理听到的“心里话”，而且很大机会还会跟嘴里说的完全相反，处理数据量暴增+心情起伏加大（很多心里话的内容不怎么好），这样一来，精神很容易出现问题。但是ali在神棍的点拨下，用起了这个能力，混的风生水起。这里也能看出ali是个很聪明的人，毕竟拥有这个能力首先需要把大量无效信息过滤掉（比如办公室八卦，你的同事在心里骂你之类），从中找出自己需要的信息（比如说大家私下约好在贾马尔家玩扑克），然后做出正确的反应（ali在明知道贾马尔爸爸的底牌是比较小的，但是她很清晰知道自己的任务是给贾马尔爸爸留下深刻印象，而不是在赌桌上赢贾马尔爸爸的钱，所以她故意输给了贾马尔爸爸）。如果ali能顶得住这项能力带来的强大精神负担，她的路，不管是工作还是生活，我觉得都是大概率的顺风顺水。这是现实。

后面出现了比较戏剧的事件，新近成为合伙人的男经纪人同事竟然突然说离开公司自降佣金带着贾马尔加入中国队，ali上司因为这件事迁怒ali，把她利用酒保和他儿子获取贾马尔爸爸欢心的事爆了给刚好到公司的酒保知道，导致ali跟酒保一拍两散。ali突然受不了内心的谴责（也可能受不了那种巨大的精神压力了），就在朋友的婚礼上大爆朋友的婚姻黑幕，对比于前面ali精明的表现，我对ali这样做的解释只能说是她精神崩溃了，而不是说爱朋友不愿意朋友嫁渣男之类的，毕竟，人各有命，不过多打扰他人生活是对己对人的尊重。生活本来就是一席长满虱子的华锦，每个人都在极力的把华锦那一面展示出来，你却硬要把虱子那面掀出来，那多惹人厌啊~~~~~~

至于说这种读心术在爱情上的使用，刚好那个酒保喜欢ali的，所以在台球桌边那一幕ali对他加分很多。实际上，我觉得有这种能力能听到的的惊会比喜多n倍，哈哈~~~~~~知道太多也不是好事，未知才有惊喜嘛~~~~~~~

这真的是给孩子看的吗？

好吧，也许只有孩子才看不出黑暗吧。。

对于成年人的我来说，里面的一切真的都过于真实，可能除了主角的运气过于好了，其他的发展真的太真实了。。。。。而之所以是个圆满结局，只不过是因为，配角的大家正好能够各取所需罢了。。

1.主角由于会卖萌所以得宠，这跟现在太多人想去整容是一个道理。天生不好看，你能怪谁？你就是没办法被人喜欢。而那些好看又得宠的人却可以恃宠而骄，天天欺负你。如果我有努力的方向，我不会愤怒。可如果我怎么努力就是得不到认可，我真的可以平常心吗？

2.主角遇到挫折，自己犯的错，却不愿意去面对，直接逃离。这么多年，难道感受不到女王对自己的爱吗？狗狗最突出的忠贞，去哪儿了？？？而这真的很像现在家庭里的一些孩子，从小被溺爱惯了，于是恃宠而骄，最终犯了一个稍微严重的错误，就觉得不敢回家，于是宁愿离家出走，都不愿意回家向父母认错，徒留父母以泪洗面。

3. 作为曾经最爱的狗狗，即使女王容易被骗轻易相信它真的死了，但为什么女王抹去了一切它存在过的痕迹。她只是害怕睹物思人，她只是更爱自己而已。

4.大家都说主角过于傻白甜，需要社会主义的毒打。可出门一趟，他究竟成长了吗？他运气太好：被兄弟背叛，转眼就被流浪狗中心的人员救了；遇见漂亮狗狗陷入爱情，结果漂亮狗狗恰好是拜金女，知道他是女王的首席柯基，立马笑脸相迎。还各种撺掇朋友帮他回皇宫。被迫和凶狗打架，也是运气爆棚的获胜了。最后回家，主角轻易把首席让给反派，也不过是因为首席必须去跟美国丑狗联姻。

主角是不是太幸运了，幸运到他不需要自己做决断，不需要自己努力什么，故事本身的发展已经可以自然向前走。他不需要在寒风中坚持，然后不畏严寒帮忙小伙伴，最后得到一个愿意永远追随他的可靠朋友；他只需要亮身份@皇家首席柯基，就会有一堆人追随他。他不需要在拳脚中受重伤，却依然不退缩坚持对着美人表达他忠贞的爱意，最后终于博得美人青睐；他只需要亮身份@皇家首席柯基，美人自然投怀送抱。他甚至不需要克服“首席犬”这个称号对他的诱惑，因为一旦想到要联姻美国丑狗，这称号对他而言没有任何吸引力。而即使没有这个称号，女王依然会宠他。所以他才能“大义凛然”的把这个称号让给害他的反派，反派愣住，似乎觉得主角把这个荣誉让的太轻松。表现的好像主角能够“看淡荣誉这种身外之物”似的，但其实只不过是主角身上的宠爱不会因为一个称号没了而减少罢了。

就像《寄生虫》中的那样：我要是有钱，我能比她还善良。

我“看淡”这些称号、荣誉等身外之物。。。不是因为我真的不在乎这些，而是因为即使我没有它们，我也依然能够享受这些称号和荣誉带来的红利。这就是你们这些底层人民无法理解的。你们费劲心机想争夺的东西，只不过是我不想要的罢了。

崇利明审莲二这场戏，如果要我来命名，我会叫它《猫和老鼠》。

在莲二眼里，这部《猫和老鼠》应该来自美国动画，自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以，他说：“放了我。”

崇利明微微低下头，嘴唇轻抵食指，遮去唇边一半的笑意，眸子里却荡着戏讽，像猫也像狐狸，慢悠悠地答道：“为什么放了你？”——嘿，欢迎来到动物世界，这里，猫吃老鼠。

两个人，两把椅子，猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量，令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心，不只是攻对方的心，还得攻观众的心。

可两人所能凭仗的，只有台词与表情。

如果这段戏，是两个二流演员来拍，那台词会成为主导，中景远景轮换来，偶尔cue几个特写，让观众看台词理解剧情。

但是一流的演员，导演就可以放心地把镜头交给演员，一个笑，一个抬眸，一个凝视，一个挑眉，都能补全台词没写出的刀光剑影。

导演的选择与镜头的呈现，是最诚实的——配不配吃这碗饭，演了就知道。

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刘导近年拍了《正阳门下》、《正阳门下小女人》、《芝麻胡同》三部剧。这三部时代背景、地理文化环境相同，都是民国末年至20世纪末皇城根下的四合院故事，这种题材具备与生俱来的历史厚重感，夹杂着老北京人的念旧情怀，想不抓人眼球都难。而就是这三部剧，质量上却是天差地别，前两部赞颂声不断，后一部批骂声震天。刘导仿佛在和观众开一个隐晦的玩笑，把真古董和赝品混搭着陈列在拍卖台上，试图让所有人都打一回眼。然而假古董终究是要被砸碎，观众眼里可真揉不进沙子。

尤记得正阳门下四合院里纯朴的左邻右舍，韩家程家苏家虽是小老百姓为人却也极讲究，天大的事都抬不过一个理字，要脸面讲门风，为了不破坏邻里和睦甚至都不敢轻易在四合院里说媒连婚。韩春明和破烂猴、九门提督这三个灵魂人物承载着整部剧的价值观，正大纯善，感染着剧里的每个人和每个观众。

尤记得正阳门下小酒馆里的小女人，被夫家抛弃后仍然恪守本分经营着人生，数十年如一日的用不掺水的二锅头沁润着片儿爷、牛爷、赵姐、等一干邻居的情谊。徐慧贞恪守妇道为人聪慧纯良，披荆斩棘一路坎坷还不忘初心的育人渡人，片儿爷守着他的的局气，卖祖业求生存发家致富后念旧恩，牛爷守着“旗人股子里的尊严”，言而有信做事讲究，不坑人不害人不掺合是非。整部剧都在教人要本分守己，教人要懂得知恩图报。

而反观芝麻胡同，几十集下来是真摸不懂刘导和刘编剧到底想表达什么，支离破碎的故事情节让人大跌眼镜，凌乱不堪的价值观让人恶心犯呕。人设矛盾，反转惊人，大有“语不惊人死不休”的气势。本以为是一部厚重的胡同文化史，却成了烂尾的狗血剧。而剧里玩儿命的卖弄京腔京调，最后却成了掺了假水的烧刀子二锅头，试图蒙人。不少观众都学着牛爷，拍桌子起身，撂一句“今儿这酒味儿不对，我不喝了”。（胡同小人范金友拿酒套片儿爷话，试图以投机倒把的名义坑害片儿爷，一旁的牛爷愤然起身，撂了一句“酒味儿不对，我不喝了”）。

本份人都有个特点，关心自己的事胜过旁人；坏人也都有一个特点，关注别人的事胜过自己。好的剧有一个特点，不迎合观众。你看他仿佛自说自话娓娓道来，但是就有一股子感染力，能让观众跟着去沉浸去体会去思考，像大明王朝1566，像神医喜来乐；烂剧也有一个特点，那就是一味儿的讨好迎合观众，凹情节玩儿套路，尖锐化矛盾，挖坑要埋人。剧风造作，油腻，让人气不打一出来，让人恶心犯呕，芝麻胡同就是这样的。这种剧像极了娱乐圈的狗仔队，闻不得一点儿荤腥味儿，像苍蝇一样哪里腌za往哪里扒拉，然后像珍馐美味一样捧出来让你品，只要恶心到你博了你的眼球就油然而生出莫大的存在感。这种轻飘浮燥的谄媚腰身，无疑就是芝麻胡同给人的最直观印象。

这部剧让我想起早先的神医喜来乐，一个是晚清，一个是民国末年，但前段题材剧情都颇类似。一个是老医馆的中医，一个是酱菜圆子的东家。都是浓缩了大环境的小剧场，来反应世间百态。而观剧感觉却截然不同，神医喜来乐剧情曲折，但是逻辑通顺，看完给人一种有回味儿的厚重感；而芝麻胡同的剧情不能用曲折来形容，只能说折腾，看完给人一种特别反感的感觉。剧最大的卖点永远都在剧情，剧情毁了，一部剧的形象就毁了。一部剧的灵魂在三观，三观树立不正确，一部剧就会让人很不舒服。而这部剧，剧情一塌糊涂，三观一塌糊涂，毁了剧情和三观的，正是编剧。这是一部让人觉得造作，油腻，又很邪风的剧。人都说相由心生，看人面可鉴人格，观一部剧，也可以感知一个编剧的水平和格局。而透过这部剧编剧给人的感觉就是心术不正，阴险诡谲，吃力卖好讨彩的小人嘴脸。一般的编剧最多是水平不行，而这部剧的编剧，真的是人格不行。

今儿要骂这部剧，就要骂到点儿上。不能像芝麻胡同里那些人五人六的角色，成天搓牙花子逗闷子。

1,先从京腔说起吧。老北京得益其得天独厚的历史背景，自古都是达官贵人走卒贩子三教九流的汇集之地，文化昌盛自不用说，随之而来的就是语言演变，丰富至极。口语化和形拟化的表达方式那叫一个绝，再加上其特有的腔调，无疑是中国地域方言里最具特色的方言之一。我去过北京几次，练摊的大妈和出租师傅都特能贫，听的是又舒服又新鲜，至少在我看来这是北京的一大特色，是值得骄傲的地方。而京腔京调可能正是芝麻胡同吸引观众的最大亮点，你能尝个一两集绝对舒服。但是越看越觉得味儿不对，编剧在这方面真的是卖力过度了。那卖力程度就像是小学生写美文，可着劲儿堆砌词藻，巴不得从头到尾都是成语典故，乍一看很亮眼，看完了就觉得很空很腻歪。我知道北京人能侃能贫，但是我还真不相信北京人说话能花哨到这种程度。甚至我觉得编剧在黑老北京，不然怎么给里面的每个角色都编排那么多花里胡哨的台词，仿佛每个人都是提笼架鸟闲扯淡的没落王爷，整天没事就喜欢嘚啵嘚贫个没完。用少了觉得是那个味儿，用多了这味道就变了。好像北京人都是那种嘴贫嘴碎的大爷大妈。这，我还真不买帐。而这方面唯一让我觉得还舒服的反而是吴友仁，可能他台词相对不多，说话又慢。这是编剧第一次卖弄、第一次迎合观众的迹象，找准了点儿，却发错了力，越往后越让人觉得轻浮。

2,再来说旋律，说直白一点儿也就是政治正确。广电大环境都知道，很多剧要想过审首先第一条就是政治正确，大旗要举对。这也是为什么抗日神剧和谍战剧盛行的原因。而真正评分高的剧，是不会在这方面大张旗鼓的做文章的，他也讲政治正确，但不会那么表象，会把这种正确揉进剧情发展力，揉进人物性格里。而最不上台面的做法，就是把政治正确揉进台词里，揉进口号里。就好比拍马屁，高手拍马屁不漏声色让人听着舒服又不突兀；菜鸡拍马屁，突兀又腻歪，一听就是假大空，被拍的人都觉得脸红。拍马屁讲政治是个艺术活，道行深的编剧总能做的圆润低调，而芝麻胡同的编剧却漏了马脚。从北平守卫军放弃抵抗，解放军进城的剧情开始，整部剧就开始大张旗鼓的讲正确了，每个人的称呼里加了同志，越来越多的人穿起了列宁装，解放军同志开车拉春花同志到医院生孩子，解放军小战士请乞丐吃东西。等等等等，编剧在这方面的铺陈可谓是响鼓重锤可劲儿敲，生怕广电的领导听不见响动。也顾不得含蓄了，也不讲润物细无声了，怎么直接怎么来，怎么谄媚怎么搞。尤其是穆春花，整一个思想超前解放的前卫知识女青年，好像是一个红卫小将穿越到了胡同里，试图凭一己之力破四旧扫封建。身为一个观众看到这里，仿佛坐在会议室听同事赤裸裸的拍领导马屁，听的我面红耳赤，领导脸上也是尴尬至极。这是编剧第二次露骨一般的卖弄迎合，只是这次迎合的不是观众，是谁呢？不细说了。

3，感情戏败笔。喜来乐和赛西施的感情线一直是一个副线贯穿整剧，一个性格懦弱妻管严的老中医爱慕对门饭店老板赛西施却是不敢言语。两个人跨越重重阻碍，吃了无尽的心酸最终修成正果，让人既心疼又欣慰。而严振声和穆春花的婚事，合了又吹，吹了又合，合了还吹，吹了再合，转不完的折，抖不完的包袱，而绝大多数阻碍除了吴有仁，其他都是一些没有任何剧情价值的“小误会”，这些误会全部都是老北京人儿搓牙花子说话说一半造成的人为误会。不知道的还以为编剧对北京人有偏见，把北京人刻画得一个个是心里鬼主意多，说话不敞亮，说一句藏一句的事儿逼。这种转折来个一两次就行了，吊吊观众胃口就差不多得了，你没完没了的转折，狗血的一塌糊涂，让人看的极其无趣。

这是编剧第三次透过剧情表现出他刻意抖机灵卖好讨彩的轻浮姿态。

4，大宅院败笔。贩卖封建糟粕这种话我先不说，是不是这个味儿大家心里都明白。好嘛，我就先尊重编剧的这个时代背景的设定，还处于一个有主有奴尊卑分明，男人可以讨小老婆，女人必须三从四德。

而编剧将这样一个时代背景下的大宅门里的人际关系，呈现的极其混乱，与当时的社会阶级关系极其矛盾。宝风丫头强行当二奶奶屡次侵犯主家意志，趁老爷喝醉酒钻进被窝假卖身，福子作为下人娶了少奶奶当老婆被包装成爱情，原配糟糠之妻莫名其妙被离婚，后来又莫名其妙被复婚，宝翔翻身做主人还悄悄摸摸上了太太的炕。什么样的奇葩编剧会把这些乱伦一样的人际关系统统抖搂在一个院子里，这放在哪个时代也是不被主流意识接受的啊。

下人们呢？跟主家简直是一团和气毫无尊卑观念（全剧只有秀妈的做派符合时代设定，秀妈的经典台词，不该说的不说，不该问的不问，看见什么了烂在肚子里也不能说，这是做老妈子的本分）。和主子讨价还价的，背着主子东搞西搞的，上了太太炕还瞒着不告诉老爷的，和稀泥的严老爷和刀子嘴豆腐心的翠卿太太压根儿降不住一群妖魔鬼怪，主弱被奴欺，一个院子鸡飞狗跳伦理尽丧，男女关系混乱不堪，你是想表达民国末年已经受强大的自由平等信念冲击？还是你觉着49年以后的解放就是这么奔放？还是你自己心里龌龊阴暗，硬是编出来这么些龌龊事来满足你的意淫想象？

enmmm，解放了，俞家媳妇住在严家被尊称严太太一天天吆五喝六啥事都管还和大太太抬杠顶嘴；解放了，解放军战士鸠占鹊巢收了别人老婆还要让别人孩子跟着自己姓；解放了，再也没有上下尊卑，用人都敢爬太太炕了，几个下人跨院一商量决定不上报了；解放了，新的婚姻法都还没吃透（像严振声这家庭是不会强迫离婚的）就跑到人家家里强迫人离婚，官家拿不定主意就丢一句你看着办吧。解放了，严大太太没被告知就被单方面离婚，后来又被俞家的春花太太做了工作莫名其妙又被复了婚。被离被复自己全然不知道，老爷和二太太商量着就办了；解放了，干活手糙的禄山丢了酱瓜还一副“劳苦大众当家作主”的姿态和二掌柜叫嚣顶嘴玩儿罢工。刘编剧你是对解放两个字有多大的误解？你确定你拍的是解放时期不是文革时期？像你这样连政治正确都吃不透的半吊子是怎么和广电审核部门沟通交流的？

还别说，只有这样的剧情才能像琼瑶剧一样够八卦，能勾人注意力。编剧就是吃准了观众这种馋荤腥的口味儿才敢下这个菜碟子。这也是透过剧情第四次反应编剧扭曲的心理，不惜丧失整部剧的厚重感来满足观众的猎奇心理，最终吃力不讨好，南辕北辙。让整部剧看起来相当轻飘浮夸。

5，宽子剧情败笔。关于宽子的剧情，编剧犯了两次浑，可谓傻b至极。

第一，完全没必要让宽子再出来。编剧硬生生把宽子写出来实在是极力讨巧，节外生枝，画蛇添足。本来的剧风还是比较严肃，整这么一出完全成了琼瑶剧。就好比你们一公司的人在办年会看节目整的大气又正经，突然台上开始跳脱衣舞跳二人转。吸引眼球的同时也完全拉低了年会的档次，让人大跌眼镜。

第二，宽子的人设很矛盾。初期，在出去打日本鬼子这件事上，16岁的宽子并没有和父亲抗拒，更没有怯场，临走还托妻献子，一个16岁就敢上战场并且知道是打鬼子保家卫国的少年，三观至少是正的，至少不是那种要赖在家里享清福的败家少爷。在外面经历过生死，吃过大苦的宽子连化脓的腿都是自己治的，如果真是一个贪生怕死图享乐的，是不可能逃走之后还去参加远征军的。回家后第一场矛盾，宽子声嘶力竭的为自己辩护，说的话有理有节，并不是一个二愣子说出来的胡搅蛮缠的话。但是紧接着，宽子就成了一个好吃懒做不起床又要钱花的败家少爷了，还拿秉惠的事要挟父亲。春花太太生孩子他又突兀的抱着春花就去了医院，完了又在酒馆和严老爷大吵一架，最后看了福子的信又决然的跑到将菜园子当力巴，这实在是跨度太大，让观众觉得宽子这个人怎么变得那么快。

那么为什么要这么写宽子呢？只能说编剧让宽子上了舞台，给自己挖了一个大坑但是不知道怎么填，老套路，那就丑化他，让观众讨厌宽子，这样才让福子和秉惠显得正义且合理，身为解放军的福子哥才能理直气壮的鸠占鹊巢。

可是大家反过来再想想，一个16岁就奔赴战场保家卫国的小战士，死里逃生又恰逢天下大变，共产党打走了国民党，不知所从漂泊无依，最终跨越几千里地一边乞讨一边找回家的路，这一进门发现老婆孩子是别人的了，搁你，你受得了？父亲凭借一张良民证和别人的一番说辞，没有从正规渠道去努力就认定自己的儿子死了？至于秉惠该不该改嫁，福子对不对我不说。毕竟不知道是该以当时特定的社会环境去评价，还是说应该以现代观众的立场去评价。我只想说，宽子错哪了？编剧你如果不把宽子写臭，这个坑你自己怎么填？合着即便是打了鬼子的国民党战士老婆被抢走了也是活该，谁让共产党赢了呢？共产党的战士抢了女人，就一定要包装成爱情。

通观整部剧，让人厌恶至极瞠目结舌。剧情支离破碎粗糙线头一大把，剧情发展突兀，转折十分生硬，隔三差五会冒出一场突如其来毫无缘由的矛盾和争执。价值观凌乱，男女关系荒唐无耻，人物形象设定模糊矛盾前后不一致。作为整部剧的核心人物严老板性格懦弱和稀泥和事佬，完全是个八卦新闻的男主，压根没有撑起一部剧的人格魅力，一个四合院的当家人做到这份上也是窝囊至极，前院后院全部一团乱麻。更无耻的是，全局举着争执政治正确的大旗摇旗呐喊拥护解放，可是里外里却十足的黑了一把49后。

我查了一下这个剧的编剧，叫刘雁，看样子应该是50靠上了，此人作品极少，在业内知名度很低。刘导为了研磨老北京风格的剧居然走火入魔要跟这种既没名气又没品格的编辑穿一条裤子也是晚节不保。

目前，贴吧，微博，豆瓣这三个平台骂声一片，观众心里都憋着火无处发泄，而刘编剧的微博已经屏蔽了评论，只留一些跪舔的发言。

年轻人要名气，老年人要名声。而刘编剧这么一个过了知天命的糟老头子还老有少心为老不尊，被娱乐圈这种铜臭味儿熏天的地方沁吧得黑心黑肺，为了博名利和眼球下作至极，什么把子都敢扯，什么剧情都敢编，完全丧失了职业道德，连最起码的是非价值观都丢的一干二净。只要能出名，被万人唾骂都觉得很自豪很有范儿。真不知道你们编剧界是怎么容得下你这种败类的。

最后，我强烈建议广电总局下架芝麻胡同，该剧完成度极低，质量低下，价值观严重畸形，已经引起很多观众观影后的不适，严重污染了社会风气。像这种奇葩剧集，真不如手撕鬼子危害小！

第1集《大象不睡，我不睡》：与象同行。

第2集《大象哪有坏心思》：尊重、让步、保护、感情。“大象，我真的好想看。”“你一辈子就是这么一回，心疼什么呀。”“过来就给它吃嘛，放开给它吃。”“政府已经发话了，损失这些可以赔偿的。”

第3集《八分之一》：被象群遗弃的受伤小象与他的七个新邻居。

第4集《紧急救援》：论部队如何在随时可能被象群攻击的情况下通过自己开路上山的挖掘机救出困在5米深蓄水池的三只象。

第5集《大象来我家》：“人的安全和象的安全，我们都要注意。”“别着急，国家会赔给你的。”孩子们的画与话“希望大象平平安安地来到我们这边，也平平安安地回到它们那边。”

第6集《走近你，更懂你》：史无前例的近距离监测，“大象铲屎官”的跟进与预判。“及时观察亚洲象的粪便情况，就能随时了解大象目前的身体状况。”“而作为亚洲象来讲，研究事实上还真是比较肤浅。”

第7集《雨林自修课》：“这种结构可以让大象走起路来悄无声息。”“这个是大象吃的…我们人也吃。”“有点甜有点酸味。”“它们终将归去，它们属于自然，而自然也需要它们。”

第8集《象往的未来》：“中国的西双版纳，野生亚洲象最后的栖息地。”“距离产生美…不要看见它是很可爱，但它是属于陆地之王，它发起火来发起怒来，人是无法承受的。”“人象平安四个字的背后，是万众一心的努力。”

还原野蛮时代的氛围特别到位，就中世纪之前的画风很写实，衣不遮体，食不果腹，愚昧且暴力展现的挺好。问题在于故事情节过于跳跃连贯度不高，很多人的出现没有任何意义但竟然给了过多的特写和描绘。女巫得魔力实际也没啥，最后付出一切也只是同归于尽，太弱了。画风黄暴较多，但并没有什么实际东西，美观度也不高

片头的精良制作，看得出是新世纪的产品，让我想到了《澳门风云》，动画效果、字体颜色如出一辙。

黄百鸣变成了老头子了，跟曾志伟比起来，曾志伟还算年轻力壮，当然剧情需要啦。

曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”，特别是在医院使出快打拳，到最后伸手又停，真有几分《叶问》感觉。也难怪，两部电影都有黄百鸣的份，请给武指指点指点，对手演员配合配合，再加上拟音效果最好一点，那感觉就出来了。甭管真打还是假打，落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。

黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候，黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头，当然叫家有喜事啦！”老板说话果然非同凡响。

吴君如的角色，从家有喜事的老婆变成了老婆婆，专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了，但实际上在剧情中也起到了积极的效果，这应该更多的是激起双方的占有欲，而其他欲是伴随而来。

郑中基对着薛凯琪唱的那首歌，不只唱了一次，我感觉歌词写的有点好玩，而且似乎在哪里听过，好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查，那首歌就叫做《拎冧六》，薛家燕唱的，唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目，过年时还播着她主持的运程节目，好像叫“天天旺运”，真是棵常青树。“拎冧六，长衫六，高脚七……”

简而言之，这是一部贺岁片、商业片，是一个快消产品，不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。

无聊时想乐一乐，不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美，还请往回看，世纪之前的黄百鸣，还是一个靓仔兼叻仔。