分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

首先附上导演触动我的一段话:

“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。”

这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。”

Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”

我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。

高中时蛮喜欢的一部小说，作者是紫鱼儿，现在改行做编剧啦～～恭喜恭喜 就记得剧情很搞笑来着。不过男主我不是很喜欢，和想象中不符合 女主祝绪丹是很棒的!好评吧 期待紫鱼儿更多的剧，不过这个剧名真的无力吐槽，完全记不住，本来书名我记得是《嗨，如花》，虽然也不咋地，但起码能记住啊 头疼，偶像剧名字不说起的多浪漫，至少青春点啊。

提前话：饮醉咗，唔係借口，做人要对自己讲嘅话负责。

1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨，阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语，而后在街头漫无目的闲逛，用吃喝堵住自己的口。误打误撞，偶遇小学二年级同学，被带到一家名为1997嘅pub。喺度，阿祥饮醉咗，迷迷糊糊说了不该说的话，最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿，自己最后也疯了。2.呢部戏之外，我想讲，让我想起了麦当雄叔嘅省港旗兵。呢度嘅乌鼠应该就是指大陆人，而且从插叙的画面可以看出来他们都是兵。他们的到来令到以阿祥为代表的香港人好害怕，联系时代背景，见怪不怪啦。《暗花》好像也都是。但其实无论係大陆人也好，香港人也好，都是一家人，正如阿祥同程峰细佬咁。3.已经好耐冇睇肥猫叔，开头嗰样好得意，而后见佢喺街头一个人孤零零又好心疼，最后又好搞笑幽默，肥猫叔嘅演技这的唔嗮讲。另外，关咏荷认识唔多，因为TVB睇得唔係几多 但呢部戏中嘅佢嗰样有啲似bridgewater姐姐（柏安妮）。也好耐冇见修贤叔同黄锦燊叔。另外，扮祥叔老母嘅应该係《大时代》里嘅贱婆婆吧，在Billy叔嘅几部戏里都有出现过，这部重有吴启华添。

这是一部孤独的电影，全片四个章节，因为只有四个人，通过仇恨和生存，深刻的探讨人性，建议两人以上观影…

深度剧透，谨慎观看：

山沟深处，与世隔绝，落难夫妇被老汉收留，得知真相的老汉欲驱离已孕的夫妇，女人割了老汉，一家三口做起了主人翁，男耕女织，其乐融融…

老汉的儿子(所以简称汉子)流浪归来无家可回，提示一家三口离开并归还家园，结果同行伙伴被夫妇一一射杀，连他自己也被狙伤，一番苦斗，汉子击杀了丈夫…汉子冲进房间，对母女二人说，村外荒芜已无法生存，只想找个容身之所，可以不计前嫌，二人可留可走，女人踌躇片刻，决定识时务者为俊杰，但女儿却哭喊着一定要离开，女人心一横，准备暗杀汉子鱼死网破，汉子早有提防，二人便扭打在了一起，女人不敌，最终答应为期一月的和平共处五项原则…

汉子开始修缮房屋，恢复基础设施，女人养鸡喂猪，洗衣做饭，日久两人关系逐渐缓和，亲昵起来，女儿看在眼里，恨在心里，离家出走，晕倒在通往村外的路口，被汉子救回，女儿的抵触情绪让女人很是为难，一月期限到的时候，女人还是拿起了武器，心碎了的汉子终于还是对女人下了手，女儿痛失双亲，汉子说服女儿：自己需要女儿陪伴，女儿需要汉子照顾…

转眼女儿亭亭玉立，汉子和女儿之间的关系也越来越微妙，你陪我长大，我陪你到老，气氛虽然有些尴尬，关系道也融洽，直到有一天，汉子送给女儿女人的画像，女儿瞬间有些失控，两人在仇恨和情欲中争论，汉子推到了女儿，几番挣扎，女儿枪杀了汉子，世界从此安静了，没有了情欲纠葛，没有了爱恨情仇…

女儿一人一屋，时常望着廊道的尽头，躺在她爱的人和爱她的人墓地睡觉，终于女儿收拾行装，世界那么大，我要出村看一看…

这是一部值得思考的影片，人之初，性本善，人最基本的性格就是善良，不管你当初的善良有多厚重多温暖，有没有感恩我不知道，骨子里应该是有的，翻脸时就只剩下彼此的无情和冷漠，典型的东郭先生与狼，农夫与蛇，曹阿瞒的宁教我负天下人…

一切为了生存与发展，而仇恨和原谅也一直贯彻始终，记得《大话西游》中有段话让我印象最深，是至尊宝在戴上金箍时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”观音：“所以唐三藏去取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。”爱是大爱，爱情是小爱，爱而不得是仇恨，一念天堂一念地狱，人类的情感是复杂的，转变也是复杂的，文明一直在进化，在没有法律只有道德的情况下，人类的恶也是没有底线的，《一出好戏》中也是末日言论的影片，当人类数量特别有限的时候，人性才暴露的淋漓尽致，仇恨，爱情，繁衍，人性，内斗，错综复杂，果然人类最大的敌人，还是自己，你永远不知道你埋下的仇恨会给你带来多大的伤害，之所以仇恨可以持续数十年，是因为有些仇恨是刻骨铭心的，自然不那么容易放下的，淫人妻女，杀人父母，怎么能说放下就放下呢？心中有恨，爱意难生，按下葫芦浮起瓢，有一种难以割舍的感情，也有一份报仇雪恨的执念，有道是冤冤相报何时了？杀人者人恒杀之？但是，报仇，是仇恨的终结嘛？放下是一种能力，是释怀，想明白后也许很多事情都已追悔莫及…

我总觉得人类的爱是随意的，情不知所起一往而深，所以是无缘无故的，恨不知所踪一笑而泯，时间才是仇恨最大的敌人，直到一笑而泯…

爱恨情仇总是影片抓住观众的核心，那么繁衍，我们发生关系是为了繁衍嘛？我们发生关系是因为爱情嘛？伦理，影片中，也许是最后的两个人类，战争到了最后，非死即伤，非仇即恨，还要考虑种族繁衍，放下仇恨，为了繁衍，抗争的结果就是种族的灭亡，但是人始终是人…

解散明成北的医生，把综合公立医院改成药物研发中心？？？

1.医院和研发中心选址、建筑形态不同。研发中心主要是各类实验室、生产厂房。研发中心对环境的洁净程度要求很高，把已投入使用的医院里病房、诊室改成这个还不如新建。

2.公立医院的医生是半gwy性质（唐明亲口说的），相当于和医发局签的长约。解雇三分之二的医生（香港金领阶层）容易引起医疗行业动荡，也属于goverment违约。其他医院不能把这些医护人员全部消化，其中精英必然出国，造成人才流失。加剧了本地医疗资源紧张，造成看病难。

3.药物研发不是一蹴而就，需要人才、资本、技术的长期投入。香港本地没有相关人才可以引进，但是大型研发型药企都是几十年的投入，这是一个重资产、长周期的行业，跟香港一贯做转口贸易、服务贸易赚快钱的思路完全相反。

总之作为一个城市，建药物研发中心就是痴人说梦