和母亲晚上闲来无事翻了翻网络电视上的电影，无意间看到了这部电影，觉得似乎这个名字有些耳熟，便点开了和母亲一起看了一下。

影片的开头是由皮影戏唱腔和画面开始，让人很好奇，然后慢慢转入实景，从放出狐狸精，和寨主钟无艳的相识，嫌弃，再到认识狐狸精将她带会王宫，全程都充满了笑点和无厘头的对话，让人不得不佩服导演和三位女演员的功底和表演能力。

看到寨主出题的那段忽然想起前段时间刷网络课的时候这一段似乎还被选入了经典片段进入了教程来让我们学习??难怪我会觉得这个片名有些熟悉呢！

推荐这部经典而又有深刻意义的喜剧电影给大家。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。

*高紫，第13届FIRST青年电影展长片竞赛单元初审评委

*王晶，《长风镇》导演

*李丹枫，《长风镇》声音指导

*王豆，《长风镇》美术指导

*袁思翰，《长风镇》作曲

*彩霞，小赖，小四，《长风镇》演员

【详细】

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第三集没看完弃了。1.有法医如此，要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医，要身手有身手，要推理有推理，不止会解剖，还精通痕迹学？死者的尸体他要看，死者的房间他也看，死者的生活习惯他来问，死者被什么杀死的他来找，那一屋子的刑警是雕塑吗？女刑警既然做到队长，就不会是个傻子吧，不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞。

2.直男癌，如果媛媛不堕胎，就不会被杀？草泥马哪个脑残编剧写的词是凑字数的还是夹带私货的？她丈夫出轨不是因为她不能生孩子，她能生孩子，丈夫一直在偷偷给她吃避孕药。她堕胎一次（还不是和别人）就被丈夫污蔑多次堕胎不能怀孕，男的自己想要出轨却甩锅陷害老婆。他出轨、私生子、家暴、给妻子喂避孕药、污蔑妻子多次堕胎、污蔑妻子怀野种、谋杀，悲剧的发生不是这些原因吗？放你大爷的狗屁呢编剧？！给我滚出这个圈子！

3.意识流。这是现代刑侦？是神仙破案吧？是tvb古装搞笑喜剧的破案路子吧？

4.感情线。女刑警最后会因为感动于男主的伟光正、崇拜男主的超能力、迷恋男主的个人魅力，而放下矜持和高冷从一名精英刑警队长（没体现出来她哪里精英，破案还不如法医，只是她老师说她是自己的得意弟子）变成男主的迷妹吗？

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

更新：

写的影评现在又翻出来看 其实这篇文章也没想说自由 也没想说理直气壮 也不觉得女主好或不好 也没说应该怎样活着才对 电影给我最大的感触只有一个就是：你可以做任何想做的事当任何你想成为的人 只要可以自己承担后果就好

承担后果的意思就是 你不能把自己的人格缺陷交给别人处理：既然想追随内心就要接受大龄没有积蓄和体面工作/既然想要的太多就意识到不能怪别人给的太少/既然知道自己善妒就要离开时刻让自己妒忌的男友/既然喜欢掌控节奏就要承担别人不接受你的控制欲/既然花心就要接受别人离开你

原文：

年度十佳之二 joachim trier这次从北欧走向了世界 打碎了人性 把行为模式和性格捏扁搓圆 用prolative的人不可信 人没有可预测的恒定人格 行为只和动机有关 甚至动机都是瞬息万变的 展示不了需求 即便人没有恒定的人格 我还是好喜欢aksel 喜欢他说的话 即使那些深情和理解也是徒增女主的自我认同 喜欢他那么罕见：最后的最后 人甚至不和ta的作品在一起 有的是留存的回忆 温情的 痛苦的 悔恨的 梦幻的 轻柔的 甚至不nostalgic 只是一种对特定事物经历和情绪恐惧的投射而已

joachim pivot情节的方式让我时常怀疑他的性向 作为女性配偶 他显然知道什么是好的 是可以理解的 但有那么多瞬间他的幻想停留在一个类乌托邦的国度不乏女性特质却又固定

我能做出这个世界上最浪漫却又残忍的事

我看着枕边人倒咖啡心却飞到心上人那里 毫不顾忌这是否禁忌只去想这让我心动

我可以做这个世界上最肤浅却又最深刻的人 连最繁琐的语言也无法描述我的感觉

吸烟吻 嗅彼此汗的味道 抽出带血的卫生棉条甩到别人脸上 和前任谈论即将出生的孩子实在太亲密太温柔却又狂野 是独属于没有规矩瞬息万变的成年人的伊甸园

看完之后才发觉 不必活得自洽 不必强行让自己不后悔 不必保持开心 我可以负责任 也可以不 可以深情可以薄情 可以做这个也可以不做 但最重要的是 我抵抗本性的时候我可以不judge自己 我顺应本性的时候我也可以不为此感到羞愧 甚至在这些自我洗脑尝试去validate myself的时候我也可以不这么做 看完这部才发觉自己一直为别人而活 如果顺应本性 我大可成为一个众叛亲离 让人摸不着头脑的混蛋 而我毫不掩饰我很期待这么一天的到来

29分30秒—30分53秒，这是姜皓文在《守护神》第四集献上的影帝级表演。作为编剧，我猜剧本会写：他惊醒，见到钱，松了口气…惊慌失措。他完整准确外化了人物心理节奏，表演极具张力与设计感！电影质感。而他只是一位单元配角，令人肃然起敬。

第五集：05:16秒，胆小如鼠的老爸，可以如此硬汉… 几秒钟，飙泪！！！ 太感动了…………………… 大爱姜皓文！人物极富层次。

女儿人物成长，有弧度。

女孩身着白色羊毛衫，面容饱满如同一颗红润的苹果。这是在末日，父亲们费劲周折万般保全下来的孩子。

把孩子搂在怀里，讲述体贴的话语，温馨的时光还历历在目。

末日的幻境已成现实。

我希望的是，是你在成长的过程中，能找到自己的梦想。

将美好的祝愿寄托于娃娃上，我们仍彼此相爱，幸福安全地生活在地球上。为着菜米油盐而争吵。

孩子，当你抬头望星空，你要留心那波光潋滟的好，饱满着敬畏与热情。

一切都过去了，所有惊心动魄的故事，一夜夜辗转反侧彻夜难眠的煎熬，只留下这个费尽周折才保全的孩子记得。她带着光，骄傲地前进。

不满足条件的人们在地球上被谋杀，满足条件的人们被送往宇宙。生活总要往前。

我现在活着，当我吃东西的时候只管吃；当我躺在床上时，只管呼哧呼哧地喘气。今天死，明天死，对我来说都一样。我不生活在未来，也不生活在过去。我是最幸福的人。我的孩子仍有机会抬头望星空。

　　我愿我能在我孩子自己的世界的中心，占一角清净地。

　　我知道有星星同他说话，天空也在他面前垂下，用它呆呆的云朵和彩虹来娱悦他。

　　那些大家以为他是哑巴的人，那些看去像是永不会走动的人，都带了他们的故事，捧了满装着五颜六色的玩具的盘子，匍匐地来到他的窗前。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

总以为忍忍就过去，人家的刁难是灾，长点就是大灾，忍就好。可是有些就是过不去。好不容易过去了，觉得遗忘就没有了，可是很多时候苦难是轮回的，轮回又轮回，甚至越来越深，越来越恶心。

今天看这个，我恨不得亲手杀了那些日本鬼子，那些说征服就征服的禽兽，即使死也死得干净 。可是为了活就只能生不如死。当人的尊严只能掩藏在眼泪中流下去，而人尊严的征服者在兴奋地狂叫时，我们无言以对。这种事，我可以说希望不要发生，但也明白每次战争都会发生这种事，人命是上位者肉做的玩具。我只希望，我是那个举着枪的人，把渣滓消灭在萌芽中。而那些觉得这太遥远沉重不时髦的人，她们身体中的血和中国人的血液已经背道而驰。我鄙视他们，却也无能为力。毕竟沉重是每个人都想丢弃的。把沉重的过去丢弃在过去，人在此刻没有了国籍的界限，脸上全是扭曲的胆怯和恐惧。

其实我一星都不想给，放假在家陪父母，看，这是什么鬼剧情，男主又老又丑，就会个二胡，就会瞎逼逼，燃烧他人，衬托自己的好，剧里这兄弟俩没一个好东西，为了上学，被威胁让他们妹妹嫁给村里的瘸子，男主还算有点良心开始拒绝了，随后这俩，就都去上学，家也不管，就扔给妹妹，妹妹后期虽然做的不地道，但开始也为了家牺牲了自己，嫁给了瘸子大壮，大壮人再好，但他强奸周双，真的是恶心透了，还有他大哥周文强奸阮若水，周武知道后居然道德绑架人受害者，真是恶心他妈给恶心开门，周家就没一个有底线的，包括周妈，假善，剧里各种种马YY什么，美貌村姑，高干知性女，温柔女老师都倒贴男主，我拜托你看看你的脸好吧，连寻寻觅觅，冷冷清清，都能念错，说明什么，说明你的学识都没有，没钱没才，也没有好看的脸，说人品吧，一个为了上学，不管家里压力丢给妹妹，让妹妹卖身养家，也就算了，和各种女的暧昧不清，观众不瞎好吧，辣眼睛??，最恶心的是让他女朋友替他妹嫁人这是什么骚操作，给自己戴绿帽子好玩，你女朋友真是到了八辈子血霉，有事就强迫他人帮忙，不帮就是不善良，你是活在琼瑶时代吗？印象比较深的他不喜欢曲，一听曲可以帮他们，肉眼可见的变脸，问题是你前脚刚给人甩脸子。开始英姿想嫁给周武他不乐意，随后又和人爷爷说后悔了，想和人好，呵呵??，这个剧就刘爷爷通透，所以一个要才没才，要财没财，要颜美颜，要人品，我只看到伪善，yy也要有个限度。这种剧有闪光点，但是是哪个年代就是这样吗？三观尽毁，看多了没好处，真的气到吐血，不看你爸妈逼你和他们看，要不就说我玩手机唉 听说这部剧放了10来遍了

这部剧虽然剧情老套，但是可以从中了解历史，比如关于伊斯坦布尔前世君士坦丁堡，是东罗马帝国也叫拜占庭帝国的首都，属于基督教文明，后来信仰伊斯兰教的奥斯曼突厥人攻陷了君士坦丁堡，改名为伊斯坦布尔，东罗马帝国灭亡。如果不死人生活在拜占庭时期，那么他们应该是东罗马人，信仰基督教，从演员选择上来看，还是不错的，老板和他老婆都是棕金色的头发，鼻子也不是标准土耳其人的鹰钩鼻，很像欧洲中西部的人，符合东罗马帝国的人种特征，其他的不死人选角就不太好，长相很土耳其。另外剧情上其实也映射了历史，不死人代表着顽强斗争的拜占庭遗民，他们反抗穆罕默德，反抗伊斯兰教的统治，剧中所说的不死人散播的瘟疫等灾难其实就是残存的基督徒的抗争，老板的老婆画的素描天使之翼，就属于基督教的元素。离开剧情，我们回到现实，土耳其作为穆斯林国家，虽然大力西向，推进世俗化，致力于加入欧盟，但是由于其历史原因和宗教的特殊性，一直没能被欧洲大佬们完全接受，所以这部剧既体现了直面历史，直面伊斯坦布尔的前世身份君士坦丁堡，甚至出现了天使之翼，被埋葬的拜占庭油画壁画等大量基督教元素，也不失土耳其国情穆斯林国家的身份，穆罕默德是正义的，拜占庭的不死人是邪恶的。

除了我这种原著漫画的死忠粉，《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版，虽然是经典，但始终还是成龙风格的电影，和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外，就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上，香港早年还有一部周文健主演的《孟波》，虽然人设很还原，但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大，至于原著国家日本，却从来没有拍真人版的意思。所以非常意外地，作为第一部还原动漫原著精粹的《城市猎人》，由法国拍了出来…首先片头男主与海光头那段精彩而又带着幽默的限制级打斗，在大陆上映是要遗憾删除的，但后面紧凑的剧情依然没有让原著党失望，男主在危急关头总爱开玩笑的风格也毫无违和感地复刻出来，要知道真人版改编动漫版爆笑的桥段是容易出来尴尬的情况，导演在这方面却处理地很成熟，即使是没看过动漫，也能当是纯喜剧享受。当然缺点还是有的，比如配角的工具人属性太明显了，就是为了保持笑点密集而强行加到主线上，不过真的挺好笑的，也就算了吧。