真的很心疼女主！她很坚强，很心疼她的坚强！校园暴力真的很可怕，可能会带给别人一生的阴影！老师的不负责，校方的不处理，施暴者的肆无忌惮，旁观者的冷漠，这些，足以毁掉一个人！任何人都不应该把自己的不幸强加在别人身上，己所不欲勿施于人，只会恃强凌弱的人永远都只会是一个懦夫！不管原生家庭带给我们多大的伤害，都不该是我们去伤害别人的理由！任何人都不应该为你自己的不幸买单！

剧情越来越离谱，全靠几个演员撑着。降星！

女强人要有女强人的样子，别整那些傻白甜玛丽苏好吗。凡事讲究逻辑，剧情发展到现在，开放的人设是有问题的，是毫无逻辑的。在电视台当编导的开放应该是一个雷厉风行做事果断聪明能干成熟的女强人吧，为什么离职了之后彻底傻了吧唧的了？请问逻辑在哪里？凭什么吸引样貌堂堂又绅士又富有又内涵的机长？哎，越看越离谱。

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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确实很差，这是事实。没看懂，不接受今天要不是林狗上热搜，我都不知道这部剧，林狗怒怼一星也不失为这部剧的一种宣传方式了。林狗虽然一直走耿直人设，平时的耿直发言也挺逗逼的，但这次言辞有些过激，让网友们不适。不过还是让很多人知道了这部剧在播，有失有得吧！剧好的话，评分总会上去的，要放宽心。最后说一句：喜羊羊真的挺好看的??

没见过这么离谱的抗日神剧。漏洞百出，真拿所有观众当傻子吗。不批评几句真对不起制片??，除了几个小鲜肉什么都不是谁看谁傻。反正我真的受不了。我就看了一小段，被日本人杀了验尸那把匕首那么大，伤口那么小，是有多蠢才看不出来。刚看穿的装备我以为穿越了。道具服装全是现代的。武器就不用说了。说一水美国装备结果来个八国联军????，十多年的特种兵秘密潜入技术连个刚当兵的新兵都知道的最基本常识都没有。这也能当特种兵，这导演得脑残到什么程度啊。

刚看了8090，奶奶知道自己命不久矣，开始教孙女小妹做鱼，开车，看的心酸酸的，奶奶那一声吼直击内心深处，无奈而强势的爱只有即将失去方能体会。

老过爷是装傻的通透，看破红门不说破；小过的无厘头透着对悲催命运的豁达与抗争，担当着不靠谱的爹，无奈着无情的前女友，陪伴着失去味觉的爷爷，他只能用夸张猥琐的强笑强撑着本不应他承担的烂摊子，三个菜上桌透着他的心底的善良。

两集下来感觉本片温情大于喜剧，期待后续的延展

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

3倍速看完一整部，下次得五倍速了，别问我为什么要来看这部??剧，我承认我就是犯贱自己给自己找罪受。

就是一坨屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎屎

有剧透，慎点

剧情比起前几部和电视剧的反转来说稍微弱了点，很容易就让人猜到了。比如：日本警察第二次出场就猜出来应该是小猫（对于不常看日剧的我来说，一开始真没认出来是五郎叔）；锥子蛇的卡片出现太多次了，以至于我们很容易联想到国际警察应该是冒充的幕后黑手，也知道最终目的就是他的宝库了；最后小木屋躺着的仆人也猜到肯定是达子假扮的。我甚至会想，如果这个假货真的是英雄一定会查看仆人伤势先救人，这样就会发现达子了，可惜他还是个假货，做不了英雄。全片一直都处在演戏的状态中，看过之前影片的观众经过洗礼，逐渐对所有一切都带着怀疑态度，这样就对细节多关注了，我们知道小少爷一定是被蒙在鼓里的，也知道达子一定会获得最后的胜利。但是我们还是喜欢看这系列，剧中有很多彩蛋：小少爷在展示画作时，有一副戴珍珠耳环的少女瞎画版，那是达子画的，之前也出现过好几次。假货锥子蛇撤走时墙上有个海报，用心棒大集合，也是之前剧情中出现过的。山田孝之演的的化妆师。五郎叔在被撵出去之后喝酒时，后面有个模仿打醉拳的是日本的一个模仿成龙的搞笑演员，或者说是漫才，短视频创作者吧。还有那个被赤星抢走戏份的小猫，应该也是日本的一个名演员。还有阿部宽的照片，最后下一个计划钓鱼的音乐剧出资者，应该都是客串的演员，可惜我太看日剧很多不知道，有其他人知道的可以说一下。另外最令人怀念的是杰西的红领带，star的彩蛋，两位离去的演员，唉……感谢这个系列，我一直都很喜欢，国内好像还比较小众，本来日剧看的人就很少，而这个系列更是很少人看，讨论度太低了。可是，每次看到长泽雅美那不符合年龄的美颜，我一次次沦陷了，我永远喜欢长泽雅美！

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2013年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2014年出了《最完美的离婚2014特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

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翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

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接上篇：【影评】《霞光》—这几个问题你同意吗？

10、还是万德福，去外地调查高大霞的过往，一去就是几个月，杳无音讯，也没人过问一下，联系联系人到了没有，接上头没有，为什么还没回来，不应该吗？再说了，万一死路上了呐？不管了？这边还有被冤枉的高大霞，好几个月没消息，你就不替自己同志的清白着急吗？怎么滴？被冤枉的人不是你，是吧？再说，你怀疑高大霞，是不是也该抓紧拿到证据，好把敌特都揪出来呀？你是真的想抓敌特吗？这也太怠工了吧？

11、还想补充一点，在高大霞的资料被动了手脚，李副政委决定对高大霞进入审查的时候，还有一个对高大霞十分不利的情况，就是放火团11人执行任务，所有人都死了，只活下了高大霞，而在这之前，故事就告诉我们，万德福是高大霞在放火团的同志，还说，活下来就他们两个了，有意思的是，李副政委和副家庄就一点也不往万德福身上想，李副政委就一直在问，为什么去了11个人，就你活着回来了。啥意思啊？执行个任务，被内奸出卖，就必须死绝了是吧？就不能有个死里逃生的？而且明知放火团活下来的是两个人，就偏偏不怀疑万德福，这又是为什么呢？编剧呀！你要是能让李副政委怀疑一下这两个人，再让万德福使上点手段，洗脱自己的嫌疑，再给高大霞栽点赃。我都觉着他们具备正常人的逻辑。难怪老姨被捉住之后，能骄傲的说“我在你们眼皮子底下，从事间谍工作四年多，你们一点没有发现，还当我是好人，我已经赢了。”网友说这叫反特剧，那我们反观一下谍战剧，往往一个我们的卧底人员，不管是《潜伏》、《麻雀》、《风筝》还是《伪装者》等等，军统总是会揪住一点点蛛丝马迹不放弃，即使卧底人员设计洗脱了嫌疑，对方仍然在监听，设置一个个的套让你钻，我们的卧底人员既要完成卧底任务，又要辨别一个个的坑，还要分辨情报的真假，面对各式各样，花样百出的烟雾弹，真可谓九死一生啊！例如：1、抓住了一个接头的人，你要了解他叛变没有，是想办法营救，还是想办法锄奸？2、你锄奸后，听说那家伙在医院救活了，信息是真是假？要不要二次锄奸？但敌人加强了防卫，行动方案怎么设计？万一是个坑，该怎么撤离？3、敌人还会弄一个他们的自己人，来冒充你的接头人或者联络人，你的每一步是不是都战战兢兢，如履薄冰？4、还有任务是军事布防图、某个稀奇古怪的作战计划、策反某位重要位置的军官等等，这期间不断的被敌人甄别，有可能是一个扣子、一个打火机、一串项链、一本杂志、甚至写字在第二页印出来的痕迹，总之一点点疏忽，就可能让我们的卧底人员万劫不复。我们的高大霞不这样，通常她没抓住任何痕迹，以发生案件，他就第一个冲到老姨夫方若愚那里，抓住人家的衣服，问“你为什么在这里？”，你手里要是啥证据都没有，就好好找证据，不做任何调查，就知道找人抬杠拌嘴，甚至她这一闹，吸引了所有人的注意力，另一个敌特还趁机毁灭了部分证据，正式在闹哪样啊？5、高大霞像不像是被宠“坏”了的千金小姐，正义感是有的，头脑是没有的，看上去绿色无公害，其实真不是个好队友，做事只能大呼小叫，咋咋呼呼，外加傻笑。“治不了你，我也得恶心死你”，突然想到这一句，感觉咋表达的这么准呢！木子辉的写作能力又精进了！哈哈6、对比一下《霞光》和《风筝》，不可否认，柳云龙老师的《风筝》确是一部好剧，但到了后期和“风筝”柳云龙对手的是“影子”罗海琼，难免遭人诟病，除了被诟病配音不好外，作为两个终极PK的大BOSS，不管是表演，还是剧情，完全不在一个咖位上，完全不是势均力敌的对手，两大间谍碾压式的存在，冲突性不够。所以，我说《霞光》，也是如此，而且有过之无不及，敌特分子的智慧简直是碾压式的存在，谍战里咱们的卧底还不小心留下点线索，《霞光》里的敌特执行任务简直接近零瑕疵，别说线索了，线索可能指向的人，我都一块儿给你做掉了，你拿到的都是些“句号”，从头至尾都是被动挨打，基本都是有个什么活动或者场合，敌特可能会去，咱们包围好，万一他们有动作，别让他们跑了。连主动设个套让人家钻一钻都难，压根儿就没试过，为啥？因为没有怀疑的人。就一个高大霞怀疑方若愚，盯得方若愚啥都不干了，你啥都抓不到。要在谍战剧里，肯定就会外松内紧，故意放松怀疑对象，撤了监听，撤了岗哨，让你有所行动，或者散播个消息，迫使你有所动作，要抓住你是卧底的证据。咱们的高大霞、李副政委、副家庄是不会想这些的。各玩各的，我都没看出团结来！好了！吐槽吐的累了！休息！休息一下！大家好！我是木子辉！

在迪士尼将中国的花木兰领向世界的那一年年初，TVB出了这部古装喜剧，由当时正在上位期的港姐花旦陈妙瑛还有小眼睛自带喜感的王喜领衔出演。

花木兰的故事无论如何改编，其故事框架都是取自南北朝时期的那首几乎家喻户晓的《木兰辞》，而故事内核的关键剧情有两个，一个是花木兰为尽孝道代父从军，另一个是女将军骁勇善战保家卫国。一般来说，只好掌握好了这两个核心内容，再加以连贯和丰富，剧本故事情节就差不到哪去。

而TVB的这部剧定调是喜剧，为了能逗笑观众，编剧也是煞费苦心地塑造角色。此剧中的花木兰是个勤劳勇敢，武艺高强但脑子却稍微有点轴的姑娘，上有有心报国但年老力衰的爹，毫无戒心得过且过的娘，下有两耳不闻窗外事的弟弟，和美貌单纯不谙世事的妹妹，一家大小都靠她织布卖布来养活。

而另一边的男主角贺高升是个成天招摇撞骗，到处骗吃骗喝的市井无赖，一方面厌恶同为无赖却道高一丈的爹，一方面对自己患了失忆症的糊涂娘十分孝顺。这两家人因为机缘巧合住到了一起，惹出了很多啼笑皆非的故事。

打打闹闹了五集，所有人物的背景和性格，以及人物关系都已经交代清楚，花木兰代父从军的剧情正式上线。而那边厢男主也考虑到父亲年迈，主动替父从军，于是两个欢喜冤家在军营中再次碰头。

花木兰的男装妆容和女装做了明显的区别，陈妙瑛也压低了嗓音说话，整个人还是很英气的，不过本剧男主并不是换个男装就完全认不出对面是谁的憨批，他三番四次地想找证据证明花木兰是女扮男装，而花木兰也是个机智的妹子，愣是搞出了一堆让人笑到掉头的操作，就这样瞒过了贺高升。

一直到11集两个人出去做任务发生了意外，贺高升终于发现她就是花木兰，又因为感念她的孝心而答应为他保守秘密，从此两个人的关系也开始有了微妙的变化。

而本剧的男二和女二也值得介绍一番。傅明宪饰演的刺史千金郎小小是个任性且喜欢被异性围绕的奇女子，被宠得无法无天，最爱做的事就是拿钱砸人和制造修罗场。可能是要突显她高贵的身份，所以傅明宪的妆发和服装都相对华丽夸张。

男二徐三纲的饰演者是刘永健，这个名字可能大家不太熟悉，不过这两个角色大家应该不陌生：《鉴证实录》中老爸娶一个就杀一个的冯达森，以及《寻秦记》中把赵盘欺负得很惨，最后也死得很惨的少原君。

郎小小刁蛮无礼，是个不太讨喜的角色，但是被男扮女装的花木兰救了之后，竟然真心喜欢上对方，后来得知被欺骗还是选择帮助花家。而徐三纲设定是文武双全的谦谦君子，然而到后期因为看到花木兰在军中能力出众，生出了嫉妒之心，开始走向熟悉的黑化剧情。

人生往往就是如此多变，讨厌的人到最后却喜欢上，喜欢的却发现原来根本没有缘分。

另外一众配角如王伟、何启南、王青、李家声等都是TVB的金牌绿叶，在剧中也有着各自不同的特点，在喜剧的外壳下，将人物的脸谱化夸张地呈现出来，让人忍俊不禁。

故事到最后，花木兰和贺高升生死与共，在危难中见真情，终于走到一起，却因为意外分隔两地。郎小小放下了心中执念，却没有为了全员大团圆而硬配给舔狗徐三纲，这点要给编剧加鸡腿。

当然也有槽点。虽说是喜剧，偶尔有现代的对白，又或者串到其他戏里不是不行，但是结局不用自宫的葵花宝典也实在过于无厘头，让人出戏。

而伴随着叶倩文的《秋去秋来》，花木兰在塞外竟然找了贺高升八年，而贺高升竟然还失忆了，这种强行虐的桥段跟整部剧的风格十分不搭。

不过大家放心，贺高升被刺激了几下之后就恢复了记忆，跟着花木兰高高兴兴地回家一家团圆了，而花木兰的弟弟因为想念她而作出了《木兰辞》。

本剧的配乐是那几年的TVB古装喜剧通用配乐包，大家可以听到很多前一年曾在《醉打金枝》，以及后一年的《金玉满堂》中听到过的配乐，还有部分《醉拳》的配乐。虽然贴合剧情，但难免觉得少了几分新意。

既有有趣的角色，搞笑的演绎，又有温馨的亲情和至死不渝的爱情，虽然军营和打仗的部分过于儿戏，但总体来说这部小成本喜剧的质量还是中等偏上的，在香港的收视率也不错。

可惜同年的优秀剧集太多，比如《妙手仁心》、《陀枪师姐》、《天地豪情》、《鉴证实录》、《烈火雄心》、《西游记Ⅱ》，让它的成绩也就显得不那么亮眼了。

这部剧的播放时间是农历新年，繁忙的香港人终于可以暂时放下工作合家团聚，最需要的其实就是放松地煲剧笑一笑。因为没有引进内地，这部剧对大多数内地观众来说算是冷门作品，不过如果想要找一部轻松惹笑的下饭剧，《花木兰》还是很适合的。

当然，前提是能找到资源（笑）。

PS：豆瓣上关于此剧的记录有误，这是萧显辉监制的作品，而非梅小青。

我仅以自己的观剧感受，谈一谈自己的浅知拙见。

林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的，并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。

1.治愈项伯言，是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦；看见黑化的紫弦和白起僵持时，她迅速通过门，试图拉来项伯言，净化紫弦；她先于白起，明白紫弦执念所在。

虽然，整个过程中她显得有些鲁莽，置自己于危险之中，甚至可能会拖累男主，但是如此热忱的一颗心，和不俗的智商和情商，还算是傻白甜吗？

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刚开始，感觉前面几集可能在铺垫剧情，有些平，慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看，上头！特别是男主的演绎，外形在线，衣品在线，演技在线，竟然还是原声，不用后期别人配音，难得，越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂，什么创业失败又东山再起，挥别绿茶婊众人撕气白莲花，男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡，亲亲抱抱举高高，前任现任同台PK，女主老爹花式嫌弃男主最后认可，商战智斗搞大秀……魔性上头，真香！喜欢这种不用烧脑,轻松，又甜的剧，而且全剧没有网红脸，阿宝色，也没有满脸油腻，浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线，审美在线，难能可贵。喜欢！

但是感觉原著中还有一些比较好的桥段，例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛，苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所，让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿，还意外找到苗宇给汪晨的情书，看到苗宇的情敌瑞如此完美，小侄女发挥助攻作用，把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜，还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错，如果拍出来，也丰富了剧情，让表白，更有看点。

还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力，投资人不再投资，所以为成全苗宇，借口分手离开后，独自一人去到了苗宇的家乡，去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙，找到汪晨，明白了汪晨内心真正的心意，甚至为了挽回他，在公园里明知过人工湖的桥封了，修路，心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。

有遗憾，才有期待和想象。两个字，挺好！?

这片子看着确实压抑，只因为当年的王晶还是比较认真，不恶搞的王晶！！！

这里面故事虽然讲的简单，画面也比较粗糙，但背景之宏大，牵连之广，委实少见！

开始就是亚洲第一快手（为毛现在说快手总有点违和感0.0）出狱，好友千王校长（这个称呼也有点不忍直视了0.0）做了个小局为其接风！从这个小局的布置来看，他们两确实厉害，因为他们的千术已经不是低端的杂耍了，而是人性的洞察，无从破起，就算你知道了，你也只能认栽！就像他们说的，只要你有贪念，你就逃不过他们的把戏！

然后就是欧美大佬困境，请两个帅逼去破解！！从后来的剧情看，这个欧美大佬实力强于日本黑道，他为什么不把那几个日本人拖出去弹小jj弹到死呢。。。反而是输了6000万美金都没辙，还要到中国来请高手，当时的6000万美金是什么概念， 1989年1美元兑换3.7659 元人民币 ，就按3元来算，也是1.8个亿。。。当时1.8亿是个什么概念呢， 王健林曾说过1989年的1000万相当于现在的10亿级别，6000万美金相当于现在的200个亿。。。当时的有钱人和社会整体财富还没有当今这么庞大。。。

欧美大佬输的冷汗都下来了，而且还不敢直接干掉那几个老千，也不敢关门不让他们赌，最重要的就是怕成为其他赌场的笑柄，黑道拼的是实力，赌场拼的就是赌术，如果牌子砸了，后果很严重！一般高手赢个出场费，一般赌场也会花这个钱结人缘，但是像日本老千组团往死里干人家的，性质就不同了，那就是拿命在赢钱！从后面日本黑帮去找商人贷款，还一贷就是1个亿来看，他们碰到的问题显然更大，他们也是没办法了，才硬着头皮去虎口拔牙的，一个黑帮能碰到以亿为单位才能解决的财政问题。。。

欧美大佬你们就自动往欧美最大的黑帮头上套就行，日本的这个组织不用说，山口组没跑了，从欧美大佬戳穿千术之后只杀了他们几个人，而且宫木儿子还没死来看，也只有山口有这个实力了，不过付出的代价肯定也不小！以山口的实力，不在国内弄钱，反而千里迢迢冒这么大的风险去虎口拔牙，没拔成又跑到香港来贷款来看，缺钱这个事情是不能让日本的某些人知道的，因为日本黑道一直是和政治和财团挂钩的。。。

说完背景，在来说说这两个帅逼，一个快手，一个千王，整个片子基本上都是快手在表演，连最后都看不到千王的演出，校长为什么是千王呢？俗话说的好，只有叫错的名字，没有取错的外号！而且刘德华去找校长筹集300万的时候，校长说了一句话：一直都是我在照顾你，我觉得我并不亏欠你什么！结尾把牌局交给可人的时候也说了一句话：这辈子我从来没输过。。。

这个人倒底牛在什么地方呢？贴吧一位大佬分析的我觉得很有意思，不过从这里我发现了这位千王的能力！

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1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊

2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…

3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈

4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

1??水中相救

??感情线之相遇：不走寻常路，好的既然女主你傲娇说你能行，男主：“行吧，那你来吧”

最后还是挺身而出执剑相救，互相拌嘴的乐趣，互相傲娇的相怼，对彼此的生活都添了“趣味”！

补充：后续换衣服时栏杆歪了差点??，林敬眼疾手快护住了，虽然嘴还是在贫，但是可见是个「正人君子」，女主心中对这点有数的，不然后续也不会跟着一起到了客栈

??注解：救人也不是随便就救的，不是常规英雄救美路线，那是因为林敬想入龙吟城啊！且知道他是二小姐

??要点：这样一个在他们过往生活区域从未出现过的“特别”有趣的人，你会不在意吗??你们懂得

?「特别」是很神奇的东西?

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近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

我记得第一季的时候，明明预告都出来了，结果没有播，高开低走吧，第一季其实还不错的，作者也没有那种精益求精的想法吧，某些机构说不能播，不想让自己的心血白费，就改的合规不合理的又播了出来，正常人都能看出来有很多问题，编剧看不出来？只是想说如果一个作品改成这个样子，不如不播，给我一些美好的回忆，画江湖灵主是我认为画江湖系列最好的了，要写就把自己想写的写出来，要不就不写，每个人的内心波涛汹涌，我是来看英雄的。