还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗？队长墨菲斯坚信尼奥是救世主，他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑，甚至连先知也说不是他，但是，墨菲斯依然坚信，他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时，毅然做出了自己的决定，在能力的施展和领会中，成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联，但是从大卫·O·拉塞尔的电影里，最早可以追溯到2010年的《斗士》，他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些，拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说：“乔伊是真正拥有超能力的人，而这样的能力，是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈，一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编，讲述了一位普通的单身妈妈：乔伊·曼加诺，在1990年发明了“神奇拖把”，并且亲自登上电视购物频道推销这种产品，结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前，“神奇拖把”总销量达到了500万把，而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年，她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中，最复杂、最离奇、最幸运的，就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得，乔伊的家庭成员简直难以理解，她的生活遭遇简直绝望透顶，观影过程一直想要捶电视机，手撕那些坑爹的家人，并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠，继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系，对于导演大卫·O·拉塞尔来说，并不是第一次驾驭了，可以说，这样的故事，反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》，同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业，过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中，陷入拳击生涯的低谷，之后又重新站起来复出成功，与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》，少了兄弟二元的对立关系，是单一的独立女性成长经历，所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击，又爱又恨的情感，是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长，甚至喜爱用大段大段的对白，去刻画这样的家庭冲突。在他眼里，这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样，人们令你满足又令你失望，但是他们都是你的家人，他们就在那里。你不喜欢他们，但是你又离不开他们，不得不承认，你们之间的亲情联系，其中的微妙，是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里，讲好一个能感动人的故事，才是最重要的。他曾说：在《斗士》中，拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性，实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片，而我认为《乔伊的奋斗》也是一样，他说曾这样描述《斗士》一片：“即便影片中有着励志的元素，但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片，即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里，这部电影是讲述人们最普遍情感的影片，因为在影片中，这些人所经历的感情波折，是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的体谅、理解和接纳。”，同理，《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来，其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说，无论是拳击手的奋斗史，还是独立女性的商业奋斗，对他来说，要讲述的，从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系，展示人们心理与言语上的冲突，人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系，因为他认为，现实生活往往比戏剧故事还离奇，其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事，有别于戏剧中的情节，生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系，在家庭伦理中，弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号，对自己施予他人的行为没有自知，当事人又无力摆脱这样的关系，纠缠其中的感受，令人哭笑不得，束手无策。面对自己的家人，亲人的支持与认可，朋友的关怀与鼓励，才是我们生活中，切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔，给我们看极端糟糕的家庭关系里，也有走向人生巅峰可能。他说：“生活是很艰难的，你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦，必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者，他们有的人对生活充满的希望，而有的人却始终难以从过往挣脱出来，我们虽然不能改变过去，但是我们可以选择如何面对未来。”。也许，这是他不断的，撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中，导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌，帮母亲修渗水的地板，照顾孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾，她拥有了自己的办公室，坐在自己的办公桌前，找到了属于自己的位置，这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说：“这是我第一部以女性为焦点的电影，我希望借此向所有的女性证明，挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”，现实中的乔伊在35岁，才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色，詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚，演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊，其中也是挑战，也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样，认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事，而关键在于，除了外界的阻碍，亲情的纠葛，我们要如何冲出重围，想“尼奥”一样，坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中，外婆告诉她，她将与众不同，而父亲告诉她，她什么都不是。最后决定乔伊是谁的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最动容的，是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时，那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励，这样的事情有时候不用太多，一个就够。当下的网络媒体上，有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片，一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时，困扰时，可以去搜索他的影片，看看比自己还失意、还困扰的人，如何突出重围、摆脱困境，就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家，因为他的影片取材于家庭的故事，格局不够宏大，但是缘于真实动人的戏剧创作，他总是最佳剧本和导演的提名常客，也是将演员们，从上神坛的伯乐。就不用提，大表姐更是靠着三部合作影片，一举拿下三座金球奖杯，以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道他们不够完美，但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联：《斗士》主演：马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯，该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————

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这剧照理说，也不是小成本古言，怎么就这么敷衍呢！我的天。我就看一集就弃了，实在看不下去了。别的不说，就说第一集。先说人设：一个十几岁的娇生惯养的郡主，机关做得这么好？哪儿学的？这怕不是四千年一遇的机关天才少女吧！

身为一个贵女，真的言行举止没有一点贵女该有的仪态，古代贵女都这么活泼？

再说剧情：（1）一个住在皇宫的郡主，竟然能这么溜出街一两天，这皇宫守备可以呀！（2）找小贼买参赛牌遇到男主，吃饭没钱遇到男二，真，无巧不成书。(3)男主抓了小贼，都说这牌子是偷他的，参赛机构的人也过来抓贼了，贼都跑了，女主还非要和这个有可能是失主的男主抢这牌子，这牌子可是贼脏啊！人品堪忧！而且男主武功那么高强，竟然抢不过女主！！！（4）这参赛机构好歹是很有名气很牛逼的，不然不会郡主和世子都慕名参加，但是竟然那么随意出个题就让男女主参赛？再来说参赛牌总共那么二十来个，发放的条件是什么？不用实名吗？（5）第二轮比赛，女主真的是除了懂得珍珑棋局，其他完全不会，一冲动就中了机关，而且好几次还要靠男主救，不是机关天才少女的人设吗？（6）第三轮比赛，竟然是找防水材料？然后女主掉坑里，男主毫不犹豫救她，两个一起掉下去，男主也护着她，自己摔倒，女主竟然一副理所当然的样子，教养呢？这基本算救命之恩了吧！（7）女主以为男主要轻薄她，一下子就放迷香，好歹刚刚奋不顾身救了你，能不能多问几句，是不是有什么误会，再来说一句，教养呢！！！这么冲动就放迷香，还没药倒男主，药倒了自己，怎么这么蠢，看她这偷溜出宫的架势，也不像第一次偷溜出门吧！竟然能次次安全回去，运气真是好。（8）男主找到防水材料回去，才知道女主已经赢了比赛，拿了奖品走了，他一脸懵逼，我也一脸懵逼，这么牛逼哄哄的大型机构举办的大型比赛，这么牛逼哄哄的奖品，都不需要颁奖典礼啥的？（9）战船商船这类大型的船需要改进，整个国家没有一个机构能设计能改进，一个世子，就这么堂而皇之让一个他才刚认识的小女孩帮忙？他对这么个小女孩的实力了解多少？就这么信任她的能力？整个国家找不到能工巧匠？这女主除了一开始整出一个风筝，还有啥厉害的？而且他不怕女主是别国奸细之类的吗？

总而言之，第一集就各种逻辑乱七八糟。原本看女主漂亮，男主也不丑，结果呢？这剧情实在劝退。

女主的剧看了几部，都是看一两集就看不下去了，然后真的，女主每一部剧演的都一毛一样啊！不信的随便去搜，看看片段，是不是全部都一个类型的，全部都演的她自己。妆容也是，半永久不是黑她，是事实，一样的红色眼影红色卧蚕，一样的雾唇妆，一样又白又糊的滤镜。

在这个电视剧里，我看到的，不仅仅是说这犬，有多么的神，而是体现出的那种人与战犬之间的友谊。无论是在机缘巧合下收养的狗，还是战火中救下的狗亦或者是曾经厌怕的。军人的使命，保家卫国，而军犬的使命是保护自己的主人，危险的事情宁可自己去做，这是一种有感情有魄力的动物。不同于以往，它讲述的是在战火中成长，在成长中增进感情的那种依赖。就算是主人远在千里之外，它也要去找。而且，这部剧里有一首插曲，非常贴切这部剧:有种感情叫做懂，有种快乐叫做疯，有种默契叫做忠，有种信任叫做宠，有种分离叫作痛，你不是我的朋友，你是另一个我。虽然是几年前看的，但是同样震撼人心。还记得其中一个母狗死的时候，那种无助的眼神，还有希望主人活下去的呢喃。无不揭示着这句话:狗狗是最信任忠诚的伙伴。但也说明了那句歌词:你不是我的朋友，你是另一个我。

【详细】

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又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

Ball是一个让人暂时忘记时间烦忧的地方，一群有色人种聚集一起效仿白人上流社会乍看有趣，实则可悲，因为他们知道只要走出舞会的大门，他们终究是不被社会认可接受的；说到LGBT群体，往往让人忽略了transgender，俗称女装大佬，在人们眼里他们是怪胎、异装癖，甚至连一些gay都会歧视他们，其实他们只是无法认同生理上的自己，Elektra不惜失去金主爸爸也要完成变性手术；Damon为了赢得dance school的敲门砖用天赋舞出了真正的艺术；Blanca得知自己身患HIV后毅然决定组建属于自己的家，收留流浪的灵魂成为指路的Mother，不仅为了证明“我真实存在过”，也是她一直强调的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。剧中的原生家庭无法接受到女装回去奔丧、爱上郊区白人男孩卷入他人婚姻沦为小三终究回到码头站街、面对艾滋恐慌人们坐以待毙而有些人选择活出姿态......虽然他们处于歧视链的最底层，但他们本身的存在就是性感和美丽。