太尴尬了，强行演科幻，演技又不行，剧情也看不懂。。。 抖音竟然推荐我看烂片，而且是烂的不行，那些电影解说的还推荐，推你妹，收钱推荐也要推荐个能看的，这个烂的瞎我的眼，就不怕粉丝取关吗 太尴尬了，强行演科幻，演技又不行，剧情也看不懂。。。 抖音竟然推荐我看烂片，而且是烂的不行，那些电影解说的还推荐，推你妹，收钱推荐也要推荐个能看的，这个烂的瞎我的眼，就不怕粉丝取关吗

1：警察平时布防对讲机频繁用~！ 看到嫌疑人，就用跑 用嘴， 我就纳闷了 要对讲机就是布防用的？

2：明明证据就在眼前了，征兆都那么明显了， 非要强行怀疑一下？ 你确定你们不是就是想让人死？？

3：警队队长 从头到尾 无能的要死 。我就想知道 是哪个傻逼 能提拔这样的警队队长的，，然后找来的专案组人员 竟然还服从，，好歹都是各领域的天才 ，，该有的傲气哪去了？？ 磨合期竟然一点没表现出来？？

4：穆剑云你确定是心理专家？？ 拍出来的穆剑云专业水平 我感觉任何一个看过多部警匪悬疑剧的人都能做到吧， 专业性呢 拍在哪了？？？

不过 当做一部无脑 搞笑片看 还是不错的~！！！一星给 郭京飞！！！没郭京飞~！！早就弃了！！！

首先说明我看的是台版《回家》。演员都是原音，三种语言交替讲，非常有时代感和代入感。看到很多评论说不喜欢蒋雯，说台英太压抑，说幸福为什么一定要有牺牲和成全？因为那个年代人的思想本来就是和现在不一样的。每个角色的性格和选择，都是他成长环境下的必然。少一点自以为是，多一点同理心，就会觉得这部剧真的值得五颗星！(另外，说周渝民出戏的，是因为太帅了吗？一边难过得胃疼还一边舔颜的我，确实觉得他这张脸太让人分心了~至于演技嘛，自家孩子，我不太好意思夸，95分是有啦~)

坐在车上，脑子任然不断的传输着昨天一下午连着一晚上（一共5小时）追的《美恐6洛亚诺克》的各种邪教，猪人，反人类，血腥，人皮，烤人，献祭，恶魔崇拜的画面，不得不说，这一部完全比得上《美恐2精神病院》，害得我一晚上都没睡好，这一季以第一人视角叙述方式（俗称讲故事）结合第一人视角摄像头的方式讲述真实故事“洛亚诺克神秘消失事件”，能让你很快带入其中，兴奋的恐惧的复杂的心里让我无法入睡，然而它的现实感是让我恐惧的根本原因，我看过很多恐怖片类似画面，从来就没有让我难以入睡的。豆瓣各种评论都很精彩，我不必过多赞美美恐，因为它的美名根本不需要赞美。看了很多影评，很多人说这一部片子有一点很不符合逻辑，就是主人公明知道那个地方充斥着邪恶，再跑出去后任然还要跑回来送死，这一点都不符合逻辑。当美恐迷这么评论我就知道他们似乎没有带入其中，没有看懂。正是因为不符合逻辑，这才是凸现了现实，这就是本片子可怕之处。现实中有多少事情是符合逻辑的？就比如你明知道有些恐怖片很恐怖为什么你还是矢志不渝的追？为啥别人说不喜欢你你还是不放弃呢？你明知道这个决定如此蠢为什么还是要做呢？因为这就是现实！整个片子充斥着现实视觉是我觉得非常成功的一方面。

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我觉得特别篇特别好的一点就是，技能的合理性，这对于后期进入职业比赛很有帮助。至于画风，这个就是个人偏好了。

比起画风，我更想说剧情和人设，尽管画风也确实不是我喜欢的。如果剧情和人设都崩的话，那就真的崩了。所有的作品是在讲故事，剧情好人设崩了，故事怎么讲好？何况剧情崩人设也崩。

一、剧情

王杰希和高英杰的对决，我可以理解中间插入回忆的用意，可惜节奏没有掌握好，带坏了节奏。作为观众，积蓄着情感，却被一段段插播的回忆打断了，原本该感动的情感也偃旗息鼓了。老叶和喻队的掌声。。。也是超级尬了。。。

二、人设。

就人物画面来说，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就不吐槽了。心疼喻队，整个特别篇看下来，真的就喻队崩无可崩了。声音还是那个声音，人物却再没有灵魂。喻队啊，喻队是个温和的人啊，不是冷漠啊！！！真的气到了，喻队整张脸冷漠，动作表情也冷漠，跟不上配音，真的是全集最大的败笔了。

老叶的脸啊，也是远近高低各不同。所有人物整体都尖下巴，让所有人设都带着冷冷的一面，实在崩啊。

三、画面，细节

画面时不时的高糊，全明星赛嘛，我可以理解无法刻画所有全明星，但是麻烦开场能不能稍微用心点，放张全明星合影不过分吧。。。

作为原著粉，只是希望可以是态度端正的制作方，别毁了我最爱的全职。我更喜欢第一季，是因为视美至少让我看到他们面对问题积极的解决，当然也因为人设更符合我心目中的设定。

这部电影画面很美，不是常见的，普通的悬疑类型的电影，它的恐怖或血型色彩其实并不是特别多的，是传统的悬疑片，的确是有点失望，正如有个影评所说的，他迫不及待的想让你看到他的怪物怪物出现的太早，所以悬疑色彩比较淡。

但是如果把它当成一个有异域风情的志怪类的电影，可看性还是很强的，风光挺美的，然后关于一些民间故事的传统色彩也有，如果他能就民间故事的志怪类在深挖一点会更好一点，然后关于儿童方面的优点，儿童邪典的东西，前面那部分还是让人印象挺深刻的。

虽然总体的情节并不是特别的强，但是学生与老师双方的家庭关系的交相呼应，城市以本地志怪闻名的一个背景，还是挺有意思的，配上灰度强美丽的湖泊和森林。

剧情老套，王猛和他母亲那个桥段我魂穿十年前。。。也就人设设计的不错，哨兵向导，有情绪病的正派，第一次看，但是后三四集崩得厉害，简直闹着玩似的，当完成kpi啊，疯狂死人。。。演员演技挺自然的我感觉，两个人的氛围刚刚好，尤其是江科长发疯那里。太拽了，我封神。。 但是编剧太拉了，这编剧是谁？她的作品我永不再看。。。

在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角，阮玲玉的丫头，这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙，背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事，和1931年的《奋斗》有异曲同工之处，洪瑜留学和小郑参军，都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国，反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀，反而不自然做作，本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处，有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱，批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多，民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男，一边说违抗不了父命，一边懊悔，一边用留学来逃避，最后在快死去的女主面前说都是自己的错，赢得女主轻而易举的原谅，显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的，影响性和严重性远远大于男性。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

给五分不是因为这部剧真的是完美无缺 而是因为现在国产的精良优秀电视剧太少太少了！满屏幕都是莫名其妙裤裆藏雷德沙雕剧情 要不就是所谓小鲜肉小鲜花的尴尬爱情故事 要不就是杨天宝干瞪眼的演技！难道拍这种好剧就这么这么难吗？！这种剧情饱满演技在线的电视剧真的是值得反复来看的！希望多多拍这样的好剧 ！

弗兰很生气，因为她是纽约街头唯一看路的人。她要起草一份宣言，标题就叫“假装我们在城市”，以警示那些目中无人的挡路者——这城里还有其他人呢！

在纽约生活了五十多年的作家弗兰·勒波维茨，对这座她离不开的城市和其间的当代生活都有诸多不满。

作为弗兰的多年好友，同样深爱纽约的马丁·斯科塞斯显然了解也欣赏她的愤怒。继2010年的纪录片《公众演讲》后，马丁在Netflix原创纪录剧集《弗兰·勒波维茨：假装我们在城市》里再次将镜头对准了这位手上无权却意见多多的友人，捕捉她在访谈、演讲、城市漫游和咖啡桌对话间的连篇妙语，一同为纽约献上一封辛辣而真挚的情书。

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《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度，还是副CP公主与杀手等，每对cp从性格到形象都属于不同的类型，他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外，将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余，“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪，突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的，而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产”、叶昭南在浴池向柳轩冥吐水的上头情节、到大声讨论刺杀的搞笑细节，以及“女子腹中容得下尔等，尔等腹中却容不下女子”等具有思考意味的台词等，脑洞大开的情节让观众完全猜不到剧情的走向。值得关注的是，在营造男女主之间的互动方面，《保护我方城主大人》将男主的主场景，从以往多数古装剧作品较多出现的书房挪到了浴房；在反派人物的讲述氛围建立上，密谋场景安排在了茅房门口，令观众忍俊不禁，整部作品处处都有一些小创新。值得嘉奖。