有剧透！！！！

每个角色分析一遍，首先是郭富城的爸爸，根本不明白他存在和死去的意义啊，并没有感觉给他儿子的检查官道路带去了什么，其次夏雨，你自己刚说完别人意气用事，遵循的只是一个辩护律师的职业操守，最后就不忍心戳穿了么？你是最好的律师，这点小风小浪就让你打脸？桂纶镁的那个保姆，不明所以，并没有感觉她的存在有什么意义，总之这部剧没有意义的角色有好多，郭富城的妻子，我想问他俩结不结婚，和这次案件有什么关系么？啊啊啊啊啊啊啊，我已经不想写了，感觉夏雨演技在线，郭富城我一直不觉得有什么感人的演技，不过还算及格，另外就是桂纶镁演技及格但是提名金马真的觉得有点过了。

最后来让我尬吹一下张震的演技，评分其中一分都献给了张震，在这个电影里，好几次我都以为他是凶手，好几次我又以为，他是无辜的，唯一能表达这个剧的感觉得，就是张震，不明白他为什么一直没有金马奖，可能是厚积薄发，另外就是，他的人物设定也是最正常的，演技凸显了悬疑感~~~很棒！！！爱爱爱！！！

颜值在线，演技在线，刚中有娇，娇中有刚，吻合一个有心计有谋略有抱负的人设，表情丰富，不会一味只知偶像剧一张尬脸，微表情很到位，眼睛很有戏，懂得把握人设形象，在我看来就是很好啊，一副演员本该把人物诠释的完完整整的样子，作为一位上了年纪的演员哈哈哈，确实现代剧不太适合他的，演古装剧才有味道啊

《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。呢喃般的旁白穿插全片。观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？闪回？还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：

“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed.

（我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。下文谈及这段话时，翻译出自本人。）

马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。起初他并没有意识到。种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。是他找回自我了吗？此时，沙漠又出现了。Rick迎着石坡，缓缓而上。在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。(Begin.)”

《草叶集》中的洪尚秀是矛盾的。

一方面，他始终思考着死亡，透露出老迈之气；一方面，他又塑造了两对小情侣的形象，涉世未深，可爱至极。他就像片中的女子在楼梯上徘徊，墙上歪斜的画透露出她的烦躁。他看似最终选择了和解，却又以人散后的咖啡馆结尾，悲凉之情隐含其中。

在《草叶集》死亡始终是一个重要的话题：因为圣熙的死，女孩与男孩发生争执；崔教授行为不端的罪名选择自杀，男子醉中怪罪崔教授女友；老人想到自己的死：「年龄到了，要整理了。」自杀未遂，向往爱却难以得到，一把年纪，还要靠后辈生活，穷困潦倒。但他也年轻过，奋斗过。「明明都会死，即使是死去的朋友在身边，也不会想到自己会死。所以才活的那么端正啊。」片中金敏喜对于幸福地活下去的人是嘲讽的态度，但她也并不知晓其他的方法，所以只能和解，一起抽烟，聊天。和解并不是上策，而更大程度上是无奈之举：就如社会上人们屡屡选择妥协一样。

「男人大都是卑鄙的。」这句话从镇宇的女友嘴中说出，与其说是真心，不如说是有点搞笑。年轻的小姑娘不知为何就得出了这样的结论，还一本正经地说出来，充满了莫名的喜感。这部电影中洪尚秀把「卑鄙」用成了一个中性甚至褒义的词汇，通过说「卑鄙」，人们拉近关系。本来嘛，活在世上，能有几个人不有点卑鄙？

看《草叶集》，不自觉地就会联想到洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》：男子在花盆前蹲下，抽烟，拂过草叶。都是小说家，都谈论了死亡，但态度是不同的。《猪堕井的那天》是激烈的，由情生仇。而二十年后，至少在表面看来，洪尚秀温和了不少，虽然依旧说着「世上只有爱情最重要，得不到了，人们才去做其他的。」但一杯咖啡一碗酒，也就能暂时地放下了。

洪尚秀的变化自然无需多言，前后景深的焦距变化，在对话中暂时移开摄影机，拍摄对话人的影子，一段对话中都使用过肩拍，在他之前的作品中几乎都没有出现过。在对话时加入背景音乐，开头时的古典乐有些喧宾夺主，但小情侣和解时的那段卡农加的还是很轻盈可爱的。没有怎么玩结构，金敏喜主要以旁观者的身份参与事件。虽然难以评价这种变化是好还是不好，但尝试总归是不错的。

金敏喜是在洪尚秀的电影中一直是率直而敏感的形象。如果从生活中考虑，事实上这并不是一个特别讨喜的模样。虽然洪尚秀说他写台词是从演员本身性格出发的，但毋庸置疑，这样的女性形象是洪尚秀作品中很特别的存在：他之前作品中的女性形象大都是缺乏独立人格，需要男性的肯定来确定自己的价值。而金敏喜则具有强烈的自我意识。洪尚秀最近的作品多采用女性视角，虽然觉得依旧没有他男性知识分子视角的作品那么自由娴熟，但与《独自在夜晚的海边》相比，《草叶集》个人觉得更加自然了一些。

偏执的人、争吵的人、压抑的人最终都选择与生活和解。但结尾的空镜头又透露出洪尚秀对于和解态度的暧昧：即使想要与世界和解，但有的人，一辈子也只能像片中旁观时的金敏喜那样生活啊。

曾经，熊出没的成人向成为了众矢之的，于是华强出了熊熊乐园，并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后，当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候，换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。

过去你总是对一件事或者一个人求全责备，希望他能变成你想要的样子，但当他真的变成了你想要的样子了，你就真的会快乐吗？我们被欲望教会了如何要求别人，如何要求环境去迎合自己，却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。

熊熊乐园的系列漫画书是我们做的，这套书的销量也一直不理想，公司中所有人都认为，儿童书的剧情就应该简单点，低幼点，这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后，换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写，而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版，完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。

编剧方面呢？有能力的人没人会来写儿童剧本，都去写影视剧去了，在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行，这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假，那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快，挣的钱也就越多，剧本也就越简单低幼，画师们也就越高兴，因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总，这不是我狗舔，是真的，因为只有老总不停地四处奔走谈项目，我们才有工作干，也就是说，我们某种程度来说，就是张嘴等着喂食的小鸟一样，一旦翅膀长硬了，也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了，也就跳槽去更远的地方了，留下来的都是永远长不大的巨婴。

所以当我刚接手这个项目的时候，我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些，但我能力有限，这毕竟是我第一次写长篇，出现了很多问题，出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误，这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息，加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题，画师就用故意让我听到的音量大喊，我在公司的形象，面子，地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候，对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通，对我直接就下最后通牒，告诉我在五点五十之前搬走，我生病跟管理层请假的时候，他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……

周六周日都不能休息，放假期间我也照常上班，为了一个我自己能力完成不了的梦想，我在公司连脸都不要，有的时候我就在想，我到底是为了什么呢？从大闹天宫到如今，整整60年过去了，中国没有出现一部影响世界的动漫，仿佛所有的成绩都来自于文案，来自于公众号，来自于自媒体，真实从来没有想今天一样遥不可及，《流浪地球》的上映才忽然让我们明白，原来天天吹捧的超级大国，经济迅猛成长，能与美国展开贸易战争的超大经济体，建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊！当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候，我真的感到心底一凉，他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样，而我们却赶忙跑到人家面前舔，给人家钱让他跟刘慈欣对话，拼命地挖掘热度，夸大他对中国的赞美，多可悲啊！

有人说中国动漫最应该低龄化，因为大人和社会没办法给孩子完整的教育，孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶；而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化，因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体，很多道理大人都不明白，他怎么教给小孩子？所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。

年关刚过，可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波，可是现在想想，如果你们真成为了他们口中的样子，他们就会赞赏你吗？人前背后又会怎么说你呢？人心的度量永远没有章法可寻，你又何必要成为他眼中的样子呢？

当你累了，看看熊熊乐园的影评差距，告诉自己，做自己比什么都重要！

前几天又一次看了这部电视剧，真的多年以后还是回忆，很经典很好看的一部电视剧，当年的王灿可是男神，真的好喜欢他，当时一直粉龙珊cp，可是到最后也没有看到他们在一起，好想看到他们结婚，好想看到国主回国，也挺喜欢傻傻的五味，也是很棒了，当然最帅的当然是我们小宇啦，可是一直等不来第四部，也是很期待的了。

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

这部电影其实有些蛮有意思的点，例如驱魔戏讽刺了虚伪的神父和无用的驱魔仪式以及宗教礼仪，甚至是古恩弟弟那段无聊的脱口秀，都在我的兴趣点上。

电影的主题更是显而易见，我这么一个对于宗教几无了解的人，都能看出来十分明显的隐喻。电影名叫Agnes，实际上的主角确是Mary，她的孩子夭折了，去修道院想要跟上帝连接，上帝不能给她答案，Agnes这么一个被所谓恶魔附身的人却如同上帝一样为她指引出路。而且Mary跟圣母玛丽亚的名字实际上是一样的，她的孩子又死了，这就是想要告诉人们耶稣死了，想要讨论当人们不再信仰上帝，信仰崩塌之后的人应该如何自处。影片结尾处也是多义的，可以让人去思考的。

最大的问题就是观众的期待与电影不符，放着恐怖片的标签，导演却只想讲个引人思考的故事，几乎没有吓人的野心，全片90多分钟，恐怖的情绪铺垫以及直接吓人可能连10分钟都没有。不是说不让你讲故事，恐怖片也得讲究基本法的吧，看完了就感觉是上当受骗。

很惊喜，打开的时候没有期待，看过之后意犹未尽觉得很难得。

我真的好喜欢这部剧里的打戏，一招一式干净利落，每个人的武功路数招式也带着一点自己的风格

看得出导演和编剧都在努力描绘一个自己概念里的江湖。

江湖众生相，小人物的样子也并不重复，主角人物也各自有性格。

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