一定要看到后面的反转才可以发现精彩和毛骨悚然的故事！

房东因为女儿被伤害而不相信罪犯是单纯的精神病患者而卧底潜入精神病院试图查找证据，然而唯一的上司去世了。房东被当成真正的精神病人而受到许多的虐待。这块其实对精神病院的管理和治疗方式有一定的控诉，正是因为这段经历加上房东本身是犯罪心理学专家才导致后续的故事。罪犯是极度的心理变态，一直平静的看着或许已经发现卧底身份，之后化妆成房东已故女儿的样子自杀刺激房东。房东被解救出狱后，拿着罪犯给的钥匙回到楼里。这7名租客名字是真实的，但是职业和身份、性格都不是房东所描述的。他们最后一定是被房东杀死了，但是死因电影中没有明确交代，或许真的是变态杀人手法。

前半部分都是房东结合自身经历和心里猜测臆想出来的故事，颖儿就是他自己，代身房东的女儿。房东的目的就是打破“镜子”，暴露出每个租客内心的阴暗面。房东的心里是扭曲的、行为是充满了反社会人格的，认为每个人都有恶、恐怖的部分，只要有诱因都会暴露。前半部分的故事也验证了人性的复杂，残忍、恐怖、自私、变态。

这部片子尺度非常大，也有很多恶俗趣味。是在一种极端的情况下阐述描绘人性，选择的方式易于表达。

剧情方面1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？第二次偷还被抓了？后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。5.想要突出的人物太多，主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。我：？？？编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。对不起这很煽情吗？我只看到了刻意和不走心。

技术方面1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。导演和剪辑也互相对照对照。5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。

在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

【详细】

13680600

01

医者有仁心，慈悲济世人。悬壶轻己利，德品胜黄金。

凡是品德医术俱优的医生治病，一定要安定神志，无欲念，无希求，首先表现出慈悲同情之心，决心拯救人类的痛苦。如果有患病苦来求医生救治的，不管他的贵贱贫富，老幼美丑，是仇人还是亲近的人，是交往密切的还是一般的朋友，是汉族还是少数民族，是愚笨的人还是聪明的人，一律同样看待，都存有对待最亲近的人一样的想法，也不能瞻前顾后，考虑自身的利弊得失，爱惜自己的身家性命。看到病人的烦恼，就像自己的烦恼一样，内心悲痛，不避忌艰险、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳，全心全意地去救护病人，不能产生推托和摆架子的想法，像这样才能称作百姓的好医生。

02

《药仙》这部电影主要讲述了几世前一位默默无名的小药童，不愿与无良药商同流合污，用生命守护药草，最终药草吸附了药童的鲜血有了灵性。数百年几世轮回后，以钩藤为首的四味药草（钩藤、曼罗、水苏、豆蔻）幻化为药灵，有了人的模样，他们必须再次寻找到一位真心为老百姓的药师，用鲜血滋养药身，才能真正修炼成仙。而一旦他们成仙，世间也便再无这味药草。

云来镇药师林东笙，心怀济世之梦，努力寻找这四味绝迹药草治病救人。曼罗发现林东笙即前世用命守护自己的种药小子，想要报恩时，却被与林家世代结仇的刘虎设下诡计，陷害林东笙蓄意下毒，引来官府及药灵谷的双重追杀。曼罗为保护林东笙不惜与钩藤、水苏等决裂，在拯救苍生与自我获益之间，每个人都面临着重要抉择……

豆蔻不愿因成仙伤害世人，而曼罗以报恩牺牲自己去帮助林东笙救婉烟的性命，水苏则想方设法要取林东笙的性命以便自己成仙，最后钩藤被曼罗和林东笙感动，舍弃自己的性命以救苍生！

03

曼罗说：“人也好，仙也罢，一旦沾上利益，也就都成了妖！”

这句话放在当今世界亦是如此，医疗体制改革改来改去，老百姓还是看不起病，一个小感冒，做各种各样的检查，可以花费数千元，救命的抗癌药被层层加价，贵到买不起，年初《我不是药神》大火正是深刻地反映了这个社会现实。

医者仁心，说着容易，做到太难！

曼罗寻找一位真心为老百姓的药师，几百年不得，数百人不是，可想而知，从古到今，要做到这一点，真的太难。

看第一部的时候还没怀孕，看第二部的时候娃已经1岁了。好多评论说女主颜崩了，老的好快，要知道女主生完娃4个月就奔剧组了，也就是老外这么牛掰，拖家带口奔剧组，拍摄间隙还奶个娃。要知道一个初生婴儿需求多高，白天黑夜的喂奶换尿片，更别提湿疹喂饭blabla...

都说女人生孩子前后变化大，对啊，一个娃从无到有，生理的心理的，照顾一个孩子多少个不眠夜，能不老吗。

只是新手妈妈的一点感想，还是相信女主的颜在第三部应该能找补点儿的，毕竟也不是第一次生娃了。也就女明星这么厉害，娃都一岁了，每每低头看看自己的肚子，也只能叹口气把责任全推到疫情身上，谁让差生香港一波未平一波又起，第四波都俩月多了还在奔百的节奏，唉，何时是个头儿啊。

温兆伦要是爱惜自己的羽毛，感情生活单纯点，能一直在香港拍戏，应该能拍出更多的好戏吧，毕竟颜值、演技都在线，演什么像什么，温润公子也行（齐浩南，unclerain），狡诈奸角也行（丁永康），纯净善良也行（马中宝），真的无可挑剔，35岁之前的颜值也真的超级能打，40左右重回tvb的时候，不知道为什么整个人的气质变化太大了，衣品也变了好多，少了年轻时的那种谦虚沉静温润如玉，让人心动的感觉，这部戏里现在就是坏人脸……

这部戏里演双胞胎的时候，完全是两个人，一点违和感都没有，一个一脸单纯，一个阴险狡诈，真的没得说。

一个案件一部剧，这是最爽的，每一个出现在现场的人，都有自己的利益，都有动机，都有故事，真凶其实很明显，你以为没想到，其实早就想到。剧情之外，老师的职责，学生的成长，家长的执念，法律家族的传承，考试与绩效，检察官代表的公众利益，法律的创立和废除，国民参与裁判（陪审团制度），正当防卫，排除合理怀疑，辩论技巧，证据突袭，诽谤罪，特殊辩护人（公民代理制度），宪法审查，不完美的正义，公众舆论与判决，真相……感觉看一个剧学到了一个世界的知识，太丰富了。韩国编剧+Netflix，一个敢写一个敢拍，好剧一定会越来越多。

我喜欢这个剧，是因为每个角色都有他们自己的故事，他们说的未必就是心中真正的想法，他们做的未必就是布局真正的动机。看不清，摸不透，其实才是官场的诡谲，才是人性的多变。

? 分集剧情分析见留言区，因为剧情细节较多，部分分集点评也很长。

一、乱世北椋

外人眼里的北椋，是一只老狐狸的拥兵自重，是一个扶不起阿斗的后继无人，是军人们刀尖舔血的日子，是百姓们暂时的平稳安康。每个人都有选择，但似乎又都没的选择。

<徐凤年*姜泥>：

在生与死之间，姜泥有的选择，存活于世的亡国公主，但她也只能依靠王府的庇佑。姜泥恨徐家么？其实没那么恨，但她只是过不去心里的那道坎儿。徐骁与姜泥，其实只是国仇，徐骁一介将军护不下整个西楚皇族，姜泥也明白其中的道理，她肯跟鱼幼薇澄清当年灭楚的真相，其实也是认同，她认同徐骁为保皇室颜面做出的最大妥协。姜泥为什么总是刺杀徐凤年?其实就是泄愤，一段见不得光的身世，一方走不出的王府囚笼，这么多年了，她从未刺杀成功过，或者说，她已习惯了这种失败，嘴上对徐凤年的鄙视，其实内心深处还是佩服的。倘若有那么一天，徐凤年真的倒在了姜泥的匕首之下，或许那个时候，小丫头的世界才真正崩塌了吧。在姜泥眼里，徐凤年就仿佛是自家的孩子、自家的死党，她可以刺杀，她可以陷害，她可以嘲讽，但她不允许外人真正伤害到他，尤其是假借她与西楚的名义。姜泥对徐凤年，是排斥又依赖的，这就是人性的复杂，这就是理性与感性的冲突，国仇，是他与她之间的坎，他总在试图消融，她总在试图接受，但这条情感的沟壑却总是执拗地存在，都说历史翻篇了，但又怎能彻彻底底地翻篇呢？

<徐凤年*徐骁>：

北椋王府没有什么长幼尊卑，徐凤年总是直呼他老爹的大名，一言不合直接上手。父子俩真的有仇么？其实也没有，只是三观不合罢了。徐骁是乱世名将，一将功成万骨枯，没有什么比亲身经历更有说服力，所以他的眼里没有绝对的是非对错，只有最简洁、最低风险的处理过程与结果。而徐凤年的心中终究有一个梦，一个与人为善世间大同的梦，所以他愿意放过棋子，只愿意把恩怨的矛头直接对准执棋人。徐骁对徐凤年的态度是很微妙的，在纵容与限制间掌握着很好的平衡。徐凤年不愿继任世子之位，徐骁助其逃婚让其在外游历三年，但他一边派死士保护儿子，一边又放出儿子的行踪，他终究是想让儿子认清这世间的险恶，他终究是想让儿子明白，身为北椋王，有些决定不是不敢赌，而是不能赌，北椋不能乱，所以必然有所牺牲，宁可错杀也不能放过，这就是权力的束缚。

徐骁觉得儿子的想法天真幼稚，但他没有揭穿，更没有斥责，他只是悄悄地布了一个更大的局，身体力行地教儿子“螳螂捕蝉黄雀在后”的道理。我想，徐骁并不是完全否定徐凤年的，那种赤诚心性对人性中善良美好的期盼，或许也是他的曾经，只不过早已磨灭在金戈铁马的南征北战之中了。靖安王布了一个局，徐骁相信徐凤年的才智足以理清前因后果，所以他做了一个更大更隐晦的局，大到徐凤年后知后觉竟未察觉真相，一山更比一山高，与其苦口婆心地劝说，不如言传身教让其直面“卖家秀”与“买家秀”之间的差距。其实仔细想想徐凤年解析三轮刺杀的过程：由第一轮西楚将领的刺杀推测出二轮青楼舞姬的身份，所以才未雨绸缪地把姜泥带去了现场，灭楚谣言不攻自破；第三轮的刺杀，在岸上时徐凤年故意诱导林探花显露人性中自私的一面，旨在分化樊姑娘对林探花的信任，探查二人之间是否存在团队合作，而无论林探花是真自私还是假演戏，徐凤年都有湖心的后手备用，又借林探花之手彻查青鸟的身份，于推波助澜间悄悄达成自己的私心目的，不就是一个小号的“徐骁借靖安王手插入自己人”么？他们终究是父子，思维很像的父子，或许徐骁并非完全不认同徐凤年的处事原则，他只是希望儿子的治理体现能够更加全面完善无懈可击，甚至也会有些期待儿子掌权后带来的北椋新格局。

<徐凤年*北椋世子之位>：

北椋线其实是徐凤年的成长史，就像一直逃避的剑九黄终于决定去完成那局比武一样，世子之位就是徐凤年的，谁也抢不走也只能由他接任。老黄逃避的是失败，而徐凤年逃避的是束缚。目送老黄离开时，徐凤年对姜泥说“谁也没资格拦着”，其实他说得也是自己，因为谁也没资格替他继任北椋王之位，以前的徐凤年只是单纯地觉得论家族传承徐龙象也可以，论军中威望陈芝豹也行，但他如今不得不承认弟弟缺了独立谋划，而陈芝豹在血统上名不正言不顺。北椋不能乱，这是所有人达成的共识，这其中当然也包括徐凤年，而徐骁借由一场刺杀让儿子明白了自己是唯一人选，手段真是高明。

徐凤年解了剑九黄心里的结，而剑九黄的离开也解了徐凤年心里的结。南宫仆射心里应该也有结，就像他查不到的身世一样扑朔迷离。阿谀奉承的褚禄山是真的憨，还是扮猪吃老虎?陈芝豹深得徐骁信赖，但真的就没有私心不争不抢么？北椋众人，又有多少人如同徐凤年那样常年扮演着一个与自身风格完全不同的人设？而那个一直稳坐幕后笑看众生相的徐骁，又在每条线上起着什么样的作用?（我推测剑九黄的离开应该是跟徐骁报备过的，湖底老魁补位，应该是剑九黄的推荐。）

二、雪中及冠

徐骁说“站得这么高，却看不尽天下”，是因为他要的是对事态全局的把控，而徐凤年却说“山下的风景也不错”，意指徐骁野心过剩。徐骁认为看不尽天下，只是因为自己站得还不够高，而徐凤年却觉得这世上本不该有那么一个地方真的可以把天下尽收眼底。一场及冠之礼，始于父子情深，但终究因想法冲突不欢而散。

及冠之礼，可入仕、可从军、可掌宗庙祭祀，徐骁废除了第三冠，改为“慈母之冠”，是因为他本就不认可世间冷冰冰的礼法传承。虽然为了北椋的未来，他不能放徐凤年自由，但徐凤年终究先做自己的儿子，然后才是北椋的世子。贵族，一边享受着锦衣玉食的生活，一边承担着家族使命的桎梏，他终究不能放飞儿子的自由，只能借由及冠之礼而任性一回。入仕封侯执掌千军固然重要，但在外人眼里一文不值的第三冠却在这对儿父子心中更为重要，这就是徐骁的父爱，沉淀于礼法背后的私心与厚重。及冠之礼的任性只是为接踵而来的抉择注射一剂强心针，徐凤年成年后的第一个任务就是平息弟弟的去留隐患。徐骁知道自己困不住徐凤年，他预判到姜泥会是那个送马的人，他也预判到宁峨眉会是那个打开城门的人，但他依然对送走黄蛮儿的事先斩后奏，他就是要激化事态，要把所有的矛盾撕裂开来，再残忍地摆在徐凤年眼前，他就是要让儿子不再逃避不再拖延。徐骁没有让陈芝豹拦截徐凤年，只是让他轻飘飘地带了一句话，因为他明白武当之行就是徐凤年抉择的最后期限。

黄蛮儿只是心思单纯，却不是真傻，虽然他看不懂官场势力间的博弈，但他听信父亲的话，记得自己必须远离北椋才不会给哥哥带来灾难。剑九黄以生命为代价给徐凤年搏出了第三条路，黄蛮儿有了好去处，但老黄却不在了。接到老黄死讯时，徐凤年安慰自己“老黄没有输”，但终究不得不承认这个所谓的“第三条路也”不是完美无瑕的，在黄蛮儿的事上没有遗憾，但失去老黄终究是更大的遗憾。有的时候，徐凤年难免会想，倘若他当初不放任老黄离开，或许老黄还会安稳地活着，徐骁说“不会总有第三条路”，徐凤年其实是认同的，但他偏偏要搏一搏，哪怕探寻这第三条路难于登天。

一场雪中及冠，一次武当之行，徐凤年看到了成与败需要付出的代价，他开始习武，他开始理解父亲的狠厉，虽然他依然不认同徐骁的做法，他的心里还坚守着那个梦。

三、世间处处为死路。——记林探花“去你的世子，去你的世道”，这是他留下的最后一句话，他做了所有该做的事，到头来却发现什么都没了。孤身入北椋行刺杀之举，林探花以为他是在为民除害，殊不知他只是靖安王的一颗棋子。“去你的世子”，看上去是在骂徐凤年，但林探花实际上骂的却是这个错误的开始。一场错误的认知，一场冲动的行刺，当林探花开启这个潘多拉的魔盒，拉开了这场灾难的序幕。“你不知道你父亲有多可怕”，靖安王的阴谋确实可耻，但徐骁的阳谋却更令人惊惧。徐骁洞穿了靖安王的计划，非但不阻止，反而推波助澜。林探花能够把这一切的灾难都推给徐骁吗？显然不能，不是徐骁逼迫林探花行刺的，甚至连诱导的成分都算不上，看上去徐骁只是干干净净作壁上观，却成了全局中最大的赢家。徐骁给了林探花救林家的机会，甚至可以算得上“雪中送炭”了，但交易的条件是什么？是忠诚，也可以说是文人的傲骨，不仅要臣服于自己的敌人，更要以生命为誓。赤霞剑诀并不是徐骁最残忍的手段，徐骁最残忍的地方在于要连根拔掉林探花心中根深蒂固的信念感，徐骁甚至丝毫不掩饰自己的想法，他就是要让林探花看清一切，却又不得不接受安排，让一个骄傲的人明白自己无论如何也逃不出徐骁的五指山，这种无力的挣扎最伤自尊，而徐骁恰恰是那个能准确抓住对方弱点的人，打蛇打七寸，下手稳准狠。林探花恨徐骁，但他有具体说不出该恨徐骁什么，所以他最后只能恨这世道，恨他从未有过真正的选择。效忠徐凤年，林探花已然存了死志，林母的咒骂只是压垮他的最后一根稻草罢了。芦苇荡大战前夕，林探花对徐凤年说出了心中的矛盾，其实这种迷失从徐凤年告诉他靖安王的阴谋时开始生根，在徐骁让他做出选择时发芽，在林母的辱骂时已枝繁叶茂。人生最可怕的不是失败，而是失败后没有爬起来的勇气，林探花累了，他不愿意把崩塌的三观一片一片拾起再重新粘合，所以他选择了这种自毁的方式来为人生画上句号。

四、初开便败，刹那芳华。——记轩辕敬城徐凤年知道他不简单，但徐凤年也没有想到他竟然有这么不简单。他，轩辕敬城，妻子不爱，女儿不理，大家都以为他是个书呆子，每天除了读书就是看着窗外，却不曾想到他才是这个家族中的翘楚。忍，轩辕敬城一忍就是二十年，忍到他的妻子不对他的崛起再抱有希望。“不破不立”，说得轻松，但这个从“破”到“立”的空窗期终究会伤了轩辕家的根本，如果没有北椋的支持，即便没有敬意敬宣的窝里横，外界也会对百废待兴的徽山虎视眈眈，这么多年来轩辕敬城一直没有动，一则是没有濒临绝境，一则是没有找到合适的靠山。内忧外患，“内忧”好解，知己知彼 毕竟是眼皮底下的多年筹谋，家族对他的无视给了他太多机会埋下自己的势力，而“外患”却层出不穷令人防不胜防。轩辕敬城虽然与徐凤年结盟，但也给轩辕青峰留下了一条条后路，从大雪坪的考验到武学典籍的试探，一系列的锦囊把轩辕家的身后事安排的明明白白，龙虎山只是轩辕家妥协后的退路。轩辕敬城是真正的对弈高手，即便在自己逝去之后，世事依然按照他的推演在有条不紊的行进中。轩辕青锋说她不懂自己的父母，确实，她不是父母爱情的结晶，她自己应该也不知道，甚至不知道吴素的秘密。轩辕敬城给夫人留下了一张白纸，叮嘱女儿不要强迫母亲祭奠，是希望还夫人自由，而他的夫人在轩辕敬城大战后就烧掉了吴素的画像，是在向自己的过去告别。在轩辕敬城崛起的那一刻，夫人是欣慰的，是在意料之中的，她从未看轻过轩辕敬城，只不过不赞同他的隐忍退让罢了。她的心里一直都有轩辕敬城的位置，只不过漫长的等待与对吴素的崇拜遮盖了爱情的萌芽，她只是以为自己不爱他罢了。习惯是一种可怕的东西，就像她习惯了自己对轩辕敬城的冷漠，所以她矜持的拒绝观战，她以为无言以对，却让夫君误认为她的心里没有他。纵身一跃，是带着愧疚的解脱，活着的时候她欠丈夫的一个回馈只能用生死相随来弥补，其实她也是后悔的，后悔自己没有及时看清自己的内心，后悔待看清真心时已天人永隔，后悔轩辕敬城带着对她的宽容与退让离开这个世界，她也累了，不得不承认这个一个失败的人生，从她对这场婚姻的怨念开始。

【未完 待续】

说起我喜欢的动漫类型，比起歌颂少男少女命运被红线绑定的大热作品君の名前，我更喜欢对通过动漫作为视觉化媒介，把某一个群体某一特殊的心理状态进行细致描写的作品。比如未来のミライ就是真实展现了小孩子心理，探讨“二孩问题”的我心中的佳作。

首先作画让我很中意（经费很足！），城市轮廓下每个房间街道的细节、人物简简单单线条就能勾勒出夸张而不失性格特点的表情、结尾穿越index的一股股线条的设计我都很喜欢。最喜欢的设定可能是有点俗但是很有童话感的“庭院里种着一颗记录指引着家族历史的大树”，通过大树訓ちゃん回到了过去也穿梭了未来，有点悲伤的是，在这些和过去未来互动的过程中訓ちゃん得到了现实中没有得到的爱和鼓励，而是自己慢慢得到治愈、长大了起来。

本片最大的意义在于指引我的parenting。虽然本人不是很喜欢小孩子，但是我总能和小孩子很好地相处，我知道小孩子所想所需，并且能很好照顾到大家的情绪（还是在清迈支教的时候发现的）。虽然我没养过孩子，但是我也是从小孩子长起来，我父母对我的parenting我是看在眼里感受在心里，初中还是高中的时候我在西单图书大厦站了一下午读完了龙应台的散文集《孩子你慢慢来》。虽然是记录母亲和孩子的日常，但是其中也或多或少渗透了龙应台作为一个母亲的育儿之道，对当时还小的我很新鲜也让我很受启发。当时我就觉得有这样的妈妈真的是太棒了！可能当时我就adopt了这种育儿理念，以至于我在观看未来のミライ过程中感受到极度不适，訓ちゃん多次放声大哭的时候我的心里都揪着疼，好想说这个孩子让我来养啊！绝对会抱一抱他不让他再一个人哭得那么难过了。

昨天和妈妈说起二孩的问题，我问我妈如果没有生育政策，会不会生一个弟弟妹妹给我。我妈答不会，因为如果生了第二个孩子对我的爱就分散了。不仅使我陷入思考，如果我生了第二个孩子，是否会把原有的爱等分，还是会再重新generate一样的爱给第二个孩子呢？我想是第二种。但是可能不是很现实。精力确实有限，照顾了这一点就照顾不到另一点。想让第一个孩子不受冷落还真是需要竭尽全力才可以啊！如果我做不到的话我一定不会生第二个孩子。就我的观察和感受而言，孩子成长过程中受到的伤害很大部分都是来源于父母，长大后这种伤害发展成一种不可逆的甚至用一生去抵抗挣扎希望能消除减轻的“缺陷”。我见到的也太多太多了。程度有深浅，但是孩子受到的伤害来源于父母这一点会是我以后作为一个妈妈时刻要想着的问题，大事にすること不是说说而已啊。

作为独生子女，我虽然没有弟弟妹妹，但是有春节回姥姥家全家人围着刚出生的表弟、以及和父母的朋友一家一起出行时对方有一个特别特别小的孩子的经历，进而所谓“嫉妒”的心情我也不止一次地有过，还有关在屋里一人听mp3一边流泪一边用力写日记的经历（这本三年级写的日记居然还在，我回看的时候都觉得是黑历史）就这一点而言，还挺有共鸣的。

最后我想表达对建筑师爸爸的喜欢！爸爸设计的有些古怪、但是对孩子来说绝对是值得探索能玩得不亦乐乎的“天堂般的房间”。作为小孩子能住在这样的房子里也太棒啦！我作为小孩子时最大的遗憾就是没有在乡村长大，乡村真好玩啊！有各种各样的动物，捉小鸡抱大鹅摸小牛，有田野和池塘，出门的时候小狗摇着尾巴跟着我走在田埂上，走到一间最近的小卖部也要20分钟，真怀念这样的日子。然而现在的农村也不是那个农村了，人类的心灵故乡不会再是贴近大地每日围绕土地的乡村了，我们的心寄居在钢铁森林。

第一次看到嘴巴被封的使女好瘆人， 都没反应过来她们怎么吃饭呢？ 如果想silence一瓶哑药就行了， 为什么要搞这么瘆人的举动，让其他国家知道我就是这么野蛮？ gilead 真是一点面子都不要？

这家的女主人之前肯定是律所里的花瓶。要不然这么多年的艰苦所学就这么安心的成为一个妈妈， 丈夫的附属， 我觉得更本不可能！ serena 抑制不了冲动去发挥所长，被断了小拇指这才正常。使女成了生育机器，教主夫人也挺惨啊。不能穿漂亮衣服、老公天赋使命出轨、不能看书， 不能有思想，孩子再多不能按照自己的想法教育有啥意思？ 花瓶人生能多有趣？ 编剧已经要开始庸俗化了。

gilead 军队强大到其他国家都害怕这个设定也奇怪，当年美国南北战争奴隶主的南方不还是输了，当时南方才是主流思想，gilead内部矛盾这么大，世界又不是只有美国和加拿大，还怕他？！

这个剧再往外扩要圆不回来了， 还是像我们的潜伏一样， 多描述点使女和觉醒的教主夫人怎么在大目标一致，小目标不同的情况下，联手的推翻gilead 会比较好看。 而不要强行写nike 、麽麽人性另外一面啥的来制造冲突了。想gilead这种国家，武力值强大还怕教主这种文人？ 教主应该是遮羞布，真正掌握实权的是那些军队头头。如果nike之前在军队真的是个小头目怎么也不会选为司机，至少也要是个安保吧。麽麽最开始挖人眼睛、缝X各种阴招，现在她应该是想我怎么没早点想到缝嘴巴这一招才比较合理。

和权利的游戏一样 失去书作者加持，编剧的续写越来越庸俗化了。

相信感动的不只是石头们，我这个观众也是泪光涌动的～难怪chef那么敬重和喜爱他，这样的大哥真的像慈父一样，在chef离开家打拼的20代想必给过满满的温暖～当你以为大哥只是长者的时候，他迅速给自己开启了情景剧发烧党的人设，忘不了他们在公路上热舞，给chef和河那安排情景剧情，自己也沦陷其中～随时随地都能开启情景剧模式，而更难得的是这四只居然完全无缝链接～还有什么比你犯傻的时候，还有一群人陪你犯傻更让人动容的！四只当中只有大哥是已为人父，所以也许那种家长的担当感在他身上更加凸显，他也是自觉应该担起照顾弟弟们的责任，所以总务是他，为行程精打细算省吃俭用的是他，弟弟们很好的响应他的做法，一路发挥乞丐党本性，不禁泪目，联想天朝的娱乐明星们，大多是奢靡成风，而韩国应该也是环境使然，明星收入并没有那么夸张，而这四只必定也是经历过困苦时代的，只有这样的经历才会有这样的生活作风而不觉奇怪吧，明星的穷游，天朝几乎无法想象

觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。韩版的话，还好，没有特别大的感觉？

不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。

这种小清新的电影还是蛮喜欢的，画面很美，看完挺想和几个小伙伴一起去乡下玩几天的。

1.核心:苦

第一主人公必定是女的，年龄大概30+。婆婆看不爽她，丈夫爱她，但死的早，公公同情她，但必定会被奸人害。一不小心，自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。

家破人亡是标配，宽恕反派白莲花。

2.励志

女主出生贫寒，被有钱人大少爷看中，嫁人后必定贤良淑德，小姑子，婆婆等其他女性会嫉妒她，说她坏话，陷害她。跌入谷底后，能凭自己的善良再次获得成功。

3.优秀男二对她死心踏地

结过婚，有孩子，这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主，她长得丑，也是漂亮。她蠢，也是善良。男二因为她是女主，就否认了她坑货的本质。

4.反派毫无人性

男的吃喝嫖赌，女的好吃懒做，爱说闲话，还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。

5.结局多数为大团圆结局，她的孩子功成名就，她的对手真心悔改，她的追求者仍死心踏地的爱着她，以前误会她的人会重新审视她。

我收回以前的话，妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的，毕竟都到2018了我男朋友，我爸爸，我妈妈，我爷爷，我奶奶，我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??

最近《娘心》又重播了，爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看，我都替他心累。

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

被我妹拉着看的《灵域》，本抱着看着玩的心态，没想到：额，那啥，真香！首先想说一下制作，从服道化到特效都不得不说真的很良心。特别是特效的制作，极寒之地的冰天雪原上灵气十足的雪狼，紫雾海的邪气缭绕，还有星云阁指引人归途的流光柱，不论是场景还是打斗场面的特效，都做得非常逼真有氛围，一下子就把人拉入到了那个千奇百态的灵域世界。剧情节奏拿捏有度，悬念一环扣一环，嗯，有追下去的欲望。

再来说说人物。范丞丞饰演的秦烈还是不错的，刚出场时还没有特强烈的感觉，越看代入感越强，越看越觉得是秦烈本烈没错了。秦烈这个人其实很聪慧，就是在感情上是一个铁憨憨，一心搞事业的钢铁直男自然会伤到女孩子的心。所以当凌语诗看见他写给月亮的心事时会掉下眼泪来，因为那心事里写着他满满的抱负，而他的抱负又那么远，远到根本没有她。

他在最微不足道的废土世界，仰望九天之上，他想要去到最高最远处，正眼看看那些高远的人，也要让他们正眼看看他。但他望天不求天，他知道要走出去，只能靠自己变强，所以他一路打怪升级，不畏强权，打破阶级的壁垒。虽然我并非生活在灵域的世界，但依然和秦烈产生了共鸣，因为在现实生活中，我们大多数人其实都和秦烈一样，决定不了自己的出生，那就去决定自己的未来，打怪升级迎难而上，不想一直生活在底层，那就努力跳跃自身的阶层，去看一看更高更远的世界会是什么样的繁荣景象。

凌语诗对这样的秦烈爱得深沉。虽然秦烈抢亲却未打算娶她，她难过；跟她告白许她婚姻只是因为捉噬灵兽，她难过。但她仍然一次又一次地体谅了他，她爱他，但她的爱不是为了困住他，都说爱情是自私的，可她从来没有想过阻止他成为更好的人，她的爱是追随，没有占有。所以当秦烈即将进入器具宗之前来向她告别，她明明不舍却只对他叮嘱万事要小心。作为大地之母与战神之子，两个人生了不该生的情愫，就注定了这份情只能是有缘无份，只希望后面能虐得轻一点。

与凌语诗秦烈的隐忍沉重的感情形成对比的是杜少杨与谢静璇，这一对简直就是活跃气氛的欢喜冤家。和凌语诗的内敛不同，谢静璇对杜少杨的感情直接又狂热，两个人初次见面就互掐互撕满地打滚，简直不要太搞笑。杜少杨原本是工于心计的星云阁少主，有清晰明确的权力目标，在抱负上他和秦烈是有相似之处的，这也是为什么他和秦烈能够亦敌亦友的原因。但秦烈为人耿直我行我素，而这个少主就活得比较憋屈了，他既要受制于父亲，又因为地位低下被各种势力当作棋子使，他前半生都活在对权利的追逐与斗争之中，忙忙碌碌。只有在谢圣女面前他才能放下所谓的体面活得轻松一点。谢静璇教他爱，告诉他当他费尽力气爬到高处却发现无人陪伴在身边该是多孤独。

人这一生，披荆斩棘，谋生亦谋爱。可能，我们终其一生的奋斗也只不过是别人的起点，就像秦烈生活在废土的世界，一年才能得见一次月亮，而谢静璇作为玄天盟的圣女，一出生就在顶阶，抬头便能望见月亮。可那又怎样呢？哪怕力量薄弱，也要拼尽全力让人生变得不一样，至少，天地之大我去看过，也算没有白来人间走一趟……