前面3星半，最後幾集1星。爛尾太嚴重了，無力吐槽。前面確實可以當一部無腦甜寵劇看看，挺甜的。但這部劇的每一個人的人設多多少少都有點問題。女主最後實在是把我噁心透了，對前男友這麼上心有本事跟他複合算了，為了前男友拋下現男友，聖母成這樣真的無語，真的懷疑她到底愛男主嗎，最後甚至還想著放棄。男主還算比較好，但明知道舒醫生喜歡自己的情況下還不保持距離，甚至在舒表白的時候手還蠢蠢欲動也想抱她，雖然最後推開了。至於陳珣跟溫梓馨這對，我覺得他們在男女主一起之後就可以拎飯盒了，沒興趣看這對，存在的意義不大，不過也是蠻噁心的一對，還有大貓這人是真的有點問題吧。小璇倒是挺可愛的，不過倒追高仁成這樣但凡她不是跟高仁是官配絕對會被罵的程度。高仁嘛，好像倒還好，但一邊習慣性的喜歡舒怡然，一邊對小璇心動就有點腳踏兩隻船的意思了。舒怡然明知道男主有女朋友的情況下還一直死纏難打，純純的綠茶人設。還有筱堸雖然作為女主的男閨蜜，但關係有點過於親密了吧，尤其是明明男女主已經在一起還是這樣。慕一洵從看見他的第一個鏡頭就真的他不是個什麼好東西。向醫生，云生，另一個咖啡店服務員，兩個宁為瑾手下實習生，白茶，女主爸 是為數不多的正常人了。

劇情上挺多bug的，而且還狗血，隨便看看就行了，還是別太認真。

之前一直因為劇名所以不想看這套劇，但前幾天突然看見原來男主是胡耘豪才看的，男主的顏值還是很可的，女主有時候會覺得有點好看，但有時候又會覺得不在我審美範圍內。

不是叫其他名字吧？而且简介里面也写了女主是谁做了什么对吧？

想象一下 一个人走进麻辣小龙虾专卖店吃得正香 突然隔壁桌有个客人说“我要吃大盘鸡这里为什么没有大盘鸡？不给我大盘鸡我就差评了！”……（摊手）

（此处不针对大盘鸡 我个人也很喜欢吃大盘鸡 只是觉得大盘鸡三个字念起来太顺口了）

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

这里面的烂三观剧情真的是无语。是个常人应该都看不下去吧。。。真的是服了这剧情。。对一个对自己对儿子掏心掏肺的女子，让儿子喊额娘，额娘是什么意思？？这特么本就是个侮辱性的称呼，对一个心里完全没有自己的人百般的舔，不知放弃，自己的尊严都丢光了。就这种剧情。。。趁早下架这种剧。豆瓣机制也是煞笔，非要凑满多少字。煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣煞笔豆瓣

里面的每个角色都有血有肉，塑造的挺完美的，剧情的编剧不亏是个鬼才，主角哭的是真不少，几乎每集都要哭个两三回，能看出主角是挺善良的，至于那个丁丁挺讲义气的，对林嘉佑没的说，一言不合就拍桌子，哈哈，总体来说这部剧还是很有看点的，反正我和老妈看的是津津乐道，每个人物我都喜欢，峰回路转，余音绕梁

很多评论看完这个电影都在说，这就是一个伦理片啊，老夫少妻，老公杀人老婆出轨，其实电影全篇都在点题

“当你侥幸逃离了法律的制裁，你是否能够逃过你内心的阴影？”

男主刚刚开始一直在强调，自己是一个坏人，即使女主表示自己不介意，男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。

之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事，他遮掩事实，羞于见人。

他从来没有直面过这个问题，更直接表现在，他甚至不敢和女儿说起这件事，更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光，别人的一举一动，都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。

即使法律证明了他无罪，“但是他也问心有愧”

正是因为他的问心有愧，他开始疑神疑鬼，他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇，这个房子才会找上他。

而这个房子，影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子，男主被自己的阴影困住了，他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他，他的罪孽必须由他一人独自承担。

而妻子最后的出轨，更是一种暗喻，他现在拥有的生活不是他的，这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人，面对自己内心的罪孽，才能让他爱的人，他的女儿好好生活下去。

最后影片末尾，男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子，而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片，都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。

而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么？

其实不是的。

影片多出给出解释

1. 杂货店店长说，不是房子不让你走，得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了，原谅了自己之前的所作所为，他自然可以出来。

2. 这个房子是魔鬼建筑的，来困住罪孽之人的灵魂，但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了，但是按照我们普通人的理解，可以解释成，当男主释然了自己的过错，重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心，他自然可以完成自我救赎。

所以这个电影，并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责，你是否逃得过你内心的阴影？而它却没有说犯了错，就要让人一生负罪，（比如女主吐槽男主的天主教学校）而是更希望人去释怀，懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。

就酱，有空再配图。

朱一龙饰演的孙如柏，从少爷一步步成长为真正为革命事业奋斗的军人，朱一龙对这个角色成长变化的把握特别准确。几个名场面，朱一龙的表演真的是，细腻生动啊！

这部剧剧情紧凑，节奏很快，演员全体演技在线，尤其是剧里的女性角色，都特别有魅力，特别让人喜欢。

家国情怀，民族大义。最后的结局虽然让人唏嘘，但更突出了和平来之不易啊。

越长大，越孤单。为了生活，整天奔波忙碌，身心被工作填满，会劳累，会压抑，会盼望能休息的日子，可一旦有时间来放松自己了，却又不知道该如何让这时间变得惬意，其实不必要求太多，不必追求太多的意义，热爱生活，心态平和，学会享受每一次难得的空闲，发现生活中点滴的美好，平淡的日子也会发光发亮，驱走孤独，温暖身心，治愈灵魂。

看拯救大兵瑞恩时候，很多讨论集中在牺牲这么多人救一个人是不是值得。

看拯救大猪玉子，有发现很多讨论关于为什么只救这头猪，不救别的猪。以及引申到狗到底可不可以吃，肉可不可以吃，爱动物和爱吃肉有没有冲突。

可见，人吃饱了之后，真的是很烦人的。

电影还行，反正猪救回来了，还弄了个小的。有了猪就有家了。

他们干嘛非得管河马叫猪呢？

终于可以来说说《谁先爱上他的》，一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完，没有失望。可以说，这是一部拓宽了华语同志片表达格局，切中这个领域真正痛点的电影。

甚至，它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于，都借了喜剧化的外壳，来讲一个无比沉重的故事，而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品，而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。

巧的是，去年金马奖，这两部电影分别拿到了影帝影后大奖。看过电影你就会知道，谢盈萱的表演绝对实至名归。最近一整年，华语电影里再没有哪个女性角色能像她演的同妻刘三莲这样，如此真实，如此饱满。

为什么我要把一部同志片拔高到社会问题片的高度呢？

之前的华语同志片，基本上都是在讲两个人之间的爱情故事，比如《蓝宇》、《春光乍泄》、《美少年之恋》等等，和整个社会大环境没什么关系。

极少数电影，比如李安的《喜宴》，触及到了中国同性恋者所面对的独特文化传统：我们讲究“孝顺”和“传宗接代”的家族亲缘伦理机制。可《喜宴》里里外外都是轻喜剧的拍法，对于问题只是轻轻地抬起，轻轻地放下，最后又给了个非常理想化的结局——父母无奈接受了孩子的性取向。于是所有可能会沉重的内容，全部都跳过去了，甚至都没有出现同妻的形象，因为和男主结婚的女人一开始就知道他的性取向。

可事实是，中国现在至少有一千多万同妻。她们和丈夫结婚时，并不知道对方是同性恋。

再加上历史上曾经有过的同妻，那就更多了，根本无法计数。

如此大面积的婚姻悲剧，当然是一个严肃的社会问题。它所波及的范围之广，也许不亚于高价药品问题。一千万同妻身后，是一千万个家庭，是几千万人的生活状况。他们生活在日复一日的欺骗和压抑之中，找不到幸福的出口。

《谁先爱上他的》应该是第一部正面表现同妻处境，而且受到广泛关注的华语电影。前面讲过，虽然题材沉重，但这部电影有一层喜剧的外壳，它讲了一个很容易吸引眼球的故事，概括起来就是：小三和小王之间的撕逼大战。

一边是同妻，叫刘三莲；一边是同妻丈夫的男性情人，叫高裕杰。在他们俩看来，对方都是抢走自己爱人的第三者。只不过高裕杰是男的所以要多出一根，于是就从“小三”变成了“小王”。

而这场风暴的始作俑者宋正远，在故事的一开始就得癌症死去了，这时他的妻子发现保险金的受益人竟然不是自家母子俩，而是另一个男人，当然就气急败坏地去找那个男人讨说法，誓要夺回保险金。

小三和小王，可都不是什么好惹的人物。一个是嗓门高脾气暴得理不饶人的泼妇，一个是讲话刻薄犀利脸还很臭的基佬，几场吵架戏都精彩极了。这种不太体面的出场方式当然只是个障眼法，剧情通过不断闪回交待，慢慢就会让你知道，他们俩都是多么可怜可叹的人。

小王，高裕杰，爱上宋正远后没多久就被对方抛弃，因为他要回去做一个所谓的“正常人”，也就是娶妻生子。于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼，从此陷入漫长的思念和煎熬。

十几年后，宋正远得了癌症，知道自己时日无多，又想做回自己了，于是又去找高裕杰。高裕杰痴情不减，无怨无悔照顾他，陪伴他走完人生最后一程。

小三，刘三莲，和宋正远结婚后就把整副身心都奉献给家庭，结果却接连遭遇晴天霹雳：丈夫坦白自己是个同性恋——丈夫要搬出去和情人住到一起——丈夫得癌症死了——丈夫保险金的受益人是另一个男人。

哪个女人受得了这些？

刘三莲完全崩溃，要去找心理医生开解，她最执着于要弄清的一个问题就是：丈夫到底爱过自己没有。

这段戏是女主角谢盈萱的演技高光时刻，值得逐帧欣赏。就凭这场戏，金马奖就跑不掉了。

从以上介绍就可以清楚，为什么两个人都会认为对方才是那个第三者。因为他们都是受害者，都在受着命运的无情捉弄啊。

可是这桩悲剧的源头，暴风中心眼，也就是宋正远，他的心态和处境又是怎样的？很可惜，被电影模糊化处理了。因为一开始他就死了嘛，之后也只是出现在一些闪回镜头中，只有几段只言片语。

他为什么要离开高裕杰？他怎么追求的刘三莲？他婚后生活怎样？怎么对待妻子？怎么对待儿子？后来怎么决定向刘三莲坦白？这些问题，都没有得到明确交代，只能靠观众各自脑补。

这是我觉得这部电影最大的一个遗憾。因为如果要把问题讲清楚，告诉一般观众悲剧究竟为什么会发生，那么宋正远就必须得到正面表现。

我也理解导演和编剧为什么要这么处理剧情，因为宋正远是有明显道德污点的人，而电影的出发点是要让更多人接纳同性恋，怎么能让一个做错事的同性恋当主角呢？

但这个问题又是无可回避的，任何一个看过电影的观众，都绝不会忽略宋正远的存在。于是我看到大量网友依然作出类似这样的评价：宋正远是骗婚渣男，死不足惜，让他得癌症死去都是便宜他了。

这样的理解，也不能说有什么错，但还是太浅了。如果你看完电影依然仅仅只是谴责骗婚渣男让他们去死，那这个电影就很难说推动了什么社会进步。

就好像，如果你看完《我不是药神》，仅仅只是谴责药商谋求暴利抬高价格，那也是太浅了。

说到底，药商赚钱，是出于贪婪；同性恋骗婚，是出于懦弱。贪婪和懦弱，都是人性中很难根除的弱点。而我们更应该关注的是，这个社会的大环境，是在催逼助长这个弱点，还是化解压制这个弱点。

人性经不起太严峻的考验。都是普通人。是普通人，在高压之下就难免犯错。正确的做法是，先承认这个错误，再去探讨如何去解除那个高压。

所以我觉得不必太过顾及政治正确。同志片里的主要角色也可以犯错，重点是说清楚，他为什么会犯错。

中国男同性恋的困境就在于：要么找个女人结婚向父母行孝背负“骗婚渣男”的罪名，要么顶着压力做自己背负“不孝孽子”的罪名，反正不管怎么做都有错。虽然除此之外还有第三条道路：男同和女同之间的“形式婚姻”，但那也是超高难度的操作，而且还要面对生孩子的问题，稍有不慎就会影响孩子成长，于是第三项罪名“对孩子不负责任”又要戴到头上。

看起来就是无解的人生死结。

绝大多数同性恋最后都选了隐瞒性向结婚生子，这是否说明同性恋都是毫无道德底线的大骗子呢？可实际上，同性恋和异性恋的整体道德水准并没有区别，勇敢做自己的人在任何一个群体都是极少数。结婚生子的同性恋，压力在于时刻要伪装演戏；而做自己的同性恋，却要背负周围整个社会的异样眼光。演戏只要不出差错，还可以苟且偷生安安稳稳活下去，而对于大多数在乎外界眼光的中国人来说，周围只要有一个歧视的眼神，就会让他瞬间失去活下去的动力。

如果是你，你怎么选？

我的选择当然是做自己，我也挺瞧不起那些结婚生子的深柜同志的，每次遇到这种，我都忍不住想骂一骂他。可是要我说出“你该死”这种重话，我又说不出口。因为我知道他只是懦弱，他罪不至死啊。

就像电影里的宋正远，他是施害者，同时也是受害者，他一辈子都在压抑自己。骗妻子，也在骗自己。他对妻子是深怀愧疚的，虽然保险金受益人是高裕杰，但遗产还是留给了妻儿。

电影里有一处细节：宋正远生前看了一半的书，高裕杰一直按原样放在桌面上。那是一本什么书呢？仔细看镜头：

【详细】

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埋了一些只有了解内蒙现代史才好理解的梗

这部电视剧的创作态度是相当现实主义的。个人的活动真正深嵌入内蒙当代历史的进程。

1、哈图的腿为什么被打断，这里留白了；关键词：内人党案。去搜索内蒙文革史料，会发现，整肃新内人党之所以失控，在旗县以下，苏木嘎查里，往往就是徐连长这样的汉族流民，依赖“退伍军人”或“城市工人阶级”的身份，利用社会失序的状态，到内蒙牧区基层“闯世界”造成的。口含天宪，出现了一批又一批李德到苏区式的悲剧。徐连长的来历正是这样一种意味深长的留白，他到苏木后的所作所为，其实等于交代了他走向本地权力中心的方法。此外，徐连长整个人物“时代弄潮儿”的身份在其后得到了延续，改开后分牲畜单干制度的设计者，外出经商，倒腾服装的商人，来收羊绒和找矿的资本家们的掮客...

2、片子里第一次出现了对分牧场的负面描写。朝鲁因为拒绝分苏木的草场而弃职出走，而之前他热情地支持和参与了分牲畜。牲畜被收归集体，在内蒙不是五十年代的事，而是在六十年代初所谓”少数民族地区民主革命补课论“的背景下做的，同时也违背游牧民的传统伦理，所以分牲畜是轻易可以推行的。但是，分草场是和游牧生产方式的基本形态截然相悖的；因为一家一户产权清晰的”草场“，带来的后续结果就是”游“不起来。在清末之前，传统的蒙古封建社会里，也是只有领主，没有地主；封建主依赖人身依附关系控制牧民。实际上，牧区”分地“是八十年代初一刀切地搞”分地“的产物。但是，”分地“也就成为后来牧民定居，草场过载，局部地区荒漠化等一系列变化的基础；这种操作本质上为资本主义生产关系在牧区的发育奠定了基础。

3、片子里出现了养山羊的片段，反映了牧区经济由自然经济向资本主义市场的一个环节转变的过程，但是，山羊伤草场（反映哈萨克族牧区生活的电影《远去的牧歌》里也有这一点），对本地生态环境的长远影响是负面的。

4、片子里，朝鲁在徐世铎撺掇下把草场包给外来商人找矿，但被若水机械降神阻止了。实际上，这种情况在当时的内蒙极其普遍，草原上到处都是开矿留下的坑；张承志在九十年代的写作中，也提到自己回到牧区看自己的”蒙古族哥哥“时见到这种情况的震惊。

5、片子最后，提到阿勒坦豁阿的哥哥当时因为收到她的蒙文信件，被革委会里其他派系的红卫兵指控”里通外国“。这种对待”异域文化“的心态，在世界革命的年代里其实已经有所发展，可以参看项飙在《寻找一条中国道路》里对前三十年”革命“、”反帝“话语所指由阶级革命向民族主义偏离的相关分析。

看到有人说这是部双女主的剧。

但是就这两天的追剧进度而言，倒更像是群戏，每个人都是主角，每个人的戏份都不少，哪怕是配角。剧中的每个人都代表一类人，代表一个群体，不是强行解读，而是的确在某些方面还是基于一些现实的。

大BG纸媒行业的 发展的确堪称是夕阳产业，信息化时代对纸媒的冲击也的确很严重，这一点对于大部分豆瓣的读者或者编辑而言感受最为深刻。

接下来简单谈下对剧中人物的感受：

陈开怡和肖红雪若是看做剧中的双女主也没什么问题，两人都是《盛装》杂志的资深编辑，在一个行业深耕多年，在两人共同共事的一段时间里，其实能看出来彼此之间那种惺惺相惜的感受，因为这的确是两个很出色的女人，尤其是对时尚的看法，同为女人的身份，对男性认知，种种迹象给观者一种本应该成为可敬的对手与朋友。

鲁斌斌和严凯两个人大约属于一家女性杂志社里为数不多的男性，鲁负责广告，而严则负责编辑和选题；两个人的性格特点，蔡菲在前几集其实就已经剧透的很明白了：严凯虽然属于直男思维，但是在选题内容上的确有一手，鲁斌斌很阴，大家也没有把他当男人，这也是后来剧情中无论看到鲁斌斌多能跳，也只是验证了蔡菲看人眼光的精准。

李娜：刚进职场的新人，走到哪里都不讨喜，透过这个角色也阐释了职场本来的样子，没有谁有义务一定要带谁，或者教谁。大概这就是角色的意义。

赵昕 ：选题编辑，后期的斜杠青年，有些感性和理想主义，闷不吭声做起了自己的事业。

亚楠则代表了职场里，容易走极端的一类人。

人力

PS：想到在补充