看寻狗启事的过程，像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈，有时候让人感叹，这他妈不就是现实。

之所以这么说，是因为男主广胜，作为一个即将毕业的研究生所经历的一切，我们太过熟悉。影片的前半段，围绕那条失踪的狗，讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事，儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人，父亲是莽撞的粗汉；父亲虚荣没本事，儿子却傍着教授，有个留校名额，看似有个光明的前途。

但从后半段开始，牛教授出场，广胜变开始不断落败，接受一次又一次社会的毒打，所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代，到恋爱的失败，富二代同学的对比，以及家庭的破碎，一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程，是没背景，没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程，同时也是对现实开始清晰认知，真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩，第一次寻狗，体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感，生怕自己的努力成果付诸东流，生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历，则是他第一次与现实短兵相接，了解成年人的处事方式，即使是找狗这样的小事，走关系，也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历，也是被现实毒打的印证，对于善良的人来说，吃亏，吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过，就不算一个社会人。

片中第二个小狗，也就是广胜被骗领回的那只小狗，其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡，也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长，他开始意识到，社会不是自己想象的那样，社会有它自己的运转逻辑，而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后，他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束，在看到女同学和教授的不轨关系后，他的三观瞬间崩塌了，这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶，广胜选择的是妥协，是认命，是随波逐流，那第二次，广胜选择的则是反抗，是拎得清，是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影，无论是纠结的父子关系、周围的落差感，还是对前途的迷茫，都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒，都是必经的历练，就像五月天的歌词里唱的，长大是人必经的溃烂。

没有痛过，彷徨过，就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西，这痛来得越猛烈，这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案，比如找狗，总是想让别人（算命先生）给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是，一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的，不需要去走就完成的。富二代也不行，如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路，并不是有钱了就不用走路。

片子中，算命先生给出的药方是顺其自然，也就是说：人只能边走边看，边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰，或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过，这世上，本没有路，走的人多了，也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分，从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说，走错路，或被路上的石头绊倒，都是一种修行。

夹着尾巴做人，还是被甩到一条穷途末路，是每个人都要进行的选择。但可悲的是，很多时候，我们没有选择，就被推上某条违背初心的歧路。

停下来，不想走路了对吗？丧着，不去接受或挑战各种规则，对吗？我也不知道。

也许多年后，我会知道如何回答这个问题。那时候，我才知道，我走的这条路，到底是为了什么？到底要抵达哪里？

这是一部百分百的粉丝电影，据说电影主演也是粉丝，为此还特地前往日本（即使要获得授权也要去接触的吧），获得北条司了赞许云云……

作为城市猎人的粉丝，我觉得电影是成功的。

法国人对漫画充分本土化的创作背后，是用心还原地人设、经典场景（情节）、恰到好处的引入日本动画版的配乐，就有了这么一部目前最“完美”的作品。之所以打了引号，是因为看着一副外国人面孔，讲着法语的冴羽獠（尼基拉森）和槙村香（劳拉），内心还是经常出戏的……然而电影的神奇之处就是通过充分还原漫画原作场景、道具、人设（发型、服装、小动作），即使有出戏感，仍然让人觉得“这就是城市猎人真人电影！”

要说美中不足，就是演员选角，法语对白，法国文化背景带来的“违和感”了。

抛开漫画方面的元素，电影在动作设计，剧情设计，剪辑，配乐上还是中规中矩的，讲了一个荒诞但完整且能自圆其说的故事，表现了法国人对香水的情结，充分秀一把法式幽默。

电影中出现了漫画中的五个角色：海坊主（猛犸象），野上冴子（海伦），槙村秀幸（托尼），槙村香（劳拉），冴羽獠（拉森）。

海坊主应该是最完美还原漫画角色的，毕竟黑人壮男还是很好找的，戴个墨镜还不用怎么说对白，真是随便找个路人都能演啊，最后扛着火箭筒（如果找个RPG-7系列更完美）的造型也算是经典了。

野上冴子性感有余杀气不足，没给角色表现的机会，完全就是凑数的。

槙村秀幸雨中托孤一幕，特地用了慢动作，气氛完美。

电影开始……冴羽獠与海坊主在医院中大战一场（有儿童不宜镜头），接着转到槙村香在火车站的留言板拍下写着XYZ留言信息，回到闹市中的红色小楼……红色宝马MINI车……满满的情怀啊……遗憾的是卡通感过于强烈的“大锤”只出现在一幕想象的场景中。

电影不仅仅依仗还原漫画来吸引眼球，其实如果按“完美还原”来说，与原著（漫画、动画）还是有着些少差异的，但是胜在通过尽量还原加上用心演绎，达到了“神似”的效果，加上精心设计效果不错的动作场面（部分还原漫画场景）、老朋友“乌鸦”、子弹底部的“CityHunter”印记、“六发子弹打中同一个地方”的伏笔、小狗捡球的伏笔、“帽子”伏笔等等，使电影丰满起来，用心造就了这部漫画改编电影。

最后，外国人显老的效果在高清细节下放大了十倍啊。。。。。。。。。要是两主角的皮肤能是10年前的状态就好了。

话说谁年轻的时候没看过几篇矫揉造作揪心揪肺的网文小说呢，天雷一部之春花秋月这部小说恰恰就是我看的一部，又恰恰被里面这种羞耻又带感的内容吸引！

而这剧完完全全承袭了小说给我的无尽带感，因为电视剧完全，注意是完全按照小说细节分毫不差的拍了出来！简直绝了！完全的遵从原小说有木有！看的人上头有木有！

单纯正义的萧白逐渐心思的一点点改变，虽然他依旧正直正义但是那种改变真的推离了放弃永生寻找真爱的小春花！这个角色演员选的也甚是不错！把克己守礼羞怯单纯演的很好！

上官秋月呢，我不能说他演的多么好，但是我感受到了小说里的上官秋月的形象(当然，明显配音加分巨多！很贴我想象中的声音)上官秋月起初把小春花如如来佛看孙悟空那样放在手心管着，渐渐自己的心不受控，慢慢沦陷的过程我好喜欢，又矫揉造作又心思悸动！一个本来看的明明白白的旁观者操控者的身份，竟然到了最后连小春花那么明显的谎言都无法判断，任由自己沉沦其中，哪怕片刻哪怕是谎言，他都在让自己情不自禁的去相信，真的带感！！！！！！！！

还有小说对武林黑道白道的描写也很有深意，就像上官秋月说的，当一个人只有黑白分明的时候，你就要考虑他有灰色地带(大概得话)，因为没有人真的能把一个人用黑白简单界定！借助贯穿全小说的长生果也可以发现，所谓的白道也是人心丑陋！肆意妄为的千月洞洞主却栽在了自己最瞧不起最嗤之以鼻的爱情上，纯粹到不可救药无法自拔！

我真的觉得这部拍的相当不错！！！

就酱！

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没到过纽约，更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着，突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临，气温低至零下几十度，被困的人们烧书取暖，而其馆藏取之不尽，烧之不竭，可谓避难天堂了。

出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆，Stephen A. Schwarzman building，古典建筑的外形很有辨识度，面朝第五大道，横跨W 40、41、42街。

一位朋友说这片拍得像“写论文”一样。当图书馆中的非裔、华裔先后被呈现，接下来的片段拍残疾人时，感觉一点也不意外且顺理成章，仿佛看见导演在写“受惠于图书馆的弱势群体”之类的二级标题。

看了这片，我感觉好像自己也可以依葫芦画瓢拍纪录片了。因为感觉怀斯曼拍得很规整：空间上是由大到小再由小到大。比如地点（路牌、建筑名、活动海报）——里面人在干嘛，环境，特写——建筑物外的大环境（纽约的消防车真是多啊）。比如三次在某大厅（Celeste Bartos Forum）举行的作家对谈，都以大厅圆形穹顶的画面开始，这仿佛就是一个分节符式的标记。

因为这种规整性，看的时候就忍不住记下来每个片段的地点和主题。在发达的网络时代，片中几乎所有的公开活动都能搜到信息：时间、地点、人物，我也在下面的梳理中写上了这些信息。不过也因此意识到，虽然怀斯曼常常给出地点信息的特写，但却从不标记片中的人名。虽然我作为观众能意识到有一张反复出现的带眼镜的微胖面孔是图书馆的大boss，也会好奇那些演讲的作家、学者的名字，但也只有自己去搜才能知晓。这也是导演有意为之的吧。

片子拍摄于2015年9月初至12月初。剪辑完成于2016年11月10日——特朗普当选总统的两天后。怀斯曼说他在制作期间没有想过特朗普，但片中的图书馆在各种意义上都是反特朗普的，特朗普的种种举措完全与图书馆体现出的精神背道而驰。在这个意义上，这部片子是具有政治性的。

片名Ex Libris是拉丁语，意为“藏书票”。就是一张印有图画和书的所有者名字的小纸片，贴/夹在首页，提醒借书人书的主人是谁。但与纪录片更相关的是，Ex Libris的字面义为 from the books，即 from the library。怀斯曼在采访中解释说，这个取名思路跟的At Berkeley和 In Jackson Heights是一样的，表示片子并没有展示发生在这些地方的所有事情。

但是从观众的角度看，3个多小时的片子已经非常包罗万象和面面俱到了。（还有什么是他没拍到的吗？）虽然能看出是有几个线索和板块的，但还是不明白内部的各个片段是如何结构的，为什么内部顺序安排是这样的？

之前我已经知道他在拍摄时不预设结构和观点，片子的结构是在剪辑过程中浮现（emerge）出来的。但并不知道原来他会先一个个地把每段素材都剪个遍，然后再考虑结构。

How do you figure out how to structure the film?

The structure makes it or breaks it. I don't begin to think about structure until I've edited all the sequences I think I might use.

You edit the sequences one by one and then try to fit them into a structure?

One by one, yeah. Then the structure emerges from the process, because I don't have the structure in my head over here and the editing of the sequences over there.

The structure emerges from where I think I'll try to start the film. I started Ex Libris in four different ways. Then I thought, I’ll try Dawkins. As soon as I saw the Dawkins sequence, I thought, “Okay, that works for me.” It’s trial and error.

感觉他这种完全是自下而上的工作方式，和不想辜负被拍摄对象提供的任何信息的态度。（我觉得自己也是这样的 > < ）但这也正是一些人对他的批评所在吧？不知道批评者们的意思是不是：如果素材不经筛选，那这何以成为电影/纪录片，而不是一张体验纽约公共图书馆的免费门票、一本素材锦集？

我也不知道怎么回答。不过首先怀斯曼肯定是做出了筛选的，他肯定有放弃了的素材、以及选中的素材中被剪掉的部分。（我猜测他对素材的筛选主要是择优和去重吧？）其次至于电影/纪录片是否需要更多的创作干预以及如何干预，我也不知道。

不过电影一定要充满创作的巧思吗？是不是“电影”或“纪录片”有那么重要吗？

就我看这部片子而言，怀斯曼的鼎鼎大名和周围人对他的欣赏，是这种虚荣的东西让我有耐心去仔仔细细看完（其实也是捡起来又中途放下，第3遍才终于看完）。而看的时候吸引我的是图书馆本身的丰富性：你看到有人在读那些奇奇怪怪的书（纽约的地质、独角兽），可以查到祖先的家谱。还有其中积累的历史：在这里可以看到一百多年前的报纸和图片。人们手头在干各种事情。那一张张的面孔，外貌、表情和衣着各异，他们来自哪里，他们在干什么，在想什么，他们的专注或走神，都有种吸引人的魔力，让我有好奇心。最重要的是，看完后我觉得自己可以从中获得实际的好处，片中展现了图书馆提供的各种资源，有的是身在国外也能享有的，比如那些讲座对谈的视频音频，可以按图索骥、顺藤摸瓜在网上找到。这部电影成为我的NYPL入门索引，给我打开了一扇资源大门，以后我可以继续挖掘、利用它。这种好处，对我来说也非常有意义，不亚于看了一个“艺术性”很高的电影。

当然，片子这么长，也有不少走神的时候。所以另一个问题是，一定要这么长吗？

怀斯曼说，他不想受制于电影工业制定的时长规则，这种规定是偶然而随意的。

My films have the length I think necessary for the subject. I feel a greater responsibility to the people who have given me permission to film them than I do to a television network. The final film needs to be a fair representation of the experience I had in spending 6 to 12 weeks at a place and then studying the rushes during the year of editing. Some subjects are more complex than others and I try not to simplify the film in the service of meeting the arbitrary needs of the television industry.……The film is completed when I think I have done the best I can with the material I have.

他不想为压缩时长，而去简化复杂性和牺牲丰富性。他在那么长的拍摄、剪辑期间所观察、体会到的，他都想呈现出来，否则觉得对不起拍摄对象。（这么说真的感觉像是做研究和写论文了…）

可能在怀斯曼看来，重复和冗长并不是一个问题。长的地方，可能恰恰是他觉得好的地方，要给你看？而重复也不是一成不变的复制，每次的重复在角度上会有所不同，形成更细致丰富的层次？也许看他的东西就是得沉得下心，慢慢看吧。

老实、不花哨、有诚意，这不是非常好的纪录片创作者的品质吗？至于判断和喜恶，可以交给观者。

怀斯曼这种做片子的方式，很多人将其形容为“墙上的苍蝇”、真实电影 (Cinéma vérité)。但怀斯曼却说他很反感这种形容。他曾经造过一个词“reality fiction”，因为这个词是由两个完全矛盾的部分组成的：真实和虚构。

所以，他既似乎秉持着一种非常客观和全面的方式，又反对“墙上的苍蝇”这种定义，为什么，二者有什么区别？（因为他不过是截取了河流在一小段时间里的一个断面而不是全体？）他到底怎么看待自己的片子？

对于每段素材，他考虑三件事：

When I'm editing, I have to think—whether it's true or not is another matter—that I understand what's going on in a sequence in order to decide, one, whether I want to use it; two, how I want to cut it down, because inevitably it has to be shortened; and three, where it should be placed in the structure.

关于画面与声音的关系：

Sometimes the images lead the words and sometimes it’s the words that lead the image. In the film At Berkeley, there are many meetings and sequences where words lead the images, but the contrary can also happen, as in La Danse – Le ballet de l’Opéra de Paris.

图书馆的关键词：教育、机会、开放、包容、社区、数字化。

看了这片子，确实被种草了NYPL，也惊叹于它提供的活动内容之丰富，以及分享之慷慨。它的一些线上公开资源，远在异国的人们也可以享受到，比如Library Talks Podcast https://www.nypl.org/voices/blogs/blog-channels/podcast。感觉如果生活在纽约，就算是城市贫民，只要好好利用图书馆，也完全能成为精神和文化上的富翁。

两部分感受

1、ROBIN——ROTTEN TO THE CORE

第二季中段开始越来越堕落，最后给她的结局其实很温和也很公平，既让她自己承担了自己的所作所为，也迅速地给了她一个淡化自己的罪状、不承担后果、能让Robin最终依旧保全名誉的死法——car crush。让熟人释然，让外人惋惜，太温和了，以至于我看到结尾真的松了口气，都觉得是最完美的结局了。

但还是会怒其不争…她周围人都那么爱她：但是她戒不了drug，把妹妹给的无数无数次机会撕得稀烂，毁了妹妹和妹夫的生活还拖了戒了三年的Tom下水；原本和丈夫有很美满的婚姻生活，品行端正、面对她劣迹斑斑的过去（or现在）能一次又一次包容的丈夫也可以作为她从烂泥里爬出来的扶梯；Eve在Robin出轨自己深爱的男朋友之后能在痛苦之后managed to原谅她；有能力有威信的上司Caroline器重她提携她还多次给她改正的机会；Melody那么喜欢她敬佩她相信她也被辜负了，第一季还能在自己坍塌前出于良知解雇她不让她步上自己的老路，第二季结尾就为了保住工作和名声能够真的试图让Melody背上自己的黑名；Reese臭名昭著成这样，在最后关头都没有选择做最后一根稻草（也可能是看出来Caroline早就知道了，不直说只是从另一个角度让Caroline看清Rob已经rotten to the core.）

看第二季前半段的时候觉得她在往上走，一切都在变好，她在健身、调整作息、戒drug、修复和妹妹和Eve的关系，努力把她第一季逐渐腐烂坍塌的人生重新搭建起正常生活的雏形。第二季就因为一个念头一个小变故开始复吸，把辛辛苦苦做的改变砸得稀烂，在一个一个念头和欲望里越缠越深越逼越紧直到再也没有悬崖勒马的机会。

2、 FEMINISM

人的思想确实蛮奇怪的，太容易身边即世界了，以至于反应过来的那一刻都要愣两秒。我在近两年才大致吸收完百家言，基本形成自己的思想和对事物现状的独立认知，我的潜意识就认为全世界女性的步伐都在我前后，在看这部剧之前连我自己都意识不到这一点。但是FLACK的编剧能在六七年前（鉴于剧集是19年播出的，假设拍摄和协商用了两年，构思和写作用了两年，那就是15年、16年…粗略猜想）构建出一个有那么多思想成熟的女性的虚拟世界，这一点确实让人又快乐又对自己的想当然有些不好意思。

第一季开头Rob对那个男美食家的一通快言快语就让人很心满意足，我还悄悄收录到备忘录里了哈哈哈哈哈哈。在这里也放一下：

“ I would say the main difference is that you haven’t been told since you were 11 that every male you encounter has the potential to rape and murder you. Followed by a life of pre-sexualization, cat-calling and slut-shaming that fills you with so much guilt and fear that you assume it must be you who got it wrong. So, every time there’s an inappropriate comment or a hand on your thigh, you swallow it. Until one day the world says, ‘Hey, acutally, maybe all that crap isn’t your fault,’ and the relief is so great that shit just pours out of you like a tsunami. And, yes, like most tsunamis innocent people drown. But, I am sorry that you’ve had to deal with women you didn’t deem attractive enough, grabbing your ass. I appreciate the life has its challenges. ”（有删改）

不止主要角色，例如第二季小黑（忘了名字了）讲出那句“可是女人都不好笑啊”的时候，连他的妻子都会皱起眉头觉得反感；Caroline的孙女只有十五岁但是能对Feminism讲出点所以然，证明她的家庭氛围至少也会是不错（当然，这一点剧里就有直白的体现）…一种润物细无声式的思想遍及。

以上也是最基本的：Eve头脑清醒处事也果决，观念开放到我只能用fictional来形容，但依旧会被妈妈的封建言论伤得体无完肤（“You can either be a wife or a mistress”这句话我记得特别清楚）。她去参加脱单party那一段可以说是把原本和现实隐隐接轨的这部剧稳稳地落在了地上，思想再进步也不可避免地会被爱的人封建守旧的观念刺到吵出一地鸡毛。

写不动了，差不多就是这样吧，感想记录得差不多了????

编剧把小说改得一塌糊涂，随意删减和添加。你要是没这二两刷子就不要自找骂名啊！

几个“年轻”演员都飘在天上下不来。方言说的不伦不类。拍这种地方味道浓郁的戏难道不应该先做一定时间的生活体验么？

路遥的小说改编别碰，真的，会被骂死的。是死透了那种。

有人用此剧秉承了路遥的高加林难题的内核云云作为袒护的借口，我只想笑。尊重那个时代本就有的东西，而不仅仅是把高加林难题作为命题放入剧中（如果它真的有这个内核），才是应该被讨论的点所在。如果众多看似琐碎的东西都远远偏离于那个时代，高加林难题还能根植于土壤之中而不是漂浮在天上？编剧 “取材” 二字用的好啊，给自己留了面子。我估计以后改编剧都会这么用词，因为可以逃过魔改的名头而作魔改之实。

本来是一分，多出的那一分只是因为路遥，和剧无关。

加一段对话，要是还看不懂，那就不懂吧，我又不欠你们的

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我从来不喜欢红色题材的影片，因为觉得过于“伟光正”，想让我们强制接受这段历史，然后去颂扬党。

但是我竟然出奇地喜欢《四个昼夜》的剧情，不只是为了周总理的奔波感动，同时对人们疾苦而产生了同情之感。

很多人喷这部影片，说虚假、做作等等，否定国家领导人的付出，我是不认同的，社会主义建设初期，党和国家确实对于制度曾经出现过错误，但是没有人愿意看到错误延续，我在影片里面感受到的是周总理的伟大、辛劳还有知道问题能够即使改正的决心。

我不否认，这部影片有些强行煽情，但是这种影片的目的就是引发共鸣，否则意义何在！

我想说，你们可以不认同，因为你们没有有过那段历史，我也没有，但是请你们学会尊重！如果不满意，可以心平气和地讲，不要满嘴喷粪;如果不爱看（我也不是说多么喜欢），那就滚去睡觉，但是你不用说出来，找存在感;至于那些侮辱周总理的，你们很厉害，我不骂人了，因为根本不算人。

最后，这种影片真的不该翻评论，会刺眼。

我看了18集了，就一直觉得王鹤棣的配音针不戳，和王鹤棣本人的声线很契合呢，没有任何跳戏的感觉。看有些酸ji说的秦岚年纪大，油腻啥的，不堪入目的评价，怕是你没有去正儿八经看剧吧，这部剧秦岚诠释的很好，很好的演绎出当代女性的生活方式，对于婚姻，不将就，不拘泥于古板的传统的想法，跟随内心的感觉走，还是期待爱情，不管什么年纪，都不要让自己糊日子。让女性知道，要经济独立，要有自己准确的价值观，不靠别人，都靠自己，不物质，不追求名牌，但也不让自己很寒酸，清楚自己的定位，不随波逐流，很好的表现出当代独立女性该有的样子。女性真的该活出自己的样子。另外王鹤棣演技也有所提升呢，在剧中的人设，编剧写的非常好，“但我只是年轻，我又不幼稚”，整个篇幅都在围绕祁晓说的这句话去展开阐述人物魅力。祁晓年轻，但不鲁莽，做事很用心，不滑头，对待朋友也是很用心，对待妈妈很孝心，对待自己喜欢的人很小心，不敢很草率的去表白追求，是一点点用行动去展示自己是有能力去守护自己爱的人，很清楚自己的定位，很有自己的主见。非常懂得尊重喜欢的人。我相信戏剧源于生活，生活中肯定也有这样完美的男孩纸的。期待接下来的剧情，挺不错的