关于小女孩，有些很有意思的点。（我看的是中配！）

1 小女孩莫名的对恐龙感兴趣，可能是家族遗传之类的。（因为小女孩是克隆人，她的外形基因是根据伍德先生女儿的基因来克隆的）

2 小女孩为什么在她外公死后拿走那本书？难道只是为了那一张和管家女士的合照吗？还是说她知道书里一点有什么重要的东西。（可能是伏笔）

3 当米尔斯质问亨利博士为什么不让那只迅猛龙死的时候，亨利博士说的意思大概是：他（暴虐迅猛龙）还是个半成品。他还需要引导，换句话说他需要个妈妈。（那只迅猛龙？还是其他？）

4 关于有大触说小女孩有暴虐迅猛龙基因这一点，我觉得很有可能。理由如下↓↓↓

前提：暴虐迅猛龙把小女孩当成了他的母亲。

1小女孩第一次遇到暴虐迅猛龙是在她跟踪米尔斯时，无意间躲到了他的笼子。暴虐迅猛龙当时完全可以把小女孩抓住吃掉而当时他只是用爪尖儿点了小女孩一下。

2暴虐迅猛龙在展室馆追着主角三人跑的时，他已经咬伤了女主为何舍近求远去追小女孩呢？

3小女孩在躲进卧室后，暴虐迅猛龙为何不直接破窗而入，而是慢慢的开窗户，敲地板，慢慢的靠近小女孩去嗅她的气味呢？

4在展览馆顶，欧文抓着小女孩快要掉下去时，暴虐迅猛龙忽然往前迈了一大步（好像是要救小女孩）后被女主打断。

5最后在地下4层，男主和女主他们最终站在了人性的那边，而最后是小女孩按下了按钮，而她说的是：我要救他们，我们是有生命的。 这句话可以有两种解释。1 翻译错误（我看的是中配）2小女孩通过米尔斯于管家的对话知道了她是克隆人的事实而产生的同理心。

小透明第一次写影评，如有偏差欢迎刀正斧正锤子正。

补充：经大触提醒（见评论区），又发现了一点： 当管家教小女孩发音时说了句：我们和他们不一样。这句话有两层意思：其一 我们是指人类，他们指动物。

其二 我们指克隆人（管家也是克隆人）它们指的是恐龙。

en……作为一个生活在潮汕的福建人，应该怎么客观的阐述自己的观点呢！哈哈，首先我觉得电影质感比爸那个好很多，第二，主创颜值担当，第三融入说唱跟潮剧非常给力！第四电影名字给一个赞！昨晚在中影泰得见到了主创，我想问一下主创团队们，电影的流程是不是先有想法再到拍摄，然后只看导演结果？然后弱弱的问一句，导演高峰百度了一下摄影出生，然后联合导演也是摄影出来做导演的？出品方心太大了吧？这个制作小说也比爸那个高很多级别了吧？然后内容真的很一般，很碎，其实也感受不到很潮汕，或许我对潮汕不够就理解，但却从影片出发去讲，发起人策划这个项目的时候后选错导演了，初心非常好，但是真的拍不好，导演现场说得非常的诚恳谦虚，但还是觉得故事讲不好，画面再华丽，故事讲不好也没有意义！演员颜值再好，细不好也很尬！导演故事没讲好，演员戏没调好，本身我觉得男二的戏比男一好太多了，天生玩家很棒，但第一次演戏，放不开，老演员带着小品的表演痕迹，一个有能力的导演是要考虑到多方因素的，是整个片子的灵魂所在，这个片子看不出导演的诚意（或许能力有限）主创团队太弱了，虽然总制片在强调情怀片，我相信发起这个项目的原意是非常棒的，也真心的感受到你真的想为潮汕做点什么，也知道你想为潮汕争光，但看得出这个片子是有遗憾的，说不出来，但是宣传真的不够给力！潮汕话电影还是蛮小众的，此处想“@导演，不要再拍潮汕话电影了，你不会达到爸我一定行的票房高度的，那是一个不可复制的情怀，消费一次就够了，潮汕人也不是我想象中那么团结，看了豆瓣的评论就知道（当然我不知道是不是有恶意差评）这都无所谓了，小众电影，想告诉制片人，不要再拍潮汕电影了，栽了英歌魂，你有勇气再做第二部，你真的很有情怀，而这种情怀是你自己的并不是所有潮汕人的，我可以买票看，但不会给高分，打分给出品人发起人5分，给音乐3分！没有发起人去做这个电影项目，就没有这个电影可以看，最后我想说我会带婆婆去看，感受一下潮汕电影人的诚意，最后加油吧，潮汕人，加油吧潮汕电影。

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10月20日，知名演员岳华在加拿大病逝。

我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时，多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实，在成为“TVB资深艺人”之前，岳华出演过一百多部电影，其中大部分是邵氏电影公司出品的。

不管是邵氏时代的电影明星岳华，还是TVB时代的“资深艺人”岳华，岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中，约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的，他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。

1963年，岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年，岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄，这是他出演的第一部影片。

很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实，TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星，如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。

2007年，岳华从加拿大回港加盟TVB，此后将近五年的时间里，他出演了多部TVB剧集，其中，他出演的《突围行动》（2007）中的童展龙、《珠光宝气》（2008）中的贺峰、《巾帼枭雄》（2009）中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）中的郑朗军等角色，都给观众留下了深刻的印象，他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。

其实，岳华留给电影史的经典角色，并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。

1966年，岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快，岳华便因为扮演《西游记》（1966）中的孙悟空成名。在《西游记》中，和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。

同年，一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世，而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时，只有23岁，却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说，实属不易。在胡金铨的调教下，岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。

岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象，由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一，他的部分电影的修复版已经由EUREKA（尤里卡，英国）的MOC系列（大师系列）和CC（标准电影收藏，美国）发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。

作为对邵氏最忠诚的影星之一，岳华也是邵氏各大导演的爱将。

岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥，他出演李翰祥导演的作品约有14部。

李翰祥作为邵氏的股肱之臣，在60年代初曾出走台湾，自立门户。70年初，李翰祥回归邵氏，并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”，在“风月场”中如鱼得水，时而风流倜傥，时而猥琐不端，留下了一段段的情色奇趣录。

都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”，那么，如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”，我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华，也是“古龙电影”中不可或缺的部分。

岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》（1976）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《楚留香》（1977）、《陆小凤之决战前后》（1981）等。其中，他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川，是他在“古龙电影”中最经典的角色。

此外，岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》，该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中，岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。

在邵氏的电影明星中，岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样，能够稳坐男一号的位置，但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一，他留下了太多让人难忘的电影角色。

《大醉侠》问世至今，是没有被翻拍过的（2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大，借名而已），“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩，估计也没人取代得了——经典就是经典，它是不可复制的。

1979年，台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》，特意找岳华来主演。是的，岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是，《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作，乏善可陈。

《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次，最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》（1993）。影片的主演可谓全明星阵容，梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等，但它从剧作到美学到表演，还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川，同样是不可取代的。

岳华已逝，世间再无大醉侠！

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议，“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！

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先说一下：我半夜气到来写影评，写了1000多字要发的时候，豆瓣说发不了，我的评论全都找不到了，我无语…好歹给我留着草稿，我上别处发去啊！豆瓣什么操作？

我要吐槽的有以下几点：

①人设立不住

女主人设，我简直无语，一个江南书香世家的知识分子诶！！她会为了自己明明不喜欢的人拼命吗？？这么拎不清轻重的吗？？强行制造误会不解释清楚，救命！一个书香世家的人设会不知道夫妇一体吗？？明明都结婚了，也知道自己对男主的感情，还不管不顾的去救男二？？编剧脑子有??吧！想把女主写成倔强有自己的思想，那你也不能把女主写成圣母吧？？天天喊着要男主信任她，她自己做的事儿能让人信任吗？气死我了！好好的大家闺秀给写成这样…无语这种强行降智的行为你跟我说她是书香世家的知识分子？？

男二人设，更气，拜托！他可是一个参加青年社的人诶！那样一个热血有抱负，一心想要为家国找出路的青年团体诶！你给人写成小三？？？啊？？而且人他明知女主只拿他当朋友，还爬人家墙！？Are u kidding me?脑子里只有情情爱爱，救命！能别侮辱青年社，青年团体吗？我无语！后面还给人强行黑化？？？编剧去看看隔壁《觉醒年代》里的青年是什么样子再回来写剧本吧！不了解就别乱写，这不仅是对那个年代的亵渎，也是对自己作品的不负责！如果你说 啊男二就是这么一个人！我就只能呵呵了！

女二，男主她妹等一众人全是为了剧情虐而虐的工具人，你让我怎么相信一个留学法国的开明女人，就算不开明也见过世面的女人，会不管不顾自己父亲的性命、事业，还支持他老爹造反？？？合理吗？合理吗？？就算她爱男主爱得要命，也不至于不管不顾自己老爹吧！！救命这是什么绝世疯批啊？还有金督军说信任萧家就信任，说不信任就不信？？（wjs老师你为什么要接这种剧？？本来第一集我就准备弃了，想着有老戏骨我才坚持看下去，期待能给我惊喜！结果气个半死）花擦有毒吧！

②剧情强行为虐找虐，拜托，我无语了为了硬虐强行把剧里所有人写得跟没有智商没有脑子一样！这是一个成年人写得出来的剧本吗？我甚至怀疑是小学鸡写得！毫无逻辑，上一秒还在吵架，下一秒就和好了！你让观众怎么想！！民国不是因为这些降智行为才虐的好吗？

③民国背景

我真的会谢！！民国诶！！那样一个英雄辈出，烽火连天，动荡不安，凄惨黑暗的年代，有人站出来为国家寻找出路一心想救国，有人家破人亡，有人纸醉金迷的年代！！你乱写乱编，请尊重那个年代好吗？不了解历史背景就别乱写！“那个黑暗的时代，各派人士使尽浑身解数想要救这个衰颓的国家，他们身处时代洪流，被裹挟向前，望不到前路，他们不知来路如何，竭尽全力去救国，慷慨赴死！一批又一批的人前赴后继只为了护卫山河，保家卫国。”引用《十二年故人戏》！这样的年代请不要亵渎它！特别是男二人设，气死我了！有抱负的青年给写成小三？只知道情情爱爱？我无语！

民国之所以总是悲剧，是因为被卷入乱世的身不由己，无可奈何，那个年代有热血的英雄气节、有发奋图强的报国理想、有刻骨铭心的爱情，是乱世枭雄，烽火佳人，是硝烟四起，挣扎于乱世的人们为家国找出路的时代！！这是战争带来的时代悲剧！

民国的爱情是“身负山河，心付卿”—《十二年，故人戏》是“白衫，蓝裙，不知名姓，黄昏好风景”是“因缘负伤共床枕，愿求佳人渡此生”是“误你青春，悔不当初”—《一把青》小说《十二年故人戏》里我看到了一群人为家国找出路，看到了外出留学的沈奚等青年的志向，看到了她和付三哥身处乱世却仍陪伴的细腻感情！感受到了他们在大背景下的无奈！《一把青》我感受到了不管是什么人都不想打仗，只愿有安稳的生活！看到了时代的悲剧！妻离子散！看到了飞行嫂们每天焦心丈夫盼望丈夫归来的心情！看到了年少时不能遇到太惊艳的人！这是乱世之下的情感，好的结局就是副师娘，不好的就是小朱青的结局（呜呜呜）

“民国最浪漫的不是爱情，是走出黑暗的并肩同行”不管是爱人还是共同努力奋斗的战友，同志！

就算你不想拍的这么家国理想，你好歹也得拍出“乱世逢佳人，相悦容易相守难”的感觉，而不是为了虐硬虐好吗？？一点时代的悲剧无奈都没有！全是各种人的作！不理解就不要打着民国的旗号乱写乱拍，浪费好演员，浪费观众的时间！我甚至担心这会影响那些心智不成熟的青少年，形成不好的三观！

我这一分是给窦骁的，全剧做的最正确的就是请了窦骁，我因为各种剪辑和民国氛围感还有他俩cp感才入坑的，谁知道被气个半死！！但凡编剧有脑子都不会写出这种不切实际的剧本，无语！

我这等渣渣本不习惯写影评，从来都是写短评的，不过这次看完电影想法有点多，不分段影响阅读，还是来抛砖引玉写个影评吧。

看了些评论，虽然像很多朋友说的，这电影有主角光环云云，但哪个国家拍自己的主旋律片、英雄主义片，主角不带光环？黑鹰坠落里，伊万.迈克格雷格饰演的办公桌后磨咖啡的士兵，第一场上战场，就能大杀四方、全身而退没有主角光环？绯村剑心没有？冷锋没有？3个人打至少一营的雇佣兵，没有主角光环？你要不乐意，可以说那是主角光环；你要是看得爽，可以说那是战术素养。PS：我们在此不探讨三哥们的战术素养，这是电影，想看真实的，看纪录片去。

印度的军事实力确实相当落后：花10年研发的光辉战机造价高、性能差，没办法量产列装；自主研发的“驾驶员杀手”阿琼主战坦克；军队使用的轻兵器五花八门，号称轻兵器万国博览会……他们的军事实力确实不怎么样（就他们这样还想赶中超美？我呸），有的朋友说无人机还撞窗户什么的太落后，但我们是在看电影，我的理解是他们为了那一小步，花费了极大的努力，这种精神还是值得认可和学习的。

片中仅有3、4段插曲，没有舞蹈。男主和俩女主（茜拉特，女特工）一直到片尾都只有一点点对视而已，并没掺杂任何爱情元素，我觉得至少这样很纯粹。

我给四星，这是战争片，不是动（zhan）作（lang）片（2），要比可以和红海行动比一比。

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1、喜剧的核心是一系列的巧合，而悲剧的核心则是无法避免的命运；

2、好的喜剧用巧合指向命运，好的悲剧展示命运中的巧合。

罗念生先生一再说，不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽，而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是：“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨，前者严肃庄重，后者诙谐嬉笑，但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼，它振奋，好的喜剧也并非嘻嘻哈哈，它辛辣。

因此，在政治（城邦）生活中，最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判，只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解；否则，没了背景，人的遭遇就会变得空洞，结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。

《命运理发师》基本上做到了最好的那一种：觉得它逗笑，但它显然不同于“疯狂的馒头”，觉得它沉重，但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西，看似人的选择困境，实则是社会的政治制度以及文化的困境，在这种困境下，贱民或者高等人都活得不像人样，故事最终停留在两种力量的对冲处，看起来故事没有讲完，但这恰恰是一个负责任的现实结局，它暗示了方向，鼓舞了电影院中能被鼓舞的人，把接下来的可能延伸进印度人的生活。

曾听一位来北京读大学的印度博士生说：我有一百个理由赞叹中国，但我还是觉得印度好，因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。

而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人，只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中，他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存，人的政治天性才能得到满足，才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者，故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分，这样故事才具有自身的目的，否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性，但它价值信念是空洞的、无效的。

当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问，我们不仅仅是在问故事到底如何成立，我们还必须问：这个故事之所以令它这样发生，到底目的何在？

热衷于解谜的评论并不会带来真正理解，热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。

最后，关于本片：

凡是仅仅以利益、好处驱动你的，必将威胁你、哄骗你，终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的，因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己，以忍受彼此做在对方身上的一切不好的，只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛？

已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了，是不是因为可上（消费）之“学”太多了？

匮乏，有时候，是珍宝。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。