看这剧之前期待值比较高，一是评分7.4还可以，二是这剧是柳云龙暗算成名之后的谍战剧作品、他自己是倾注了不少心血的，三是看网上的评论有不少夸赞的。

看了之后不得不说期望越大，失望越大。柳云龙的《胜算》评分6.9，在我看来胜算比这部剧强多了。

我是和家人一起看的这部剧，我们都觉得这剧的叙事很混乱，有点看不明白，该交代的地方不交代清楚，不知道是导演故意如此还是剪辑的锅。地下工作应该是很严谨的，但是感觉剧里的人物行事太随便了，漏洞太多。

本剧有一个硬伤，剧里一堆日本人都是中国人演的，都在说中文，即使日本演员也被配音成说中文，让我老是有种自己在看译制片的感觉。我能理解剧方可能不容易找到那么多日本演员，中国演员说日文恐怕也很难，但是他们都在说中文确实看着太别扭了。

感觉导演是一个完全不注意细节的人。比如李小冉饰演的卓越骑个自行车跟踪神父到瓦西里处，到地儿后就把自行车停在那里步行跟踪，我看剧的时候真的很在意这个自行车，还怕暴露的不够明显吗？还是同一场，惠子死了，直接就切到下一场戏，这么重要的人物死了也不稍微渲染一下，就这么平平淡淡过去了。有一场戏是卓越外出，日本人到康西公馆守株待兔，卓越回来后，康西公馆里的人冒着生命危险给她报信，她还不赶快跑，居然还杵在原地，直到巧丫被枪击才慢悠悠三步一回头的跑，看到这里真的是太无语了，不知道是导演让这么演的还是演员自己体育太差跑不快。

搜索这剧拍摄时候的新闻，柳云龙当时和导演的创作理念分歧，挺不愉快，我看过某个节目里柳云龙对于这部剧的拍摄是提出了质疑。现在看来，柳云龙说的没错，这部剧大家拍的很辛苦但是出来的效果并没有导演所说的那么好。

想起了一本书《人类群星闪耀时》

太空因为其深邃和未知，在人类有了技术之后，就开始不畏艰险，探索未知。

1、人类的好奇心，我觉得是应该有的，每个人都知道这很难，因为探索意味着代价和牺牲，但是也是人类得以进步的阶梯。

2、人类在茫茫外太空，放下政治偏见，能够互相帮忙，人性中的善良总是那么的耀眼和令人珍惜。

3、生命总不如人意，我们的选择也不可能完全的自由，放下固执，选择肩上的使命才是更现实的选择。

4、Ed参加朝鲜战争，后来成为航天员，为人正直，使命放在第一位。

【详细】

12631525

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

大约是在零三年，在听到电视里播放那首振奋人心的片头曲后，我就被这部剧深深地吸引了。彼时还是个爱幻想的初中生，对这种架空历史的作品尤其抵御不能。片头曲可以说是这部作品的灵魂，开头嘹亮的号角声一下就拉开了三国时代群雄争霸的序幕。低沉的鼓点紧密地伴奏，古琴与唢呐争鸣，曲调一转，剧中人物的剪影轮番闪过，极为动感。片头曲最后是方天画戟连成的剧名——三国群英会之吕布与貂蝉，当时还期盼着三国群英会这个系列出其他剧集，但此系列就此终了，略感遗憾。剧中人物个性鲜明极具特点。钜子心一出场便和张角斗法，是一个邪气且有强大意志的角色。而张角临终前吹埙，奏的却是明月几时有的片尾曲，连钜子都感叹张角一世英雄末了想的却是这样儿女情长的事。董卓一出场就杀了张让，是个不折不扣的反面角色，尤其是后面吃人肉屠城都让人心惊，但却赏罚分明治军有方。刘备在剧中属于插科打浑的一类，每次出场必有笑料。陈宫撞见逃亡的曹操，说天高地阔任君驰骋，早已不是格斗场里那个被晓颜庇护的病怏怏少主。而曹操袁绍等三国演义里的主要人物在这里却被边缘化了，就像戏剧里的过场角色，稍微推动一下剧情也就下去了。华佗是神医，这部剧就把医者仁心夸张到极致，塑造了一个痴迷于解剖病人且看病倒贴诊费的形象，让人猝不及防。牛辅的箭有五种射法，可谓集合了当时最高的电视特效，惊艳无比，但特效并没有掩盖掉牛辅那种狂傲又多情的气质，实属难能可贵。至于主角吕布和貂蝉，则有太多的故事要说。早期的故事多是吕布戏貂蝉，而到今天吕布和貂蝉则成了坚贞不渝的爱情象征，这其中的变迁倒是值得考据一下。长大后的貂蝉初见吕布便在结界里做鬼脸，后来得知吕布被吊白门楼，宁愿化作一缕魂魄也要和吕布相见，过往种种喜悦和误会都不重要，其情令人动容。幸好导演还是给了观众一丝念想，吕布和貂蝉都没死去，而是变成了传说中的比翼鸟，从此双宿双栖。总结，这是一部优秀的历史奇幻类作品，剧中人物另类却塑造得很成功，配乐编剧和特效都给人深刻的印象，放到今天来看也不失水准。

男二朱一龙的演技非常的到位，他把属于迟瑞的那种执著与矛盾表现的非常棒。一个生于乱世的封建少爷，接受的是近代思想，所以注定他是矛盾的结合体。对于他所爱的，他不知道应该怎么守护，所以只能用近乎变态的方式告诉所有人，她是我的女人，不许你们伤害她。在他的理想遭人误解时，他那种想要打人却有刻意保持理智的感觉真的很让人心疼，当他向肇事者吐露心声以后那种如释重负的笑更让人觉得心疼了。而纵观全剧，我个人认为朱一龙只是其中一个精彩的看点，因为吴翠翠父女、沈虎、三太太的演技也可圈可点。

就地解决多久，活动经费可防可控好幸福咳嗽看看下班很喜欢吃方便新年好喜欢家长金像奖牛仔裤走了打客服开房间不长记性绝对可靠，睡觉觉多久凤凰凤凰。不长记性借款付款都很喜欢小姐噶跟小姐姐电话很小很小神经外科花城v跟哦发件人伙食费黑道皇后，随机打劫不大不小就超级超级喜欢就喜欢小孩开心哦我iu嗯

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

自从全面放开二胎政策后，不少妈妈爸爸们准备给家里再添新丁。但是随着新成员的到来，还有一系列的问题需要操心，比如：二胎到来如何调节好大宝的情绪？如何更好的引导二宝长身心健康成长？如何让大宝承担起责任？在这部电影中，你都能找到答案。

两种思维方式，两种看问题的方式。

这部《娃娃老板》是2017年梦工厂出品的动画，故事讲述的是7岁男孩（Timothy）对于新婴儿弟弟到来的不满，俩人开始了一场父母间爱的争夺战。不过不一般的是，这位弟弟只是模样长得像婴儿，他真实的身份是一位老板，来到人间有着伟大的使命。电影帮助我们从小孩以及大人的角度看待问题。

7岁哥哥是这样想弟弟的

三角形是这个世界上最稳定的关系，我、爸爸、妈妈三个人在一起是无坚不摧的。我是他们唯一的宝贝，他们对我有求必应，会在睡前给我讲故事，不开心时给我唱专属的歌曲，这样幸福的时光被一个成为弟弟的人全部都抢走了。在我看来，小弟弟就是一个霸道的恶魔。

小弟弟很霸道，一到家里就宣誓着主权，他用哭闹吸引爸爸妈妈的注意力，将全部的注意力都放在他的身上。爸爸妈妈居然对我说“要让我以后也要疼爱弟弟”可他根本不是一个小孩，他乘坐出租车被人送到我们家的，在那个地方所有的婴儿都是批量生产的。这位穿着西装提着公文包来到我家里的小婴儿是有阴谋的，他会抢光爸爸妈妈对我所有的爱，我很不爽，我要揭穿他，让爸爸妈妈看到真相重新回到我的身边。

宝宝老板是这样看问题的

我是一位有着婴儿外表，但实际是一家公司的高层的大人，我凭借着魔法奶水让我永远也不会变老，不会变笨。

我来到人间是为了做一个调研，在这个世界上，爸爸妈妈对于孩子的爱越来越少，到底是什么抢夺走了爸爸妈妈的爱。我制定了一个“狗狗计划，在这个世界上，有越来越多的玩具商制造出玩具狗，他们凭着可爱的外形，夺走了爸爸妈妈对于我们一部分的喜爱。”

我的那位傻哥哥，居然还想赶走我。觉得我抢走了爸爸妈妈的爱。他难道不知道爱是一场商学院吗？爸爸妈妈就只有这么多的爱，他曾经得到了爸爸妈妈全部的爱，现在得腾出一部分给我了。

我清楚了puppy公司的阴谋，但是我一个人办不到，只能与我那个傻哥哥一起联手阻止puppy公司的阴谋，夺回这个世界上属于我们那部分的爱。

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

今年认真追的第一部剧，一直感叹编剧导演真的好牛，剧情高开高走，悬疑烧脑又刺激，前期的坑后面也都填上了，没有烂尾，值得思考的地方很多。

结局算是最合理化的设计，还是觉得太虐太惨了。尽管有罪的人几乎都得到了相应的惩罚，但总想着如果当初没有所谓的实验，没有错位的人生，那么结局是不是就会有不同。全员都是可怜的实验鼠工具人罢了，我的最好最帅最无辜也最惨的医生小天使、一直活在伤痛中的憨憨5G和让人恨得牙痒痒又心疼的80……全员好惨……

神聆听了你的祈祷，给予了你情感，人最怕的就是拥有情感，这是惩罚也是救赎，希望下辈子都做普通人，好好生活好好爱吧！（完全get到了男主的演技）

首先声明：我可没快进，我也不介意建模，我理解部分剧情的删减，同时我也支持广告植入，我也支持必要的改编和原创。毕竟这个ip拍出来不容易，影视化有难度，赚钱也不寒碜。

再次声明：书我看了四个版本，六遍（惭愧，都是网络版本，主要差异在第一部。我看的前两个版本甚至君士坦丁堡的陷落这个章节都没有。最后看了两遍的版本应该是最全的，也全的能让我能够理解叶文杰后来的所作所为。当然，这也可以略过，虽然觉得必不可，但能理解）。广播剧听了四遍。这剧支持者的喷点，我理论上都完美闪避了。

但是

但是你们创作方，我负责任的讲，没有一个真粉。或者严谨点，没有一个说话有分量的真粉。再退一步，一个很好理解这部小说的都没有。否则怎么会跑偏的这么严重？我相信你们很严谨的讨论过如何来表达、展示这作品，但是很遗憾。你们把心思全用在毫无意义的细枝末节。你们原创的丁仪搞对撞和大史玩飙车的情节就占了前两集一半内容吧？有什么意义？就为了炫技？还是说你们单纯到以为观众看了这部分就卧槽牛B666了？还有智子投影几个字在那花里胡哨我真的吐了……智子，或者三体人，真的没你们那么无聊，如果你们好好看过哪怕一遍书。

作品吸引人，我肤浅的认为应该是剧情和人物刻画。剧情别提了，被你们割裂的比东非大裂谷还离谱。三体人、eto、“大反派”叶文杰、古筝行动、罗辑、大史一股脑全出来了。对了，还有个叫墨子的眼前莫名其妙有字的疯子……原著花了多少笔墨铺垫，神特么非原著党能跟上你们。人物刻画更离谱，罗辑什么人不用解释吧？开始玩世不恭自私自利但绝对不是个二傻子，能不能不要搞的这么低幼？汪淼那也是个玩命的主，很多人死了他照样敢去eto内部参加活动，没头没脑的被你们玩成了胆小鬼路人甲。还有这个大史，这形象跟心中的样子完全不匹配……不是对建模有意见，而是我第一次看到预告片就感觉你们完全没搞懂大史是什么样的人。

我来豆瓣从来只給看过的电影打卡，几乎不评论，今天实在意难平。想说的很多，表达的可能不够好请见谅。

评价《权游》最后一季不烂尾的人，都是没有好好看剧的人。

同理，认为B站版三体前两集不够烂的人，也一定都没有好好看书。

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢!实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界……打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射?《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！”从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧!影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。“八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。

男人起码都应该像苏一这样的风度翩翩吧，晓维是初恋男友，苏一是理想男友，常青是百年 难得一遇的男人，能与苏一这样的人步入婚姻殿堂，上辈子绝对是拯救了银河系。原谅我年纪大 了就突然喜欢这样的成熟稳重的男人了，男人能像这样懂女人的真的不多了，苏一这样的气质暖 男，真的不可多得，好喜欢，所以我觉得晓娜会喜欢苏一我觉得太合理了，不觉得苏一的暖男气 质跟弟弟晓维很像吗？两个人都是能让晓娜安心的存在，而常青，看起来不如这两个人有亲切感 ，哈哈哈，心疼常青三秒钟。

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

名利如黄粱梦　情字又何曾留住谁

放手让一切走　英雄轻易不应有泪

江湖道多风波　空望闲云他自在飞

回顾心茫然可与谁相对

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

万里风唤不醒　曾经幽幽深深春心

偏偏带不去多少　情深意浓

春若回谁相与　不到扰扰攮攮人间

同看一回窗前院中花正红

目前看到第六集。

人物角色没有很喜欢，松本润讲的冷笑话get不到，文乃全程疲惫的苦瓜脸影响观感，卖萌的香川叔虽然可爱，但是别人在询问时争着插话就很烦（。

完全以推理剧的角度去看，但发现我这个打开方式可能不太对。认真看下来其实推理线很弱，逻辑经不起推敲。剧里被推翻的案件其实从一开始就没有很实质性的证据，多是疑点，按理说疑点利益归于被告，没有确凿证据应该无法定罪才是（不过这部剧本身就是想揭露检方和法官的黑暗面吧 ，不较真了。

但还是想记录一下不太严谨的一些剧情bug。

EP1

通过电话录音中有节奏的喷泉声音推导出下属做的是伪证——8点多打出的那通电话是在室外喷泉附近用手机打的，而不是在公司通过座机打的电话。但实际上这一点在前期确认通话记录的时候应该就能发现疑点了吧，手机和座机的号码不一致，从而识破下属的口供，而并不需要用到消音匹配声纹之类的这么复杂的方式。

EP5

为证明金发小哥山崎的不在场证据——案发当天晚上8点不在车站附近，而是在烤肉店和同事聚餐，找到了烤肉店老板的目击证词和等位时客人写下自己姓名的名册，名册显示山崎是20：03进的店。但审判长以烤肉店老板记忆偏差（连一周前的客人都不能百分百记住，更不用提两个月前光顾的客人）以及山崎这个姓氏并不罕见（名册上并非写的全名）为由不接受此项不在场证明。对于烤肉店老板记忆力这项证据的确可能出现偏差，但对于签了山崎姓氏的名册上这项证据，完全可以用字迹匹配的方式验证证明的真伪，推翻审判长的质疑。

EP6

尾崎雄太被捕的理由——警方通过调取附近监控，拍到在案发时间12点-13点穿着茶色夹克的尾崎雄太曾经去往被害人事务所的必经路段，以及在案发现场发现两年前的雄太盗窃案中一直未找到的价值百万手表。最终案件的真相是尾崎雄太被冤枉，真正凶手是寿司店老板。而一开始寿司店老板的证词是13点28分才去的被害人事务所，但实际上11点前寿司店老板就去找被害人了。这里的bug在于，警方调取附近监控时，难道没看到11点前寿司店老板就路过了吗（与证词不符）。

剩下三集应该会看完（其实有点想弃了），如果想到bug再来补充吧。欢迎讨论。