这部片子好好，其实没有血缘可以爱，有血缘是亲，所以这个电影的题目亲和爱之间家里一个符号。雪泥的养母不是亲但就产生了爱，而雪泥后来认识的亲母（在发现是假的之前），因为血缘的关系（亲），所以很快双方就产生了爱。所以这部电影阐述了世界上两样最重要的东西 “亲与爱“；

然而电影表达的不是这些，雪泥的养母是日本人，来到中国后，长期生活在这，后来回到日本呆了2年后，又强烈的想回到哈尔滨。因为她养母觉得自己是中国人。日本是他养母的血缘，但是她却长期在中国生活，有他丈夫的墓地等，所以对中国产生了爱，所以她也分不清自己是日本人还是中国人。

雪妮随着养母去了日本呆许多年，在那成长，后来又回到中国，在上海工作，但是偶然的机会，当日本公司派她回日本时，她当场答应了，但是后来回到家后几天又拒绝了，因为中国是她的血缘，是她的亲。又阐述了亲与爱的融合，对一个人来说是不可辨别的。

最让我感动的是，这部片子的母女之间的感情，养母和亲母对雪妮之间的不同感情。养母的旁白很感人，特别是当诉说：怕被苏联人发现，母女请求军官赐予自杀。

人世间的最伟大的两样东西，亲与爱，这两样我们永远也分不清哪个对我们更重要，因为他们是融合的，在一起的，永远不要给自己出这样的问题，珍惜亲与爱。

  第一季第二季的“抄袭”，起码还有“致敬”的成分在，而第三季，就彻头彻尾是各种拼凑。深深热爱《老友记》和《老爸老妈浪漫史》的人，完全能看出这个是抄了谁，那个又是抄了谁。

  经过前两季被骂，原本以为第三季原创情节会更多，变得越来越粗制滥造这是怎么回事？如果不在意粉丝的心情，粉丝当然也就不在意你的心情。

  某些原创段子上（当然是我看来的原创，也可能是别人的原创），能看出编剧明明有写喜剧的某些功力，生活基础也比较深厚，为什么就不能多花点心思第三部做得更好些、原创剧情更多些呢？非要顶风作案，想拍个电视剧的话，人是不能懒到这个程度的。

  是的，有人是认为看着高兴就好了，但是即使到了月球上，这种大尺度大规模赤裸裸的抄袭也永远都是不对的。也不要再喷我“你拍一个试试去”，合着母鸡下的蛋如果不好吃，我也再自己生一个去？
 
  看到王传君还无赖地说“为什么这么多人说我们抄袭，我们用中国的方式拍出来就已经是创新了！老友记有CS吗？” 这么无耻的话也说得出口，亏我还一直觉得他很萌。

  另，如果连抄袭和致敬都分不清楚，回家多读几年书再出来，对谁都好。




汗，这怎么还有翻页
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这篇影评可能有剧透 与黄真真的分手说爱你不一样，叶念琛的是探讨结婚后的分手。 与情侣不一样，结婚了之后，很多时候，是真的不能喝轻易说分手了。特别是在感情中，男人与女人的态度都是不一样。男人确实喜欢搞暧昧，像是欣欣在亲男主的时候，虽然嘴上说自己有老婆，但身体却很成诚实，一直盯着欣...  (展开)

胡金铨导演的成名作，在看这部电影以前，我一直以为《龙门客栈》是古龙或者金庸写的一部小说，现在才知道这部电影的编剧是胡金铨先生，有些惊讶。

电影开头的cast是用中国的传统书法写就，笔画间透着一股力量，带有武侠挥斥方遒的感觉，即便拿到现在来看都颇具创意。

本片特点之一是干净利落，不拖泥带水，武侠就是武侠，影片从头到尾都是侠士的义，旧属的忠，反派的奸等武侠片必备元素，对于影片中的自然环境，女演员的外貌，感情戏，基本不着笔墨。我想这一方面是由于武侠片的定位所致，另一方面是影片制作成本的限制。当然，这也就舍弃了一切不必要的元素，让我们能够痛快地欣赏这部纯粹的武侠片。

不同于徐克监制的《新龙门客栈》，本片的主要故事场景并不是在“大漠孤烟直，长河落日圆”的一望无边的荒凉沙漠，而是在一个河滩上，河岸上的鹅卵石和奔腾不息的河流倒是给人一种清新自然但却凶险紧迫的感觉。武打场景并没有因为场地的相对狭小而有任何折扣，打斗片段中的一静一动都被汹涌的河水和安静的石头衬托得恰到好处。

值得一说的是本片的武打场景，说是武打，既没有刘家良那种硬桥硬马的格斗，也没有成龙那种杂耍式的打斗。《龙门客栈》中的武打基本上是京剧“打底”，程式为主，一刀一枪，点到即止，为的是显示出那种武侠的“神”，而不在格斗技巧的展示。说的再明白一点，就是证明两个人在打斗，而最终某个人得到了胜利，格斗不过是一种过程，不是要表现的重点。

但虽然是京剧“打底”，但也透出了日本武士决斗的气息。那种一拔刀，低身，刺杀的一连串动作基本上是日本武士的专利，我在想，此片借用了这种形式，是不是在某一角度也认同日本武士的“神”，从而达到“大武侠”的境界，即武侠不分国界，只要有“忠义”，皆有武侠之精神？

本片的配乐也借用了京剧，每当开始武戏，就有一段鼓点响起，这在现代的影片极为少见，我觉得这不仅有了传统文化的形，配合着武打程式，影片更是融入了传统文化之神。

本片的“传统文化之神”不仅体现在武打场面，更体现在故事情节。本片对感情戏基本不着笔墨，即使最有感情氛围的一场戏也是“点到为止”，当男主角萧少滋要求朱家小姐迅速逃走，朱家小姐那种欲说还休，欲言又止的表情，以及看到朱家小姐离开后，萧少滋悔恨不已的样子，都为我们留下了无限的遐想空间。

掌柜吴宁对东厂伤病的医治更是体现了一种“侠之大者”的义，即使是敌人也要帮，体现了一种“仁”。“仁”与“义”恰好就是一种传统的武侠精神，这一桥段完全体现了武侠的“神”

正片说的差不多了，现在说说八卦吧。

影片中饰演忠臣于谦的孤女是徐枫女士，这个女人你可能不知道，但是她老公的公司你可能听说过——汤臣集团，就是上海那个顶级楼盘“汤臣一品”的开发商，很神奇吧

再说说导演胡金铨，一代名导。他出身书香门第。我一向对出身书香门第的人抱有极大的好感，在我眼中他们总是阳春白雪，学识渊博，是传统知识分子的代表。而胡金泉先生少年更是喜欢在北京的戏园子，茶馆等演艺场所流连，这也为他将来拍摄武侠片打下了基础。

完

生活总在阻挡我们幸福之时，又给了我们一条麻痹自我的后路。 电影将故事设在美国Montana州一个时刻面临森林火灾的小山谷上，片名Wildlife但电影一点儿都不wild，那些时闻在耳的火灾也仅仅作为一个象征意义的符号而存在。相反的，将近两小时的电影只是缓慢地讲述了Brinson一家三...  (展开)

看了一段才发现，以前看过这电影的。老是健忘，老是干这种猛然间恍然大悟的事儿，一如影片里神经大条的女主。姑妈玛莎一封颠沛流离的信把远在加拿大的侄女菲奥娜召唤到了巴黎，可是我们可爱的老姑娘菲奥娜到了浪漫之都，差错百出，麻烦接踵而至：一开始的过安检横冲直闯不知变...  (展开)

港片“尽皆癫狂，尽皆过火”的特点，在经历了一系列合拍模式和内地公映的限制磨损之后，近来似有卷土重来之势。《线人》就是佐证这一趋势的绝好标本。

在《线人》的前身《证人》中，已经有大量过于刺激或过于煽情的内容出现，趁热打铁的《线人》更是将狗血尽情喷洒于银幕之上。和《证人》将着力点放在外表邪恶内心温柔的张家辉身上不同，《线人》是各角色齐齐用力，每个人都有一段悲惨身世。谢霆锋饰演的细鬼从小就是不良少年，家庭破碎负债累累，自己锒铛入狱后，妹妹还要为还债而卖淫。张家辉饰演的李沧东身为警官工作压力大，害得怀孕的妻子坠楼失去记忆，后来又意外将妻子害死。桂纶镁饰演的阿弟被家人出卖，自小离乡背井来香港流浪，进入帮派后又是一番辛酸故事。三个主角，互相比赛谁更悲惨，相互之间的矛盾冲突更是火花四溅，直抵血腥残酷的程度，高潮处甚至看得人睁不开眼睛。但这就是港片的典型状貌啊，在人物与剧情设置上做到极致，为的就是戏剧性的效果。不管是鸡皮疙瘩，还是瞳孔扩大，以最俭省的成本刺激到观众，就是它要达到的目标。张家辉和谢霆锋值得表扬，他们的演技很贴合这种风格。文艺女转型为黑帮大嫂的桂纶镁则是不过不失。至于陆毅的大佬角色，就只能让人笑而不语了。

真的港片，在表面的癫狂与过火之下，也总要将导演的一番思考藏在其中。《线人》就是如此。本片的主题，用“信任”二字即可概括。而“信任”这个抽象的概念，又是通过“身份”这个具体的问题说出来的。

从《无间道》以卧底故事讲述身份困惑开始，最近十年来，香港警匪片中的角色身份多是模糊、阴暗、充满焦灼的。身份问题犹如梦魇一般缠绕着香港电影人，讲了十年还没讲完，甚至还能讲出新意。《线人》的角色设置就跳出了卧底的窠臼，转而讲述比卧底身份还要阴暗的线人。线人一般指出卖消息和作案线索给警方以换取利益的人，他们身在犯罪集团内部，却是为警方做事。但在本质上，他们既不属于罪犯方，又不属于警方。他们的身份甚至不能用“模糊”来形容，而是更接近于“空洞”。由此，角色的悲剧性就很容易淋漓尽致地表现出来。

线人身份的可悲之处，正在于无人可以信任。卧底终归还有个组织，在遭遇不测时至少可以指望组织中掌握自己身份的人出手施救，证明自己。可线人只能依靠自己，线索的获取常常要以性命作抵押。但在收线的警方看来，线索仅只等同于几十上百万的酬劳，或者等同于破案率的上升和官衔的进阶。线人的安危不在警方负责的范畴，至多只会牵扯住良心与道德。比如张家辉的角色，因为曾经的线人惨遭报复成为废人，自此陷入良心不安。可工作的展开又确实离不开线人，当谢霆锋演的细鬼成为他的线人后，他力求为其负责，但他能控制自己，却难以左右上级。细鬼经常挂在嘴边的一句话是“警察不可信，谁信谁倒霉”，说是这么说，可为了赚钱还债救妹妹，还是放手一搏。这两个角色之间的信任，与线人的生命绑在一起，犹如悬吊在一根细细的丝线下，渺不可测。电影也以少见的浓重黑色结尾，让这根丝线在多方势力的缠斗下，以一种悲怆的方式绷断。

除了警察李沧东和线人细鬼两大角色关系的主线外，本片还设置了多组人物关系表现人与人的信任。比如李沧东和精神失常的前线人，阿弟和出卖她的家人，阿弟和背弃她的大佬华天，以及以华天为首的帮派内部斗争。这些关系牵扯出更多的线条，铺展开一张大网。一个个的人，就是这网上一个个的节点。导演所要表达的是，信任并不单单只是一个主观的意愿，在更多的时候，它是被每一个人的身份，以及他所处的位置决定的。线人的身份就是一个“想要信任而不得”的极致，而其他各种各样的人，也或多或少都有一些身不由己。

癫狂、过火、血腥、残酷……这些热乎乎的元素依次爆破后，《线人》最终展露的，其实是一颗冰冷的心。

不用问，我估计有很多观众跟我一样是奔着主演的颜去看的这部影片。用四个小故事来诠释一个主题的方式实在不算什么好的表现手法，它最大的作用是，可以把演员脸的价值最大化。

四个故事：婚纱店老板与丧偶设计师的故事，纠结于要不要结婚的空姐空少的故事，追逐音乐梦想少女异国恋情的故事，以及从始至终带着一股对口相声味道的酒店美女老板与做鸭的厨师的故事。北爱至少还知道要分个年龄阶段，而这个组合看起来没有任何的逻辑关系在里面。将人物之间的关系用我表姐的隔壁邻居是对门二大爷的外甥一类的方式串联起来，刚开始觉得还好，不幸的是这个桥段已经被用烂了，所以完全谈不上有什么惊喜。

从故事的内容来说，除开影片的一开始爆了俩黄段子之外，基本也没有什么很扣人心弦的点。影片一开始，郑恺顺着大发的大白腿一路往上摸，然后镜头一转，王自健跟学徒说吹鸭子要像吹老婆一样。这两下一出来，还让人对之后的情节莫名的有些期待，不过后来事实证明，光腚总局不是那么容易被突破的。除开开头这两分钟以外，后面都是中规中矩的故事，让你感觉两个小时的时间，就像是在听楼道里的大妈跟你闲聊张家长李家短的琐事。

不过有一句话说得好：美女的错误总是能够被原谅的，更何况以上这些都算不上是4位美女的错误，她们负责美就足够了。换个角度来说，《咱们结婚吧》的目的，无非是通过四个与爱情有关的故事，勾起大家对于婚姻美好的憧憬。其实用不着剧情贡献，几张脸往银幕上面一摆，对于颜值的占有欲就已经足够唤起观众对于婚姻的渴望了，当然，限于特定的对象。四位主演存在的最大价值，就在于让观众把对于她们的美好印象，转移到影片当中；继而把这个印象转移到影片中的婚庆产品的植入广告中去。

好了，说完浮夸的内容开始走走心。最近开始听李宗盛，反复播《山丘》和《我终于失去了你》。李宗盛是一个有故事的男人，你甚至可以从他和林忆莲的歌词当中梳理出相当多的内容。感触的原因，在于工作后的人，在经历了忙忙碌碌的生活之后，会很容易开始去思考目前所做的事情的价值和意义。影片当中，无论是酒店经理，还是逐梦少女，都是在为了事业和梦想追寻，这也是目前大多数人的缩影。在陌生的城市中，随着城市的速度庸庸碌碌的前进，旋转，为了心中的执念苦苦追寻。不过，然后呢……银行卡的数字增长了就幸福了吗？名片上的职位升高了就幸福了吗？居住的场所变大了就幸福了吗？在飞机遭遇气流之后，机长说生命就是一道减法，我们追寻的附加物，真的是我们最后想到得到的内容吗？我觉得李宗盛大哥给出了答案：“越过山丘，才发现无人等候”“我终于失去了你，当我的人生第一次感到光荣”。

不论影片的形式与制作如何差强人意，但它终究给观众带去了美好，暂且不论这份美好是如何得来的。在片尾，张靓颖的歌声如泣如诉，讲述着爱情的重要与美好。不过我更情愿这个时候收尾的是一曲李宗盛。恋爱是多么浪费时间的一件事情啊，可是没有爱，要时间又有何意义。别等到越过山丘，才发现无人等候。

文：田金双

亲情电影触及每个人内心最柔软的部分，让人伤怀，让人落泪。纵观时下荧屏，反映父子关系的影视作品不举枚举，邵兵、孙绍龙等主演的《坏爸爸》。颇有寻味的是，这部亲情电影名片多少带着一些父亲的歉疚，这也是《坏爸爸》这部影片的定位和基调。

在即将公映的亲情电影《坏爸爸》中，邵兵扮演的萧大海是一个茶叶公司老总，平时对儿子萧寒漪严格得近乎苛刻。因为儿子迷失网络游戏，被萧大海送进了戒网瘾学校。儿子大学校遭到殴打手部致残，职业赛车手的梦想就此告破。所以，对父亲愤恨不已的他选择离家出去，永不相认。萧大海在不惑之年被诊断出肝癌，为了获得儿子的谅解，开始自己的精神救赎，为救儿子被人打进医院。作为反映父子之间仇恨和和解这一精神命题的亲情之作，《坏爸爸》无论是故事结局、立意来说，都很冷静、客观。

影片中有个桥段尤为感人：萧大海临终前告儿子自己从小生活在小山村，爷爷一直给自己喝当地的泉水。闻听此语，萧寒漪瞬间哭奔，二话不说辗转到乡下，亲手为父亲打来一瓶泉水。可是，当他回到父亲病床前，父亲早已停止了呼吸。看到这一幕，泪水打湿眼眶。

有人说，女儿是爸爸前世的情人。我本人反倒觉得，儿子是爸爸一辈子的战争。在生命历程和精神领域，两个男人一直在战斗，直到儿子成为父亲，了解父爱之重，才能真正了解父亲的良苦用心。这时候，儿子身上男性的反叛才会在父亲面前达成爱的和解，两人才能惺惺相惜达成共识。影片中寒漪与父亲的关系，便是如此。

曾经一度，我和父亲之间就曾这样对立的关系，直到几十年后，父亲满头灰发，腰也微驼，我才理解父爱的含义。再后来，父亲离世，我发现反叛的自己也变成了父亲当初的性格。

印象中，爸爸脾气火爆，我的性格也很倔强，挨打就成了家常便饭。记得有一次，我和邻居的孩子玩玻璃球，那个孩子玻璃球找不到了，说是我偷的。于是，爸爸二话不说，倒提着我当着众人面爆打一顿。当时，我没有太多情绪，只觉得地面在头顶的样子很好玩。事后，邻居孩子的玻璃球找到了，我白白挨了一顿打。

至今我还记得，我上高中时周末回家，往返四十公里，途中有一片坟地。父亲怕我害怕，骑车送我的情景。当时，满头冰霜的父亲就蹲在地上吸着旱烟，火光一明一灭，就那看着我渐去渐远。父爱无形，莫过于此。这样的情景发生过无数次。

确切地说，大学毕业两年后我选择北漂，也是不想成为父亲那样的人。这也是另一种意义上的精神反叛。直到时隔多年，父亲老了，我静静和父亲坐在小店里喝着啤酒聊着当年的事儿，父亲才淡淡一笑。彼时，父亲真的老了。一个月后，父亲离开了人世，空留怀念。

父子关系，本就是两个男人之间的战争，复仇与和解只是一个伪命题，亲情博弈才是真相。只是，身为儿子的你，轻易不会看破，当然也不想看破。直到你慢慢长大成人，父亲慢慢变老渐去渐远。纵观《坏爸爸》这部亲情电影中的爱的表达，亦是如此。这也是该片的精髓所在。

《全力扣杀》是一部典型的香港电影，有情怀，有感动，更多的是满满的正能量，小人物在逆境中的发奋图强，总能演绎出动人的励志故事，看过之后，会感到自信爆棚、精神焕发、浑身有劲，或许这便是电影所能带给观众的各层面“力量”所在 。

虽然《全力扣杀》的故事由羽毛球运动而起，但小小的羽毛球却寄托着大大的生存哲理，这犹如地域并不辽阔的香港 ，却一直有着被世人推崇的香港精神：刻苦耐劳、勤奋拚搏、开拓进取、灵活应变、自强不息，这是香港长盛不衰的力量之源，也是香港十分宝贵的精神财富。而这一次，从电影《全力扣杀》中，我们可以深刻的领略到香港的精气神。

总的来说，《全力扣杀》是一部关于英雄的故事，这个英雄，便是本片的女主角——何超仪扮演的吴久秀，曾经风靡羽坛叱咤风云的羽毛球冠军运动员。但人生总有高低潮，吴久秀这个性情暴躁的天才选手，却终有一天落得个众叛亲离黯然收场，最终只能邋遢落魄的在哥哥的茶餐当服务员，而当年为她捡球备受其辱的助理，却成了羽坛新秀，万众瞩目……人生就是这样。

很明显，这是一个风云再起的故事，吴久秀必定要奋起重生，拿回曾经属于自己的一切，这初衷并没有什么不对，但影片最大的悬念是，她要通过怎样的方式去实现这一切呢？是的，这一次是团队作战，而且是“废柴”团队：由郑伊健、梁汉文、刘浩龙组成的“改过自新”三人组，以一副奇葩之态现世，同何超仪一起，向着荣辱之战的羽毛球赛全力进发。

其实类似“衰人”立大功的故事，战台烽曾看过不少，但电影《全力扣杀》，并没有将影片的大部分篇幅给到故事的运动主题——打羽毛球，而是用更为冷静和细腻的剖析，来探讨影片中人与人之间的微妙关系，以及合作过程中的“离奇”经历，各种内力、外力、蛮力、怪力层出不穷，也是对这支四人羽毛球队的巨大考验。

《全力扣杀》的导演是年轻新锐郭子健，他的作品，向来不乏对社会和时代的深刻解读，无论是当年名震影坛的处女座《野良犬》，还是后来备受推崇的代表作《打擂台》，以及同周星驰共同执导的票房大鳄《西游记之降魔篇》，无不洋溢着传统的情义精神，善恶之间真假莫辨，危急关头挺身而出，顺境中堕落，逆境中奋起，人生虽似反复无常，实则天道酬勤，“人在做，天在看”，并无捷径可取，就如羽毛球比赛，是靠一球又一球的比分而艰难取胜。

《全力扣杀》已经早于内地在香港上映，是时力压《复仇者联盟2》，刷新了香港票房神话，今次来到内地公映，是导演郭子健为数不多能在内地公开露面的大银幕作品，有今次机缘相遇，定然不能轻易错过。

  笔者作为一个称不上骨灰级的悬疑侦探推理迷，从小就酷爱推理悬疑类型的小说和电影，从柯南道尔到爱伦坡，从阿加莎到莫里斯，从约瑟芬到希区柯克，这些大师的作品都略知一二，同时笔者还是一个苦追柯南十余年的忠诚粉丝。。（希望在有生之年，能够看到柯南的完结）。一直感叹欧美电影小说剧情的惊悚悬疑，细节上的精巧构思，推理上的绝妙严谨，总是让人觉得在情理之中，却又在想象之外。却很少称赞国内同类型片，国产惊悚片。。。算了，姑且不谈。国产推理片也往往剧情狗血，无新意无亮点，感慨编剧的智商无下限这种情况时有发生。
  近些年来国内的悬疑小说发展很快，蔡骏，那多，庄秦等为代表的悬疑小说家让国内众多悬疑粉丝迷眼前一亮，而国产悬疑电影却鲜有佳作，一直停留在中上游水平之间，一些影片令影迷各种无语，无力吐槽，但笔者凭着对悬疑影片的热爱，还是首映当天去观看了这部电影，电影的宣传海报和人物造型有些相像于《大侦探福尔摩斯2》，片场气氛浓厚，观众反应热烈，节奏收放自如，平稳有序，结尾峰回路转，让人深思。笔者自身的感受是：远超《四大名捕》，基本与《狄仁杰之通天帝国》持平，略逊于《风声》。介于三者间的这样一个作品。
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剧情精心设计，漏洞依旧难免。

  影片上映前，尔冬升与罗志良在宣传时说构思这个故事用了足足五年时间，好吧，我相信这是真的，完美犯罪的传说，兵工厂老板“天意”的机关，命案发生后消失的子弹，密室传来的不明枪声，结尾的大逆转。。。让谢霆锋和刘青云在破案过程中遇到了极大的困难和阻碍，也吊足了观众的胃口。而一开始情节就排列得井然有序，故事的悬疑紧张气氛一直延续着，一些开篇不起眼的情节其实是精心埋下的伏笔，在影片结尾都一一交代，并向着真相一点点推进，剧情上可谓是下足了功夫。
  为了防止剧透（因为悬疑片剧透什么的最令人火大了）只指出影片推理的几点细节：根据脚印辨别罪犯体貌，回声辨别传导方位，通过科学实验还原犯罪手法。。我们可以从中看到很多日系推理片的特点：注重证据，凶手都会有一个看似完美的简单或复杂的手法，在这之中敏锐的抓住一个极其微小的破绽，通过不断周旋和推理，提出犯人犯罪的确凿证据.紧凑的排布和大逆转的结局。一些熟知《致命ID》、《记忆碎片》等悬疑电影的资深影迷可能会熟悉其中一些的破案细节和要领，但是还是无法完整地先知剧情，看破犯罪手法，可见其情节设计成功之处。在宣传时尔冬升还说过这部电影不看到最后一分钟不会知道谁是真正的凶手，很欣慰，这次华语悬疑电影没有愚弄我们的智商，没有在全影院的观众都知道凶手是谁时，影片还在那上演他们若有其事一脸庄重的深思。这样的剧情设计自然远远比《四大名捕》高明很多，没有喝着酒，吃着肉，去了几次现场，就把案子给破了。
   想当初徐克导演因《通天帝国》的破案细节不严谨而饱受观众诟病， 说这部电影和《通天帝国》持平，这部电影也是同样的原因。最主要的地方还是结尾的那个大逆转，没交代清楚就匆匆结束了，给人功亏一篑，虎头蛇尾的感觉。而且，让人困惑的地方不是一处两处。。这个等上映一段时间后笔者会再加以列举和补充。这里先指出一些其他的情节：
1，谁能告诉告诉我孙佳医院里的那只鸵鸟是干嘛用的。。貌似对案件情节发展没有起到用处。
2，刘青云调任离开，江一燕再次和刘青云书信时我们看到牢房铺满了绒毛大雪，这个，刘青云坐火车的时候经过一片油菜花地，而油菜花开的季节为3月到七月间，怎么这两个地方有南北半球的季节反差。。
3，我真的费解谢霆锋是怎么在垃圾堆焚烧后一样的现场一眼就发现金戒指。。
4，还有到底是谁追杀杨幂，她又是怎么暴露的。。
5，兵工厂的血字到底是谁写的。。影片最后也没有给出答案。还有一些情节设计上其实不太合理，比如第一枚射到墙里的子弹，最后也实在无法解释不通。这些虽然不影响整部影片的情节发展，但还是让人觉得疑问云云。

两段感情交织，一样的结局不一样的内涵
   引用英国哲学家罗素的一句话：三种单纯然而极其强烈的激情支配着我的一生。那就是对于爱情的渴望，对于知识的追求，以及对于人类苦难痛彻肺腑的怜悯。
  这句话，在刘青云饰演的侦探老松身上，是特别准确的。没有想过成家，但内心却有一种爱情的向往;自己虽然缺乏警司高超的枪法技术，却有着过人的头脑，敏锐的洞察力，对犯罪手法实验重现亲力亲为的科学态度;最后还有着坚定的道德底线和社会良知，这三种要素让他坚守正义，公道，为了查明真相放弃自己的生命也不足惜，也让他成为了贯穿全片的首要男主角。记忆最深的还是两个充满文艺风的场景，分别在片头和片尾，火车经过一大片油菜花地，一次是通向希望，他兴致勃勃地向同行讲述完美犯罪的传说；另一次或许是通向绝望，他独自一人，默默地烧掉那张写着”没有完美犯罪，只有变坏了的好人“的纸条。。
  刘青云的演技实在高超，在各种场景下都能做到灵活变通，几个卖萌的场景逗得全场哈哈大笑，他描述完美犯罪时的黑白默片式场景也十分精彩，而他和江一燕饰演的完美犯罪的囚犯似敌似友的感情更是全片的亮点。两人表面上不经意的来往和书信对白，在白雪纷飞的场景下，显得空灵飘逸，又带着一丝唯美。她为他围上的围巾，他没有指明对象的那句保重。两个聪明人之间没有过多的言语和来往，一两封书信、一两个细微的动作就可彰显默契，太多的太多，一切尽在不言中了。
    谢霆锋饰演的郭迟，称得上是谢迷们的大爱，耍酷的造型，精准的枪法，极快的动作，不愧为全县最快的枪手，动作戏谢霆锋一向是亲力亲为，几个出境都没有让影迷们失望。影片上映前他和杨幂的所谓床戏更是关注的焦点，在那之前各种宣传，又说杨幂为拍这段戏喝酒壮胆，我实在不想吐槽，不过那段情节也太突兀了吧，之前完全没有铺垫，感觉是硬生生插入的那么一段，纯商业而商业，所谓的床戏，不过是柔和的灯光下，一边创造意境，一边谢霆锋和杨幂秀了下身材，尺度什么的，纯属子虚乌有，虚造声势。结尾大逆转时那句台词只要我活着，就会一直保护你。说明谢对杨的感情不是萍水相逢，不是单纯的利用，是有真情存在的。
  在人物塑造上，个人觉得《消失的子弹》要优秀于《通天帝国》，是有血有肉，有情有理的，虽然情感刻画上不如《风声》那么细腻，却也足够撑起这部悬疑片感情戏份的大梁。

人性与公义 该如何拯救变坏的好人（此段有剧透，请慎入）
  刘青云在片中说：我相信，人性本善，你不是坏人，你只是，一个变坏了的好人。影片中不断重复这句台词，该如何在一个不健全的体制下坚守自己的公义？在除恶扬善、惩恶除奸的过程中，是否自己也在这过程中变成了一个坏人，亦或许，在完成转变后，你该如何坚守，自己能够不在这个不健全的体制下变成坏人？正和《风声》展现革命的暴力同时，论及生命的价值何去何从一样，这是影片留给观众的一个反思，也是我觉得影片最大的一个亮点。让我想起中世纪的一幅油画，内容是身穿盔甲的正义战士在杀死恶魔双手沾满鲜血时也已经变成魔鬼了，而此时正义战士内心的挣扎与纠结会摧毁自己，让自己走向毁灭。
    叔本华说：“人只有按照自然所启录的经验来生活。我一直觉得这其中自然，不光是自然界，也包含着岁月长河中的自然规律。追至古今，中国向来提倡所谓的大局观，舍小家保大家，即为了更伟大的利益，在经济社会利益最大化的原则下这自然是明智的抉择，但却不符合道义评判上的标准。牺牲的个体成为体制的堆积，在固守这个体制的前提下来保护个体是可笑的，也是不可能做到的。要想真正彻底的改变，只有牺牲更多的个体，重新扭转出一个新的体制，这是社会变革的基本规律。
  从这个广义的角度上来讲，最后的对与错，没有谁能够定义，只能放在历史的洪流上，交给时间去验证。谢霆锋的做法必然是错的，但刘青云的选择，就一定是正确的么？
   回到刘青云的那句：”我相信，人性本善。“我们都相信，最后的对弈时，刘青云不会在背后开枪，就像我们都相信，刘青云从把手滑下去的时候，谢霆锋也一定会伸手去救。


电影外 体制内的一些话

  最后，还是回到标题，想要打造福尔摩斯，还是做回中国的狄仁杰吧。从宣传海报上的设计、两大主演的关系和特征、动作场面的张弛、拍摄风格，甚至是背景音乐，我们可以看到《消失的子弹》模仿《大侦探福尔摩斯》的痕迹很重，（没有交代的血字更是让我想起了《血字分析》）但是，除了虎头蛇尾结尾的美中不足外，这是一部出色的推理片，基本所有的情节都能够围绕案情展开。它向我们提供了一个信息，就是中国特有的叙事模式，结合中国历史文化特点，也能够写出好的推理故事，拍出很不错的推理电影。
  太多年来，我们国产悬疑片一直受到欧美电影的各种挤压，这原因有很多，比如广电规定下的压力，分级审核制度等种种限制，但自然与一大批粗糙烂制的国产片分不开的，莫名其妙的剧情，低下的制作手法，小儿科的破案手法。。
  长期以来我们只顾上模仿外国的叙事情节，片段场景，花哨的音效和炫目的技巧，却没有认真总结我国自身创作结构上的灵感欠缺，学到了皮毛却没有精华与本质，模仿了一圈非但没有拍出欧美高水准的悬疑电影，反而造成自己传统电影文化的遗失，也形成了国产悬疑推理片的发展空档。我想中国的电影人需要从源头再度拾起，踏实地温习，在历史与国情中找寻创作灵感，并认真地学习外国先进的技术。中国的悬疑推理电影不断发展，打造出中国的狄仁杰，一样可以侦破疑难的案件，一样可以像福尔摩斯迷倒全世界。

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  第二次写影评，很意外上了头条，,不见得写得多好，或许是这部电影的影评数量比较少，所以。。不管怎样，还是谢谢广大朋友们的支持
  上面的影评写过，为了防止剧透，一些内容将在上映一段时候后补充，楼主现在来兑现自己的承诺，也欢迎各位朋友参与讨论。
  下面以影片的时间顺序来分析每一个案件的起因经过和结果，仅代表楼主个人的观点，希望能解答一些朋友的疑惑，有不当之处还欢迎批评并加以指出。
  1，影片开始，兵工厂丢失一批子弹，女工阿嫣冤死
  这部分情节大家疑惑的焦点主要在于丢失的这批子弹究竟是谁偷的。目前公认比较能够说通的有两个观点：1，兵工厂老板为阻止工人罢工，震慑工人，同时近一步苛刻工资，以丢失子弹之名嫁祸给阿嫣。2，郭追从一开始就计划让局长，所以先切断局长的财政支持——兵工厂老板的工厂，祸起萧墙，并近一步制造恐慌，从而一并将此二人拉下神坛。
  这两个观点都有一定的道理，影片也有情节来做佐证，比如影片开始就是老板与阿嫣对质，然后用“天意”机会逼死了阿嫣，树立了自己的威严，成功震慑住了所有的工人，对周围的工人说由于你们偏袒阿嫣，扣除你们三个月的工资。可见逼死阿嫣对兵工厂老板有好处的，这种观点能说得过去，第二种就更倾向于全篇的阴谋论，即郭追一手策划了整个案件。个人更倾向于第一种，原因在案件发生期间郭追还在外面追查别的案子（啃着带蚂蚁的馒头说明已追踪勘察那桩连环案很久），而郭追应该是结案后回来从小云雀那里知晓这件事情，并策划接下来的行动了。

  2，第一个案子，凶器是什么？那颗子弹究竟去哪了？
  这个也有两个观点：1，是用冰子弹的十字弓，然后冰子弹射入墙上渐渐融化消失。2，是用骨弹的手枪，杀死工头陈七后被凶手拿走。
  第一个观点其实不太靠谱，因为冰子弹的说法虽然符合后面的情节，但风险太大，该如何保证冰子弹一定会在发现前融化？因为你无法保证什么时候会发现尸体，如果只融化一半该怎么办？而且，十字弓也并不容易隐藏，如果尸体发现太早还没来得及藏好十字弓就糟糕了。笔者更倾向于后一种，骨弹既能有效避免被测出硝烟反应，而且还能掩人耳目，我有一个大胆的猜测，就是凶手之前没有用人脑做过实验，算是第一次使用骨弹杀人，本以为会留在死者脑中，没想到威力过大，穿过大脑还嵌入墙中。于是只好取走子弹。作案后子弹这种东西藏在枪里就很安全，之后再脱手就可以了。

  3，第二个案子，密室的枪声原理？为什么这里让郭追遭到了怀疑？
 重述一下这个案件的经过，王海把阿卓叫到地下室，用骨弹击穿了阿卓的肋骨，射入胸腔，这次的凶器应该是十字弓，因为如果是手枪的话东路三个人就会先听到枪声。然后王海到了地上一层，用枪声做幌子，引诱老松三个人前往地下室，由此伪装成密室。
  而后三个人去郭追家时听到抱怨声，以为从楼上传来的，而郭追说是楼下的邻居，你们听到的是回声。这个细节表现出郭追对声源的准确判断，同时也让郭追露出了马脚，因为凭借郭追的听力是可以知道枪声是来自地上一层，却把老松和小五引到了地下室，从而遭到了老松的怀疑。

  4，关于结尾大逆转的种种疑问
  首先，我想说，这部电影的大逆转既是亮点，也是败笔。。因为，实在是有些牵强，老松神不知鬼不觉地闯入郭松他家。。既找到了墙上的骨弹，也找到了那本局长银行记录的红册子，证实了自己的猜测，郭追才是幕后的黑手，也是所有的案件的受益者。
  1，郭追那么谨慎，会把子弹留在墙上么？
  2，最后二人的对弈，那把手枪里似乎始终只有两枚哑弹，哎，笔者对机械这方面不了解，不知道如何计算，但是这两枚哑弹让他二人你来我往地开了那么多次。。
  3，杨幂真的什么都不知道么？她可不是《画皮2》里那个小云雀，在外面给人算命，察言观色揣摩人心应该是她擅长的事情，她会不知道整个计划么？真的只是一心一意受郭追摆布？
  因为许多这样或那样的情节漏洞，小云雀这一角色忽隐忽现的神秘不明，让许多朋友猜测杨幂是最终的BOSS，在这里笔者作出回应，笔者个人的看法是：不可能。原因如手下：1，动机问题。影片没有交代小云雀的身世，所以姑且就不要猜测，什么警察局局长或者老板的私生女，煽动策划事件并实施复仇之类的，而我们通过影片能得出唯一的动机就是帮助自己的男友郭追，至于她是否知晓所有事情影片并未给出正面交代。2，手法问题，在策划案件的过程小云雀始终在比如小云雀被追杀的那段，如果老松和郭追没有及时营救，万一遇害了呢？仅仅靠摆布郭追，进而除掉一个个敌人，还能保证自己在暗处全身而退，这实在是太难了。3，利益问题。这也是最关键的一点，云雀费尽心机策划了一切，最后当上了警察局局长的遗孀，对她有什么好处么？非要把郭追最后的那句“只要活着就会保护你”，和“所谓”是小云雀策划的完美犯罪联系起来，并不恰当。一来缺少资金，二来缺少人脉，因为她的丈夫郭追还没有正式就职就自杀了。而她之前一直处于暗处，只有街头去算命的寻常百姓知晓她的名号，所以那些说成为警察局局长夫人后会受其他男高官们追捧，那是不现实的，要做也只能做一个高级小三而已。她作为一个民国时期的女人来说，这么转了一圈，可以说是一无所获。
 
   5，关于整部影片的前因后果
  起因是兵工厂老板为镇压工人罢工，震慑工人，让王海去偷了一批子弹嫁祸给阿嫣，知情的民工找到小云雀算命，无意中吐露了事实真相，小云雀把事情告诉郭追，郭追想可以借此制造兵工厂混乱，一方面搞垮局长的后台，一方面也能让局长下台。用兵工厂老板给的好处费收买了王海，实施雇凶杀人，知道天意机关的几位工人纷纷丧命，并在厂内伪造出血字，制造出阿嫣复仇的假象。王海杀死老板，郭追杀死局长，接任其上台，此时老松已查清整个事情真相，最后在对弈中郭追开枪自杀。
  
   6，关于整部影片的一些其他疑问
  首先，笔者最不解的，是王海和郭追对弈的那个情景，老松在中间的那个故弄玄虚开始让我以为他是真人不露相，后来才知道他是为了分散王海的注意力，从而在他分神的瞬间让郭追将其成功击毙，但他不知王海和郭追是一伙的，而王海在死之前为什么没有击毙老松呢。以他的枪法这点是可以做到的吧。
  其次，那个美女法医，到底是不是和郭追一伙的呢？碎骨和骨头子弹，这种东西，我们常人自然容易混淆，对于一个专业的法医来说，应该不是那么难辨别的吧。。我医大的同学说他们法医的实习生也能够做到，而那个美女法医还是一位女博士。。
  最后，就是思考整个案件，如果仅仅是为了让自己顶替局长上台郭追其实没必要策划一系列杀人案件，他直接把钱给王海，让王海杀了兵工厂老板，夺得账本，再拿账本举报局长不就得了。。还有一点就是，郭追如何能保证自己一定会顶替局长呢，如果是老松呢。。。可能想多了，要是那样子电影也就不好看了。
 
  写了这么多，不知道是否客观准确，大家将就着看就好
 看到评论一些朋友提到《记忆碎片》，《致命id》这些影片不能拿来相提并论，其实笔者只是想影射一下悬疑片的叙事风格而已。至于严谨的推理情节，这部片子其实也并不具备，和电影频道演过的火线追凶系列差不多，这种电影，其实并不需要太挑剔，只要大家看着有惊喜，有理解，就可以了。
  日系和欧美系推理片的问题，这个二者各有千秋，个人喜好问题，一个严谨认真，一个新颖出奇，没有高低之分。
　　 最后，引用易中天先生的一句话：“表扬批评，都很欢迎，知我罪我，一任诸君。

作为第一届KOB参赛选手，铁甲雄心从零开始到圆满杀青，整个过程贯穿着艰辛、激情、励志；在维修区内，国内外共同爱好者相互帮忙学习，即使下一场是对手也不留余地帮助对方维修机器，选手之间的友情只可体会难以言传。对于铁甲雄心这个赛事而言，它不仅仅是一个真人秀节目，不是你唱首歌有点名气然后回家开个婚庆公司，整个比赛展现的是选手的设计想法，新颖的机器设计结构，这可以激发年亲人对于科学技术的关注，可以让小孩子说出我的梦想是科学家而非演员，这对社会而言有非常大的意义。作为选手我可以肯定的说，整个比赛相当公平，输赢更多体现在实力的差距但也有运气使然。至少这个节目让我知道国内制造并不比国外差多少，在未来的三五年KOB必将和battlebots、robot wars同享盛名。

这篇影评可能有剧透 剧情薄弱，逻辑有些混乱。 首先，依靠无法控制的“夜鬼”来翻天覆地太容易覆水难收，依兵判的心计，实在是难以成立。 其次，为了突出主角的英勇善战，打斗戏的设计也过于套路。在清国使者接风宴上，降临大君以一身白色“连衣裙”出场，孤身一人对战尸群，在带着一个孕妇的情况...  (展开)

Is it working all the time for endless work which might lead to a more greater life? Or is it enjoying every moment with who you care and love at present? This is not a difficult question, but still confuses and puzzled a lot of people. When it comes to the...  (展开)

你遍抄清穿，抄《流星花园》，把老八写成一个道明寺类似物，把侠王十三爷写成一个卑鄙阴险狡诈的无耻小人，把一个胸大无脑自以为是没礼貌没常识的小白女写成人见人爱，花见花开的万人迷我们可以无视你。
你抄耽美，还理直气壮的说不会抄一些低俗小说，可是把《不能动》和你所谓的《国色天香》拿出来对比一下，什么叫不抄，不抄就是剧情完全相似，只改人物名字，和关键道具吗？这样的不抄还真是有够“光明磊落”的，你说不屑抄的时候都不脸红的吗？好吧，反正你是摘抄界的惯犯，我们可以无视你。
但是，你轮奸了清穿，淫乱了后宫，搅混了宅斗，重写了历史之后干嘛还要回来给我们心目中的金大侠这么添堵，我们实在是受不了了，真想对你这位惯偷编剧说一声：“禽兽，快放开我们的金大侠！”你甭在毁我们的金庸剧了！
这是怎样的奇葩才能把笑傲江湖改的这样面目全非？
东方不败终于从半男不女的人妖界脱身，在于妈的手术刀下成功地变性成了一个大波儿美眉。而且这个大波儿妹妹先是女扮男装和令狐冲玩儿梁祝的cosplay；然后又是被父母“重男轻女”所抛弃，千里万里和我们水灵灵的仪琳小师傅上演“感人”到令人想笑的认亲戏码；后来又化身侦探，敏锐地发现了仪琳“妹妹”对自己心上人令狐冲的暗恋并为了成全自己的妹妹对令狐冲的单相思上演忍痛割爱的苦情戏码；接下来更是离谱被岳不群挑拨离间和令狐冲出现误会化身怨妇，成为铲除天下负心汉黄金斗士；最后更是发现完全脱离原著的“人妖鸭”杨莲亭，开始糜烂的SM女王生活，并最后死在令狐冲虐恋之剑里，从东方不败的个人物中我们可以看出整部剧是如何一个令人恶心到不行的恶俗设定？！
更不要提我们善解人意，侠骨柔情的任大小姐在这剧中被于妈生生从女主角的宝座中拉了下来，变成了东方不败和令狐冲爱情故事中的可恶小三。而且这个小三那可是相当的有心机，扮无辜、装可怜、让男主角亲眼见证东方“姑娘”的癫狂，然后又采取温柔攻势，从小三的不利地位成功转正，真是让人看不到任大小姐的侠情似水的特质，反而有一种令人厌烦的小气之感。对于如何毁去任大小姐这一角色，于妈真是深谙其道啊！
再说仪琳，这个在原著中水灵灵、粉嫩嫩，一心求佛不想卷入红尘，固执到迂腐，发于情止于礼的暗恋掌门师兄的可爱小尼姑在于大妈的笔下貌似沾染了过多的风尘。不仅对令狐少侠大胆献吻，更是把自己对令狐冲的朝思暮想表现得人尽皆知，一副迫不及待要与佛门断绝关系但是又要装纯的丑恶面孔。
三大女主说完，我们来说说我们于妈手下的令狐师兄。
不得不说于妈真是特么的太“有才”了！他真是“创意”到不行！让霍建华一人分饰令狐冲和杨莲亭两个角色，能让人看到令狐冲就能想到两个字——娘炮！令狐冲在原著中是对小师妹痴情无比的守候天使到后来守候无望的情况下和任大小姐终成眷属，并能为之自尽的痴情男，可以说无论对待哪段感情，令狐冲都应是全身心投入的。而在于正笔下令狐冲显然变成了一个和小师妹谈恋爱的时候受东方不败勾引，和东方不败打得火热的时候被任盈盈勾引，左摇右摆，吃碗里的想锅里的还嘴上号称痴情的伪痴情男，或许于妈是想告诉我们令狐冲谁都不爱，在于妈笔下他最爱的人其实是田伯光，极品男人往往是同性恋啊，亲！
最后，从来都只从花丛过，片叶不沾身的洒脱淫贼的田伯光，在于妈笔下变成了被情所伤且有心理阴影的悲催屌丝，最让人受不了的是田伯光从头到尾那比岳不群还太监的声音，难道于妈是想说他才是练辟邪剑谱的第一人吗？他流连花丛原来只是他的伪装啊！
更不要说，原著中插科打诨的桃谷众仙、爱女痴情的不戒和尚等人物不再出现；蓝凤凰竟和计无施谈起了恋爱，少林武当竟合体简化成“灵鹫寺”，于妈啊，你是从《天龙八部》穿越过来的吗？直接把灵鹫宫升级成“灵鹫寺”了，不带这样的！
我们面对于大妈，真是受够了。
禽兽，快放开我们的金大侠！