片子看了好几年，细节都忘得七七八八。只是总在不经意想起martine最后那句："it was always you ,Terry."不能释怀。撇开那些阴谋丑闻，那样的背景，那样的年代，那样的相遇，那样的分离，好像一切风云变幻只是为了成就这一场艳遇。Jason Statham变得完全不像印象中的风格，这么不潇洒，犹犹豫豫，斤斤计较，欲语还休。可是是否离绅士和流氓都远一点，反而给人更强的真实感？连那一吻都那么不干脆，犹疑的有些不可置信。可是所有的热烈都在那一刻喷薄而出，好像瞬间把所有的幻想和欲望都燃尽。所有那些闪躲的眼神，半途而止的对话，都掩藏不住心中暗流汹涌。势均力敌，谁也不能先让步。然而所有的压抑都徒劳无功。越是努力躲藏，越是无处可匿。总是那样有一个错误的人，在错误的时空，越是心动，越是了解，就越是要远离。不管多么欲罢不能。因为心动并不是生活。生活是可爱的被阳光镀上金边洋娃娃似的孩子扑进怀里来喊着爸爸。生活是选择一个爱你的愿意为你牺牲一切的男人。生活是平稳的继续。生活是从喧闹的人群里走到你爱上的那个错误面前说再见。martine温柔地站定，目光仍然闪烁而沉默，声音低低地说，"it was always you, Terry." 轻描淡写，好像一场幻觉。然后各自转身，回到自己happily ever after的生活，回到真实的生活里。故事到此为止。it was always you.尽管从未释怀。

这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

谢谢这部剧让我们认识了这三位很棒的演员，所以在看剧之余，我也想看看戏外的他们是什么样的人。本着不八卦的原则，只是单纯了解这三位优秀演员本身，因为三位演员都算是新人演员，他们的演出作品并不多，但是希望通过这部剧能够让他们发光，走花路吧！先来说一说我们可爱的女主，女主名叫向涵之，你们知道人家才多大吗，2002年出生，老阿姨要哭了，竟然才17岁都已经有自己主演的作品了，想想自己的17岁~~不想说话。。目前女主正在大连上高三，希望可以考到自己心意的学校哦，这么小的女主应该会有很大的潜力可以发展。说起向涵之就必须要说一说她的微博，我跪求你们去看看她的微博，简直是一个当代图博，都是自己的艺术照和生活照，超级有feel，完全没有17岁的感觉。看她美美的照片可以看出是一个性格很酷很文艺的女生，而且生活照也可以看出她也是一个很懂得享受生活的女生，总之，向涵之小妹妹我pick了。男主邱士纶的个人资料在网上是寥寥无几，连出生日期都是个迷，翻看他的个人微博，就是一个毫无感情的营业博，但是他出道以后的几部作品还是不错的。他曾出演过《暗黑者》，我应该会再看一遍，因为我好像对他完全没有印象了，还有《恶作剧之吻》的阿金，感觉男主这个演员私下真的很低调，对于自己的私生活也很保护，我们就静静的看他的作品，保持距离就是最大的支持。去找男二柏程俊的资料后最震惊的就是他原来是一个货真价实的空乘员，可能长得太帅被挖去当演员了吧，他也是很年轻的90后，希望以后可以多在影视剧里看到他的身影，因为《公子》这部剧里的男二真的太出彩了，加油。作为小成本的网剧来说，三位演员的演技真的有让我记住他们，希望可以看到他们之后更好的表现。

“芙美，你变了”

“是吗，变成什么样子了？”

“变得像家人了”

“哈哈哈哈什么意思”

“感觉特别可靠”

“哈哈哈没有，跟妈妈比还差得远呢”。

Seven years? it’s certainly a long time, a long goodbye, they called dementia a long goodbye, one by one their memory disappear, day by day they get further and further away, until…

画面清淡如水，整洁舒适。剧中并没有将老年痴呆悲伤化，二女儿陪着老年痴呆的父亲参加中村叔叔的葬礼、父亲在岸边走丢、父亲带着对以前的记忆，独自外出去公园给女儿们送雨伞，都没有被悲伤充斥，反而很美好很安宁。但又于无形中有沉重和无力感。影片后期让人落泪的地方却有很多，而艺术依旧还是将现实稍微美化了，以一种视觉上可以接受的方式，演绎芸芸众生。以老年痴呆的父亲为主线，同时穿插着大女儿的夫妻问题、大女儿与儿子的沟通、外孙与姥爷、二女儿的爱情、二女儿的事业等等，虽一笔带过，但是让整个情节故事立体丰盈，成为一个家庭。

生活与年岁在逐渐转变，从身边的人与事中，体会到落地的感觉。以前觉得什么事情都是飘着的，我行我素，但又自我挣扎。实际上生活的主线还是家庭，总要回归到一房一瓦，柴米油盐，才觉得是在活着。

“悠悠地来”

很久没有有感而发到要打开电脑认认真真地记录此刻的思绪和感觉。

也许早就不流行再像当年一样在blog和空间里洋洋洒洒，总认为这样是矫情。

现在的票圈主流都是寥寥数语再配个图，不泄露自己的真情实感，保持神秘感才是成熟。

可人都总有不吐不快的时候，都总有渴望表达和宣泄的时候。

这一篇，与其说是影评，也许更像是自己的心情日记。

2017年6月6日，看的是彭秀惠编剧、执导的《29+1》。

彭秀惠也许在导演界还是稚嫩新人，但早已是舞台剧界的老手。

全片舞台剧气息浓厚，很多细节草线蛇灰、伏线千里，运用的长镜头意味深长，加上恰到好处的配乐，倒不太像电影了，反而有点像音乐特辑，即使情节薄弱，但感染力惊人。

故事情节很简单，就是2个同年同月同日生的女生，准备经历三十岁的故事。

女主角林若君，貌似什么都有，有身材与美貌、有疼爱自己的父母、有处于上升期的事业、有相恋多年的男友、有聒噪可爱的中女闺蜜。

可仔细想想，父母啰嗦絮叨、工作营营役役、男友貌合神离、闺蜜日益疏远。用她的话来说，她就像刹那间一脚踩空了楼梯，父亲过世、辞去工作、与男友分手，忽然就什么都没有了。

相比之下另一个女主角黄天乐就逊色多了，也许是心太广、所以体很胖、父母过世多年、事业十年无成、身边只有七岁就认识的一个好朋友张汉明、两只龟和一堆黑胶唱片。

可她总是这么快乐，哪怕有癌症三期，也比林若君快乐太多太多。

2个女生之间的氛围对比实在太过强烈：林若君散发的都是负能量，痛苦的得让人不忍直视，而黄天乐的片段则太过阳光幼稚。直接运用这种过分的割裂，也许是因为导演想述说的并不是两个不同的女生，而每一个女生身上的光影明暗，是一种“一体两面”。

看电影的这一天，离30岁很近很近很近，近得都不敢去数到底还有多少天。

只知道每一秒都在倒数，那种无能为力，简直发呆一秒都是在犯罪。

小时候觉得30岁就是中年人了，马上就要轮到自己了就会隐隐有点大限将至的急迫感。

就像是考场上，交卷时间马上就到了，别人都从容交卷了，只有自己手心还握着汗津津的笔，竭力思考着剩下3道不会解的数学大题。

真的好想问问每一位已经经历过三十岁的女性，当年此刻的她们是什么样的心情。

是无所谓、是期待、还是害怕？是从容面对还是惊慌失措？

电影中林若君说的那种难受的流泪法，就曾经有过：泪水不停流过脸颊、经过下巴、落在心口、滴在地上。原来有人理解真好，光是这样就足够令人感动了。有时候有共鸣，也许并不是故事相同，而是因为伤口相似。

三十岁是一个阶段的终结，成人世界无所不用其极地向你演示这个社会的运作方式是多么残酷。看着身边人的角色不停变换，为人夫妻、为人父母、几乎都站稳脚跟。与之相比的自己，明明也努力做好每一分钟，但结果偏偏不能如意，生活没有想象中的顺利幸福，心灵更是苍白迷惘，内心空虚得好像从来没有盛载过任何实质的东西。根本都不知道自己想要什么、为了什么而活。甚至发现无法和人好好相处的原因极有可能是因为，连和怎样和自己好好相处，都做不到。

土星围绕地球一周需要三十年，这个周期被称之为Saturn Circle。每一个人踏入三十岁的前2年，都会受土星影响而作出改变，也许是受到挑战需要面对、也许是遇到阻滞令人恐惧。

从来都不相信星座，总觉得这些放之四海而皆准的东西早已被玩烂成肤浅无知的迷信教条。可对应Saturn Circle，回想到这2年的境遇，又真的可以说得通。不想再回忆和复述自己经历过什么、有多惨、有多难受，毕竟生死之外无大事。每个人都有他们自己的priority，有选择就有代价，也许只是恰好连续选错了而已。而这些经历是宝贵的，它会让人反省自己的所作所为、会令人知道自己从前有多么不堪、会让人学习宽容和忍让，还会让人体会到什么是“他朝君体也相同”。

如果我们都是需要通关打大Boss的超级玛丽，那么作为一个撞过煤气阀而侥幸全身而退的人，我大概已经额外奖多一条命了吧。

希望用这一项难得的bonus，把之前发生的一切都折叠打包好，放进抽屉里，然后好好渡过人生第一个Saturn Circle。

其实人生每个阶段都是由零开始。

别害怕，从新出发。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

昨天更新的，看了几集。

重返二十岁电影改编自韩国电影可疑的她，电视剧版重返二十岁改编自电影重返二十岁，算是二次改编了。创意还行，一对已经存在矛盾多年老夫老妻先后重返二十岁，再一起在新的时代重新开始生活，再次感受年轻和相爱的故事，其实这个设定是很不错的，还挺吸引我去看的。

目前只更新了4集，但是穷唐的服化道也太寒碜了吧，里面的造型和服装真的不忍直视，都土土的，有待观望。

吸食大麻之后搞不清是因为药物作用还是借题发挥，人们通常会做一些放飞的事，但这通常表现在慵懒的放松时刻，言为疯狂行为。但在日常的生活里，我们所经历的时代，废除和兴起的制度，以及坚持塑造的外在自我，不都是比疯狂的行为还要更离经叛道的哲学吗？于是稀里糊涂的活成一滩舒服。大麻的生意，硬是被胡子哥做出了社区关怀的感觉。坚持自己上门送货，一窥每个客人藉由大麻带入的生活片段，有喜悦有失落、有热烈有困窘，看世间百般姿态！