你是什么样的人，信仰什么又热衷什么，半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片，给人恬静的力量。读书人，气质真的不一样。

书房里的世界观 诗人西川6min纪录片，这一集值得再看，记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间，是怎样的精神圣地啊。

书房里的世界观 学者余世存读万卷书，行万里路，交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如饥似渴的人是真的热爱阅读，我希望我在物质匮乏、山穷水尽的时候也不要丧失对生活的希望，对文学的热爱。因为对文学的热爱是不论处境，不论贫富的。在期末的精神摧残下看这个，觉得读书人的气质真好啊，平平淡淡的，对什么都非常平静从容，又幸福。还提到了抄书的重要性。才知道我全部的努力，不过是完成了普通的生活。书房里的世界观 作家苗炜真的是作为奶爸对世界的重新审视。苗炜说，不要小看孩子的力量，孩子特别好，可以跟着孩子可以重新学习一遍，水母是什么，脱离尘世复杂的东西。

书房里的世界观 舞蹈家王亚彬看到了舞蹈和文学的联系，只不过文学是落在纸面上的，舞蹈是落在舞台上的。舞剧《青衣》有空想看看。这些从事文艺行业的人真的有一种气质，远离物质世界的喧嚣，真好啊。

网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

阿佛雷德潘尼沃斯，布鲁斯韦恩的管家，蝙蝠侠背后的蝙蝠侠。阿福可以说是DC中除老爷外，我最喜欢的人物了。在托马斯韦恩夫妇惨死后，独自抚养布鲁斯成人。坚定的站在蝙蝠侠背后，默默无闻的支持着他，关心着他，甚至为他而死。（阿福刚刚在最新一期《蝙蝠侠：贝恩之城》中死于贝恩之手，作为一个漫迷，至今都无法平静）。

漫画中的阿福，集父亲，朋友，导师，管家于一身，是个无所不能，无所不会的人物。此次改编成电视剧，我很好奇导演会怎样讲述这位传奇的管家侠。要知道，阿福曾经是英国军情五处的特工，他的早年故事肯定有很多有意思的地方值得去改编。

但我万万没想到电视剧的走向完全超出我对漫改剧的理解。我本以为会是一部英伦特工作品。但编剧加入了很多令人意想不到的转折，让剧情变得越来越出人意料。

首先谈世界观。虽然设定上说是1960年代的伦敦。但实际是个类似平行宇宙的1960年代。我在前几集中，听到有德意志帝国这个词。也就是说，德国还没有被分裂成东西德。而剧中的乌鸦社和无名联盟，暗示着法西斯主义和你懂的主义。国家陷入两派斗争，走向昏暗崩溃的边缘。而特权阶级-贵族似乎依旧把持着政权，私生子杀人可以轻松了事，警察变成权力的走狗。连“温莎公爵”都蠢蠢欲动，想要夺取自己侄女的王位。所以本剧的世界观很有意思，这是一个既有60年代时代特色，又架空了设定的世界。

剧情来说，本剧其实是个慢热的剧。刚开始就把哈伍德大人给弄了，导致我以为乌鸦社只是个首播集的小反派。没想后来能再次崛起。三个战场好兄弟从一起做舞厅保安开始，揍混混，杀连环杀手，送走疑似图灵的计算机天才，各种黑活接不断，卷入英国政府、两大派系和CIA的四方混战。最后主角还泡了女王，真乃人生赢家。这个剧情可比我一开始相信的谍战特工要有意思多了。

来看主角阿福，杰克巴农这张脸。我总有一种在看年轻裘德洛的错觉。尤其那个头发造型，伦敦炮王石锤了。潘尼沃斯世代都是管家，到了阿福这一代，老子不干了，改行做保镖。男主那种天不怕地不怕的干劲挺令人佩服。一眼不合就掏枪，只要谈不拢就威胁要杀人。主角光环无疑是强大的，这样乱搞却没有被各派一枪崩掉真是奇迹。但自己的家人开始因自己的原因卷入风波之中，也为主角的故事蒙上一层悲伤的感情。阿福可能完全没有想到，与托马斯韦恩这个大骗子的相遇会彻底改变他平凡的人生吧。（我都觉得托马斯韦恩是不是偷看了时间线，预料到未来阿福会替他和玛莎照顾年幼的布鲁斯，才拉阿福下水。）

本来以为Esme会是第一季女主，没想到第四集就惨死。预料到阿福这种莽就完了，迟早出事。但确实没想到Esme会这么快就挂。小两口子美满婚姻还没开始就被扼杀，这或许也是最后阿福愿意与托马斯回美国的原因吧，伦敦有太多的悲伤。

本剧的实际女主玛莎肯恩就非常亮眼了。相比她的老板老太爷托马斯韦恩满嘴谎言，就差把间谍二字写在脸上。玛莎敢爱敢恨，做起事情来干净利落。简直就是新时代女强人，有理想有抱负。现在的托马斯确实配不上玛莎。

反派哈伍德也算是个人才，能在被折磨成这个样子情况下，重新爬回权力巅峰。要是没有开头阿福非常巧合的把乌鸦社总部给端了。哈伍德确实有可能政变成功。结尾突然失势有点出乎意料，希望下一季还能看到哈伍德继续搞事情。

疯疯癫癫的Skyes姐妹贡献了本剧很多奇葩剧情。妹妹病的是真不轻，爱上自己绑架的人，还愿意出手帮主角杀了私生子。姐姐虽然看起来正常一点，但这个动不动就奴役人的毛病是得治。这俩人迟早被关进阿卡姆。

好兄弟，Daveboy和Bazza是真够义气。三人轻松就可以屠了乌鸦社总部。阿福深陷牢狱，俩兄弟还琢磨怎么劫狱救人。就是Daveboy也太欠了，回回中枪的都是他，一不小心就顺手杀个人。

女王大人，没想到会是这样的女王大人。女王大人是真爱上了阿福了。确实有这样一个英雄救美，换谁不爱上呢。

Mr P，唉，真的是结局很伤感。父子的冲突从开篇就埋下伏笔，但完全没想到最后会演变成这样。Mr P也是个有理想的人，只是儿子与他走在不同的路上。原本挺好的一个小家庭，最后破碎成这样子。

下一季估计会转战美国了，父亲的死对阿福是个巨大打击，阿福也要开始思考自己要不要继承管家的职位。等到了哥谭，托马斯玛莎阿福三人组又要搞什么大事情就真不好说了。

本剧的故事，随着剧情的推进越来越离奇，有趣。完全猜不到剧情的走向是本剧的一大出色之处。但本身爽就完了，剧情的漏洞也难以推敲。期待下季有更好的表现。毕竟睡了女王之后，阿福为何不在英国做亲王，跑去美国跟托马斯鬼混，是非常值得期待的。

*剧透预警

这部据说是去年的黑马，所以我打开的时候带着挺大期待然而蛮失望的，当然也没有太差吧，就故事还是完整的，只是我对它的期待是群像剧，但结果是一部非常典型的围绕且只围绕男主展开的，“龙傲天”型剧(温柔善良白净版)。

为什么是龙傲天型而不是普通的以主角视角展开而已呢？首先，男主有极大天赋，可以莫名其妙地做到别人做不到的事；其次，一切其他主要角色都是男主的工具人，他们对于男主的喜爱保护和帮助是超过他们之间的亲密程度的，这点越到后期越明显，最后一集到了让人看了难受的程度；最后，太过于以男主的剧情发展为中心以至于牺牲掉了其他角色行事逻辑的合理性，以及配角的人设成为背景板。

当然，这种剧情拍好了也很好看，但前提是集各种眷顾为一身的男主必须要有让人爱上的人格魅力，才能说服观众他配得到这么多人的爱护和牺牲，这部剧最大的问题我认为就是在于并没有塑造出这样的角色。

男主的人设大致上就是历经坎坷依然善良，勇敢又正义，温柔而讲义气，一腔热血行事莽撞，没了，就非常非常典型的成长型主角人设，虽然会搞砸事但一切特性都很正面积极，很好，但实在是太套路太常见了。

第二个问题是配角的人设，这部剧的确试图拍出群像剧的感觉，给了三个主要配角不同的人设背景，但除了警察大叔由于跟男主故事线相关所以展开得最为充分和合理之外，其他两人的背景，尤其是金世正那个角色的故事，跟这个剧情是完全脱离的，她全家被毒杀的经历跟她的异能无关，她的伤痛到最后也没有解决，她的记忆被恶鬼二号读取以后拿来刺激她，她超级愤怒但能力也没有因此变强，这个角色从头到尾没有成长，所有可以促使她变得更好更厉害的点都是只做了铺垫，甚至是相当丰富的铺垫，但最终都没有展开，铺垫了个寂寞。

反派的人设也是同理，作为大反派的申市长要够坏，于是他敛财腐败杀人还不够，还要在郊区空地倾倒垃圾污染上游水源致使儿童生病，这个点就很不合理，怎么着他走程序合法建一个垃圾场是会威胁到他的政绩吗，只要稍微再加一点点其他设定就可以把这个行为合理化然而没做，主创太偷懒了。

还有最后申市长被恶鬼附身这件事，我觉得现实和抓鬼两条线如果分开处理就挺好的，毕竟之前这个角色只是不择手段，完全没有嗜杀变态之类的铺垫，结果非要把两边的boss合二为一来个大决战，于是一个有极大政治野心的人被附身后就开始乱杀人，杀的都还是跟自己相关的人比如说手下或者粉丝团团长，生怕别人查不到，就很莫名其妙这个鬼和这个人都跟没脑子一样完全不考虑未来的问题。

剧情进展上，基本的推动力量其实不是不同人物的立场动机，而是男主要变强，配角们的行为是围绕这个展开的。

首先，为了凸显男主，这部剧选择的方法是让配角团全部被打倒或者做输出辅助然后男主爆发输出单挑boss，不是说不可以这么拍但至少配角团不能降智。这么一个四人团的配置，一个治疗两个战士加上男主物法兼备还可以召唤加强阵，好歹意思一下研究配合或者战术嘛，结果不，全剧只有男主在训练在成长，性命攸关的事情其他人都完全不做努力，星星眼等着男主爆发逆转局势。

说到打boss，这部剧跟最终boss打了整整三次，就你能感觉到主创的想法就是非要有一个最终大决战，没有波折也硬要创造波折，非常无语的第一次失败是因为一个小孩子冲出来抱住男主大腿男主就动不了了，我在心里呐喊你用法术把他弄晕啊天哪这很难吗。然后第二次失败就是，主角团简直没脑子，一个失败了可能所有人都要死的事情，随随便便计划一下就上，计划是趁恶鬼二号出门觅食发动法阵消灭boss，问题是法阵发动的时候配角团是全部丧失攻击力的状态，我用我只有一块的腹肌都能想到如果这时候二号回来就完了，好嘛果然回来了，然后这时候为了让配角团不死人，二号明明心狠手辣结果就只是把开法阵的工具用膝盖弄折了，用膝、盖啊我的天，融的上古法宝就这个实力它还谈什么惩罚恶鬼早就被恶鬼灭完了。

然后是第三次，第三次我真的看生气了，最后男主把boss压在地上一切都要结束了，boss说没想到吧我绑了你的外公外婆，然后就把外公外婆送到男主跟前说你不放了我我现在就操控卡车来撞他们，啊我真的，这个粗糙无脑的威胁手法先不说，就算没有看过任何一集，这时候应该也能想到只要赶快把boss处理了就可以解决问题，结果男主还要犹豫，还要双目通红撕心裂肺啊啊啊啊啊叫一通然后说：不，我相信我的队友。这一段至少抻了一分钟，我真的好生气啊，感觉我的智商在被导演摩擦。

其次就是世界观很不完整，各人的异能天赋是怎么来的，为什么男主这么强、特别强，而且还在持续变强，然而其他人没有任何变化；融被描述成这么好的一个世界，人的灵魂在其中不会消亡，还可以保持记忆幸福生活，为什么配角团，尤其是金世正那个角色还有强烈的存活意愿，毕竟如果她死了就可以见到父母和妹妹；成为驱魔人的条件是不能用异能解决自己的私仇，这个是不合理的，如此严苛的逼人放弃私欲的条件只会让驱魔人更迭极快，但首先管理者们要找到合适的宿主并不容易，其次一旦结契管理者就和驱魔人的生命绑定，明明是各有筹码的关系还能长期维持一方凌驾于另一方是不可能的。

最后，啊终于写到最后了，就是配角们的情感发展问题。龙傲天型剧本中配角总对主角有极大的欣赏和信任，但这股浓烈情感的来源必须要够完整且能说服观众，这点很难做到，也是这类剧本天然自带的问题。

就这部剧的配角团而言，警察大叔的信任可以理解，因为男主是他战友的儿子，而且就要解决的问题而言他们的诉求是一致的。到金世正那个角色就已经不合理了，这个角色经历极大痛苦，虽然善良但外表冷漠而且对人极为戒备，而她对男主放下心防是没有契机的，抓第二个鬼，也就是众人第二次合作的时候她就肯让男主枕着她肩膀睡过去，为啥呢，不知道。再到秋女士那个角色，就更是夸张，秋女士古道热肠富有正义感，作为治疗师为治疗男主不惜损耗自己一年的寿命，这还算可以理解，但她不仅是想自己活下去，她身上还绑定了她儿子的灵魂，无论如何不应该把男主的命放到自己前面，结果最后决战时她居然对男主喊出为了你把我们几个的命都豁出去也可以，为啥呢为啥呢，不懂，总之是男主最大。

整体而言配角团的情感走向就是一切为了男主，男主要调查过去要扳倒反派，只跟警察大叔的利益相符合，对金世正的角色和秋女士是没有任何好处甚至要担上生命风险的，但配角团就是义无反顾跟着男主走，虽然嘴上说团队最重要不能再死任何一个人，但实际的做法就是男主提了一个要求，配角团就会未经充分考虑和计划就马上去执行，不管计划失败可能全员覆灭，整部剧甚至没有任何一个计划是有反转和后手的，连大闹申市长的新闻发布会，这几个人都是大大咧咧直接露脸闹，现在想来外公外婆直到最后才被绑架只能是因为反派居然有道德底线……吧。

大概就是这些吧，故事本身实在是不怎么合理槽点很多，事实上我认为任何像这部这种一切剧情只为了凸显主角的剧都不会太好看，而且要这么拍，最少最少要给主角加上一点脑子。演员们本身都还挺好的，除了申市长的儿子没有让人出戏的演员。

没想到能写这么长，我都觉得有点无聊了。。

法理和人情法理大于人情，而人情在法理面前更为可贵。整个一系列案件选取不同类型的一些案件，我们在陪着方文静成长，也是我们自己在不断深入，更加了解检察机关公安机关公职人员的出发点和执行力，从意识上更加深信这种为公服务的决心，对法律更是多了一份敬仰和威严。在这个过程中，我一直在思考，国家公务员，企业，第三方社会组织直接的关系，换不同身份的人面临同样的事情会怎样选择，出发点和行为方式又会怎样区别。

公职人员本来的角度和占位就是为了服务大众，从人民出发而存在的。但不是所有人都会从大局，从他人，从社会公平正义出发去看待问题处理问题的，但单纯的从公职人员角度处理事情，无疑太具有滞后性，低效率等缺点，人们无法立刻得到有效救助，在很多人连基本的生活保障都无法满足，根本承受不了任何外在突发情况，比如生病，更别说请律师，这些所有看似健全的体系都是为那些本就家庭条件不错所拥有资源在社会中占据优势的人所配备，低收入人群更容易有低认知力，更容易去成为被支配的对象，而去服从于本能的资源权威而放弃社会公正，这是我们无法苛责的。

而企业或是私人更希望效率，希望快速获取效益。这可以让人很迅速满足阶层跨越和满足人不断膨胀的物质需求，更容易把控人。当然，也更容易让人收到诱惑或是不可抗的走上歧途，终究是不安稳的。

所以说，企业或者私营部门需要国家机关监督，公职人员需要社会监督，更好的确保这公平分配和效率发展之间的平衡。中间很多问题需要我们不断更进和思考改变。

全剧四对感情线中，关于这个故事中的主要感情线比较简单，即使是故事的男女主，也没有太多涉及其他人的因素，感情线比较单纯，不混杂，但进展确实有点忽快忽慢，很多时候让人摸不着头脑，不过大体是符合逻辑的。中间凯茵和尹川的感情线感觉处理的比男女主的好一些接受，尤其是凯茵对叶泽的中间处理，人心越来越凉一味付出会僵化，到中间给人以反思，自己真正的追求是什么，是否真的爱，是否真正想要，而不仅仅是时间长带来的僵化，让她在接受尹川握手表白时候心里没有一丝涟漪，这是让我最为触动的。后来处理的虽然也有些仓促，却也自然，最初拒绝一起在家做饭到后来转变，我觉得是感情线最为合理的一对了。

中间案件选取让我们确实感受到不同年龄，身份，工作人们的不同感受，有所领悟学习理解，但看到三十几集中间略微绝对疲惫没有兴趣，感觉男主放弃向女主解释真相自己默默承受，双方已经都没受感情影响继续工作，这条感情线中断，感情线还在恍惚中突然转入案件，有些不连贯和不合理。

从不是法学专业的我感受到了法的神圣性并且提高了很多警觉，感受到公职人员的公平正义性。从故事叙述上总体是任天宇一个案件引入，中间有个别案件感觉没必要，有些分离性，但大多几个案件还是分别有所体悟的，最后总结一个大案件，也有各方协作，全员帮助的成功，确实大快人心，但是结尾处理的还是感觉有些草率和戛然而止，尤其是对于男主的处理。

从故事中有所成长和领悟，对法，对社会更有一份责任力，对人的选择，不同人处境的理解更多反思。

一夜两倍速看完。剧情反转再反转吸引观众不弃剧还是好的。但是剧情太牵强了。不忍细敲。那个故事part都大量的漏洞就是为了故弄玄虚的讲故事。别的不说了，主线都是乱糟糟的。（剧透慎入）首先继父这个人渣pua母亲。让母亲带着孩子一直生活在他的阴影之下倒也罢了。他到底怎么具备能力一直能找到两个小孩的。为此两个孩子还十几年不见面。自己家暴猥亵还拿着自己的猥亵照片去勒索一再得逞？女主是个高中学学历，弟弟有心理阴影倒也罢了。两个闺蜜一家子有钱有势连这个混蛋都解决不了？真当法律形同虚设？要用囚禁这么差的方法？另外如果只是为了掩盖囚禁或者把继父制裁那前面几段故事表现的有什么关系啊。如果只是想着借剧情表达更多的社会现象，故作悬疑的话婚外情那一段又是为啥啊。弟弟已经是个成年人但是成名立万，怎么跟医生还是拐卖关系并且还坐牢了。这点事儿都跟警察说不清楚？本来感情戏已经很突兀了。医生对孩子的感情，姐妹的感情来的好像就是要衬托家里有多不幸。但起码的逻辑常识基本的事实还是要遵守吧。

最后就是正义和正确的哪一段。理解艺术手法为了创作艺术冲突。但这个中介原配原本知道凶手是谁一直不说？中介也不喜欢女主啊。她也没参与那群人的群戏。怎么就保守秘密不说了。

然后就是故事的根本逻辑了。一个女孩子长期被敲诈勒索。然后选择的办法是把坏蛋囚禁了。然后两个闺蜜一起帮忙。然后闺蜜的伴侣也帮忙。这么个事实确凿的混蛋就没人想把他绳之以法。就是怕给成名的弟弟坏了名声？然后女主都死了，还讲一大堆有的没的东西来掩盖囚禁这件事。还写个乱七八糟的隐喻小说来表达事情的真相？这么个臭名远扬的混蛋就没法律能管了最后还要让警察说出他无罪的话？

好好讲好故事，再说别的。

我是真的没想到我会把老鼠爱上猫看完，对一个十二年前的贺岁搞笑片无多少期待，加上我本身站鼠猫不拆不逆禁女化，极度洁癖。对于三侠五义原著我因为有死别和月华都伤心欲绝。

锦毛鼠戏份本身就不是太多，影片改了不少为了可以“顺理成章”。但是张柏芝太美了，又美又帅，对得起“少年华美，气宇不凡”。可能如果现在是另一个男星来饰演白玉堂无论是谁我都无法接受，但是想到如果是张柏芝的白玉棠，就可以，她太美又太帅，声音带着沙哑迷得我瞬间弯，有一段台词对戏我很喜欢，她眼神在脆弱，她表情却在希望自己坦荡洒脱， 她问展昭：我们是不是好兄弟？ 刘德华说：是。 她说：“那我问你一个问题，你爱不爱我？” 刘德华闪烁其辞：“我说我不爱你，你信不信…” 她：“不要拐弯抹角。” 刘德华反问：“那你呢，你…” 她不假思索马上回答：“爱。”“我对你永远都不会说假话。” 她坦承，她把情愫说清，然后得到的是一句多谢你的错爱。

展昭结婚，打麻将是强装洒脱，说我钟意他是我的事，他不钟意我也是我的事却是真心实意。我真的很爱这种类型的江湖儿女啊！大吼策马转身那刻我心酸爆，那一刻我不知道有没有把她和我心中的玉堂分得很清，我的白玉堂心高气傲，侠气豪情，不是这样太多被感情牵绊的人。但至少在整片与展昭互动的戏份中，她给了我想而无法成的实现。刘德华我爹很喜欢，对于演展昭我不做评价，大概我还是希望展昭能年轻一点吧。 片子大大小小的明星有很多，为了搞笑的戏份也有很多，但是我的眼睛就只能看见张柏芝，甚至在气她戏份太少。我看到最后才知道片子里玉棠没有在冲霄楼殒命，松了一口气，想想也是，玉堂都变成玉棠了，还不能留条命给大家一个美好结局吗？顺应主流上映，大家开开心心。

上述都是基于我以萌鼠猫的想法为前提，看个同人之类。最后感叹一句，张柏芝的颜，神挡杀神，遇佛杀佛。

冲着孙祖君去看的，没报多大期待，但是预告出来的时候感觉这部剧制作很良心，取景、服化、后期制作真的比一些高成本大明星拍的剧还精致，一开剧集节奏有点慢，看到后来就是渐入佳境，越到后面越好看。剧本的话可能还需要加强内容，但是还是很值得推荐的。同期在播的剧这部还是算很不错的，挺值得大家去看看的

[太阳]特别推荐[太阳] 一个人的课堂一部优秀的获奖影片，讲述的是震撼心灵的社会课题，因为商业价值不高，即将与我们失之交臂。特别认同影片的人，要带着孩子穿过半个北京城去看这场电影，因为大部分影院都不愿排片。中国有一半的儿童，不知道另外一半儿童的生活状况，您以为他们的生活真的与我们的孩子无关吗？不，中国6100万留守儿童和3500万随迁儿童的生活就是我们孩子的一面镜子，而且在未来也必然会与我们孩子的生活息息相关！在这寒冷的冬天，让孩子在家门口的电影院感受和体会同龄孩子的生活，送给孩子一份最好的成长礼物！融聚已跟耀莱成龙国际影城（临河里店）确定了周六（1月27日）上午9:30准时开始。扫描以下二维码进入观影群报名。多一个人观看，就多一份心灵的震撼，就多一份对这些孩子，对这个社会的责任。

这部电视剧翻拍泰国的《羽你同行》，是近几年来水平不错的翻拍剧了。

导演很有诚意的讲了一个关于亲情成长的故事。

缺点有小伙伴指出来了，就是羽毛球的专业性不足，甚至可以说很差。

下面来讲讲比较重要的几个点：

1、故事性

因其自有的故事性——自闭的哥哥和开朗的弟弟打羽毛球的故事，在这个过程中自然会发生很多事情所带来的故事性。

人物本身所带有的矛盾。自闭的哥哥会走出自闭吗？最后能不能打羽毛球？弟弟在家庭和梦想之间如何选择？两位妈妈如何和她们的孩子学会真正的相处？如何能够真正的和解？

这些都是一个能把故事讲好的前提。

2、逻辑自洽

在整部剧中，每个人物的情感态度行为的变化都是有其逻辑性的，而且在铺垫的时候井井有条。举个例子，弟弟在选择是不是要单打的时候是经历过内心的挣扎的，在生日上提出要求，被妈妈拒绝，然后妥协，而且这种妥协不止一两次，最后在自己的妈妈原来是第三者的时候彻底崩溃，这是一个情感不断累计叠加的过程。

这种例子在剧里比比皆是，而正是这种逻辑的自洽才是的这部剧显得真实感人。

3、演技

曹公公和知否大娘的演技不用提，可以说是正常的水平，另外一个妈妈我第一眼还以为马冬梅，演技也好。

主要谈谈几个年轻演员，兄弟俩演技不错，作为一个年轻的演员可以说是做的很好了。

再谈谈赖美云和杨超越，我在这里反复强调一点，作为第一次演戏的演员，她们能做到这个份上我认为真的及格了，注意是及格，免得有人在这里说我吹。如果说她们演了很多年还是这样那我肯定要骂的，比如现在某些演员就是这样，不点名。

前面三点可以说是最重要的几点，必须要有的的骨架有了，以下的只是我认为的锦上添花的东西。如果有必要我再补充下

4、细节

比如弟弟膝盖受伤了，后面的镜头就一直有。

比如小娜选择座位的动作。

比如哥哥尝试自己刷牙时候散落一地的东西。

很多很多，这些细节使得这个故事变得更加饱满。

5、镜头

导演之前可能是拍过纪录片的，长镜头的运用特别多。

滤镜显得也很舒服。

写在最后，这部剧是真的很有诚意，建议看看。

大过年疫情也带走了姥姥，只有姥爷一个长辈了，姥爷难过到要看心理医生的地步，饭量极少。我多鼓励他走出来，不要一直沉浸在抑郁情绪中。他说和姥姥一起生活68年了，需要时间。妈妈也快崩溃了，觉得生活根本没有意义。和姥姥小时候一起生活的一幕幕就像元宇宙技术一样在脑中清晰可见。所以看到棣棣的第一部电影居然是这个内容难免跟着一起哭。电影通过姥爷会捏泥人联系到现在的元宇宙，让我感到还得学一门手艺技术才能拯救自己，在无意义的生活中创造点什么留下点什么，很羡慕从事电影工作的台前幕后，你们的艺术创造也都是有价值的。我也思考家里人在慢慢变少，孤独感如何排解，可能以后就是这些艺术作品相陪了。对于亲人的离世还是哥哥那句“当你不再拥有时，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【详细】

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