六个的家庭，给我们展示了不同的切面，尽管很普通的家庭场景，里面的温馨、争执、和解都让我深深触动，有我经历过的，也有我所渴望的。家是一个实体的房子，更是由血脉或深厚感情联结的亲人所组成的，亲人在，家就在。

附上观看过程中的一些感受：1片子像一面镜子，你在看的时候以为只是看别人的生活，但你发现你也能看到你自己，仿佛你也有过那样的生活瞬间、想法与心境。2片子也像一个显微镜，每一期就像一个生活大标本里被观察到的镜头一角。尽管只是一角，也让你能够看到不同的人，所做的不同的工作，所过的不同的生活，重点是，他们跟你一样只是普通人。3片子还像一道清水白菜，只看时，感觉拍摄内容都很平淡、很日常，耐心看下去，品一品，才觉得里面很有滋味，亲情、儿时的记忆、长大的烦恼、晚辈与晚辈间相互的担忧等等。片子让你看到活着最基本的意义就是为了活着这件事本身，也让你明白，家庭以及组成它的亲人确实是游子的温暖避风港。

该剧虽然打着古装神话剧的标签，但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反，情节丝毫没有狗血浮夸，即便是妖怪也有所限制，十分平民化；而故事则是喻理于情，通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。

剧集整体风格中规中矩，尽管在故事情节上改动幅度大，但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承，因此并不难以接受；演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面，该剧都可以说制作精良。

然而，六个单元并不是都能做到完美，部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同，整部剧每个单元水准不一；最大的遗憾是，剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛，特效也都花在打斗、造型上，并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈，导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足，缺少《聊斋》为观众所期待的特色。

（补语：不知何处飘来了几个要做彼此的“大”天使，说观众网暴霸凌，戴着有色眼镜看张大大。一个演员对一部剧的重要性，不就可以看出来了吗？自己的口碑，自己的观众缘有几斤几两？被自己作妖消耗殆尽，恶心到观众，使人对他产生厌恶和反感，自己做了什么心里真没点数？到头来观众拒绝不买账？反而成了霸凌？exm?你不想着改观在大众心里的形象和位置，光想着在娱乐圈结交朋友？请问问你自己对观众是什么态度？你在乎过观众风评吗？你用心做娱乐事业服务大众了吗？你玩转你的交际圈，扩大你钮钴禄大大的丰功伟业，就是给观众的交代了吗？谢谢哈，观众不傻好吗！是的，人不可能让天下人喜欢，但可以做到让大部分不喜欢自己的人，变得越来越少，那么当务之急该怎么做呢？相信大家心里都有答案了……）

？？？？？被某平台剧推直面挑衅到了，赫然而怒，这个美人儿不是一哭成名，千娇百媚的大大吗？？？忍不住就脱口而出两个字，请自己体会……

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两年前看到BBC计划将《城与城》改编为影视作品时，兴奋之余也非常惊讶。因为《城与城》可以说是China Mieville最难以影视化的小说之一了，毕竟其核心概念是“不观看”，而影视本身又是观看的媒介。

如今看到剧集成品，刚开始还是颇为满意的，但看到后来就颇有点五味杂陈。剧集的改编应该说是很努力了，但又确实缺失了小说本身的一些东西，以至于并没有达到我所期望的高度。

对于“不观看”概念，剧集以模糊画面来表现，这种做法还是成功的。毕竟对于一部电视剧，能够让观众“观看”是最起码的要求，模糊画面是在“观看”与“不观看”之间的选择。至少我没有想出其他更好的方法。

另一个剧集做得比较好的，是对贝歇尔与乌库姆两座城市的区分。以黄、绿色调为主，嘈杂、混乱、尘土飞扬，落伍的贝歇尔；以蓝、白色调为主，红色为点缀，冷冽、高科技、一尘不染、秩序感强烈的乌库姆。而从种种细节设计上，比如不同的语言文字、口音、服装、交通工具等等，能感觉到剧集改编者的用心。这种区分使得即便在同一个画面内，仍能较好地体现出不同城市的特色。

剧集最大的改编是增加了男主人公探长博鲁的前妻这一角色。我理解这样一是增加了感情线（小说实在是没什么感情方面的描写），二是让博鲁与考古学家的冲突更为尖锐，三是平衡一下小说过少的女性角色（将乌库姆侧协助调查的探员改成女性也应该是为了这点）。

对于影视改编来说，这样无可厚非，但是，让这条感情线占据了过多的叙事空间，将博鲁对真相的追寻转变为对情敌的复仇，这就是改编者的问题了。其直接结果就是削弱了小说的政治性。

小说最后有一场由两座城市中的合并派挑起的暴乱，其目的是为了打破双城的规约，消灭巡界者这个组织，将城市合二为一。而这场暴乱恰恰凸显了双城的悖谬和讽刺，双城的规约要依靠巡界者组织的维护，而巡界者又依靠着双城才能有其存在的合法性。

边界的存在仅仅是为了维持这种边界，规约的存在仅仅是为了维持这种规约。这正是现代国家和官僚机构的第二十二条军规。但是剧集中却很难体会到这种政治性反思。

剧集着重表现的是小说中的另一个政治性内容，即资本对社会生活的控制。小说作者Mieville本人是一位马克思主义的研究者和实践者，在他的很多小说中，比如巴斯-莱格三部曲，伪伦敦，Railsea中，情节背后的力量总是会有资本家式的影子，《城与城》也是这样，看似牵涉古代文明和政治冲突，但事件的起因却是经济利益。

剧集的改编并不尽如人意，不过，对于Mieville的书迷而言，有总比没有强，就是不知道这是否能开启更多小说的改编。

虽然影片里面，老男人们的游戏有些出格或者扯淡，但是至少还反应了一个事实，就是男人要有几个操蛋的兄弟，也要保持一颗操蛋的心。

想想，我们自己吧，我们是否越来越循规蹈矩，越来越小心翼翼，工作中总是怕出一点错误，还记得小时候掏鸟窝，逃课，爬树下河，被老爹撵着走，被老师罚站的情形吗？那时候你们胆多大，现在呢，朝九晚五了，早已被单位和社会给潜移默化的训练成一个不知喜不知悲的人物了吧。只有和操蛋的哥们们喝多了的时候，才敢吹吹牛逼，想想过去的风光，是否感觉很无奈？

这样清淡平静的生活，如一潭死水般，如果你不觉察，你就无所谓，如果你觉察了，你还会快乐么？

所以，人生需要激情，这种激情，不需要你放弃家庭，放弃工作，也不需要耗费你多少时间，只是需要你选择一个时间，离开现在的生活，做点自己想做的，找回一下自己很简单的，也许是一次休假，也许是一次放浪，也许只是在家睡上七天或者玩上几个通宵，感觉稍微找回点自己，感觉应该不错吧。

这部电影，我最欣赏的不是它的动作戏，当然这部电影动作戏拍的处理的也是非常好的：约旦街头火拼，卫生中心历险，街头及火车站激战，轮船拼枪这些动作场面都很令我难忘。我最欣赏的是这部电影的情感处理，它不像美国大片一样，一场一场轰轰烈烈的大战后结束电影。主角万飞是位国际刑警，履行着警察的使命：铲除罪恶。一次偶然的机会，他见到了自己的亲哥万阳，那时的他是个罪犯，干着不法勾当赚钱，是个与警察对立的身份。但这个罪犯不太冷，他爱着家人，爱着父亲女儿，他的心中也有一份深隐的正义。万飞万阳起初存在着争执与不理解，毕竟一个黑子一个白子。万飞同情万阳，可他是警察，万阳是罪犯啊！当时的他，很纠结，选择亲情还是正义，可在发现警察中的“黑子”，亲眼目睹那个深爱着自己和兄弟万阳的父亲的死亡，回忆起爱人被黑警察（也是最终反派）王尚恩枪杀时，他醒悟了许多。他选择了亲情，但同时也维持着心中那份原始的正义，最后，万飞与哥哥万阳联手，打破了一场危机，拯救了亲情。

两兄弟交心、联手的过程中，他们找回了兄弟情，一个找回了父爱，一个找回了母爱，他们都因此而感动，互相关爱着，激励着。其实这里导演挑选演员挑的很到位，周董从小和母亲生活，离开了父亲。谢霆锋十几岁时父母也离异，跟随父亲生活，离开了母亲。

“如果这世上只有一种永远，他们，就是我的永远。” 亲情，是这个世界上最美好，最重要的东西，万飞一家人一起吃饭、万阳把溺水的万飞拉起来的画面，真的很感人。亲情与正义绝不是矛盾的，但在世上，没有绝对的正义，只有绝对的、最原始最美好的亲情。

当你只是上街买块大点布，就有人往上面汇报时候

当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候

当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候

当你只是走在路上，路过大使馆，就发现很多人在偷偷的看着你的时候。

这一切站在第一人称的角度，这样的生活，无时无刻的敏感和监视，我会疯掉的

如果知道一些简单的经济学知识，看这部片子会认识得更多。看了这部影片，我很有感触，有一些浅薄的认识。

1、雇员的薪资和其他待遇必定是供求关系决定的，中国和美国的人均生产力确实有差距，所以中国工厂和美国工厂的工人生存现状并不能简单地进行比较。不能单纯地批判中国工人的休息时间和安全环境都得不到保障，这些都是我国生产力、供求关系和市场决定的。据我所知，目前中国工人的薪资待遇正在一步步提高，并且很多工厂经常招不到人。

2、福耀玻璃在美国想要生存下去并且盈利，必须是要遵守美国法律的，这点毋庸置疑。美国是一个比我们市场经济更加成熟的社会，我相信美国成熟的市场经济体系一定会促使FUYAO GLASS AMERICA成为更加成熟的企业，同时将来也能为中国福耀提供一些好的帮助。

3、资本是有逐利性的，不仅仅是福耀美国会和工会做抵抗，全世界的资本都会和工会相互协商相互谈判，工会和资本之间的微妙抗衡会使得工人权利有所保障的同时增加企业效率。

4、尽管目前中国工会已经沦为形式毫无保障工人权益的作用，但是在中国目前开放的市场经济下，好的流动性也是保障雇员权益的隐藏方式。市场会给雇员的权益设置最低限度，虽然肯定比工会的差很多。

曹德旺是有一个有野心的人，他的野心并不仅在于赚钱。此前我并不了解其人，只知道A股福耀玻璃涨势不错。福耀玻璃在美国设厂对中国文化的标杆意义远大于它的实际利润，通过影片我们真正能看到中国和美国普通人之间的淳朴交流。

曹一定知道此片会获得不小的争议，他敢于通过美国的影视制作方把这个现象这个过程展示给所有人，了不起。

片中有一位“希望强制美国人周六加班”的比较偏激的中国福耀员工，希望他能在美国工作的时间找到一些自我的含义。

另外一位Wong，认认真真工作、加班无怨无悔，同时又能与美国同事友好交流的那位，才是真正大多数勤勤恳恳工作又善良的中国人代表。他们是中国改革开放三十年来经济腾飞的基石，他们当之无愧可以获得更优越的生活条件。

有人说，片尾表达的机械自动化令人毛骨悚然。但是我不这么认为，人类生产力的不断提升是我们获得更加美好生活的最基本推动力啊，正是因为不断的自动化推进使我们普通人能够获得更多个人时间、提升更多个人享受。社会生产力的提升之下，我相信对于被辞退雇员或者无力生存的底层人民的保障也会越来越到位。

很多时候我们希望世界更公平，但是很遗憾，利益至上是人类世界发展的永恒动力，我们只能努力在利益和道德/人权之间寻找平衡。

2019.08.25

今天看见2016年的报道：曹说美国除了人力贵，税费、地、和能源都比中国便宜。真是唏嘘，完全想不到。

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这是一部开始以为看的是小清新的文艺电影，慢慢发现看的是悬疑片，然后以为开始看正经悬疑电影了，其实是看了一部神经病的逗逼没头脑电影，最后终于成功转型成笨贼一箩筐的搞笑喜剧片。看完会心一笑，有种被耍了的快乐感。一开始的各种忧伤的倒霉情绪到最后的欢快结局，过程很减压，生活往往不只是忧伤。

就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

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喜欢韩寒，但这部电影，我不喜欢。

看之前心理预期7分，看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分，凑个及格。

无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。

《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路

《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物

《飞驰人生》什么都没有

说他是喜剧片吧

就好像前郭德纲时代的相声，前面铺垫了60分钟，到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。

这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎，却连屁都没挤出一个来。

说他是励志片吧

没有英雄归来的热泪盈眶，没有小人物逆袭的振奋人心，没有成功之路的曲曲折折

说他是剧情片吧

居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子，基本就是毫无创意的密室逃脱，就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局

电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人，都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设，几乎 所有的演技都在演讲台词上。没有内心戏的深度刻划，没有对手戏的矛盾碰撞。

顶级改车手的落魄，车队经理突然的看破人生，小孩子的漫画世界，韩寒发小的无意识插入，赛车对手的强行帮助。都是没有灵魂的角色。

就像台词中所讲的，

有些人活的是人设，有些人活的是造型，有些人活的是实力。这部戏实力不到啊.

《飞驰人生》不会起飞，也不会平稳落地。

《Heroe not die》英雄不死，但传奇不在。

平时很喜欢看罪案相关的内容，所以片子看到一半就意识到了主故事线索是改编自“天使杀手”Amanda Knox一案。只不过涉案女儿的家庭环境从小康中产变成了南方底层红脖，发生地从意大利转到了法国马赛，现实中遇害的英国妹子和牵扯进案子的美国姑娘也不过是室友关系，并非情侣。

讲点电影里觉得有趣的部分，把家庭环境和男主性格刻意设定为来自南方、直率鲁莽、不善社交的底层红脖民工形象，应该是为了更好地体现那种身处一个文化上相对排外的异国环境的无助和迷茫感。意大利和法国的共同点在于都很坚持自己的语言环境，但意大利人还是相对热情，不会法语在法国真的寸步难行。向来觉得受到欢迎处于世界中心的美国人突然成为“外地人”，失去了优越性，这种身份处境上的置换与结尾领导热情发言，人民欢迎回家形成鲜明对比。看来天下乌鸦一般黑，在外只能靠你自己没人管你死活，一旦救回来了都是集体功劳。

片中也涉及到了欧洲人对美国政治的普遍的片面化了解（比如投不投川普、是否控枪），讽刺美国向来横冲直撞没法真正放下身段和骄傲融入别国文化，也讽刺了欧洲公检法系统的疲软和治安问题。今日辱美辱法2/2。

父亲的角色和他的赎罪是本片一条重要的线索。想到马达现在已经开始演爹了顿时感觉自己也老了?? 和大部分重组家庭爱另一半然后爱屋及乌地爱对方孩子的过程不太一样，我倾向于Bill是因为爱Maya才爱她的妈妈。而他对Maya的爱来自于对自己女儿多年疏于照顾和交流的愧疚：他照顾Maya，接送她上下学，带小零食，给买球衣，配看动画片，甚至带去看球赛……这些他可能从来没有为Alison做过的事，他从来没有扮演好的父亲角色，这些间接导致女儿远走他乡又“蒙冤”入狱的罪，都在Maya身上得到了救赎。一个比较感人的点是在被迫离开前，Bill特意和Maya说了I love you，这是一个父亲对两个女儿最深沉的歉意和爱。赞一波小姑娘的演技，把早熟又早慧又渴望父爱的小女儿形象很好地展现出来了，表演又自然，她哭的时候我都要哭了??她面对警察坚持不翻供，也是因为她真诚地爱着Bill，像任何一个朴素地爱着父亲的小女儿。当然，影片的最后我觉得还是蛮残忍的，亲女儿是得偿所愿了，可怜Maya得到了父爱又失去，到头来不过是镜花水月梦一场。

亲女儿Alison的演员也是童星出身，演过《阳光小美女》和《姐姐的守护者》，也算是女儿专业户了。现实中的Amanda到底有没有罪到今天还是一个谜，但她好歹也得偿所愿回国了，还出了传记。真实事件里最可怜的还是无辜的英国留学生，年纪轻轻就命丧他乡。Life is brutal，珍惜生命，珍惜身边人。

我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙

『荒城纪』

电影以民国时新生活运动为背景，

讲一起上层布答礼义廉耻堂下层听成李忆莲祠堂引发的闹剧，

故事有多荒诞现实就有多残酷，

高层谋求开化民情本是好事，

但受千年百年愚民zhen策影响下，

在那样特殊年代里，

中层浮于形式化的不作为，

底层在生存苟且面前无视（无知）道德，

使世道变得更加萎靡混乱，

而极少数小人物的抗争在历史的长河中则连朵浪花都溅不起，

毕竟牺牲掉这小部分就能成全那种环境下的大部分，

把人命沦为草芥谁又会在乎呢？

【8分】

【详细】

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陪我妈看的，每天被迫被她按在沙发上接受这部剧的洗礼。我都尴尬地不敢抬头看剧情，听这矫情的仿tvb配音，偶尔抬头看一眼这挤眉弄眼的夸张演技就已经让我心理不适了。这些年来的雷剧层出不穷，究竟真的是导演有问题还是资本的力量在驱使？无论是《娘道》还是《新版小娘惹》，愿意拍出这样的剧，能够拍出这样剧的导演，值得每一个希望国产影视越来越好的人唾骂！

若能拍好这部电影，确实可以唤醒观众心中沉寂已久的武侠世界，可惜甄子丹饰演的乔峰，没有将那种豪迈洒脱和情绪裹挟的多面感展现出来，反而有种淡然自若的佛系抽离，这是最大的遗憾。其次就是爱情线的推进，从邂逅阿朱到仗义救助再到最终死亡，浮于表层的流水叙事毫不巧妙，也感动不了大家。最后就是战斗场面了，客观来说有新意的地方，比如存在争议的用剑和漂移的步伐，都会令人眼前一亮，至于弊病，自扎身体和陷入绝境的戏码真的蛮尴尬的……以上来说，角色塑造失败，共情未能达成……