起先不太了解世越号沉船的这个事件，只是从一篇推送中了知道一些，推送中的内容大多是把这件事往韩国政治方面来说的。然后看到了这个纪录片，我抱着偏向邪教这方面的解释来看，看着看着发现这个片子和我的期待是不一致的。纪录片并没有说，这个事故在韩国政治上有什么影响或者其中邪教的说法。它只是去还原这个事故是怎样发生的，船为什么会沉。在政府的说法非常不可信且与事实对不上的情况下，导演和纪录片团队自己去调查找人一点点把这场事故的碎片拼接起来。这个团队的人简直太厉害了！一点点的还原了沉船当时的状况！前面看的很平淡，它就像一个科普视频。到了后面，所有的线索汇集到一起得出惊人的事实，世越号抛下过锚而且船锚勾住岛礁的时候和船的摇摆情况是一致的！这个纪录片没有解释背后的原因，做出一些猜测完全是清楚的展现了事实的全貌。真的很佩服导演和这个团队的人，用非常客观冷静科学的方式给了家属们一个沉船的解释。这背后还有什么呢，官方应该给一个答复。

暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。 看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命换来的

《最后的莫希干人》是一个惊险刺激的丛林冒险故事，闭上眼，我眼前便出现了凶狠狡猾的麦格瓦，美丽动人的科拉和艾丽斯，英俊的海沃德，正义的钦加哥和恩卡斯的形象，久久不能退去。

这个故事的主要事情都围绕着一片原始森林展开，那里居住着两个家族：莫希干人和休伦人。莫希干人正义刚毅，休伦人奸诈狡猾，休伦人试图打败莫希干人，称霸原始森林。莫希干人为了保卫自己的家族，酋长钦加哥和他健壮的儿子恩卡斯与保护威廉·亨利堡司令孟罗上校的两个女儿的海沃德上校，还有他的英军侦查员鹰眼一起，和凶残的休伦人首领麦格瓦进行了殊死搏斗，最后，恩卡斯不畏麦格瓦的威胁，与他拼了命，两人同归于尽。在事情中，科拉也被麦格瓦一刀刺死了，恩卡斯的棺材里放着最好的猎枪和羽毛，它们静静地守护着它们的主人：刚强无畏的莫西干新酋长恩卡斯。我觉得，邪恶永远战胜不了正义，正义的人永远是英雄。就像日本发动侵华战争，七七事变，细菌战役，南京大屠杀，这些等等罪行成为了中国人心中永远抹不去的阴影。中国人民浴血奋斗十三年，“起来，起来！”这句话成为当时人们最大的心理支撑。十三年，中国人终于挺直背脊站了起来，伸张了正义，打击着邪恶，发展出了一个繁荣富强的新中国。邪恶会被正义所打败，邪不压正，愿我们的明天没有邪恶，没有黑暗！

摄影风格隐喻了曾经不安的心境，也是当下颤抖的暗泣。几乎可以忽略的台词，感情上的视觉传递掌握节奏，也跟观众分享了一个心底的秘密，像午夜清辉里的电波，唤起清澈的梦一样的记忆。是的，就是记忆，阿泽的记忆。划破暗夜的那滴泪带给自己痛苦的畅快。小书只是梦里的倩影。

W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

《刑侦日记》已经宣告结局。很多朋友对聂山妻子死亡的时间线和细节，百思不得其解。因此，我们来深挖细节，严密推理，揭开杨碧芯和高敏杀害梁日思的秘密。

人心隔肚皮。

有时候，身边之人，亦是悬顶利剑。美女与毒蛇，真假难辨。

杨碧芯患精神病难愈，暗藏玄机。

正所谓：伤害自己最深的，往往是身边最亲密的人。本剧插曲《蝴蝶效应》暗含深意，与梁日思被杀的原理相同。

杨碧芯引狼入室，高敏与迈克尔暗通款曲

杨碧芯和高敏，都出生于在马来西亚的富贵家庭，亲密无间。

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这部电影总体感觉一般般，不算特别好，但也没有坏到哪里去，除了最后那个火龙实在雷人，有义和团“神灵附体”的风范外，没有什么太多出戏的地方。

中法战争虽然在近代史上被中国大书特书（因为这是中国近代史上不多的打赢的几场战争），不过实际上这场战争在政治上处于比较尴尬的地位，因为中法关系一直不错，而且这场战争发生的时候某党也没有诞生，实在扯不到目前这个一党政府的头上，所以舆论上也没有什么兴趣来宣扬。事实上，宣扬镇南关大捷的目的不是突出民族英雄，重点在于“中方不败而败”，也就是用来批判清政府，凸显当今政府的英明伟大。

但事实上，现代很多史学家并不认同这一官方观点。首先从军事上来说，镇南关之战虽然获胜，但是法军的损失最多不超过1000人，主力仍在，而且海上法军在石浦击败中国海军，又封锁了台湾，只能说军事进攻受挫，远远没有到战败的地步；其次，虽然法国总理内阁因此倒台，但法国并未承认失败，在茹费理辞职后，立刻追加了5000万法郎的军费，法国人骂茹费理是因为觉得他太废，居然输给清国，而不是不赞同继续打下去，而且法方已经占据越南，在东亚有了相对稳定的战略据点；最后在国际形势上，当时总体是西风压倒东风的，其他列强看到法国受挫吃瘪，心里暗爽，但是如果中方真的能大败法军，那列强考虑到连锁反应，百分百是要介入的，因为这关系到整个殖民体系的稳定，如果事态发展下去，搞不好八国联军事件要提前上演，当时西南局势已见分晓，中方保不住越南，法方也没有能力继续向中国西南军事扩张，双方也都无继续打下去的意思，在政治上和战略上以谈判解决基本上已经是必然。

事实上中法新约在近代史上算是一个比较平等的条约，中方并不是太吃亏。首先没有割地赔款，这就很难得了。中法新约主要是几个，一是承认了越南成为法国的势力范围，这个当时已经是既成事实，只是以条约的形式确认罢了，越南的嗣德皇帝陛下早已经看清谁才是真的老大，哭着喊着投靠法国爸爸了，中方当时肯定是保不住越南的，事实上早在中法战争前一年，越南阮朝已经迫不及待地和法国签订了《顺化条约》，一脚踢开了清国，承认了法方对越南的宗主权。但中方还是争取到条约中不得有“损及中国体面”的条款，也就是法越签订的条款不得针对中国，这在当时的环境下已经是很不错的外交成果了，而且法国要退出台湾和澎湖，中国总体在这一点上不太吃亏。其次是允许法国人在中国西南从事贸易，并且自由居住。这一条被中国当年舆论批评，认为打开了西南门户，让法国人渗透进来。这种论调其实和义和团“扶清灭洋”的论调差不多，基本上就是觉得把外国人统统赶走就天下太平了。你让人家进来做生意，肯定得让人家自由居住啊。至于间谍什么的，这是一个国家反间系统的能力问题，不能因为怀疑你进来做生意会打探我的消息就把自己封闭起来。在这一条上，中国并没有同意法国人在西南具备治外法权或者割让租界，也就是说起码在理论上，法国人进来也就是普通商人，一样要服从中国政府的管辖。另外允许设立领事馆，这个从今天的外交来看也是正常要求，不存在丧权辱国。

条约里比较吃亏的，一是要降低法国贸易的税率，但仅限于云南广西，但并不免税，中方略有吃亏但总体谈不上难以接受，二是西南的铁路法国有优先参股权。事实上西南铁路建设落后，而且铁路这个东西，英国和美国极其敏感，从后来的发展来看，这一条形同虚设。

总得来说，李鸿章在中法条约里，是尽力了的，为中国争取了最大的利益。我认为左宗棠在这一点上对他的指责，有些过分了。咸同三名臣里，李鸿章是对西方国家最了解，最明白中西差距的一个人，他很清楚这种差距不是靠一两场局部战役的胜利可以扭转的，就好像某党一直大吹特吹的平型关“大捷”，一支二流偏师伏击打死日军一千多个运输兵，丝毫不能改变中日态势（同时期淞沪决战，中日陈兵110万，日军伤亡4万余，但是因为和某党没关系，所以就低调处理了），是一样的道理。拳头没人家硬的时候，见好就收才是王道。西南的局势，和左宗棠在西北的局势也完全不是一回事，不能一概而论。

总之，中法西南战争，中方不算胜利，但也谈不上失败，法方谈不上失败，但是也谈不上胜利。更不存在什么不胜而胜，不败而败。

花了半个月不到的时间刷完了这部四十集的电视剧，剧集的质量如何，从以下几个方面分析。

本人非影视专业，对于镜头语言的美感和拍摄构图角度的艺术性无从评价，只能从个人对作品的理解来评判。

第一，就故事的内容来说，这部剧只能算是及格，本来三十集就可以讲完的故事，硬生生拖到了四十集，主线情节围绕着日本军队的绝密细菌实验计划以及三兄弟在那个战乱年代各自的归宿与成长历程而展开，本来是很好的一个故事，但太多无关紧要的情节穿插在其中，就显得尤为凌乱了，比如安排了共产国际的樱子潜伏在敌人内部，但却毫无意义，没有多少集就被领盒饭了，没有给主角传递出有用的情报，好像是特意为了增加剧情而设置的一个角色一样。

还有梁雅优当舞女和宋雅娟被汉奸强奸的情节，对剧情的整体推进有帮助作用吗？结尾接近神剧，工厂爆炸之后，三兄弟是怎么活下来的，没有交待，虽然看似导演给观众留下了想象的空间，但在抗日神剧泛滥的年代，这样对剧情模糊不清的一笔带过，更容易成为败笔。

第二，就演员的演技来说，黄渤，张鲁一还有田家大娘和演真小泉的演员绝对都是演技担当，对于张涵予和刘烨，并不是演得不好，而是个人感觉他们的表演属于中规中矩，没有太突出的特点，当然也许跟人设也有一定的关系，也有可能是我看惯了张涵予演军人演硬汉。

总得来说，主演阵容里除了李梦的表演有些刻意之外，大部分演员表现得都还不错。

第三，对日军战斗力的抹黑，说实话，打不过八路军我就不说什么了，毕竟很多神剧都是这么拍的。但是！几个没受过训练的学生，在街上都能随便杀日本宪兵，这是不是就太不严谨了？历史资料上记载日军的单兵作战能力是非常高的，抹黑日军的战斗力在一定程度上也是丑化革命先烈。

各位想想看，十四年抗战咱们的革命先烈就打了这么个玩意？日伪战力白痴化，不就等于告诉观众：革命先烈花了十四年才打赢一群白痴？

尊重历史，也是对革命先烈的尊重！

第四，全剧的女性角色里，十个有八个都是低智商坏事的！尤其是梁雅优，从头到尾什么事情都没干成，就知道搞事情，给一众主角找麻烦，和她接近的角色少有不倒霉的。

很想问导演和编剧一句，你们是跟女性有仇吗？这句里的女性角色十个有八个被丑化的意义到底在哪？

第五，不过这个剧也还有很多可取之处，比如黄渤和田老太太，还有小泉的表演都非常幽默，让这个严肃紧张的题材也有欢乐的时刻，配乐也很应景，很多场景本来通过演员的表演加上配乐的渲染，让观众能瞬间被画面中的情绪带动。

第六，综合以上因素，这部剧值得7-7.5分的评分，在同类型的电视剧里算不算精品之作，但毕竟放在国产剧粗制滥造的流水线模式之中，它也可以说是良心之作了，加上三影帝贡献的流量，评分冲到7.8都是合理的。

看剧的时候，发现弹幕里有很多朋友说作为一部谍战剧，它是不值得这个评分的。但我请这些朋友还是别那么较真，毕竟管虎导演自己都没有把它划到谍战剧这个分类（说实话真当谍战剧来看的话，太多地方有逻辑漏洞！），您如果仅仅把它当做一部抗日剧，年代轻喜剧来看的话，您会发现这部作品还是可圈可点的！

我对这部剧个人打分是，三分，在我这里算是及格分数！

我和内心的对话:“你知道什么样的女孩子最漂亮吗?”“当你穿着自己喜欢的衣服，脸上洋溢着自信，不在乎外界的眼光时。”我不是一只乌龟，壳不能保护我，保护自己的只有我自己。我以前也以为，big girls不能拥有爱情，不能拥有漂亮衣服，不能拥有熠熠生辉的舞台。我曾走在街上想把自己缩在壳里，别人都看不见我。可来这世界走一遭，我配得上所有美好。外在的一切都不重要，重要的是我们脸上的自信。如果你害怕什么，就去正式什么吧。只有学会面对，才会越来越自信。电影里，多莉说『使劲去了解自己』。对啊，使劲去了解，去勇敢吧，去把壳里面的自己拉出来。不管你是big girls 还是smal girls，都勇敢去面对生活吧，用自信的魅力征服所有。你自信的样子真的很美啊！我们每个人都有故事，but“Outlook good ”.愿我们都拥有三样东西:热情，自信，努力。

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很长时间里，各位大导演执导的作品一直不在我的观影名单中。对于陈凯歌的认识，只停留在那部经典绝世的《霸王别姬》。

初中的时候攒零花钱去看了《无极》，也只是因为那年郭敬明在学生中大红，才懵懵懂懂去了电影院。当时觉得张柏芝也太美了吧，里面每一个角色都玄幻极致到自带背景光。然而那年《无极》的口碑终究是扑了，哪怕现在这部片子的评价，终于有了隐隐上升的趋势，我还是觉得陈凯歌这种大导演，离我的生活太遥远。

这种感觉也出现在陈导电影作品的评论区里，好的觉得一拍脑门“哇塞真牛逼”，吐槽之声也从未停过，很有种两极分化的意味。

直到去年大火的节目《演员请就位》邀请了陈凯歌，在几位评委剑拔弩张、犀利点评的时候，陈凯歌显示出了一种文化人独有的清醒和沉着——任尔东西南北风，我自巍然不动。三两句指点，也是刺到了关键处，有箴言有指导，让我看完对他大为改观。

原来这样的大导演也可以很落地，很形象具体的让人感受到他驾驭光影的功力。再翻出他从前的作品一一观赏之后，忍不住油然而生一种敬佩之感。比如《妖猫传》中的光影艺术，比如《赵氏孤儿》中的文以载道。然而比起陈导电影作品中的高级感，我更欣赏的，是他作品中难得流露出的，一种文人情感输出上的真诚。

而这种真诚，我在《淑贞》这部微电影中，再次体会到了。

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