11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

不值得浪费时间看。看过1，觉得男主颜不错，结果到了这部演技太过浮夸，在吼的时候发现这颜也看不下去了。剧情方面，就更烂了，一开始处于一种似断非断的感觉，说是broke up了，然后还在一张床上蹭蹭摸摸，然后接着好像又好上了，然后就开始为爱鼓掌，然后差不多就这样，没啥剧情可言。慎看啊慎看。

本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

( Belfast ) (A-) 这部电影可以说是《罗马》与《米纳里》的混合，用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光。

导演提到他想撰写这个故事是因为疫情导致大家都隔离，人们不知道未来会怎样，让他回想起童年战乱期间担惊受怕的日子。片中的9岁小男孩Buddy代表了他曾经天真无邪、不谙世事的时光。当父母为全家担忧时，在小孩眼中没有那么多压力和烦恼。而从小孩视角讲述故事总是因为天真无邪更加打动人心。

电影其实并没有太多冲突，大部分都是Buddy每天生活中经历的琐事，即使也能感受到大人世界中的不安，但他心中顾虑的只有：离开的话就见不到暗恋的女同学。

最令人印象深刻的是那场街头冲突，Buddy因为被邻居女生带入了骚乱，顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉，结果妈妈知道后大怒带他回归店里归还，却差点遭遇不幸。一家人在胆战心惊的一天劫难过后，Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉。影片在这里达到高潮，让人看到了他一家人最终选择背井离乡的原因。

Buddy成为了现在的导演兼演员肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh），而他更希望通过这个故事去展示当年父母和祖父母经历的一切，证明对于小孩来说，无论外面有再大的风雨，只要有家人在，总是感觉到足够的爱与安全。很感人的部分是最终他们必须与祖父母离别，远走他乡，而前面足够的生活点滴已经让观众足以喜欢上这对祖父母，就会更加能体会到分离的悲伤。

但与《罗马》与《米纳里》不同的是，本片比较始终保持着轻松愉快的基调，这可能与导演本人和他父母都具有很活跃的个性有关。即使是悲伤的段落之后，也会有充满乐观情绪的歌曲或舞蹈。小男孩与同学和家人的互动也都富有幽默感，就连学校里的老师都塑造得很有趣。所以整体下来，虽然可以体会到导演小时候经历的一切给他带来的影响，但这一切似乎只是让全家人更加抱团，就算战火纷飞，有家人的保护也并没有给他幼小的心灵留下太多创伤。

虽然多南的演唱片段确实让人刮目相看，但我觉得出演祖父母的两个老演员朱迪·丹奇和塞伦·希德还有小童星Jude Hill更加出彩。

故事最终给人留下的感觉与《米纳里》更相似，就是片中的一家人都塑造得很生动，温馨感人，小男孩与祖父母的互动最有趣。只不过因为是黑白片，又没有太多牵动人心的故事，这些生活琐碎也许不一定适合大众口味，但最终还是有望在颁奖季有所斩获。

至少我们都了解了Kenneth Branagh从小就是个有趣的孩子，他的表现欲也是从父母那里继承来的，而幽默感则是全家都具有的法宝。

与其说这是导演给家乡的情书，我反而更觉得是他以自己独特的方式对家人表示感谢。

【详细】

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一口烟圈推向窗外，随风渐渐吹淡。屏幕中有一位打拳的少年，叫阿虎。他是一个年轻人，有着年轻人的想法。他会用金钱去衡量世界，也曾用自私对待爱情。他很年轻，不太会珍惜眼前的东西，也不明白很多东西会转瞬即逝。很像曾经少年的我们，用大把的时光去爱留恋网吧、通宵畅饮、不管不顾，不懂经营生活。遇见生活稍稍的困难就以为自己被针对，想用用愤怒和攻击去相应。未曾想过，世界本来就如此，每一件事情它背后的原由。那些叨叨不休让你早点回家的人，是最爱你的。说你工作有错的，是想引导你的。让你冷静不要冲动的，是怕你出错后悔的。但是，好像在那个年纪很难去分辨，只有经历过，可能才体会，才能明白爱与被爱，谁才是重要的人。

十几年过去了，人到中年的阿虎似乎有成熟的韵味了。能发觉了生活中重要的人，例如遇见PLOY。他好像隐约知道，自己要担当起父亲的角色，要对过去负责了。我们生活的也会隐约有这种感觉，似乎我们要做点什么了。但是，还不是很清晰。我们要成为某个角色了，好像又不知道在什么TIMEING该做什么。女儿的出现，可能是阿虎开始意识到自己变化的一个关键点。他慢慢去改变，不知不觉中，去学习如何成为成熟的男人。也开始意识到家庭的重要，人生的意义。

遇见修女是一场意外的邂逅。《当我遇见你》响起时，阿虎感觉忽然遇见了爱情。但是不是她，他不敢确认。想前进又有点害怕，害怕错觉，害怕伤害对方，害怕伤害自己。有很多辗转反侧的夜晚，会让他徘徊犹豫。他也不太会表达，也不敢确信。人到了一定的年龄，对于忽然出现的爱情，已经不再敢轻易尝试，也不敢追逐。但是剧中阿虎要离开的那个夜晚，还是抓住了最后的机会，表达了爱意。

慢慢的有了家庭、有了爱情之后，阿虎还是表现出了成熟男人的风范。打最后一场拳赛，我想是他证明自己的里程碑。这场证明之战里面会有许多的东西。例如：他给PIM的承诺，他完成了PIM希望看到的比赛。他和修女的爱情，他结束了上一段感情，对过去进行交代。对修女给了一个独一无二的承诺。他让女儿的认可，让女儿知道自己不是懦夫，让女儿能为自己骄傲。做完这些交代，他也给自己的人生有所承诺。好好打完比赛，让自己能在所有的困难面前不后退。对自己想要的东西，不逃避、不推卸。他很勇敢。

其实，阿虎这样的人，我们身边也有。我很欣赏他们，可能他们不太突出、不太闪亮，但他们坚持了自己的梦想。他们就已经很伟大了。

最后煽情一下，用自己的说话。“梦想遥不可及，坚持做自己才能成就自己。如果能轻易放弃的便不是梦想，只是欲望。”

这样的题材在这样的时期出来，然后预告还有意无意渲染防疫人员是恐怖反派，然后宣传的故事梗概还说要“被强制送往隔离”、“ 不惜一切代价 ”、“ 任何可以拯救莎拉的方法 ”......可以脑补出男主化身终结者闯入隔离区一把把女主揽在怀里，然后疯狂射击企图拆散他们的军队，一个手榴弹炸开隔离区大门，男主手搂女主一脚踏在隔离区大门的废墟，指挥后面一波又一波隔离区的病人走出来。被释放的病人如初见阳光一样大喊：“啊，自由。”......

然而这样的低成本B级片是不会有这样的戏码的。

这片本质是爱情片，痴心男是怎样为了心爱的女人赴汤蹈火。不过，我觉得IMDb的7分影评有说到点，就是这片的主旨是“希望”，不在于批评政府或者任何防疫措施（结局也没有什么重大黑幕，也只有反派和男配搞黑市防疫手环这个黑幕，这种勾搭就算没有病毒在各种政府/黑帮题材里也是常有的吧），而且病毒也是真实存在，更多本片是想表达在这样的困难时期不要失去希望，也是通过男女主的大团圆结局来表达的。此外本片也有些许可圈可点的地方：为gay以及直女准备的男主沐浴镜头，以及IMDb的“到位”评论：KJ wears shirts throughout the movie that are just short enough to show off his killer abs. Maybe his abs can fight off Covid ?（KJ男主演员在整部电影里都穿着足够炫耀他撩人腹肌的短T恤。或许他的腹肌能够战胜新冠？），还有女二和男配的男女勾搭戏，满足居家隔离人们的欲望齁。以及，男二的无人机带枪直接远程射杀男配解救危难中的女二，简直是酷毙惹，想要有一架这样的无人机杀遍天下无敌手。此外，女主自己也清楚病毒的可怕，照顾出现症状的她妈（还是奶奶来着？）还是又遮口鼻戴手套，被反派抓住扯下防毒面具时都会用手臂遮住口鼻，直到反派说你特么都跟重病患者那么久都没得病肯定是免疫者的时候才呼吸自由空气。其实感觉女主人设还是有点意思的，这种矛盾感，一方面对病毒自己也没有办法，但同时又不相信政府害怕隔离区，现实这种无力感的人还应该蛮多的吧，如果剧本好好着重刻画这样的人物，再加上一些作者镜头，简直可以上戛纳影展齁。

好了，夸完了。但是我还是不会给7分的，毕竟这片的糟糕点还是很多的。首先，恐怖渲染不足，除了反派卡车司机之外，所有防疫人员都是弱鸡，女主一棍棒就倒，而病毒有多恐怖也没怎么表现出来，就只有女主她妈（奶奶？）中招，而且看起来症状也没惊天地泣鬼神，而且死得还挺安详。本片的情节推动就是密切接触者会被卫生部闯门强制带人走，可是卫生部效率也太低了吧，感觉女主给她妈（奶奶？）鉴定得病之后到他们上门期间女主都可以中招几百次了吧。当然可以侧面表达美国的个人隐私得到极大保护，在这样危难时期搞半天都不知道女主家有人中招死了。其次，有些桥段也太脑残了吧，比如一开始女主没戴手环防疫人员都没发现，后面男主一个扑过去给女主戴个手环，防疫人员就纳尼她有手环让我checkcheck她免疫欸然后就这样放了女主的戏码都不知道是不是在黑卫生部的人全是眼瞎。 还有男配跟女二视频通话，妈耶，那么大声真是就怕他老婆不知道他出轨吧。还有，军队（？）里面还有一个莫名其妙就投靠男主的男人，那段戏真是看得我愕然，就算是想黑政府，这完全没有情感铺垫的投靠/弃暗投明看得我都黑不起来了。

总而言之，没怎么黑防疫措施，甚至我觉得根本没有黑，立场还是挺中立的。至于推不推荐，个人觉得还是不值得看，没有Birdemic那种烂到一定要看的地步，也没有希区柯克的《群鸟》那样经典到一定要看的地步。喜欢男主颜的倒可以看看，沐浴/飙车等等桥段还是挺青春偶像剧的。

题外话：

其实写评论只是想表达，要看了才知道是什么东西，虽然本人之前也有在恐怖片贴吧看过别人发的稀有血浆怪物电影的图解然后在豆瓣标记看过，但是也没有打星。就算是沃霍尔的帝国大厦也没就看了一张截图打星，虽然也是快进“看完”的。老电影残片打星也会标记“残片”，电视剧弃剧也会标记“几集弃”。个人并不喜欢看了解说/预告之类就给一部完整作品定性，那我都可以在百度百科看一下一些小说的故事梗概然后就表示我读过这些小说然后可以打星了。虽然对于很多人来说电影可能还是没到艺术的门槛只是一种娱乐，但是和小说一样除了故事内容之外，结构/句式运用/修辞等等都是值得鉴赏的地方，电影除了剧情也有其他值得鉴赏的地方，配乐/摄影/美术......我觉得不应该单凭一些截图/片段/预告就随意评判好坏，毕竟除了一些实验电影以外，几乎没有一部电影是只有一个人就能完成的，电影在很多情况都是一群人的作品，我觉得肆意评判是对这些人做出贡献的亵渎。当然你要看也没看就评论那我也没法子，毕竟言论自由，当然我也有言论自由批评这种对他人不尊重的行为。

今晚两集有点平淡，配角戏份多了，拖慢进度。女主和前夫哥的重逢可以再表现得“荡气回肠”些，女主回头那里不够“煽情”，好吧，谁让前夫哥只是个男二，他不配!前夫哥偏执，找替身，为了相似的声音让别的女人反复叫他的名字，而且还是在整了容的正主面前，这行为确实挺变态，都把女主恶心吐了。唉……可怜之人必有可恨之处，所以，陆小枣悲剧了。杜亚飞演出了男二阴鸷变态的感觉，个人还是喜欢他平静些的表情，不扭曲的样子更帅，后边几集预告中听墙角若有所思的样子就挺好。实在太想看他是怎么一步步认出女主就是九龄公主了，想看他失魂落魄，求而不得，被虐了心肝脾肺的样子。这几集女主演员有时候的表演劲劲儿的，动作有些不自然，她还是适合演感情充沛些的戏，更能影起共鸣。再说回配角，这几集明显方家那位小姐锦绣戏份多了，不知这个人物后期有什么作用，给的镜头和对白也多。但观感上比之男主身边两位兄弟明显不够好，至少两兄弟每次出现还挺幽默的，且点到即止。男主吧，颜值不论，个人还是很期待他一次次从蛛丝马迹中猜测君九龄就是楚九龄，又一次次否认但心怀希翼的感情历程，和男二那边一样，这些点是咱追剧的动力。不得不说，王宽这位演员的仪态真好，这剧中人设也赞，清风朗月谦谦君子，他对女主的表白，很叫人心动呐

我一般都只喜欢看，不喜欢评论，就醉玲珑我评论了一下，我刚翻评论又看到一个吐槽诗诗演技的，好奇点开对方的主页看看了，呵呵呵……某星演得电视剧全部五星，我诗诗就没演技？求求这些黑子走开行吗？诗诗低调了一年多，一部压了两年多的戏开播，这期间我们也没踩过谁，你们家爱豆很牛逼，世界第一可以了吗？所以……这些评论诗诗没演技的黑子们，可以滚回你们正主家吗？丢人现眼的厉害……或者你下次来评论之前，把你们主页关掉，不要让人以为你是在尬黑。作为诗诗的粉丝，这部戏虽然只看两集，先给个四星看看，剧情如果继续这样保持，也许会加五星，如果剧情塌了，主角演技在线的话，依旧给个四星……这部戏真心是集合了各种韩剧里面的惨点于一身……希望到后面不要太虐，看小说给我虐的……

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

标签：Home/2018-06-14我的评分：8.0

如果不是看了简介，从头至尾，我都没觉得小孩子有什么病症，那只不过是更调皮一些罢了。

孩子的眼睛看世界，世界的确不一样。在孩子的眼里，妈妈是一个数学文盲，但这与“她是一位优秀的妈妈”没有丝毫关系，相反，这位普普通通的妈妈非常可爱与伟大。

岁月沉淀后的张静初比初出茅庐的《孔雀》里的张静初多了烟火味。

不到一天的时间刷完 真的超超超超超超超级好看的电视剧 又搞笑又甜，看起来非常欢乐！

这部剧并不是完美的 他只有14集的体量然后剪成了18集，所以很多内容都没法完全呈现。比如到最后男主虽然有了很大的转变 ，但还是有一些大男子主义，像家务都还是女主来做，要是能多来几集更好了，对女主的事业也没有更多的刻画；还有男主装病欺骗女主害得女主丢掉出国培训的机会真的很难接受，这个情节真的一言难尽；女主也是有一点恋爱脑 比较轻易地原谅了男主 也是无条件的付出，几乎完全放弃了自己的事业，幸好她遇到了真的愿意为他改变，虽然笨拙，虽然还有很多不足但真的在用心爱她的男主（现实中还是要不得这样子啦），但如果要是能多讲一下女主的事业线就更好了。

此外，这部剧的宣传做的有点不好，有一些有意思的花絮，但是各种营销还是比较少的，酒香也怕巷子深啊；其次是剧名，我觉得没啥，但是容易招黑啊，希望以后国产剧能真正自信起来，原著名挺好啊。

但瑕不掩瑜 ，除了装病那个桥段以外，以上几点我认为主要原因在于这部甜剧只有正常偶像剧一半多一点长度的缘故。所以没有更多的篇幅来瞄准女主的事业发展，以及男主更详细的进一步转变（现在已经很详细了，但毕竟转变的跨度太大了，泥石流总裁来着）。

在这部短短的小甜剧中，首先要表扬女主的造型师，服装和造型真的特别特别特别漂亮！和我之前看的女主的戏完全认不出来了已经；其次在这18集中我看到了一个霸总逐渐变温柔的全过程，一点一滴的感动，笨拙但真挚，情节合理；然后就是真正的善良热情，吃苦耐劳，用爱治愈男主的女主；总裁有怪病的偶像剧不少，但是很少能有人设这么好的女主，以及认真改变，人设越来越好的男主，这点已经超过绝大多数其他偶像剧；怪病的桥段其实已经有点过时了，容易被吐槽，但是这部剧处理的非常非常好！编剧厉害????

还有，男女主各种互动真的超级甜！一起参加晚宴，家宴，画展，山水村，试用期男友，热气球表白还有老家度假，非常非常甜非常非常浪漫；最后这部剧的剧情很紧凑，各个配角都恰到好处，没有太多的误会，也没有各种撒狗血，坏人也没有影响男女主的甜甜蜜蜜。重点在于！真的很搞笑！！！男主的自信言论，各种追妻情节，配角天团，是一个看了就会让人非非非常开心的甜剧，就像是看了一个梦幻般的爱情童话，给我留下了一段非常美好的回忆。我会不断重复观看的

（PS：男主虽然自信有时甚至自大，但他真的是很尊重员工，尊重商业规律，会懂得尊重女主的时间，重视承诺，只不过不懂爱。这也造成了他的不自信以及后面的装病，真的也是很好的人设）