有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房，同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度（矢口否认自己抄袭，还说质疑自己的人是新时代的汉奸）将国产动画的脸丢出了全世界。

如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名，惭愧隐忍也就罢了，你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智，观众们都不是傻子，一个人不会重复掉到同一个粪坑里，你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸，不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当，洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行，那我只想说我去年买了个表。

不知道你们各位观众意下如何？

看了《珠峰队长》，感觉心中热浪翻滚，很是激动。

1感谢队长顶着压力，坚持做成了这件有意义的事！幸运的是还带队冲顶成功。就算若干年后，我还会再看这部电影，它是我们国产纪录片中的巨片！

2导演、摄影和剪辑也非常赞，我不是专业人士，但凭着观感直觉，长镜短镜航拍，镜头流畅并且衔接的好！洛子壁到3号营地的那段非常震撼，为全体队员揪心。因为这不是虚构的电影，是真刀实枪的在雪坡上拼啊。

3队长还在片中适时的介绍一些登山常识和事故情况，让大家对登山有更客观的认识，可能是要死人的严重性。介绍到四姑娘山时，觉得好亲切。

4我一直觉得藏歌高亢悦耳，片中的音乐也不例外，尤其是片尾的歌，歌手唱的非常好，我一直把它听完再走。

前几集还挺好笑的，片头曲感觉特别像大耳朵图图，噔噔噔的越听越觉得像。

前期还算可以接受，没拍的空白部分还可以脑补少部分，但慢慢的，到女主办商标被抢之后没后续了，也没去找薛慕取证，再后面女主没钱买原料，男主拿看诊预支付的定金给女主支持她做生意那里，女主头嗑着墙突然灵光一闪，转身奔进男主怀里说：我有了我有了！男主很惊喜的一脸懵，说着就给女主把脉，女主一脸娇羞地说没有啦，跑走了，男主在原地一脸懵挠着头说：没有吗？

也没拍出来男女主圆房，所以中间有一段应该是圆房的剧情，应该是女主换发型那时候，从立着的小兔子发型变成横向的蝴蝶结发型的时候，可居然没拍出来，男女主感情的升华，很重要的剧情。要是能参考【上错花轿嫁对郎】里面李玉湖和齐天磊圆房那个，也很搞笑的。

本来就爱看男主和女主感情的事，夹杂着点事业推进剧情就行了，但后期男女主的感情戏份愈来愈少，男主还被关了更加没戏份了，倒是反派黑化干了很多事，可能也被删了很多男女主的戏或者没拍乱拍。要是后面也好好拍就好了，在最近很严肃的生活问题之下还是会让人笑得出来的，觉得搞笑想看的。

男主细看有种脆弱感，女主五官很清秀，尤其下雨天刘海打湿没有刘海的时候，整个五官很显小。

一天时间看到这。

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不够悬疑的悬疑剧，当师奶剧看罢

比起女主，妹姐和素嘉的人设感觉更出彩。特别是素嘉，前期的清冷文艺花，后期的坎坷交际花 ，带感。

男女主的感情戏没怎么看出来，明明是主仆之情莫名其妙就发展成感情了，男主和妹姐更配。

管家这个打扮设定有点尬，女主已经沦落到香炉这个贫民窟还要一直端着摆夫人排面，无法理解。

比较意外又让人接受的剧情是杀狄练目的凶手是婆婆而不是素嘉，哪怕素嘉曾经是凶手却也没有杀无辜的人，终是一个身不由己的可怜人。

最棒的剧情一：逃狱的素嘉把自己和阴司财锁在染有鼠疫的房子里，并谎称钥匙被她吞进肚里，让阴司财要么死在自己制造的鼠疫里，要么做杀人的开膛手，“为什么要逼我做开膛手”，这应该就是所谓的报应反弹。

被开膛的素嘉配合过往回忆也是相当感人，有点破碎美。

最棒的剧情二：结局一夫的“我不会游泳”，夫人的“mr holmes 输给了一个人，因为感情用事”，结合深推理的话前面的所有案子都有不一样的解释，悬念十足，如果拍第二部的话，这种结局很棒。如果没二部的话，就很迷……

电影以非剧情的架构探讨了一个自我接受的概念，其中通过几个人物组合细分了包括亲密关系、自我认同、他人接受VS自我情绪表达等，一个非常现代化的概念匹配的也是现代化的置景与表达方式；

镜头访谈的设置也很有趣，最终幕布拆下 观众与镜头对视，观众变成了被拍摄者，观众成了角色中的一员，仿佛刚刚也是观众与导演之间的一次对话；

关于解决途径 劳拉与托马斯这看似母子的摇篮曲唱响，导演指向了童年 指向了原生家庭；

最后看到劳拉的舞蹈 莫名的开心 ??

突然得知SCI拍剧了，这部小说我都追了多少年了呀！马上熬了几个晚上把剧刷完了，整体好评！实力吹爆！??????最近耳雅大大又更新了章节，大家快去打卡呀！

关于剧情

虽然因为删减了不少剧情，但是案件还原度很高，除了箱尸案改动得不太顺畅以外，其他都拍得很精致了，很多细节包括魔法阵、重影现场都有具体去呈现，该是兰博基尼就绝不换成金杯，该大场面就砸钱搞爆破，该是动作片段就真上打戏，一点都不带含糊的????????????。基于对原著的还原度，而耳雅大大一向对逻辑把握得非常到位和清晰，因此24集拍了5个案件，整个剧情节奏明确不拖沓、推进合理又不落俗套，整体出来效果个人是满意的。

为了帮助观众加深印象和对剧情逻辑的理解，去掉了一些不太重要的配角也是个很好的操作，毕竟原著中每一个案件涉及的人物数量太多了，真要全部都罗列出来，估计观众也记不住。弹幕还有人说有些配角前面死了后面换个造型又上来了，比如留胡子的胖鱼和不留胡子的冯杰，不过我脸盲倒是没怎么认出来……哈哈哈哈其实他们不是同一个人啦！

关于白家的CP

1.公孙和大白被diss不是性转的问题，这种人设放到哪个剧里头估计都是被喷的处境，莫名其妙地生气、莫名其妙地和好，一切行为都不是基于人物背景和所处情景出发，感觉是编剧强行加戏，看起来特别别扭。如果有下一季希望能够把这两个人物性格塑造得更加丰满一些，就算是为了过审，也希望能够让整个人物都完整一些。

2.小白和猫猫都属于耐看型，第一眼可能不会觉得特别惊艳，但是看久了发现气质特别好。第一眼看到小白的时候，我也有点懵逼，熬过了第一集之后，莫名就觉得他们俩太有CP感了！

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很令我意外的是一部“主旋律”电影，能有这么高的关注度。反映高铁建设题材在国内应该是第一次见到，当“打隧道，修高铁”这种与我们生活很远，但却影响我们日常出行的行为展示在面前还是很有新鲜感的。另外隧道救援在管道里灌牛奶那场戏，让我想起了今年年初山东矿难也是这样的，创作者应该是有这些真实事件的参考。作为主旋律来说确实不像商业大片的那种炫丽，但是能看出创作者想从中反应的新时代的“中国力量”。

弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

《异度空间》因张国荣有了特殊意义，时至今日，它本身的内容远不及它给张国荣带来了不良影响之说来得重要，甚至很多人不敢再看这部电影，不是因为恐怖，是因为不想再看见张国荣站在天台边上与不久之后的现实极为重合的场景，而电影也好，现实也好，我所看见的重合只有两个字——逃避。

这部电影里有鬼吗？我的答案是没有，所谓的异度空间，不过是人的内心世界罢了。从始至终都是章昕和Jim在无法面对现实和内心时所作出的逃避。

（我没学过心理学，以下都是根据电影分析加上自己理解，如果有不专业的地方望海涵。）

章昕是怎样逃避的呢？

开头Jim讲课时说了这样一段话，可以极好的解释章昕所看到的鬼们，“我们的大脑除了能够思考和分析外，还有一个很大的功能，就是接收资讯，由出生开始，我们的大脑就从各种不同的途径吸纳讯息，不但积累了知识和经验，还吸收了很多鬼怪，鬼怪其实透过我们的家人、朋友、宗教、电影或是电台的鬼故事，透过各种不同的途径，渗透进我们的大脑里，令大部分人都相信有鬼，资讯经过分析，再在大脑中化为影像。”

电影里章昕看到的所有的鬼，做出的所有的事，都是在她接纳讯息之后脑补出来的。第一个镜子里呻吟的男鬼，其实是她先在楼道里看见楼上的变态男不怀好意的盯着她，然后在她洗澡时，听见变态男在浴室里看色情杂志自慰时水管传来的怪声（呻吟声）后，才脑补出来的；第二个因泥石流意外死亡的房东太太和儿子也是在神经兮兮的房东告诉她有这件意外，她又看见房东给太太和儿子准备的碗筷、鞋子和玩具这样诡异的场景，并且看到房东太太和儿子的照片之后才脑补出来的；而镜子上“我一定会跟着你”的字迹，仔细看电影的话则会发现是章昕在做剧本翻译时里面的一句台词，后来章昕病发后自己写上去的。

章昕“自小父母离婚，令她失去了保护，任何事情都要靠自己去争取，形成了极强的占有欲，在处理感情方面很失败，令她所有的男朋友都觉得很辛苦，因为他们不可以忍受她所做的事情，她的思想影响了她的言行，令她常常说见鬼和自杀。”章昕一直都知道她心里的鬼是谁，但是她不敢面对。她不敢面对自己从小孤苦无依，骗人说自己全家都去了澳洲；不敢面对过分依赖的感情失败，表姐说她每次失恋后都说见鬼，把无力经营的感情归罪于鬼怪，从她幻想的房东太太和儿子的鬼魂在镜子后面，其实镜子后面是她和前男友的照片就可以看出。而更深层次的逃避，那就是自杀了，从章昕的手腕就可以看出，她逃避了多少次。每次自杀被救醒来后，她就会什么都不记得了，对一个极为痛苦的人来说，什么都不记得了，也许是件好事，但是她们真的可以就这样逃避掉问题吗？每次失恋都会如此，无法面对现实终将重蹈覆辙，一次又一次，而不一定每次都会幸运的醒来。其实说白了章昕一直逃避的就是孤独。

Jim又在逃避什么？

很多人没看出来小鱼（高中时因无法面对和Jim分手而自杀的前女友）是从什么时候开始跟着Jim的，其实小鱼一直都在Jim的内心深处，Jim一直都怀揣着对小鱼的愧疚，从未真正放下过，我甚至怀疑Jim学心理学就是想要自救，但他的自救方法依然是自我麻醉，告诉自己这世上没有鬼。甚至可以把这个方法写成论文教育众人，逃避内心真实的自己，看起来极度理性，但其实和章昕没有什么区别，甚至压抑的更深，所遭受的反噬更大。

Jim仿佛成功了，这么多年一直没再想起小鱼，甚至忘记了有这样一件事，在小鱼父母来找他算账时他都不记得有这样的人，我相信此时的他是真的不记得了，并不是在装。

在给章昕治疗的过程中，第一次脑海中出现小鱼的影像是在初次偷看章昕日记时，看到章昕和前男友恋爱时写下的甜蜜，慢慢浮现出他和小鱼刚恋爱时的甜蜜，小鱼和章昕的少女心是一样的。第二次是在给章昕做讲解人的“回忆”时，想起读书时的学校场景，小鱼在场景里向他招手，又问章昕有没有去殡仪馆瞻仰过遗容，回想起小鱼死后去殡仪馆瞻仰小鱼遗容的场景，第三次是在偷看到章昕日记中分手段落的描写时，章昕内心所反映出的悲愤和小鱼是一样的，自杀也是一样的，不同的是章昕被人救起来了，而小鱼却永远的去了。

泳池边面对章昕的示爱时，Jim不敢接受，他说他不想让章昕依赖他，因为小鱼就是因太过依赖他而自杀，他不敢再去爱上一个女孩怕她重蹈小鱼的覆辙，他一直念着“她不需要这样折磨自己”其实说的就是小鱼，可见他内心深处根本一直没有忘记小鱼，并一直对她的死耿耿于怀。章昕和小鱼是一类女孩，都是太过感性，极为孤独，把爱情看得比生命还重。在挽救章昕的过程中小鱼的回忆一点一点浮现出来，Jim开始犯病，脑中开始闪现小鱼身影，他自身继续做着逃避，安眠药、电击，他逃避的是小鱼因自己而死去的事实，内心压抑多年的无法原谅自己。

最终他找到了章昕，变成了章昕挽救Jim。Jim和章昕在一起后可能是内心深处出于对小鱼亏欠，再加上之前对于小鱼的回忆已经被唤起，所以病情加重，开始梦游，人在逃避自己内心时，内心又支配身体去让人面对，Jim每晚都会翻出早已封锁起来的小鱼的所有回忆，包括那些信件，报道小鱼自杀事件的报纸，逼着Jim去面对，最终把Jim折磨到精神崩溃，Jim对着空气说的那段话可以看出他一直没有原谅自己，Jim哭着求小鱼“放过自己”，而小鱼却告诉他“我一辈子都要跟着你，你无论如何都脱不了身的”，其实这是反应Jim内心的自己与自己的一段对话。这之后小鱼的影像越来越具体的显现出来，所有的回忆都爆发出来，逼着Jim不得不面对。

小鱼追着Jim跑在所有地方，人群中，大街上，最后追到了小鱼跳下去的那个天台顶上，发生了一段Jim自我释放的一段对话，他终于不再逃避，哭着说出了压抑多年的感情，“一直以来我都没有开心过，一直以来我都不可以接受另一个女孩子，你死了那么久都不开心，我有什么权利开心，但我很想忘记你，有些东西碎了就是碎了，不可以补救了，那些回忆我永远都不会忘记，我们以前一起开心过，痛苦过，我两样都会记住，不会再像以前那样什么都忘记了，我陪你死。”

而最终自我救赎的那句话，是小鱼对他说的“我不爱你了，我不要你了”……

镜头一转，面前是章昕，把Jim从天台上拉了回来，我相信小鱼的影像一直都是假的，追着Jim的一直都是Jim自己的心魔，Jim在最后终于不再逃避，自我救赎成功，与章昕相拥于天台边。

自此，章昕和Jim都不再逃避，面对了现实，获得了解救。

其实，电影里还有一个逃避的人，直到最后也没获得救赎，那就是小鱼。小鱼代表着许许多多为情自杀的人，现实生活中我们身边不乏这样的例子，我们高中就有，一个女孩子因为男孩子的移情别恋从教学楼上跳下去死掉了，当许多年后人们茶余饭后谈起，都是对这种行为的轻蔑不耻，而我却是很心疼。这世上那么多理性的人，他们无法感知一个过于看重感情的人的内心世界，甚至觉得是疯子精神病。这部电影里，Jim说过这样一句话我觉得特别好，就是“中国人最要不得的就是将精神病三个字跟疯挂钩。”那些能够走上极端的人无论出于什么外因，内因一定是心理问题，不然何样的勇气能促使他们放弃所有的幸福去自杀呢？我相信电影里的小鱼也一样，她在临死前对Jim说“我如果没有你就什么也没有了”，能说出这样的话，还是除了Jim没有别的能使她快乐幸福了，但凡有，在最后一刻，一定不会跳下去。小鱼死了，没能获得救赎，她逃避的是Jim的离去。我多希望小鱼不是Jim幻想出的心魔，而是真的女鬼，这样最起码在她死去多年之后听到Jim说的那番话也可以释然了，而“我不爱你了，我不要你了”就成了小鱼最心酸的自我救赎，即便可能是谎言。

张国荣给这部电影又赋予了一层特殊的意义，我所分析的得出这部电影里没有鬼，所有的一切都是心理疾病患者的自我挣扎和救赎过程，很可惜，电影里的主角无论是他人帮助也好，自我救赎也好，都获救了。而电影外，张国荣没能获救。

“人很多时候是很脆弱的，遇到不如意的事，日积月累就会变成心结，就算你想告诉你的家人或是朋友，他们未必懂得开解你，所以人最重要是学懂一件事，就是要懂得调息自己和爱护自己。”

希望现实中所有遇到心结的人都不要逃避，积极寻求帮助，积极自我救赎。

这句是张国荣的台词，很可惜，现实里却没人能开解他，他也没能调息好自己。

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是纯情，唯美（颜值与镜头），集合多种狗血元素却依然细腻好看的典型日系爱情片。不得不说，之所以狗血被称之为狗血，是因为这些元素被使用频率过高，而频率高，还不是因为观众吃这一套么，非常，日系“初心”。 比如孤儿，车祸，地下格斗，犯罪，我不配我消失等…以及最后乖乖的Happy Ending.

吉高由里子主演的于我而言是必看片，没抱什么期待以为就是个普普通通无聊日系纯爱片。然后在开头处就发现男主，传说中现在很火的横滨流星颜值确实很可，看到他去停车场打工，偶遇盲女，不明原因不好好打拳击情节，已经脑补完了底层小情侣磕磕绊绊相互扶持走出过去共同奋斗的剧情，而看到柏木经历惨痛性骚扰后对安东尼奥说着“为了生活我明天必须装作无事发生去上班”时，我的重点已经完全转移到了社畜共情， 毕竟第二天就是万恶的周一。接着到了黑老大又来找安东尼奥这里，预感开虐，我就怂怂地先暂停不看了。

（插播！演黑老大的是《30岁处男会变魔法师》的忠犬乖攻，形象180度转变，但似乎更适合这个反派角色，凌厉感不错。）

今天接着看，正好自己大哭了一场，于是这后半狗血剧情狠狠赚了我一波眼泪，但还挺爽的……许久不见的长发吉高，跟《蛇舌》时的样子略有重叠，很是怀念。横滨流星哭泣的样子很优越，就喜欢看好看的男孩子哭。。。

会继续爱着狗血纯情片！

我对悬疑剧的要求就是故事精彩，悬疑性强，反派高智商，主角也不蠢，

这部电影都满足了。

什么是高智商，在我看来就是，如果我是主角，我能不能做的比他还要好。

电影里主角误以为是自己撞死的人，他想逃脱制裁，作出的反应，还有藏尸的方法，以及后期应对威胁的反应等等，如果换成是我，

哦大概不会比他做的更好了。

而且，他的行为很符合逻辑。很符合电影里设置的场景和背景。

没有什么正邪对立，大家都为了自己的利益手段辈出，有职权的用职权（刑警身份），有弱点的抓弱点（主角有妻儿），有武力的就碾压用武力碾压对方等等等等，就很精彩。

什么正什么邪，比的不过是谁本事大。谁能笑到最后。

我看了看评论，才知道这个故事是翻拍的，原作者是韩国那边的，有点忧伤。

中国的导演和编剧们啊，你们能不能按这个标准写剧本编故事啊？

学友哥在片子里全程指人瞪眼，眼睛又圆又小可爱至极，为陈雅伦看的，第一次看她的片子是《龙凤茶楼》，与莫少聪大眼仔cp，当时感觉这个女演员的feel好像红姑，一双眼睛很迷人，穿上紧身裙风情万种。至于片中的李丽珍后来才认出来，之前都是看到她中年的模样，脸完全很少女，一双又细又长的腿。话说莫少聪在这个片子里变黑很多，也变胖了，但是撩妹的本领还是一样的啊。

其中陈雅伦有句台词吧“比周星驰还风光”，话说你《龙凤茶楼》不也跟星仔对过戏咩。莫少聪片子里被打死了很可惜，总是准备金盆洗手、最后一单的时候出差错。有的地方不知是删减的问题还是剪辑的问题，很别扭，一些镜头也拍摄的不舒服，车技特效倒是不错哈哈哈。喜欢在回转寿司店里莫少聪冲上前去强吻李丽珍那个慢镜头，李丽珍以为他一脸怒气会要动手的样子，结果是一阵狂风暴雨的强吻，emmm接下来要看关于大眼仔的片子啦。