富大龙真是让人眼前一亮！

可惜电影用了后期配音，并没有同期录音，再加上古装剧和戏曲的元素，还有那种淡入淡出，让人感觉到有一种浓浓的电视剧气息。在同期录音流行和普及的时期，这样确实十分影响观众的电影沉浸感。

我更愿意将它看作一部历史正剧，但男主和王子文的爱情戏着实让我有些不知所措??男主的人物设定本身就不讨喜，身上的故事也有许多黑点，再加上演绎并没有什么亮点，关公只剩下了瞪眼，男主这边扣了太多分。

不过富大龙、马伊琍、焦晃老师都是加分项，马伊琍的凤格格一点没有抢戏，可是又一点戏也不能少，角色定位拿捏的非常好。焦晃老师的晚年乾隆也可圈可点，虽然躲不过“政治正确”、“皇上英明”，但角色本身还是优秀的。

片子结束我搜了一下富大龙，果然他有一定的基础，是科班出身。这种细致到眼角皱纹的演技令我叹服，又一个戏比天大、不疯魔不成活。不过富大龙的岳九与哥哥的程蝶衣又有所不同，无法直接比较。如果抛开影片质量、运镜手法等等一些列外在因素，富大龙老师的演绎虽不能比肩，但也完全不输哥哥。

但是电影本身缺点也很多且很明显，几次黑幕，将交代时间的工作丢给旁白，也是真的低级。

希望越来越多的此类国粹大戏能够得到关注。

人的生命历程中，需要磨难、挫折、失落和痛苦。非如此不足以超越。外在阻力无可选择与逃避。但内在阻挠却是自己可抵抗挣脱的。电影里借着淳朴而勇敢、真挚而纯真的爱情，营造了一颗破碎灵魂，经过跟她被污染了的差不多的岁月催折的斗争，最终走出阴霾拥抱未来。那一刻，朝阳绚烂，生机无限。命运，自己选择。

第一部的野心真是很大，

好多线索，

好多意象，

徐克借黄飞鸿去体验各种番物。

传递那种惊奇和戒惧的初touch

又有很多“看客”，

自我批判，

好多矛盾，

好沉重。

黄师傅忍了1个半钟头，

最有爆发力的真的是熊欣欣的代打，

又快又高。

阿苏世荣两个文武丑生来耍宝，

梁宽又要穿针引线，

拉着北气南腿两位师傅，

中美英广佛戏棚六七处势力，

衔接关外安南金山大洋几岸，

难怪两小时也搞不定。

西方是什么？

妖魔还是圣徒？

中国又是什么？

博大还是没落？

严师傅其实最让人难忘。

看字幕，挂的是李连杰和元彪双男主，

所以一结尾的时候

仿佛还不知道十三姨会选谁。

查了一下李连杰的片单

少林寺之后八年

《黄飞鸿》确实是新起点

刚要再开古装大戏就受了伤

还是准备“打”进当时

双周已成的香港电影圈

也是很难了

莽夫容易，少年讨喜

大侠毕竟是要扛大压力

“壮志凌云”不太难

“侠气冲天”???考验

还要有整个极盛期香港工业的

台前幕后一起顶起

铁布衫来，气硬功

那这么说第二部

《男儿当自强》有野起来很多

都忘了高中时候从哪里录了一盘《铁鸡斗蜈蚣》????

后来才发现就这部是王晶轧拍的

就这手气

广州班霸大罗天，真的有

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

在要拆迁的老房子里一群孩子被带入了一个奇幻漂流世界，房子就像船一样海面飘着行驶

剧情节奏紧凑，容易入戏一点不拖沓，细节也很棒，对话交流表现很有冲击力，说白话就是感情表情展现突出，不同性格的孩子都很有意思，没有一个多余情节。特效和音乐搭配的也很棒。看的很舒服。俩小时看着时间不短，真是想让他再多演一些内容不够看的夜里给我看兴奋了，满脸开心声优有你喜欢的

来来，首先给个四星评分。为什么？因为剧组人员很不容易，不知道拍了几个晚上才完成这样的作品。

看的出经费很少，全剧组人员连个光都舍不得打，整个一片黑，剧情从头黑到尾，演员就那么两三个，拍完了还上映了真是不容易。

其实剧情的构想挺好，想要走那种多重叙事的风格，但是很遗憾并没有把它拍出来，展现出来的是一个逻辑爆炸的影片，让人看完后各种无语。

感觉这版的瑕疵都在鲨身上（可能是因为我是探长激推人而且10周年pq鲨的形象深入我心的缘故…）

①鲨的身世改了，向马德兰先生介绍时说自己父亲“是苦役场监工”这个改动真的duck不必…鲨的性格和他对法律近乎偏执的信仰和他苦役犯+吉普赛骗子家庭的出身有很大关系，甚至可以说是核心人设之一。沙威是全书中塑造得最饱满复杂的形象之一——是18世纪80年代，监狱里一个透过小小铁窗仰望繁星的瘦弱男孩；是19世纪伊始，南方监狱一名年轻的狱警，他的着装永远一丝不苟，腰板永远挺得笔直，他不同情任何一个犯人，却也不像其他的狱警一样肆意施暴；是一位穿着铁灰色礼服的高大探长，因为机敏正直而受夏布耶先生赏识……他通过天赋、努力与奋斗克服了偏见、跨越了阶级。而他的出身，是他身上一切悲喜剧的来源。

②感觉鲨的选角有问题 这个鲨选得太官僚了而且给人一种中年大叔的感觉（还秃顶…），完全不是原著“郑重时是猎犬，笑时是老虎”“坚硬简朴如花岗石”，机敏果断，追冉阿让时“坚决伸出右手”准确判断冉阿让所在方向，抓捕猫老板时计划周密雷厉风行的那个探长形象。其他都挺好，印象最深的就是开头米里哀主教花园里那幕，繁花似锦的画面很符合原著里“地下的是几朵花，天上的是万点星”的描写?

我很喜欢东霓，因为她是个妖娆妩媚唱歌酷似王菲的女人，如果我是她在一开始就会奋不顾身的奔向西决，任这有关伦理道德的蜚语决堤。可我不是东霓，没有东霓的决绝与暴戾，没有东霓的情深似海。滚滚红尘翻两番，时间也会把撕裂我的灵魂，刻画我的肉体，让我学会东霓的自私与算计。看北国之春的时候是躲在被窝里，流下莫名的泪水。我心疼那个带着面具平和温顺的西决，也痛恨那个懦弱没出息的西决，但是我和东霓一样，与此同时也深爱西决。书里面没有一字一句言明这种感情，可是在荡气回肠的每个章节中，这是最为深刻的一道感情线。我欣赏东霓这种亦正亦邪的角色，但我害怕自己会成为她。

《巴比伦柏林》是有史以来最昂贵、最精致的非英语剧集。它以20世纪末，正值魏玛共和国时期的德国首都柏林为背景，展现了年轻的民主制国家如何在动荡中，在激烈的多方博弈下，一步步滑落至纳粹建造的人间地狱当中。

它更天才的创造性在于，在历史剧细腻写实的烘托下，展开一个多线叙事的侦探类悬疑故事。条理清晰、思路缜密、扣人心弦。将个人命运与历史进程完美融合在一起。

这是荧幕上对那个时期德国政治领域所犯的错误最充分、完整的一次反思，对全世界的政体都极具参考价值。我们今天身处的黑森林，曾在那时、那里出现过。每个中国人都更应该认真了解那段历史。

??下面是我原创评论视频??：

【[巴比伦柏林]豆瓣高分9.3！一个利维坦式国家的诞生｜重塑历史的侦探悬疑剧｜多线叙事集大成之作｜Babylon Berlin-哔哩哔哩】

[巴比伦柏林]豆瓣高分9.3！一个利维坦式国家的诞生｜重塑历史的侦探悬

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