因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

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01

医者有仁心，慈悲济世人。悬壶轻己利，德品胜黄金。

凡是品德医术俱优的医生治病，一定要安定神志，无欲念，无希求，首先表现出慈悲同情之心，决心拯救人类的痛苦。如果有患病苦来求医生救治的，不管他的贵贱贫富，老幼美丑，是仇人还是亲近的人，是交往密切的还是一般的朋友，是汉族还是少数民族，是愚笨的人还是聪明的人，一律同样看待，都存有对待最亲近的人一样的想法，也不能瞻前顾后，考虑自身的利弊得失，爱惜自己的身家性命。看到病人的烦恼，就像自己的烦恼一样，内心悲痛，不避忌艰险、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳，全心全意地去救护病人，不能产生推托和摆架子的想法，像这样才能称作百姓的好医生。

02

《药仙》这部电影主要讲述了几世前一位默默无名的小药童，不愿与无良药商同流合污，用生命守护药草，最终药草吸附了药童的鲜血有了灵性。数百年几世轮回后，以钩藤为首的四味药草（钩藤、曼罗、水苏、豆蔻）幻化为药灵，有了人的模样，他们必须再次寻找到一位真心为老百姓的药师，用鲜血滋养药身，才能真正修炼成仙。而一旦他们成仙，世间也便再无这味药草。

云来镇药师林东笙，心怀济世之梦，努力寻找这四味绝迹药草治病救人。曼罗发现林东笙即前世用命守护自己的种药小子，想要报恩时，却被与林家世代结仇的刘虎设下诡计，陷害林东笙蓄意下毒，引来官府及药灵谷的双重追杀。曼罗为保护林东笙不惜与钩藤、水苏等决裂，在拯救苍生与自我获益之间，每个人都面临着重要抉择……

豆蔻不愿因成仙伤害世人，而曼罗以报恩牺牲自己去帮助林东笙救婉烟的性命，水苏则想方设法要取林东笙的性命以便自己成仙，最后钩藤被曼罗和林东笙感动，舍弃自己的性命以救苍生！

03

曼罗说：“人也好，仙也罢，一旦沾上利益，也就都成了妖！”

这句话放在当今世界亦是如此，医疗体制改革改来改去，老百姓还是看不起病，一个小感冒，做各种各样的检查，可以花费数千元，救命的抗癌药被层层加价，贵到买不起，年初《我不是药神》大火正是深刻地反映了这个社会现实。

医者仁心，说着容易，做到太难！

曼罗寻找一位真心为老百姓的药师，几百年不得，数百人不是，可想而知，从古到今，要做到这一点，真的太难。

零散吐槽，非常主观，全是 judgment

截至第二集的吐槽：落后的封建宗族思想+自以为是的宗教解读 literally 害死人

第一集觉得女主真美，第二集：她真是又美好又善良又有勇气还有鼓舞人心的力量和智慧！

从第二集的剧情看：长子挑战父权不成反被边缘化，愚蠢无能的二儿子因此上位...所以这是一部反映封建宗族+宗教制度的剧？

感觉像是Allen无能却有毒的哥哥们都觊觎 Brenda 却又发现自己根本不配于是以宗教为名义发疯把她毁了（居然并不止这样），以及为什么这里面气质最有毒的像是老大Ron（我的观剧第六感好像有点灵）

Allen回想有了女儿后想让她拥有最好的生活，然后逐渐发现教义有点不大对劲，问Jeb有没有孩子....有被戳到。而在此之前一切都如此理所当然

加菲忽闪忽闪总是有泪一般眼睛太适合这种充满同理心的角色了...

第二集后半一直惦记着赶快派人去支援一下印第安警探大叔，急人！

第三集：

不论是实施屠杀的密苏里民兵还是所谓以圣洁为追求的信徒，自认为加入了某个组织就自动掌握了评判甚至生杀予夺的权力简直太可怕了...且直到今天仍然很现实

Dan自觉成为天选之子那里....淋漓尽致地呈现了什么是普信....以及把权力交到一个愚蠢、极端而充满私欲的人手里会带来什么样的灾难

即使更倾向于世俗正义而非宗教教条的Jeb，对教义产生质疑后为保护女儿们不被教义中父权观念所束缚，因而想推迟她们受洗时也会对妻子说出“我已经决定了，作为司铎...我不是在请求你（言外之意就是要求呗）”这种明显带有父权色彩的话，换个人我肯定觉得他“本性暴露了吧”，但因为是加菲，我的感想是“人果然很难跳脱自己成长的背景”（我这种人果然很难不双标）

铁拳落在先知身上，他老人家爱与和平的信念也就没那么坚定了，开始blabla“如果一定有人要死，那最好是他们不是我”。理想遇到现实，“圣贤“也免不了动摇呀，讽刺效果拉满

宗教无法自圆其说就让信徒将疑问束之高阁，这和三流影视编剧逻辑圆不上时来一句”剧情就是这么设定的“有啥差别

Allen反思自己用自以为是的“退让”，给Brenda筑下了牢笼，简直堪称“高质量男性”了（没错，没想到现在标准已经降到这么低了），也许Brenda的死才终于能让他看清这一点，但这时候说啥都晚了不是么。令人惊讶的是看问题一直清醒透彻的Brenda居然就这样接受了...只能再一次让人感叹宗教洗脑力量之强大。

第四集：父权制叠加神权制下的权力争夺+利益交换

教义这个东西嘛，当然是要挑对我最有利的来信，没有咱也可以编出来，还能被和我有一样肮脏心思的信徒追捧呢，但如果咱俩有了利益冲突，那对不起，它并不适用于你

别让我们的xx太难看——不论宗教官僚还是政府官僚，捂嘴施压的借口都如此相似

第五集：“男人”作为家里的顶梁柱就最重要的就是满足自己，人性算什么？

恶心恶心恶心恶心！难怪字幕组一副要吐了的样子....从Joseph、John到Dan和Ron，为了合理化自己的私欲，什么扭曲的借口都能冠冕堂皇地编出来给自己和别人洗脑，然后再把罪恶和失败推到女人身上，真不愧是纵贯古今中外一些“厉害”男人的传统技能

剧中受家庭迫害的女性：没有被碰到底线之前她们居然能逆来顺受地隐忍到如此地步，Matilda 和 Dianna 的底线不约而同都是孩子，而不是已经屈从了太久的自己...看得人又心酸又生气，真想摇醒她们...在母亲得不到尊重的家庭里孩子们怎么可能了解什么是健康的亲密关系

主教的妻子：以伟大使命的名义让女人教女人如何服务于男性特权——用于巩固女性压迫的社会建构里不可或缺的一环

宗教社区：跑得了和尚跑不了庙。给你施压不顶用，别忘了你的家人可都是我们教会的“兄弟姐妹”呢

妻子不在两副面孔的“好丈夫”：我完全明白能有这样的老婆已经是三生有幸了，但我怎么可能满足于自己不是三妻四妾呢？但是我这些想法拜托可千万别让我老婆知道啊！虚伪懦弱的完美注解

从来man-to-man talk都能翻译成：我相信是个男人都跟我一样有这些肮脏/厌女的想法吧

来自老母亲的家长制洗脑：拜托别老告诉男孩有什么rightful place理所当然地等着他们claim了，怪不得人均觉得自己天选之子

Ron对老爹的恶意报复：不跳脱出独裁的父权制体系，每个孩子都可能受到情感暴力的伤害和荼毒而最终变身成为下一个野蛮的暴君

杨百翰下套约瑟夫：权力面前哪来的brother，必要时我也可以自封先知

反抗特权的重要先决条件之一是要争夺到对“合理正当”的定义权，还要广泛争取初步意识到问题Pyre、Taba和Allen们，尽管很多时候他们可能还无法完全意识到先天身份带来的特权红利或摆脱随之而来优越感

第6集：离婚自由的重要性

看到宗教老骗子们以“拯救”疯子一家为使命不让Brenda离婚的时候简直愤怒，看着她一点点走向毁灭太痛心了...别再用“你的家庭/丈夫/孩子需要你”绑架女人了，just let her go！

将人迫害致死，让人无家可归的所谓传统可远不止一个宗教

自由娶老婆 vs.恐同，恐同大获全胜？有点好笑...

啥“教义和圣约”连人家喝什么热饮都要规定，以及“Hot drink”是咋被解释成咖啡因的...长老先知们的理解么....

Ron是怎么从看不上种族主义老头到接受的？最后当着一堆人念自己的“启示”的时候感觉好像也不是特别心甘情愿，感觉有点无家可归的时候对归属感以及权力的渴求？围着的一堆极端信徒纷纷举手的时候，其中要是有一个人心里不太认同应该也不太好意思不举手.....最可怕的是，这些人明明上一秒看上去都是挺和善的正常人，下一秒就要搞天选之子无人性“启示”公投

另一个问题：Matilda是怎么和她老公和解的？还被授意去威胁Brenda？她个人是要威胁还是提醒也很模糊

第7集：愿我们都能从特权体系的洗脑中挣脱，或至少，跳脱出些许来

“天启”在Ron和Dan之前反复横跳那里看得都要笑出来了，启示是块砖，哪里需要哪里搬

Brenda写给Diana的信温柔而又坚定，毁灭这么美好的一个人只有恶魔才下得去手（看到唐|山|打|人的视频后觉得现实只会残忍百倍）

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本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感， 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照 围困着遭遇双重身份认同危机的边缘人。

很欢乐的一部剧，看得我哈哈大笑，很开心，很喜欢。少年气息浓郁，正所谓少年强则国强，许许多多的场景见证了尚艺馆五子从稚嫩的青少年蜕变成有理想有担当有抱负的有为青年，特别热血。就是坏人太快落网了，最后几集就搞定了，结局有点仓促，没说清楚蝶依父亲死亡的真相好。破案的剧情不够看，这部戏也不够看，还想看到蝶依和子安，唐唐和玉儿，独孤和小柔成亲呢，心远的官配麻烦安排下～

看了快一半还没看完

6集以后根本忘了自己看的是飞虎，还凑合能看吧LoL:)另外不知为何最近的很多港剧粤语也是声不对嘴。

主线任务时常丢失，支线反而让人觉得有趣。

主线台词时常很Q很可爱，生怕观众智商不够看不懂剧情。

打发时间还是没问题的。港剧迷为了两个主演也能看完吧，熟面孔也是非常的多。

140字，够了没

好棒哦！不看会可惜系列！咱就是说，处于一个小孩也不是很小孩，成人也没有多成人，一个介于二者之间的我，看得我怪感人的，是可以引起共鸣的，谁小时候没有几个秘密基地，没有几个小伙伴呢，影片不枯燥，音乐起的也很好，转场走的也不错，整体的节奏也很不错，都是值得去电影院观看的程度！快去快去！！！

自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。

回想当时互相嫌弃的两个人，最后成为这样密不可分的好朋友和搭档，好感动的。虽然这两个人老吵架，分分合合，但是她们就是神奇地契合。

也很感慨作为七八十岁的人，也仍然会忘记什么是生活中最重要的事，甚至有时候还没有意识到。

比如Grace这个工作狂，八十岁了也还是那么拼，一点都不服输，都不愿意退休。不管几岁，人生总是很短的，我们都要珍惜当下，去过自己想要的生活。

八十岁也仍然会犯错，仍然有烦恼；八十岁也会再成长，日日有所得。很暖心。

自2018年以来，本人先后创作了致敬中国驻村扶贫第一记的院线电影《山路十八湾》（此片获宜昌市2020年扶持）、乡村振兴主题电影《桃花鱼》（此剧本获湖北省文联2019年签约重点项目）、精准扶贫主题三集广播剧《茶山恋》（此剧获2020年度湖北省广电局创优扶持项目）和一部中篇小说《第三方》、一部旅游规划《桥料村乡村旅游规划》共计5部作品。它们都源自我2017年2月至2018年3月在五峰县傅家堰乡桥料村驻村扶贫的实践，更源自这个伟大的时代、这片厚重的土地和纯朴的土家山寨人民。2015年春，市委开始调派市直机关优秀干部驻村扶贫，我在市文联机关第一个向党组提出申请报名驻村扶贫。因为当时身兼市文联秘书长、市影视家协会主席、市文艺评论家协会常务副主席和市作协副主席，工作难以脱身，实在走不开。直到2017年，才作为第二批工作队员进驻桥料村。进村之后，我在完成本职和分工的扶贫工作的同时，利用自身优势，和工作队长刘卫东、工作队员曾翔羽、卢瑞一道，确立了桥料“一主（乡村旅游）两副（种植业与养殖业）”的产业脱贫模式，然后我们一起爬悬崖、钻山洞，普查文物、古树和民居，成立了村文联，摸清了桥料村产业脱贫与乡村振兴的家底，并发展了4个农家乐，争取市文联出资2万多元为他们做了4块农家乐标牌，整体推动桥料村步入了产业脱贫和振兴的轨道。然后在身为长江传媒集团首席动漫美术师儿子杜仅的帮助下，为桥料乡村旅游设计了logo和系列形象标识，并凭借一已之力，编写了100余页10万多字的《桥料乡村旅游规划》。13个月之后，因工作需要，我驻村结束回到单位工作。但是，桥料的干部群众，桥料的一草一木依然让我魂牵梦萦。我觉得，桥料有这么美丽的五西高原，有这么丰厚的旅游资源与纯朴民风，不能一直藏在新闺中人未识。我们为他们作出的产业定位，为他们制定的规划不能就因为我们一走，就这么作废了。我必须让它们发挥作用。再就是，我作为一名文化人，曾经评审和策划了宜昌那么多A级旅游景区，在策划定位上具有前瞻眼光和洞察力。而对资源匮乏的桥料而言，除了以乡村旅游为支撑的产业脱贫，几乎没有别的路子可走。加上五峰县早就把桥料作为五西高源自驾游的核心地带进行了规划。所以，我必须利用自己在文学和影视方面的能力，为桥料继续做点儿工作，从而带动桥料的乡村旅游一步步发展起来。所以，从2018年3月离开桥料后，我依然默默地以没有名份的“驻村队员”，千方百计为桥料在文化创意宣传上开展工作。我先后以桥料为背景和素材创作出了中篇小说《一句话的事》，《芳草》文学杂志通过终审留用。继而创作电影剧本《荞料人家》，此后又推翻重写成《桃花鱼》，并获得2019年湖北省文联文艺精品生产重点签约项目。与此同时，我完成了以桥料精准扶贫为背景和原型的三集广播《茶山恋》的创作，从2020年10月26日起，在FM100.6、FM105.9、FM95.6三套频率轮番播出，收听率位居宜昌15套落地频率第一。中国文艺评论家协会副主席、中国文联文艺理论中心主任袁正领评价该剧本时说，该剧是一部“把鲜活滚烫的事件性生活与新时代的脉博艺术而生动地融合之后，在极短时间内转化记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”2019年12月，在结识了投资商翁小燕女士之后，导演凌学松有意寻找宜昌真实扶贫故事拍摄成电影。我查阅了大量宜昌扶贫经验及资料，在筛选、类比及采访了市扶贫办副主任陈卫卫、罗泽旌之后，向他们推荐了税务局干部、驻五峰红旗坪第一书记肖曙光，并经过大量实地采风创作，融合红旗坪的基层组织建设、金银花产业发展和桥料村“一主两副”模式及乡村旅游元素，成功地完成了精准扶贫、致敬第一书记主题的院线电影《山路十八湾》，并顶着疫情的压力，以红旗坪和桥料村为主体外景地，完成了影片的摄制和上映。电影《山路十八湾》的创作，可谓在疫情下天寒冻里拍摄，在山雨欲来、防疫战疫中上映。我们顶住了难以想象的时空、严寒和疫情等多方面的压力，经历了几乎所有电影剧组所未有经历的考验。特别是原定2020年1月9日开机，一场暴雪将道具车、设备车，甚至包括主演车和出品人车全部阻隔在湘鄂屋脊上的苏家河，整整呆了一夜，第二天中午才到达剧组。在红旗坪村的外景拍摄，几乎全是在冰凌的时空隧道里穿梭，特别是夜晚寒风裹挟着雪花，将整个人冻得透心冰。加上剧组宿营地与外景地间隔几十公里，上十台车辆每天天不亮出发，子夜才能回住地。在桥料拍摄时，住在傅家堰乡集镇，每天得下到马渡河，再爬到桥料，上下海拔1000米的大山，来来回回奔走，既要抢时间又得战冰雪斗疫情，可谓历尽了千辛万苦。更考验剧组的是，在完成了一个月的紧张拍摄之后，刚刚杀青，又因为疫情，整个剧

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2018上海国际电影节，6月22号，这天上海在下大雨。虽然没有依萍去陆家要钱那天那么大，但也不小了。当天早上我八点半就坐在天山电影院看了三个小时说冗长不过分的《纽约公共图书馆》纪录片，困得不成人形，下午还是挣扎出门到大光明。

《朋克武士》是抢完票好多天之后，临时加买的一场，也是这次整个上影节我看的唯一一部日影。加买的原因是15号电影节前夜去听pre-talk的时候，有影人推荐到这部，比日本国内还早上映的“先睹为快”的电影，配的推荐词是“那些你熟悉的日本影人会以完全颠覆的形象出现”。这句话在绫野刚穿着丁字裤对着镜头甩屁股的时候冲击着我的脑海。

好，总之就是很随意冲动地买票要来看这场了。

celebration of meaningless

这是个有点Rick and Morty的磕了药一般的故事，但是逻辑是连贯的，除了老是出其不意地肘击你一下，不管是用造型还是剧情。

浪人挂为了在幕府（？）谋取地位而假冒甩肚党克星，为了达到一种抓住甩肚党余孽的效果，甚至不惜在路上滥杀无辜。这种功利心被幕府家臣的其中一派黑派利用，一举打击了相信甩肚党早已不存在的政敌。政敌白派因此被贬到遥远的屁屁村当耍猴人。而经过黑派的密探一番调查，甩肚党是真的已经销声匿迹了。这会儿电影才出现了对甩肚党这一人间邪教的完整介绍，太朋克的，太像现实世界里会有的东西了。信徒相信世界只存在在某种蛔虫的肚子里，要通过毫无意义地甩动自己的身体和肚子，让蛔虫感到不安，从而把你吐出去，臻于“呕吐时刻”。朋不朋克？后面的宗教仪式几乎就是一个大型音乐节现场。

好，如果甩肚党真的不存在了，黑派头头开始慌了，自己打击政敌的立场不就站不住了吗。于是派出怪、密探和智障喽啰一起去拜访隐居的甩肚党副领导人，求他重新出山做做样子，复兴甩肚党。

接着事情就失控了，来到了嗑药30分钟。副领导进了贫民区，用无意义的宗教仪式势如破竹纠集了超过1000人去荒野甩肚，还要放火烧城。此时此刻幕府主子和黑派头头正在屁屁村奚落白派耍猴人。那不行了，两边就要有一战了。只有10人军队的幕府，获得了，猴子的帮助。没错，会说话的猴子。而甩肚党副领导身边有个本来跟挂一起去找他的念力使用者，一个呆子。最后呆子开大，用念力把人人猴猴全部升到半空中炸成烟花。与此同时，1000多人的甩肚现场好多人都甩进了“呕吐时刻”。

没错，这个30分钟，的确是让人有点想吐的。

一番不明就里的鏖战之后，挂回到了城中，找到了副领导的侍女，一个一直对他有意思的女子，说“我们一起走吧”。姑娘说，好，然后一刀刺进挂的胸膛。原来！她是一开始被挂误杀的老人的女儿，一直伺机想复仇，手刃杀父仇人。

如果这在中国，估计就是无极和妖猫传mix的感觉，但是因为反正是异文化，你想怎么搞怎么搞吧。

那既然故事完整，场景荒谬又好笑，政治斗争和邪教仪式都很真实，那也不失为一部还不错看的电影。

作者： pASslosS

是的，这部每集仅「15分钟」，片名有点小清新的6集短剧，下周就要迎来大结局了。实际上全片加起来也只有一部电影的体量，被拆成这个样子，相当于让观众花上一个月的耐心看完一部电影，而且要为最后的15分钟再等上一周，着实煎熬。

无论如何，这种播出方式都是对观众不友好的，但《第一次遇见花香的那刻》一上线就拿下豆瓣高分，此后一连霸榜数日，这种现象合理么？

还算合理，因为每年毫不遮掩地讲述女同故事的华语影视剧简直凤毛麟角，而「结合真实当下」就更是一种奢求。

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HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

其实是为了徐大大的推荐和渤儿唱的主题曲才看的。情节不够流畅，有些交代上的阻滞感，但整体来说瑕不掩瑜。

蚱蜢小朋友演得真是特别好！

小时候我不太理解反复夸别人有什么用，总觉得互相夸奖特做作。直到高中有次我成绩不好，朋友们都故意反话互损，我表弟认真地地跟我说，姐，你是最棒的，你在我心里是最厉害的。

言言认真地这么跟朱老师说的时候，我一下子就想起来十几年前弟弟的那句话，还有我自己当时的心情。

小时候我一直不太了解加油呐喊的作用，初中体育中考的时候，我们班主任老师爬了围墙栏杆，就为了在考场最后写一段距离给我们冲刺加油。

看到她的一瞬间感到一股让我加快脚步的力量。

蚱蜢的那个表情，真的感同身受。

加油！