这是五季以来最冷漠且单薄的女王形象，以至于你甚至不能确定她是一个鲜活的人。

E04里玛格丽特告知女王汤森德的邀请，真诚而有节制地流露一丝丝掩埋多年的感情。她总是话留一半，无非是期待姐姐的关怀与接纳。然而回应她的只有女王official的套话，夹杂着旁敲侧击的说教。

是的，汤森德如今家庭美满，儿孙绕膝。伊丽莎白所“善意”提点的，玛格丽特并非一无所知。旧爱时过境迁，即使相见，玛格丽特大概也无意再作争取。她所需要的，从前是一纸婚书批文，现在是姐姐对她无疾而终的深情的理解与共情。两样都没有得到。

于国家政事，女王一丝不苟地践行态度中立的无为之治，时刻警醒自己不要逾矩。这成就了她作为立宪君主的优秀品质，及其极为敏锐的政治嗅觉，而这恰恰以部分人性为代价。她立场先行地选择不露声色地表达不赞同，因为从中嗅到了违反道德的危险气息，就把妹妹的倾诉扼杀在核心话题的外围（即使是现在，也不要和有妇之夫再生风波）。女王也许明白自己应该说出一句“那个时代不允许你和汤森德，我也很遗憾”，但她就是不把台阶递出去。所以当玛格丽特向她发火，她的眼睛晃过几滴泪光，憋着一口颇为委屈的气：“不允许你们结婚的是作为女王的我，不是作为姐姐的我！”这种煽情没有任何信服力。

第五季的伊丽莎白，在应付任何亲人时都采用这个万能策略：永远不去介入对方的故事与内心，绝不尝试共情。即使你是她的胞妹，也不要妄想可以从她那里获得情感上的支持，她所能够提供的只是冷静，甚至冷漠得不近人情的道德与理性判断。作为君主，女王理应如当初王太后所说的“做这一体制的唯一核心”。但作为一个人，这一季的女王要求妹妹看到她的无奈，谴责戴安娜不理解她的忙碌……她永远向别人索取无条件的理解与宽宥，却从不反馈某些应有的温柔。

也许编剧认为女王年过六旬，其观念与性格已经不需要成长发展，也不需要她重复展示对曾经的艰难决定的纠心。她已经是一个掌权年久，自蕴威严的大家长了，也越来越像一部程式化的冷漠机器，掏空了为人的真心，对谁都能准备好一套滴水不漏的外交辞令，规避真正参与他人的生活。于是妹妹怒目而对，丈夫另觅知己，这样的孤家寡人我不觉得有多可悲。

E08那集，戴安娜反问女王自己多次求见而不得，忍无可忍才接受采访控诉王室。女王仍面不改色，正襟危坐，用惯常的话术将责任回抛：“也许我们家在别人眼里显得很冷漠，但对我们来说，冷漠的近义词其实是忙碌。”或许“冷漠”于她们家确是一个褒义词。这种苍白的说辞像是告诉世人，在其根深蒂固的自私与虚伪面前，冷漠简直不值一提。

既然君主的美德是无所作为，谁又真正需要一个君主？

P.S.这季家长里短太多，翻来覆去地讲查戴婚变。最有意义的话题的难道不应该是政府拒绝为修复温莎城堡拨款，女王为顺民心开始纳税吗？牵涉到可能动摇君主制的内容似乎被刻意回避了。

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

前一阵子看多了韩剧，上部稿子写完，换换脑子，又回头去看英剧，看的是BBC在2016-2018年推出的三季情景喜剧《新贵Upstart Crow》。2016年是莎士比亚诞辰400周年，这部剧是BBC纪念活动的一部分，一季只有6集，一集不到30分钟，推出后大爱欢迎，又续订了两季，2017、2018、2020年都有圣诞专辑。

【详细】

13698361

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

从之前的剧情可以看得出来，他也许不是什么好人，但也不是会强迫别人，喜欢占女人便宜的人。

从深海的几次推脱和挣扎他感觉到深海内心深处并不真的想寻求放纵，为了避免尴尬，他干脆装睡糊弄过去。这样做不伤深海的自尊心（毕竟是深海先提出要不要野兽一下的，而且中途放手似乎是说深海魅力不够），无非是自己被笑一下而已。

从之前的状态也看得出，根本就没有喝醉的样子，怎么可能突然就睡着了？

当然，装着装着就真的睡着了……

个人认为他内心其实已经喜欢深海晶了（就像他内心其实很爱自己的哥哥，为了他不惜走上邪路，但却嘴硬说最讨厌他），所以才会在见到京谷的时候突然无法自控，说出一些难听的话来，其实是一种变相的宣泄和报复。

编剧这样写的目的，就是为了突出男女主角的性格，他们都渴望成为野兽却无法成为野兽，而京谷看起来是个好人，实际上却早已经是为了自己“好人人设”而活的野兽。

这里实际上是两个对比，一个是深海晶想要报复，但却一直在想着京谷的好，为他设想，一直在抗拒和犹豫。

而另一个对比是，恒星看起来是个坏人，但有自己的原则，吴羽之前邀请恒星来一个分手纪念炮，却被他毫不犹豫地拒绝，发现深海内心的迟疑，就果断终止放纵。而京谷看起来是个好人，却毫无原则，既不懂得拒绝，也没有底线，更不懂得当担。所以明知吴羽是已婚身份，却还是半推半就的上床了。随后，又再一次的不肯负责，把责任推给前女友，说是她害自己犯错，又在深海面前找借口，想再一次消费她的善良和宽容，让她原谅自己。

为什么我打算看的都是这种套路的片子，一个老实人家庭突然被歹徒袭击，不是妻儿被杀，就是小狗被杀，主人公有的是退出江湖的老杀手，有的是非常普通人的弱鸡，然后孤身一人挑战整个黑帮来复仇。现在欧美片这么流行这种套路的片子吗？看个开头就完全能猜到结局啊……看的无非就只剩下了复仇的过程，看他如何残忍地将犯人一个个解决，如果手段不够残忍，片子就不够精彩，落入了这个奇怪的循环。最后有个极其假的片段，男主躲在厕所单间里，那么狭小的空间，歹徒开了20枪过去，门全都打透了，男主一枪没中，这主角光环真的可以。这种片子有什么意思。

喜欢一个不喜欢自己或者已经不喜欢自己的人真的是一种煎熬和折磨，仿佛在一起的时间都是偷来的。

美玉和大卫一起去旅行，我一点都没看出来甜蜜，只看出来大卫的心意阑珊和美玉的兴致勃勃，因为不爱大卫对美玉感兴趣的事物都不感兴趣，上车就睡觉，而美玉就像一个迷妹全方位的给大卫照相，她难道不知道将来留给她的只有伤横累累。在酒店的第一晚，大卫大概觉得将来迟早会分手所以不能做，而第二晚是美玉的主动，想要他们的第一次旅行是完美的，也许就是因为知道这可能是第一次也是最后一次，爱上一个人就是这么盲目吧。回到香港，大卫就一直回避美玉，在公司，感觉大卫一看到美玉对自己热情一点就怕的要死，既然如此，为何不能做到潇洒的分手，去追求自己所爱，即使会像美玉一样受伤。

玛嘉烈和洛奇在一起好像再也没有发自内心的笑过，似乎是充满了内疚感，玛嘉烈一直在说变化在说人是会变的，而洛奇一直在说已经找到喜欢的了为什么要变，这是两个人生观不一样的人。看到洛奇做早餐，把牙刷牙膏被子放置整齐，真是像极了多年后的大卫，玛嘉烈又重新喜欢上了一个像洛奇的人，也许玛嘉烈就是想要爱情开始时最美好的样子而不要生活。在一夜温存后，洛奇从玛嘉烈家出来，在车内深呼气，就知道他一定是看到了照片，在克制自己。而玛嘉烈于大辉也不是那么顺利，因为大辉比玛嘉烈还要贪图新鲜，比如让不会开车的玛嘉烈开车。他们之间彼此是有感觉的，而玛嘉烈做错的就是打电话到电台，从甜蜜到生气，她不应该去试探底线。咖啡店老板已经说过大辉最渴望的就是红，现在大辉事业刚刚有点起色，也有了很多粉丝，也许是女粉丝居多，却还在电台问大辉身边有没让他有感觉的人，我想大多数人都是不会承认的。

这几集一直让我联想到吴克群的一首歌《越爱越难过》，“但你还拖拖拖拖到什么时候，如果要走却又为何停留，请你别拖拖拖大声的说出口，请你要痛就痛给我个快活……”，其实我想说有时候这种决定并不一定要对方来说，当自己为之努力过付出过还看不到回应，那么就应该转身离开，去追寻各自的幸福。

没有呈现检察官的日常，只有玛丽苏谈恋爱的日常，整部剧都在谈恋爱谈恋爱谈恋爱，这部剧没有了解过最基本的司法常识，司法考试只有通过和不通过，没有第一名，女主的第一名是编剧给的？还是金主给的？很烂很烂很烂很烂，女主参与的案件都有男主参与，突出的就是一个英雄救美，突出的就是一个工业糖精，没有加班社畜人只有酒吧聚会上等人，刑侦审问等工作都由检察官来做了，公安局是干什么的？没有女主的成长过程，没有没有没有没有！！！什么都没有，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱！！！！！恶心观众！！！！