这篇影评可能有剧透 这不是喜剧片，而是励志正能量的代表，虽然和现实有些脱轨，到我被感动了，晓峰哥把暖暖的角色演绎的很动情，不只会演喜剧，给宋晓峰点个赞！可能我是个东北人，只是表露下我的想法，只不过觉得剧情节奏有些太快了，希望还能拍出这种可以搞懂我的片子，加油。。。。。。。。。...  (展开)

因为基于人类对于死亡的害怕，所以就算是因果报应的惩戒也抵不过仗权有势。那么因果报应的逻辑和观念就是自我安慰罢了。那些厉鬼生的时候无端被无辜杀害，死了变成鬼也抵不过杀害者。成为怨气深的厉鬼理所当然，寻仇只是止增笑耳……

我说.前任攻略这部片子出现的原因就是为了拉仇恨吧.你是对自己的现任有多大怨念才在看到这部剧本的时候眼前一亮啊导演.

在烂片云集的贺岁档票房依然没有杀出一条血路来一定是因为选题太无耻吧导演.和父母看捉急.和亲戚看尴尬.和对象看作死.和朋友看除了一起回忆爱过的人渣基本没别的作用.当然.我觉得过完年之后交警叔叔一定会看到很多司机在开车的时候喜欢把手伸出窗外感受二十迈.四十迈.和六十迈的风速.

但是写这部电影的观后实在是需要很大勇气才不作孽啊有木有.真的猛士有木有.这个话题写完了就要被对象打断小狗腿有木有.为了小豚一笑完全豁出去了快给我点赞啊有木有.

剧情的节奏剪得跟疯子一样.情绪没铺垫好分分钟就转到了下一个模块.哥哥您这是超长微电影吧.听我说.没关系.不要在意这些细节.

剧情完全被演技掉渣的女主角和其闺蜜毁完了.卧槽你俩念台词要不要这么奇怪啊姐姐.女主的小动作这么多过分诠释了导演你真的大丈夫么.闺蜜化妆成小时代顾里乱入也真的大丈夫么.导演你的真实目的是为了向郭敬明教主致敬吧.主线剧情真真的是因为不想看到你俩出现在银幕上所以很想快进啊.都说了.不要在意这些细节.

最感人的.最真实的.莫过于王丽坤女神的婚礼演讲.可惜情绪还没有完.立马又被切掉了.卧槽导演你在玩我.谁要看那个做死的女主.快特么把女二给我调出来.看到没有.女二才是本片上分的关键啊.前面的细节都是渣啊.这里才是重点啊.

就因为如此.片子想表达的主题也变得含糊不清.是现代男女关系如何处理前任关系.还是十四年的开不了口有多纠结.亦或是何谓错过.三个主题哪一个都是开了半截坑放下.要死要死要死.

当然.为了不让自己回忆起女主糟糕的演技.我一定会避开有关于她的主题的.机智的我啊.

虽说剧透一时爽.全家火葬场.但是不说剧情凑字数我要怎么继续往下编啊卧槽.

影片由一场婚礼开始.新郎新娘完全是逗逼二人组吧你妹.婚礼宴席支了一张前男友桌.支了一张前女友桌.虽然看上去真是爱要坦荡荡.但是即使这样也特么红果果的说明了就算请前任到婚礼现场也完全无法见证你俩爱情的坚贞不是.你看.九十分钟后就再次相约民政局了.对不对.

于是散场之后我问小豚.如果你有一个根本就他妈放不下的人.你希望他最好不要出现在你婚礼的现场.还是一定要他当伴郎呢.好歹也是一起走进婚姻的殿堂.小豚回答的神爽快.具体内容回复后可见.我深深感到一阵疲惫.卧槽你这是才养了个手机宠物正在热恋中才这么洒脱么姐姐.

韩国友人嫖恩浩先生的出现绝对是个亮点.不.你看错了.一定是朴恩浩.用高级随身保险箱装了一坛泡菜作为家族礼物赠送给前女友的奇葩事情.正儿八经的中国公民哪儿做得出来.

话说回来.谁的现女友是嫖恩浩.该死的输入法.朴恩浩先生的前女友.一定要是被玩死的节奏啊.夜店金腰带.哦.上述人际关系略复杂.大家随便感受一下就好.

王丽坤扮演的罗茜在影片高潮直戳泪点.妈蛋.终于到我唯一喜欢的一小段了.说.一个疯狂工作的男人背后一定有一个让他幸福的女人.而一个疯狂工作的女人背后一定有一个让她伤心的男人.职场高管罗茜在撑起半个公司的同时是不是也有这样的悲哀.

十四年了.怕了十四年.怕在一起之后连朋友都没得做.等了十四年.等一个让自己死心的答案.就这样固执了十四年.最后才发现已经没有退路了.

感情再深.也抵不過緣分交錯.关于缘分.有一句话已经写到了极致.向来情深.奈何缘浅.

当你出现之后所有人都变成了将就.而我.不愿将就.并不是因为你有多么优异.仅仅因为你是你.仅仅因为那天你出现了.虽然恨自己太了解你.虽然恨漫长的时间让你已经变成了我的习惯.但是依然无法自拔.喝再多的酒也没用.扔掉一切有关于你的东西也没用.其实我也不明白为什么要这么固执.只是明白你可能是我仅有的爱.再逃避.也没有用.

我突然想起去年过年的时候.法语班老师说的一句话.算了吧.一辈子这么短.跟谁过不是过.可是.可是我只有这一辈子啊.

也许是罗茜喝高了.在婚礼上把十四年所有的磅礴一泻而出的时候.突然明白.我决定要把你放下了.可能是因为你太重了.太重了.还不如是一根平行线.不远不近的守在你身边.也总比相交后渐行渐远要好得多.无论怎样.只能接受这样的全剧终.

也有的说.该部影片的最大价值.在于张涵予的一句台词.我们这代人.是什么东西破了可以再修修.你们这代人.是什么东西破了就扔掉.大家纷纷要给编剧点赞.但我总觉得这句话在哪看过.算了.不要在意这些细节.

说实话.是什么让我们的感情变得这么弱不经风.我们都相信歌里唱的.没有一个人非要另一个人才能过一生.我们的感情总是遭遇问题.我们不懂得如何相处.开始保留.开始后退.相互试探.秉持爱得深就输了的原则.得过且过.

其实.谁也没比谁好多少.最重要是谁愿意陪你走到最后.挺喜欢一个土豆君和西红柿的漫画.不晓得大家看过没有.说.土豆君喜欢西红柿姑娘.但是他们压根不是一个物种.于是土豆君把自己炸成了薯条.西红柿姑娘变成了番茄酱.哈皮恩丁.

为什么一定要那么累呢.拉拉扯扯之后才觉得自个儿的人生经不起这样的跌宕起伏.还是平淡点温暖.抱有这种想法的盆鱼们我就不点名了.

不行.还是要点一个出来.师姐说你呢.就你.

我想在一起应该就是.虽然知道自己不是什么厉害的人.但是也不想看到你对着那个傻逼开心地笑.也可能是.他们要是再敢揶揄你我就抄起键盘抽掉他两颗后槽牙.或者是.要是你做饭很好吃.那以后就只吃你做的饭.要是你做饭不好吃.那我们就一起去找好吃的.仅此.

你以为这就结束了.太天真了.导演大大最后又抛出来了一句话.当两个人走到迷茫的时候就分开.如果分开了还难受.还思念.就是真爱.离开了之后回得来的.就永远是你的.

我说导演.你这不是抽张涵予嘴巴么.没事就迷茫.迷茫就分手.还怎么修修补补.这不是做死是神马.啊.虽然说的有点道理.但这不是重点.重点是你到底是什么立场啊.大过年的玩弄观众情商有意思么你.到底是分还是不分你给个准信儿好不咯.你能再给个烂点的结尾吗.

唉.既然已经结尾了.我是真的编不下去了.都两千五百个字了.你就放过我吧.就这样.

这篇剧评可能有剧透 遇到这部剧，说来也算缘分。在一个平平无奇的星期四下午，看到了微博关注的电视剧博主的一条平平无奇的片段cut，于是，被《机智的医生生活》一周一集折磨、剧荒到长草的我怀着打发时间的心态点开了这部当时在全网几乎零讨论度的小糊剧。 其实第一集（此处指一小时的大集）开篇...  (展开)

或許有人已經知道，連恩尼遜已經宣佈，兩年後他就不再演出動作電影，不再飾演武打英雄的角色。這些話，出於愛爾蘭獨立報（Irish Independent）去年對連恩尼遜的專訪。他還說了，之後他會轉去演出喜劇。他退出動作電影舞台的理由，就像他當年加入《即刻救援1》，從嚴肅劇情片走入武打明星行列的理由一樣，沒有對外解釋得太多。

連恩尼遜是想再度轉型？走出喪妻之痛想休息？還是老了打不動了？在看完《即刻救援3》（Taken 3）後，這幾種理由似乎都解釋得通。因為連恩尼遜在這部片裏，演得實在難看，也難堪。


一，首集至今的光輝

連恩尼遜今年62歲，作為一個演員，早就打不動了。但這不要緊，在他56歲高齡演出《即刻救援1》時，我們就看得出，這個大叔演員的身手並不好。但我們還是喜歡連恩尼遜，因為他演活了英雄除了身手以外的東西，就是幹練的氣質。

2008年，《即刻救援1》上映。連恩尼遜演的是一個退役的CIA探員，因為女兒被綁票，毅然隻身與人蛇集團槓上。征戰三十來年，讓他的一舉一動都是經驗。他能靠手機的雜音，就聽出敵人在地球的那個國家；他也能靠對地下社會的了解，以孤身一人加一本電話簿，就把整個巴黎的犯罪集團盡數揪出。連叔不是史蒂芬席格，歹徒只要多圍八九個人，就能把眼前的中年人揍到倒下；但他有手段，能讓歹徒打電話烙人時，發現兄弟們不是昨天「不巧」毒品被搜進了監獄，就是前天「剛好」遭遇車禍住了醫院；於是乎孤身的歹徒只能被這中年人宰割，任打任挨。連恩尼遜演的英雄，永遠不是一個出拳很猛的戰士，而是一個把出拳練到極致的老師。同時，他也是一個父親，他有父輩的軟弱，會因為女兒不跟自己親近而困擾。他這就是個大叔，一個不平凡也又平凡大叔，是一個累積經驗而變得強悍，屢經體驗而變得世故，屬於大叔會有的生活方式。

《即刻救援1》接下來六年，連恩尼遜一連串的動作片角色，無一例外都是這種大叔的變種。大家明白，能把這種不靠氣力，改靠智力與毅力的中年人演得說服力十足，這才是他連恩尼遜能靠《即刻救援1》，以中年之齡成功轉戰動作片成功的主因。簡單舉例一下：
《星際大戰首部曲》（Star Wars: Episode I）系列中，連叔是人中諸葛。連叔以絕地大師的身份，慧眼識出埋沒在鄉間星球的天行者，影響了全銀河。
《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）系列中，連叔是惡之幹部。他帶著一群仰仗他判斷的叔影武者軍團，選擇了進攻紐約。
《超世紀封神榜》（Clash of the Titans）系列中，連叔是神界牛耳，他演出了可能是史上最沒有缺陷的宙斯大帝。
《天龍特攻隊》（The A-Team）偏向寫實，但一樣威猛，因為能打敗連叔的只有繼承人，沒有敵人，他的傭兵經驗多到他已無所不知。
《超級戰艦》（Battleship）比較誇張，連叔這回不用本尊上場出拳，但地球所有艦隊都成了他的雙臂，跟外星侵略者來一場決定地球所有權的拳擊。
《百萬種硬的方式》（A Million Ways to Die in the West）是搞笑片，連叔露菊花露的開心極了。但細想他演的大匪徒在片中象徵了西部社會中的強勢暴力，便不免可知這其實也算變相的首領角色。
《鐵血神探》（A Walk Among the Tombstones）則將連叔的專家形象發揮到了極點，畢竟他都能演出特務演得生動，再演警察有何困難？
這一連串的片單中，有兩部片無獨有偶，跟即刻救援系列像到有如外傳作品，就是《狙擊陌生人》(Unknown)與《空中救援》（Non Stop）。這兩片中的連叔，角色都是特務出身不說，從穿著到談吐，無一不像即刻系列的他，靠口條打敗槍桿的做法，更是如出一轍…..
隨便想想，都能定位出連恩尼遜這七八年來的動作角色，都是老匠與老師的混體，這是多麼雷同的僵化。想必好萊鎢有眼睛的人不少，不會錯過他的自我複製也能複製出票房，所以排給他的片子，都不會脫出這層範圍吧。

二，終顯的武戲疲態
 
但《即刻救援3》的導演，卻似乎沒搞清楚這一點。

這一次的續集《即刻救援3》劇情中，連恩尼遜飾演的特務被誣陷他殺害了自己的妻子，因為警方發現妻子的屍體陳在他獨居的房間之中，而他百口莫辯。為了替妻報仇，他果斷放棄伏案，選擇隻身一人追查真相，即使背後是警察視他為主嫌的追緝。連恩尼遜這回不需要像1,2集一樣去救人，只要自救。而唯一能解救自己的方法，只有打架這一種。搏擊打戲佔了劇情得上風，他跟追捕他的警方與追殺他的歹徒，幹架幹得沒完沒了。

本片的武術指導取向是CQC，CQC是軍人在短兵交接時講究斃命而發展出來，戳喉踢膝刺刀樣樣來的可怕武術；因為太過兇狠，CQC的教練甚至會被約束不能在軍隊以外的地方隨意教人打架，所以一般平民認識CQC的管道往往只能從電玩或電影看到。《神鬼認證》（The Bourne Identity）中，麥特戴蒙以隨手取得的線裝書折斷敵人雙臂的神技，就是相當出名的CQC演出。

但，連恩尼遜不是武戲出身的演員，他沒有身手與速度，自然不該強求他去模仿麥特戴蒙的演出，不是嗎？CQC可說是快狠準的代名詞，連叔太老，打不動這種年輕人的玩意啊，怎麼辦？靠剪接。

《即刻救援3》剪接的頻率是三集之冠。連叔四處闖蕩幹架，他耍一次擒拿，畫面都會出現一秒五次以上的剪接切換，搞得人看不清動作，然後安排個打個好的替身穿著連恩的衣服，捕風捉影。幕後導演似乎認為，這樣可以彌補連恩尼遜的架勢打起來既不好看也沒力道的問題。

但觀眾並不笨。動作電影全都仰賴剪接，其實就失敗了一半。剪接的次數太多，替身的出鏡率就越容易被看破。這種方法偶一為之則可，全片數十處都是如此時，看得令人疲煩透頂。

剪接的快狠準，終究只是讓人欣賞到剪接師很厲害。何況本片的剪接雖多，卻不高明，想弄得像混戰，卻剪得像混亂，很難看懂。本片插入了一些搏擊以外的動作花樣，例如在高架上飆車躲避貨車櫃癱倒的驚險（麥克貝插花了？），還有片尾以小客車賽大客機的機場碰碰撞（林詣彬插花了？），但橋段也來得敷衍，一丁掩飾主角強得過火的平衡都不作，想緊張也緊張不起來。而且剪接造成的錯亂缺點，在車戰與飛機戰上仍是反覆得出現，不因此而改善。

從《即刻救援2》大戰阿爾巴尼亞人開始，剪接的問題便存在了，因為第二三集的導演與幕後是同一批人。只是第二集，至少還稍微懂得掩飾，到了這一集，拙劣的切換越是頻繁，就越能讓我們發現，連恩尼遜打得糟糕的次數有多少回。

於是乎，我們一再得被《即刻救援3》提醒，今日的連恩尼遜是多麼糟糕的演員。而，這樣的觀影經驗，是如此的讓人氣餒又失望。他慢，他累，他老，他胖…..在特務的戲皮內，是連恩尼遜一再出糗的身影。電影難看，我吞得下，因為這是整個劇組的責任。演員難堪，卻讓人久久難以釋懷。

人老了，不一定會輸給年輕人，但一定不能輸給年輕的自己。他現在的醜態，是我們觀眾想看到的嗎？絕對不是。對連恩尼遜而言，恐怕也不是吧。

三，劇情的致敬

就電影本身來看，《即刻救援3》的劇情比2要順暢得多。2處處致敬1的軌跡，1去巴黎救女兒，2就去土耳其救老婆。全片就像洛基第3,4集一般按圖索駿，複製自己的前作太過，觀眾都猜得到發展，變得一點看點也沒有（前面所提的剪接失當也影響了評價）。他女兒還被綁架了兩回！他們家還真多災多難，不是嗎？福斯公司自己也開過這玩笑，拍了個搞笑短片，連恩尼遜本尊飾演，揶揄自己這角色就算被人綁架了（Take）一條牙膏，也能殺光全家：https://www.youtube.com/watch?v=VRwl4nYBnNU

第3集毅然放棄了綁架的主旨，改成壞人陷害主角，主角反守為攻，加上警方的黃雀在後，成了三方勢力的大角力。節奏起伏變大了，劇情也推進的很快。雖然沒有兼具刺激與智謀的第1集有丰采，但已經比兩者皆空的第2集精彩了。

但這招求變可沒有甚麼新意，因為整套都是搬來的！在1993年，就是連恩尼遜還是劇情派演員，還靠《辛德勒的名單》（Schindler's list）提名了奧斯卡影帝的那年，哈里遜福特（Harrison Ford）則出演了一部警匪電影的超級傑作，叫作《絕命追殺令》（The Fugitive）。電影裡，哈里遜福特就是因為妻子被陳屍家中，遭到起訴，卻又因為意外而成了逃犯，他得一邊在警察追捕的壓力下，一邊找出真兇。聽來就很像吧？我看，《即刻救援3》根本就是照搬了哈里遜福特當年這部片的骨幹罷了。（附帶一提，這一年的湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）出道26年後終於得到奧斯卡肯定，靠的就是《絕》一片。連叔反倒鍛羽而歸，至今未再提名）

而且，《即刻救援3》明明是後出之作，劇情漏洞卻是問題多多。連恩尼遜演見妻子被殺，決心要自己找出兇手而不依賴警方，是因為他不信賴警方的辦事能力嗎？理由不明。但也不怪他，這部片的警方著實瞎得很。早在警方從餐廳的監視器發現連叔的老婆被不明人士挾持上車時，就該查覺到這起案件絕非連叔下的手，何以警方對這證物絕口不提，只會成日苦苦鎖定連叔一家，不去另外找線索呢？佛瑞斯惠特克（Forest Whitaker）飾演的警方頭頭還很囂張的說道，自己在看到屍體的瞬間就知道連叔不是真兇，因為連叔在現場留了幾個熱騰騰的貝果，可見時間點不對。既然早就知道，那警方一連串的追捕是甚麼意思，閒著沒事想觀摩一下CIA的本領嗎？

歹徒集團的反轉也牽強不已。這回不再讓阿爾巴尼亞教徒狂殺法國人（我的天啊，現在說這個是不是太敏感了？），改讓斯拉夫軍火商大戰美國佬，美國片最愛的模式，一如本片的老梗。但斯拉夫集團其實也被人利用了，真兇另有奇人，就是連叔妻子的第二任丈夫。這傢伙的目的是借連叔殺光斯拉夫集團，因為他欠這些集團一筆大錢。但人殺光以後，他又企圖綁架連叔的女兒逃出國外，就不知道該讓人說些甚麼。對於一個耳聞連叔兩度救過女兒的知情人士來說，敢在太歲爺頭上三度動土，未免蠢得驚人；當他被捕後，連叔沒有下殺手，只叫他滾去監獄，對一個女兒兩度被綁架過的知情人士來說，不怕有白癡在自己頭上四度動土的可能，未免傻得好笑。難怪死掉的老婆同時愛上這兩個男人，一個蠢，一個傻，都是笨啊！

四，小結

《即刻救援3》就是這樣的ㄧ部片。它比第二集好，比第一集糟；看完後，最想做的，則是想請連恩尼遜早點退休。

連續三集的拍攝，，推積出來的病灶，終於在本片通通盡露。看他拼死的跟一個穿阿婆褲的中年男子互毆，再找上另一個會家暴的中年男子嗆聲，都像個叛逆小鬼，絲毫不跟世界妥協。有甚麼事情，可以比看一個中年男人逞強裝小伙子，還要令人害躁？加上武打的難堪，連恩尼遜複製自己複製了八年，終於到了過火的盡頭。

我還是很喜歡看連恩尼遜的演出。對於動作電影的領域，觀眾上戲院像是上餐館，我們愛點一模一樣的菜，只因那是廚師的拿手。我們對此百吃不膩，不計較口味的重覆，我們吃的其實是千篇一律，只因那便是我們所要。哈里遜福特不就是如此嗎？只要螢幕的鏡框還在，他就永遠是個英雄。只是，即使是哈里遜福特，也有膩的一天。他放棄了在2015年再演出當千年鷹的韓索羅，因為他覺得作為演員，重回韓索羅的靈魂，只會令他沒有突破──當然，現在的他也不缺名與錢。

哈里遜福特演出《絕命追殺令》時51歲，之後慢慢轉型，接演了新聞主播一類過去沒演過的角色。連恩尼遜模仿他演出《即刻救援3》的現在，是62歲。連叔宣佈在兩年後退出動作片的舞台，趨時他是64歲。連恩尼遜會在剩下的兩年得過且過，繼續演出我們喜愛，但很可能會像《即刻救援3》一樣疲態畢露的演出？還是，連恩尼遜作為劇情派起家的演員不安現狀，將作出大膽的接片決定與突破？這都是未解之謎。

不過我很確定，最糟糕的決定，就是再演出《即刻救援4》。

      1.作为一部独立的民谣电影虽没有专业电影那么好看，但是导演还是有点想法的，只是很多东西没有表达出来，对于非专业导演穆丹来说，是一件及格作品，这种怀旧电影更多的是勾起回忆，很有启发意义，值得推荐！


     2.理解电影来看看穆丹怎么说。
      【穆丹觉得，青春就像“环城”，它毫无意义，从起点到终点走一圈，起点就是终点，像画了一个毫无意义的圆圈，但是你在这个过程中的暴走、冲突、疲惫、怨恨各种体验，这种无目的地展现、发现和体验，才是青春的真谛：一场没有任何功利色彩的行走。】

      的确整部电影都很散，看似毫无意义，但是沉下心来思考一下，青春甚至人生就在眨眼之间悄悄流逝，现实很快变为回忆，回忆似乎又有无尽的后悔，这就是青春吧！


    3.电影有些诗意化。
       
     《环城七十里》，就是这样一部诗歌化的电影，影片中有12首歌曲，其中7首是穆丹的旧作。创作的时间是15年前。

    《哑子的爱情》《一个唱歌的人》《孩子诞生于泥并祝福你们》《一只受伤的狐狸》《告别的少年》《爷爷走了》等歌曲的小样被从穆丹尘封的磁带堆里一一拣回来，垫到影片粗剪版。

　《城门城门几丈高》这首歌穆丹是临时做的，却成了他最得意的作品，简单、上口、很乡土、很中国。九分半钟，把南京的十二个城门都唱进去了。

　《环城七十里》，就这样成了一部现代民谣音乐电影。

   4.表演确实生硬，只说一点，爷爷噩耗传来那一刻，似乎没有悲伤，表现那么镇定？有这样的孙子？？？

    陈嘉的扮演者陈俊达，中国传媒大学南广学院电视编导专业学生。
    
    孙熙文的扮演者孙熙言，四川传媒学院摄影专业学生。
    
    张超然的扮演者黄婧，中国传媒大学南广学院电视编导专业毕业。
    
    在主角和主要配角里学过表演的，只有扮演林珮曦的李佳怡，而李佳怡在班上恰恰属于“专业平平”的那个。
    
    在电影拍摄的初期，很多常混剧组的工作人员暗暗对演员的表演大摇其头，认为他们根本不会演戏。而穆丹的说法是，“我要的就是他们自己，不需要去演”。

    《环城七十里》，就是这样一部“反表演”的电影。

     反表演？没有真情，是电影一大弊端。
     
    5.它的故事是超浓缩的，没有铺陈、卖弄，所有情节都是点到即止；

      它是反剪辑的，大量的长镜头让剪辑师抱怨无事可做；

      它是反西方视觉系统的，全片几乎没有一个色彩浓烈的镜头，城墙的深灰、天空的浅灰、树木的绿和夕阳的淡金中浮现的是远去的白衣少年。

   6.作为非专业导演，一切的不解很正常，希望越来越多的独立电影出现！！！

                            ------------- 2012年12月28日 10:16

许多评论都在讨论女老师如此培养一个天才儿童是否合理。我想说这个问题虽然很值得讨论，但根本不是本片的重点。 Jimmy的天才是很耀眼，但他在片中只是一个道具而已。 这个片子不是关于天才。正如片名所言，这个片子只是关于一个“幼儿园教师”。 在影片的结尾，女老师Lisa隔着...  (展开)

《玻璃之城》是一部在文本上比较复杂的爱情文艺片。

一是爱情+政治（也有说“以历史视野来表现个人情感”的，意思差不多吧）。二是回忆+现实。四方面交织起来讲，非常挑战叙事技艺。

所以它呈现出的样貌，看起来比较意识流的，想到哪讲到哪。其实细究起来，却值得玩味。故事中出现了多层时空：港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式：有些是客观叙述（图书馆查到的档案资料、当年的电视新闻、校友会上放的幻灯片），有些是本人回忆，有些是第三人回忆讲述（比如谷德昭演的那个律师叔叔、宿舍看门大爷、女主角的妈妈），更有些是儿女的想象。

但导演呈现这些时空的手法，就取了个简单明了，不再区别不同人回忆出的不同时空了。很对路。这样有利于把故事讲清楚。更重要的是，幸亏没有扯上和主题无关的炫技手法。影片对于校园恋情（历史）的态度是确定的，不是模糊的，所以没必要再搞出来几个版本的过去时空来。

模糊暧昧的是什么呢？是对这段感情和政治变化的不确定、不信任。对于爱情和对于政治的态度，在过去、现在、未来，都具有同质性。对过去（校园恋情、相对稳定和习以为常的政治文化环境）的怀念和怅惘，对现在（婚外恋、九七回归）的迷茫和惶恐，对未来（感情能否修成正果？政治能否昌明？）的不自信。

而且高级的是，“政治”元素在片中不是单独直接出现的，而是被包装成了影响二人情感发展的一个重要外因，作为叙事情节点出现的。造成男女主人公相隔异地进而分手的原因，是港生参加了保钓游行，学校档案有了污点，觉得“继续在香港呆着没什么意思了”，于是申请到法国求学。

这种人物，这种故事，都是很带有“精英情怀“的。男女主人公都是70年代香港最高学府的天之骄子，他们受到那个环境中最好的高等教育，尽管对那个英式教育体制（政治体制）有各种不满，但毋庸置疑，他们都自诩为未来的社会栋梁、香港的主人翁。多少年后，二人重逢，也是在专门为高层管理人员开设的普通话学习班上，下课后一起去小酌，祝酒词还是那句大学时就常挂在嘴边的“We are the best（我们是精英）！”。他们相约一起开飞机，初衷是为了在俯瞰香港，在香港也建一条标志性的桥，像金门大桥、康桥那样。

片中，许港生的儿子（吴彦祖）和女主角韵文的女儿之间有这样的一段对话：
韵文女儿：“我爷爷打过日本人的，也算是参加过第二次世界大战。”
许港生儿子：“我曾祖父好像也参加过革命，打过清兵。曾祖母说，黄花岗上有他的名字。”
韵文的女儿：“那我们这一代，又做过什么呢？”

前些时间我导师在微信吐槽国产青春片创作者仿佛都没有经历过高等教育一般，缺乏健康向上的大学经历。我边重温《玻璃之城》，边深深感到，张婉婷这类香港电影人，真是有些“精英情怀”和“中产趣味”的。他们的个人出身和经历，都让他们的电影作品超越了对于金钱、地位的渴望，超越青春期荷尔蒙的欲望，对历史、政治、社会责任、民族文化认同等严肃问题有着自己的思考和表达。

虽然这部片中有很多令人心动的细节（比如在手雕塑用女主名字写成掌纹、用阿司匹林泡玫瑰花），但这部影片讲的不仅是基于小情小爱的男女关系，而是把人物置于更宏大的历史政治背景中去讲述他们生命因之受到的影响。男女主人公的感情，也因为共同经历的政治事件、社会变迁，共同的文化教育背景，而具有一种更加深刻的连接。这也让片中表现的伤感和忧郁有了一种实在的、无可奈何的成熟魅力，超越了普通爱情电影中的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。



BTW，2005年去香港浸会大学参加华语大学生电影展时，张婉婷作为颁奖嘉宾给我发了优秀原创剧本奖，当时很荣幸，因为她的作品我都看过并且非常喜欢，酒会的时候就凑上去想跟她聊。可是她很淡漠地应酬了几句就闪了，让我玻璃心碎了一地。现在回想起来，十年前的我，关于她电影的好多理解都很粗浅，当然，现在也仍然只能说个皮毛。

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白： 在这风雨飘摇、国家...  (展开)

传说中王晶的第一部“cult片”。
　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。
　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？
　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。　　
　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。
　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。
　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。老大教过：“出来行，错要认，打要企定。”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。
　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。
　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。”

　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
　　人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：
　　“《PTU》嘛~我知，吴宇森拍噶！”
　　“是杜琪峰！”
　　“杜乜琪峰？杜乜琪峰！我丢你老母！”
　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。
　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。
　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。
　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。
　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。
　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。”
　　“怎么会没有午夜场呢？以前那里人山人海，不知多热闹。”
　　“我不知道啊！不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。”
　　“没香港片？那我们以后看什么啊？”
　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
　　“香港人不看香港电影……那看什么？”
　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
　　“那是大陆电影咯！”
　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。女人都是那样美，各有各的风情。即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开，展平。温润坚强，云淡风清。多年以后再见你，何以招呼？有人以沉默，有人以眼泪。有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。”
　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。

我想，每一个自诩为文人的人，总免不了有指点江山的自负，也期望自己有春秋笔法的作品。巨轮2不一定是一部100%完美的作品，至少看出了剧组这样的用心和立意。

每次去优酷之类的看TVB电视剧，因为有国语版和粤语版之分，下面的评论总免不了为此吵嚷——有人说，香港已经回归，为何仍然使用粤语。

作为一个创立快半个世纪的电视台，那又怎样，因为香港和中国分隔历史更长。他流淌的血液、看过的风景，就已经不同于我们熟知的世界。

我们曾经对那样亲近而遥远的世界充满了新奇，那是tvb被热捧的年代。或许我们都长大了，tvb也苍老了，曾经让我们兴奋的原因渐渐惹我们不快。

如来与卿，尚不能两不相负，更何况只是我们本来就与香港不同。

有时候，做为一个旁观者是无比幸福的。你不需要经过那些悲喜，就可以拥有这段经历。哪怕，只是冷眼看着这些。很多时候，沉沦无数次，发现这些竟然是现实的，才是最可怕的。

这部剧集看来还有许多瑕疵和粗糙，有些不及第一部的地方，但是这些就是我们这个时代给它的烙印。世界上没有不偏不倚的历史，也没有一个事不关己的说书人。我们总是无数次渴望去触碰过往的实质，却颤栗地闪躲。

如果你不喜欢这样的剧集，可以点击右上角关闭。
毕竟，不是每一部TVB剧，都是拍给国人看的。

这篇剧评可能有剧透 声明：点评剧集，仅是个人爱好，文中观点仅代表个人，本人秉承一千个观众就有一千个炸弹客，影视作品，好与不好，没有绝对，喜不喜欢，您随意。 “大卫，你知道我这些年来，一直很难与他人产生羁绊。我就是不知道他们的感受，他们到底在想什么.我感觉自己一生都在窗户的另一边...  (展开)

这篇影评可能有剧透 刷了一直想看的院线片《Promising Young Woman》，非常好看。 1. 故事的开始是，一个漂亮女孩在酒吧大醉，被一个猥琐男带回家，看似好像猥琐男要强暴她，但是她突然清醒，准备大开杀戒—— 2.导演编剧是《杀死伊芙》第二季剧集运作人兼执行制片Emerald Fennell。整个影片虽然画...  (展开)

《Fist Fighting》中文译名打拳架，正如片名一样，该片毫不拖泥带水，干净利落，虽然只是简简单单讲述两个高中教师因私人矛盾约架的小事，但整部电影紧张刺激，情节连贯，仿若一部动作大片。
该片开头便直指美国现存的公立教育系统，选取一座极为普通的高中展开故事，这座高中拥有其他美国公立高中一样的特质，自我放逐的学生，腐败和不作为的校领导，随大流的教师等，在片中将美国公立高中讽刺的一无是处，人们心目中教书育人的地方俨然成为藏污纳垢和日后不良学生的聚集地。故事主人公坎贝尔是该高中一名普普通通的英语教师，他懦弱，世故，在家庭和事业的重压下不得不选择在学生和校长之间受尽夹板气。上课学生在他的课堂黑板上画出老二，而他却不得不默默忍受。坎贝尔俨然一副普通的被社会磨尽棱角的中年蓝领工人的形象，虽然不甘心于生活的压迫，却更缺乏反抗的勇气。然而另一个名叫斯特里克兰的老师却改变了他寻常的人生轨迹。斯特里克兰是学校里的历史教师，他和坎贝尔形成鲜明对比，他严肃，威严，注重传统，无法无天的学生在他面前乖巧如鼠。他严厉镇压学校的纨绔公子们，也讨厌学校的腐败领导，更看不上无所作为，唯唯诺诺的同事。然而某一天，这两个截然相反的人因为一件小事而引发了一场轰动全美的约架，也就是本片的主题。某天上课，斯特里克兰因无法忍受上课学生无止尽的课堂捣乱而一怒之下用斧子砸碎了肇事者的课桌，于是两人坐到校长办公桌前，对此事做出阐述。学生无底线的恶作剧和老师们的怨言无法引起校领导的重视，老师砸碎课桌却必须得做出解释，而两人也面临一人被解雇的尴尬境地。这里也映射出美国社会的现状，管教学生被认为阻碍学生自由天性的发展，而老师一时冲动之举则有可能会因虐待学生罪名告上法庭。当然我们的主人公，懦弱的坎贝尔选择了揭发斯特里克兰，于是斯特里克兰就和坎贝尔结下了梁子，并声言下午3点放学学校停车场约架。于是坎贝尔为了避免这场被殴使尽了浑身解数，这也是本片的高潮部分。最后二人在经过一场酣畅淋漓的打架后，终于解决了矛盾，但两人也各自丢了工作。然而坎贝尔在这件事中终于向狗血而沉重的现实开战，勇气虽使他丢了工作，但也赢回了女儿和妻子的信任和爱，以及学生和同事的尊敬。
在美国，一直存在两种传统，一种是以宣扬平等、博爱、自由的激进自由主义思潮，一种是宣扬有秩序的纪律、道德、传统的保守主义自由思潮。美国自从冷战胜利后，美式意识形态席卷全球，美国国内也对自由主义精神过分宣扬，以至于在今日的美国形成了一种病态的政治正确，比如黑人说nigra就是种族歧视，必须说black American，LGBT也是政治正确，多元文化多元宗教也不容挑战，少数族裔权益被拔高到至高的地位，挑战以上的政治正确甚至被看做是对建国原则和国父精神的违背。美国人在这种社会氛围下压抑的过了十多年，保守的传统美国人，那些中西部农场主，铁锈地带下层蓝领工人敢怒不敢言，而特朗普这个异类的当选仿佛就像美国人民不堪忍受政治正确而对其所开的最大的玩笑。而美国人的愤怒也随着特朗普的当选而爆发，这种爆发甚至有部分演变成极端民粹主义思潮，反过来危害美国社会的健康。然而大多数美国人确实冷静的，正如打拳架里的斯特里克兰，他之所以选择坎贝尔这个受气包，就是为了让他重新捡起尊严，同时以极端的方式向传统腐朽的公共教育体制开战，以引起公众的关注。美国人由于受够了政治正确的束缚，虽然政治正确确实是正确的事物，反对歧视同性恋，尊重少数族裔，但是如果矫枉过正，任何正确的东西都会变成灾难。而这些传统美国人奋起反抗的就是这些矫枉过正的东西，他们想要打破陈规，创造新思维，创造新的秩序。顺便这里提一点，笔者认为，美国之所以强大，就在于这个社会源源不断的进步和创新的活力，正如这些美国人，他们并不像世人想象的那样多么在乎世界第一，政治正确，他们更关注身边的公平、正义、和真正的平等，以及生活实实在在的改善。这些就是他们赖以维护的一切，并且他们从不缺乏用强力去维护重塑他的意愿和勇气，而这也是美国精神的原动力，一个民族如果能时刻保持建国初期那种蓬勃向上的动力，敢于质疑一切的勇气，旺盛的好奇心，永不枯竭的探索欲望，那么这个民族一定会在某一天站上世界之巅，美国就是这样一个民族，比如20世纪60年代婴儿潮的一批人，用自己特立独行的方式回击那些已经在二战中所固定下来的价值观，为国奉献、吃苦耐劳等。而新的社会也在重新塑造定型，美国在经历70年代滞涨后也重新焕发活力，为80年代彻底击垮苏联，独霸世界做了坚实的准备。
美国，就是这样一个神奇的国度，借用国际关系领域某专家的一句话，一般来讲，世界霸权国都是倾向于守成和维护现状的，而美国却乐意破坏现状和重塑秩序，这也许与本民族内部那奔流不息的自由奔放的牛仔之魂也有莫大的关系吧，就如打拳架里的坎贝尔和斯特里克兰那场世纪大战，有啥事别BB，放学了场上见，拳头说话！

演员，演技，画面什么的都不用说了。咱就说说电影里这样的事情——几乎是司空见惯的。
官二代富二代欺负小民，是不是司空见惯？
权钱勾结，是不是司空见惯？
警察多一事不如少一事，是不是司空见惯？——真以为会有警察搭过你的车，把自己的前途、钱途、朋友、家庭都不顾，拼了命为你，只为所谓正义？
对不起，我真的是悲观，可是，这个现实就是悲观，我不信人人平等，我不信权钱流清，我不信正义主宰世界，主宰世界的，就是权力和金钱。
所以，其实反派小贼说的话非常到位：做你能承受的事。
崔大雄说的也对，商人的世界，是投资时间，只要收益最优，就是最好的选择。自己在监狱里拿的钱比公司还多，自己的孩子去英国上学，还有什么可犹豫的呢？
拍广告的模特被反派小贼搞大了肚子，还说：只要让我接广告，我流掉的孩子会闭眼...
看看韩国电影把人性揭露到了什么程度。
我要问的是，如果我们遇到这样一个跋扈变态的富二代，我们会怎样？
特别是在中国...
反派小贼为什么会这样，因为父亲就是这样教的，因为哥哥姐姐一样骄横跋扈，父亲有意把孩子都教成狼崽子，只有这样，人们才会畏惧你，才成保住权力和财富。
像狼一样活着，要抢到...
崔大雄为什么会像狗一样，相信他爸爸也是为小贼的爸爸死的吧。大雄继承了父亲的遗志，一生做牛马狗，跟对了人，就能活下去，活的很好。什么卑贱，屈辱，什么道义，良知，什么尊严，价值，能做好狗，就能活下去。
像狗一样活着，要乞到...
因为，电影就是电影，我们是在现实里活着！
这就是顽强的两幅脸孔。狼脸代表抢，狗脸代表乞。
为了生存，为了尊严，为了家庭，为了子女，
请随时调换这两张脸。

怀着毫无期望的心态去观看影片，在开场后的前5分钟，就让我彻底改变之前的平静和慵懒，因为惊喜和欢乐从开始便毫无预兆的扑面而来。
在《八星报喜》的四个小故事里，每对参演的明星，都有不同以往形象的颠覆性出演，近年来看惯了“铁血钢拳”的甄子丹，没有想到居然歌喉舞蹈双料完胜，连同以往对白文戏不出彩的弱点，都消失的无影无踪，从“27岁”到吉他清唱“天才白痴梦”，完全呈现出了一个全新的甄子丹。
音乐动人，歌舞升平的电影，是最能让我们轻松动容的，片中多首经典音乐以及许冠杰那首脍炙人口《天才白痴梦》，都会在旋律一响起，就让你唏嘘不已，进入到戏中关于梦想、关于坚持、关于岁月无情爱情珍贵的故事中去。
《八星报喜》杜汶泽不负希望，每次出场都能引爆笑点。而古天乐则呈现出了更强的喜剧色彩，与久违的陈慧琳对手搭戏，将热情、自信的“肌肉哥”形象演绎的丰满自然，2012年，古天乐所塑造的这个人物标签，以及“暗示性”“补偿性”的台词，一定会成为被大家津津乐道，互相搭讪的秘密武器。

1.没关系 我会在这里 在我们在一起的所有时间里 任何时候 只要思念心起 就能保持原样地微笑 偶尔会觉得疲惫不堪 就像昨夜断掉的电话 越想要抹去 就越是清晰 ——没关系 我会在这里 2. 我会向你证明，我们之间的关系绝对不是谎话 3.你付出了多少我也会付出 4. 无论你怎么推开我...  (展开)

       

       2008年8月去了趟浙江上虞。在上虞博物馆里，有个满是保藏“梁祝”的陈列室。当时身处其间，有点迷糊：梁祝是两只蝴蝶做的一个梦，抑或是两只蝴蝶做的一个梁祝梦，谓之梦蝶，或蝶梦，哪个是真的呢？我看出《梁祝》尝试给予答案。
 

       94徐克版《梁祝》，喜爱极了。事后我看了不少影评总结了一下。

    原因主要有三：一是梁祝故事本身就是永远动人心脾的；二是片子有许多我年少的记忆，尤记得在小学这看到后半部时就总是哭，然而后来就多是眼泪在眼眶徘徊了，且心里每每都会涌出一种诚挚的感动。三来这是我喜欢的导演徐克的经典影片，当年的杨采妮与吴奇隆又何其可爱， “小帅虎”梁山伯，一个健康英俊的小伙子，“憨厚而不流于木讷，真诚而不失之迂腐”，“玉女” 祝英台则是一个健康美丽发着青春梦的的小姑娘。梁祝的个性便已是郎情妾意的绝配。

    徐克的妙笔生花，让《梁祝》脱胎换骨于梁祝，不仅使此片成为传世之作，也让观者对梁祝有了全新的解读。评家所谓徐克挑战经典是“新瓶装旧酒”之举，也不尽然，我们虽看到《梁祝》里面，故事还是原来的故事，结局还是那个结局，可是鬼才就是鬼才，此时的《梁祝》已是开阔的江湖情怀，天真无邪，青春四射，柔情侠骨，属于徐大侠独有的童话了。

    暂且先在几个细节上做番比较，便可略窥此片之奥妙。

    传统的祝家小姐聪颖，自幼随兄学诗文，恨家无良师，才一心想往杭州访师求学。而这里祝英台却是因为胸无点墨，才被家人送去书院女扮男装读书的。影片开始就是祝英台倚卧在自家围墙上，眼神天真清澈，自然地引出那段英台父母考英台的轻松逗趣情节。

    传统的梁祝相遇是英台女扮男装远去杭州求学的途中，邂逅了同赴杭求学的山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。
 
    而此片却是神来之笔——林间，学生们正在上音乐课，山伯所抚琴音不纯，被老师训斥心肝脾肺肾惟独缺情。此时英台从林间走过，传来一阵像清脆的悦耳笑声，打断了老师的授课。山伯一抹间算铭记这么个有趣的人了。

    然后就是夜晚英台与山伯在书库的偶遇，于是两人快乐的求学生活开始了，挑灯夜读的双影，清水分席的顽皮，开课前相互扮鬼脸，摔琴受罚的惺惺相惜。直到后来的中秋夜，山伯给英台抹胭脂，此时两人已是真情流露了。

    传统的梁祝有个十八里相送途，英台不断借物暗示爱意，山伯却始终不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒。此片两人在途中观音洞耳鬓厮磨私定终生的一幕——这果真是很现代的故事发展脉络。片中的山伯本非传统的呆头鹅，一句“乱就乱吧”就让此生无怨无悔。

    传统的梁祝化蝶是英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。而此片虽仍是“墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬”，然化蝶却是借情僧若虚之手——他撕掉了英台早先在纸上描绘的两只蝴蝶，双手一摊，便是两只世世共舞的蝴蝶了。

     徐克从来不是墨守成规之人，他在自己构思的电影世界里也始终不落窠臼。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”不正是解读者对作品的最佳解读方法吗？真的无须过于拘事理，这样才更能求新求出彩。

     看看《倩女幽魂》的小倩与宁采臣，蒲松龄和李翰祥不会叫声好么?再看《青蛇》，小青与法海居然暧昧了，你会觉得突兀吗？而到了《东方不败》，东方不败和令狐冲恋在一起，金庸批评了吗？一切都如此自然，映像与故事的完美结合。徐克的《梁祝》符合我们现代人的审美意识的，并坚守着中国古典的韵味。

    此外，我还想提及《梁祝》的爱情。引用李碧华的话，这句话大家大概都有听过：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”正是一位网友说的那样：“红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤，并且不会受伤？”《梁祝》把梁祝的爱情在凄美的《梁祝》音乐下显得那么美好浪漫。

      
    如果你还没看过这部《梁祝》，去看看吧，相信它多少会给你些相见恨晚的感觉。