《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

人生在世会面临各种选择，一旦有选择就会有后果，而我们因为不喜欢承担后果，所以常常没有行动，回避选择，陷入一种自我欺骗的状态，这就是Bad Faith。而自我欺骗也就是在自由选择的状况下选择放弃，我们会抱怨环境不公，事由天定，自己无从选择，是无奈之举。也就是像哲学家萨特所举的一个生动的例子：一个女生第一次约会，会假装听不懂男人的恭维，会故意忽略他，但明明知道男人的企图，却假装什么都不知道，不迎合也不拒绝，一味的拖延下去，其实她是在回避选择，因为她害怕面对后果，承担责任。

Bad Faith，你不能行动，不能选择，也不敢承担后果，你不要觉得委屈，更不要说你什么无可奈何，这世界上没有人让你觉得无可奈何的，只有你自己。你的喜欢不够力量。

人原本是有两张脸,四条胳膊,四条腿,两个身子,但是上帝把它们砍成两半,一分为二,让他们穷其一生寻找自己的另一半,也就是自己的伴侣。

假如我们本就是一对心灵伴侣，却要因俗心杂念而一劈两半，这样的话，你会甘心吗？

我不甘心。

我爱你，直到最后一朵玫瑰凋谢。

爱，不仅是奉献，也是索取。

美是无目的性的目的性，美是理念的感性体现。

公主千千万，会说话的青蛙多稀罕啊。

海德格尔曾经分析过居住的概念，他认为人总是生活在一个空间里，但生活的方式呢，却各有不同，一种是在某个空间里孤独地存在，不与空间里的人和事发生联系，这种叫做居住。而另一种是自己在空间中建立各种联系，使身心各有所居，这种叫做栖居。

莎士比亚说：To be or not to be,that is a question! 这句话的关键是“not to be”。人活于世，争取的不过是一个身份，身份给了我们安全，给了我们存在的意义和价值，而我们所要做的，是抵抗身份带来的种种诱惑，要勇于not to be。

彩虹的重力 ??

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女的就是傻叉，开头车子直接撞上去全剧终

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最近在看台湾版的《一吻定情》，就是小综和林依晨主演的《恶作剧之吻》。说实话，剧情已经对我没什么吸引力了，日版的珠玉在前，而且那时柏原崇和佐藤蓝子都正当红，演得也相当不错，台版的剧情再怎样都无法超越了。而且有些场景，还有林依晨等演员的表演，都显得太过幼稚，与现实脱离得太严重。不过我还是一集一集地追看下去，并不是想看灰姑娘如何得到王子的垂青，而是想知道一个答案：在湘琴眼里，这样真的会幸福吗？不可否认湘琴真的很可爱，也很执著，就是这样一颗赤子般的心，终于渐渐打动了直树。可是我总是在想，像直树那样的人，真的会爱上湘琴吗？恐怕只是编剧的一厢情愿吧？对于湘琴，这种近乎于乞求而得来的爱情，你真的会觉得幸福吗？只要他愿意让你靠在身边，那么他是不是真的爱你，你可以不计较吗？也许有时候，假装不知道，也许比不知道更幸福吧。对于直树，湘琴的简单、纯洁、执著，特别是眼里只有你的那种唯一的感觉，也许是珍贵的，也是值得珍惜的。但是，爱一个人没有错，不爱一个人，同样也没有错。直树，爱，抑或是感动？只怕智商高如你也未必能分得清楚吧。其实，你可以不爱的。又想起了程灵素和李文秀。小的时候，总是很恨胡斐和苏普，那么好的女子，为什么你们就偏偏不放在心上呢？尤其是灵素，她死的时候我就更恨胡斐了，觉得袁紫衣除了相貌过人之外真的没什么比得上灵素，胡斐为什么放着灵素不要偏要对她念念不忘？后来长大了，慢慢会想事情了，才觉得，其实胡斐也没错。如果灵素中毒后又活转了过来，她也不会稀罕胡斐对她的爱，因为那不是真的爱。七星海棠未必没有别的解药，只是灵素很累，骄傲如她，不想再等了，99分的爱，终究不够完美。那么不如换他一命，这份兄妹之情，总算圆满。只是对幸福的定义不同罢了。简单如湘琴，只要能看到直树，就是幸福，而不管那份感情是否真实。而骄傲如灵素，真心的爱恋才算幸福。我喜欢灵素的结局，纵然伤心难过，却是那么透彻与潇洒。也喜欢李文秀的结局，苏普喜欢阿曼，那就由得他去吧。汉人中有的是英俊潇洒的少年，因为你的成全，你会拥有自己的幸福。你说我真好什么都好谁当我情人做梦都会笑我忘着窗外的街角看到辛酸走来幸福走掉你说我真好比谁都好有适合的人要帮我介绍如果我真的那么好你为什么不要你喜欢他，不是你的错，但是他不喜欢你，难道他就错了吗？喜欢湘琴，但是不喜欢湘琴的爱情。情愿你们不要在一起。另外让我流泪的就是阿金，是什么蒙蔽了湘琴的双眼？5年了，阿金的好你全都看不到，只有在直树拒绝你的时候，你才会多看阿金一眼，这样真的很残忍。你曾经给了他希望，但是转眼又让他绝望，这算什么？只是游戏吗？你们也曾共骑一辆摩托车，他把他的大帽子换给你挡雨，你就用自己的小手替他遮，那雨中的一幕，看得我好窝心。你能给的，不要吝啬；你不能给的，就不要给。

女主真的把洛枳演得很好很好很好。不管评论里看到多少人吐槽这部剧颜值，我都觉得不重要。男主帅不帅我觉得不重要，因为从头到尾我在乎的只有洛枳。洛枳是不是最好看更不重要。因为我心里的洛枳，从来就不是最好的我们里面那个笑得明媚的女孩儿。就是因为她敏感却坚守，所以我才喜欢她。至少在我看来，朱颜曼滋已经演出了我想要看到的洛枳。我真的等这部剧等了好久好久，能不失望真的好好。

1、影片是一部标准的虐待动物为主题的电影，徐娇饰演的女主角和猩猩之间完全就是主人与奴隶之间的关系，片中所有人都只是想在猩猩身上得到利益，为了胜利可以不顾猩猩的死活，而猩猩从头到尾都呵护着傻逼的女主角。2、所谓3D效果不过就是往银幕外丢棒球。3、这个程度的视觉效果，98年的《巨猩乔阳》就已经做出来了，没什么好骄傲的。4、徐娇通篇不是大吵大闹就是学猩猩叫，完全就是影片中的第三只猩猩。5、《月亮代表我的心》这首歌在片中被践踏了很多次。6、流畅的运动长镜头几乎是影片唯一的看点。7、影片中的大陆看起来很穷，而牛逼的大韩人民前来帮助女孩儿发大财实现韩国梦。8、影片中所有的人物转变以及情节的转折都没有铺垫，故事生硬的程度就好像编剧是一个小学生一样。9、说说是棒球片，但是棒球场面不过也就是屈指可数的几次击打而已，都没有完整的展现过一场比赛。10、影片的整体智商维持在12岁以下的水平，不过看起来大陆的小孩儿并不会买账。预祝票房扑街，片商居然说预期3亿，吹牛吹大发了~话说点没用的除了水军应该也没别人了，呵呵~

我真的快被张雨剑恶心了！女主双双在线这个男主要不要这么拉胯，我都感觉我在看悬疑剧了！张雨剑要不要磨炼一下演技再来恶心我！吴倩你们离婚以后人家演技一点也不出戏怎么你这一看就出戏了，要不是看在女主的面子上这个分我都不想给我真的服了！演技这样我都不知道该怎么形容我的心情！看了这个剧我真的觉得张雨剑的演技真不好

假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话，也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑，正常的画面不见了，取而代之的是几张泛黄的照片，但问题是，声音还是对的，看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法，其实并非如此。那，这一切到底是怎么一回事？从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初，制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳人》)想要拍摄一部关于好莱坞幕后故事的严肃的剧情片，影片由珍妮特·盖纳（《日出》）和弗雷德里克·马区（《化身博士》）主演，讲述了一个女演员和酗酒的过气明星之间的爱情故事。影片上映之后非常卖座，还获得了奥斯卡最佳原创剧本和特别荣誉奖（摄影师）。1942年12月28日，朱迪·嘉伦（《绿野仙踪》）与弗雷德里克·马区合作演出了广播剧版的《一个明星的诞生》，朱迪·嘉伦非常喜欢这个故事，好几次跟米高梅公司提议重拍，但均未被采纳。1950年代初，朱迪·嘉伦因为酗酒、滥用药物、精神崩溃等问题而息影四年，与丈夫文森特·明内利（《一个美国人在巴黎》）离婚、米高梅公司开除了她之后，朱迪·嘉伦与Sid Luft结了婚。Sid Luft很快与华纳公司签订了合约，要朱迪·嘉伦为华纳公司主演3部影片。1953年初，双方达成协议，重拍1937年版《一个明星的诞生》。影片由乔治·库克执导（被誉为“最懂得女人戏的导演”，曾以《窈窕淑女》获奥斯卡最佳导演）、作曲家Harold Arlen和填词人Ira Gershwin为影片撰写了多首插曲，与原作不同的是，这个翻拍版是剧情+歌舞的类型，这是库克第一次执导歌舞片，这也是他的第一部特艺彩色宽银幕电影。影片的男主角原定为加里·格兰特（《西北偏北》），但此时他忙着跟妻子外出旅行，因此他推掉了片约（他同时还推掉了《罗马假日》和《龙凤配》），库克又提议让亨弗莱·鲍嘉（《北非谍影》）和弗兰克·辛纳屈（《十一罗汉》）扮演男主角，但都华纳公司的老板杰克·华纳否定了，最终，詹姆斯·梅森（《一树梨花压海棠》）获得了这个角色。影片的成本预计200万美元，但由于朱迪·嘉伦的不稳定情绪、乔治·库克的完美主义以及CinemaScope宽银幕技术的问题（杰克·华纳在影片开拍一个月之后宣布影片要采用CinemaScope宽银幕格式来拍，因此前一个月的胶片全部作废），影片原定三个月的拍摄期被延长到了七个月，而成本也飙升到了500万美元。1954年9月29日，《一个明星的诞生》举行了盛大的首映式，影片受到了影评人一致好评，但影院经理却抱怨影片太长了，希望能够从首映版的181分钟版减到154分钟，这样他们可以从一天放映三场扩展到五场。杰克·华纳听取了影院经理的意见，在未通知乔治·库克的情况下，让人把影片剪到154分钟。库克听到这个消息之后也无可奈何，从此，三小时的原装《一个明星的诞生》不复存在。哪些被剪掉了《一个明星的诞生》被剪成154分钟版本之后，反而票房不佳。朱迪·嘉伦在1955年3月29日那天生下了她的第三个孩子。而第二天即3月30日就是奥斯卡颁奖典礼，换言之她根本不可能出席。此时媒体一致认为她会获奖，因为她已获得了金球奖最佳女主角奖，所以电视台派了一个直播小分队守在医院，以便等宣布获奖那一刹那直接拍摄朱迪·嘉伦在医院庆祝的画面。但当颁奖人念出了“影后是格蕾丝·凯利”之后，直播小组立刻连招呼也不打地就默默地撤了。这次颁奖给朱迪·嘉伦巨大的打击，此后7年她没有拍过一部电影，进入1960年代之后，她也只主演了三部电影，为一部电影配音，1969年6月22日，朱迪·嘉伦在英国去世，年仅47岁。1971年，一个名叫Ronald Haver的人，改变了《一个明星的诞生》的命运。他在美国电影学院做了一个乔治·库克电影回顾展，询问库克是否能有机会看到完整版的《一个明星的诞生》，库克双手一摊说：我没有自己所有执导电影的拷贝，我只保留了全部剧本和剧照。Ronald Haver请求美国电影学院向华纳公司借一个181分钟完整版《一个明星的诞生》，但得到的答复是：我们只有154分钟的版本。1973年，Ronald Haver转到了洛杉矶美术馆工作，他又想要放映《一个明星的诞生》，于是问库克借来了剧本和剧照，制作了一本小册子，显示哪些段落遭到了删节。影片最重要的删节是在开场40分钟之后，在删节版中，男主角听到了女主角歌声之后，劝她退出乐队并保证能给她争取试镜的机会。女主角决定跟着男主角走，淡出。随后就是淡入：她在准备她的试镜。而在完整版中，诺曼提出建议后到试镜前，有9场戏被全部剪掉。其中包括：女主角第二天跟乐队告别，男主角忘记了她旅馆的名字和电话，两人重逢，淡出。另外被剪掉的还有男主角开车载着女主角去参加首映式等。乔治·库克看到这本小册子的时候只是说了一句：做得挺漂亮的。显然他是不想面对这个他电影生涯中重大的失落，他也没有出席当晚的放映。但小册子引起了华纳公司的兴趣，华纳公司的Rudi Fehr率领着一帮人在片库里翻箱倒柜了好一阵，但什么也没找到。Ronald Haver向华纳公司提出是否可以让他自己来找，但华纳拒绝了他的请求。没过多久，Ronald Haver接到了华纳公司剪辑师Dave Strohmaier的电话，对方说曾见过181分钟版的混音录音带，但没有找到底片。被发现了1981年11月，Ronald Haver在美国电影艺术与科学学院主持了一场向填词人Ira Gershwin的致敬放映会，其中播放了朱迪·嘉伦演唱的《一个明星的诞生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特别强调，在目前的删节版中，Ira Gershwin的两首歌曲都被删除了。放映会之后，美国电影艺术与科学学院主席Fay Kanin对Ronald Haver说：我是库克的老朋友了，假如《一个明星的诞生》有完整版的话就好了。Fay Kanin也是美国电影学院影片保存委员会的成员，《一个明星的诞生》看来是一个极佳的、显示老电影保存重要性的例子，Fay Kanin亲自致电华纳公司总裁Robert Daly，为Ronald Haver争取到了一个可以进入华纳任何片库的许可。1982年春，寻宝行动开始了。Ronald Haver来到了华纳片库，但一无所获，随后他返回洛杉矶特艺公司总部，作业单上显示，特艺公司曾冲印过150个四轨立体声完整版拷贝以做首轮放映之用。由于后来影片进行过剪辑，因此，标号为3A和3B的两个胶片盒被缩编成一个新的胶片盒，编号为3AB，而4A、5A、6B、9A、9B的胶片盒也显示被动过剪刀，这些剪下来的胶片，被装在10个胶片盒里，送返华纳公司。第二轮放映时又冲印了150个拷贝，但这些都已经是短版了。现在的问题是，要搞清楚那150个首轮拷贝的去向。Ronald Haver查阅了现存在加州大学和华纳公司的内部材料，以及保存在普林斯顿大学的华纳公司的发行记录，发现1954年华纳剪辑部向各地发行商发出过统一的通知，内容是请发行商对影片按照指示做相应的剪辑，然后把剪下来的胶片退还给华纳公司。若这些素材不在华纳的话，那等于它们就真的不存在了。Ronald Haver在华纳后制部经理Fred Talmage的帮助下，又开始了漫长的寻找。他们先去了音效部的仓库，也就是此前剪辑师Dave Strohmaier说找到录音带的地方，在这个有四分之一英亩大的地下仓库里，经过耐心的寻找，终于发现了传说中的《一个明星的诞生》的混录音轨录音带，录音带一共有23盒，打开其中一盒，上面赫然写着：3A！放到机器上一听，正是女主角与乐队告别那场戏。永远找不到了找到了完整版音轨，只赢得了这场战役的一半胜利，接下来需要做的是找到与之相配的画面。Fred Talmage介绍了在华纳公司仓库工作了三十年的Don Adler，Ronald Haver问起从特艺公司送回来的胶片盒如何处理，Don Adler回答说：在那个时候，废弃胶片的保存期一般是半年，然后就扔了。当然，也许有人保存了这些东西，但希望不大。根据Don Adler的库存清单，找到了一些被列到“杂项”里的《一个明星的诞生》的胶片盒，一共20盒，这些胶片盒都没有特艺公司的规范标注和胶片编号，Ronald Haver打开了其中一个名为7A的胶片盒，拿出35毫米胶片在灯光下看了起来，发现这就是男女主角庆祝试映会成功后的片段，Ronald Haver高兴地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。但经过两天的细致检查，这20盒胶片中只有这盒是有删减片段的，其他的都不是。Ronald Haver询问还有什么地方可以找的？Don Adler说：你不如去素材仓库找吧。好莱坞每个大公司都有这样的素材仓库。当剪辑师把影片剪辑完成之后，多余的素材就被储存起来，以备将来别的影片之用。在华纳公司的素材仓库里，这些素材可以根据分类来查询，比如“公寓房间”、“汽车”、“洛杉矶外观”等。Ronald Haver找到了一个归类在“公共汽车”的胶片盒，打开一看，居然就是女主角与乐队告别的场面。《一个明星的诞生》被分了近200个类别、总计150个胶片盒，每个胶片盒内除了卷得紧紧的胶片之外，还有一张纸，上有胶片内容的说明。编号为90的胶片盒的说明是：朱迪·嘉伦演唱“Lose That Long Face”，这其中包含了所有的弃用镜头。Ronald Haver耗费了21天时间，仔细检查了这150个胶片盒，这些胶片中保存的大部分为长镜头和中景镜头，重要的特写镜头等都找不到。最后的希望是在拷贝储藏室，Ronald Haver在120号储藏室找到了两个三英尺高的大盒子，上面并没有特艺公司的任何标记，其中一个打开之后，出现的是1954年拍摄的西部片《The Bounty Hunter》，另一个箱子则从未有人打开过，Ronald Haver打开了它，里面露出了银色的胶片盒，上面还有特艺公司的蓝色商标，这个胶片盒的侧面写着：《一个明星的诞生》R12A，到货日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻检查了所有胶片，由于太过激动，他的手电筒掉在地上摔坏了。他仔细检查了这套胶片，希望能找到3A和3B，但这套胶片只有3AB，这还是那套删节的版本，Ronald Haver垂头丧气地坐在了地上好一会儿，现在的情况是这样的：1、3A和3B是永远也找不到了2、有20分钟的删除片段找回来了，可用3、181分钟完整版单声道音轨找回来，可用4、154分钟立体声音轨，可用5、特艺公司这个保存质量良好的154分钟拷贝，可用没有人比Ronald Haver更爱电影Ronald Haver决定在目前这个情况下对《一个明星的诞生》进行修复，根据原始剧本可以将删减段落按照原始意图逐一加入画面，找不到的画面只能用剧照来替代，剧照在电影中使用是很多的，比如《虎豹小霸王》和《愤怒的公牛》，但从未用在一部修复版电影中。特效专家Robert Swarthe对Ronald Haver说，在影片中加入剧照的方法是可行的，但这个做法很昂贵，需要大约25000美元。若有人出这一笔钱，就可以做。Fay Kanin首先征得了乔治·库克的同意，然后向华纳的Robert Daly要钱。Robert Daly对此有兴趣，但不敢轻易做决定。他批准了5000美元的预算来做一个试验品。Ronald Haver就率领着动画师Lisze Bechtold Blyth、剪辑师Craig Holt等人开始工作。5周之后，成品完工。Fay Kanin安排了一次试映，非常遗憾的是，乔治·库克在试映会前一天去世(1983年1月24日)，没有机会看到这个成品。Robert Daly看过了试片之后非常满意，通过了修复全部影片的预算。1983年7月7日，美国电影艺术与科学学院与华纳公司联合放映了《一个明星的诞生》的修复版，这个修复版为176分钟，其中彻底遗失的片段用剧照来替代，总长11分钟。距离影片首映的完整版，已经过去三十年了。而那个命中注定要来拯救完整版的Ronald Haver，也完成了他人生中最重要的事。Ronald Haver出生于1939年1月14日，从小就是一个超级影迷，1988年，他出版了《一个明星的诞生：1954版电影的制作内幕和1983修复版》一书。这本书详细记录了他寻找《一个明星的诞生》胶片的传奇经历。1993年，Ronald Haver去世。假如你是一个碟迷，那你可以在《北非谍影》的蓝光或DVD中的花絮《你必须记得它：向<北非谍影>致敬》、《乱世佳人》的蓝光或DVD中的花絮《制造传奇》中看到他的身影。6k修复2000年9月19日，华纳公司根据1983年修复版，推出了《一个明星的诞生》的DVD。这个DVD正片为不可变形宽屏格式，配置了全新混录的5.1杜比音轨，花絮包括首映式画面、"The Man That Got Away"的另一个版本以及试映片段以及1937年原装版和1976年翻拍版的预告片。2010年6月22日，华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版。这套蓝光版最大的特色在于，正片全部使用了6K扫描的方式进行了全新的修复，这也是华纳第一部6K高分辨率修复的电影。华纳旗下的MPI公司担任修复工作，画面比例恢复到原始的2.55：1宽银幕格式，混录了全新的dts 5.1音轨。花絮方面，除了40页的画册之外，还有一张单独的D5碟，收录的与2000版差不多的相关花絮：Ronald Haver没有机会看到他的心血被制作成高清蓝光，若你看完了这则故事，被那些热爱电影的人的所作所为感动了的话，那就请去购买《一个明星的诞生》的蓝光，用实际行动来支持老电影的修复。更重要的是，这则故事告诉了我们：电影是脆弱的，有些东西失去了，就永远也找不回来了，对于那些沉默在库房里的中国电影而言，更是如此。全图版请参见：http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html

1只能靠自己，想依靠别人、政府都是不可取的

2努力不会骗自己，知识真的可以改变命运

3非洲人民过得太苦了，牺牲了多少才换来了温饱

4欧美国家对非洲的剥削太严重了，还用假民主害死了酋长。

通过牺牲非洲人的生存环境来换取利益。

5一定要团结才行。

6真是太屈辱了，男主虽然得到了直流发电机，却因此失去了姐姐。

自己的心爱的狗也死了。看到这里真的感到绝望!

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画面风格，服装道具音乐设计，剧情代入感很强，剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺，能够体会到导演和编剧的一些思想，打怪，超能力，成长，有些搞笑，这种爽片终于也能在女性身上看到了，这是个不折不扣的由女性为主导的剧，太长时间被男性主导的影视或许要被终结（期待这一天） ，剧里面的救世主不再是清一色男性，剧里面的女性角色，不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实，没有灵魂的角色， 剧里面的女性真枪实弹，拳拳到肉，多才多艺，舞刀弄剑，科学技术能力Max，哈哈哈哈哈，优秀，爱了，同时她们身上也展现出来人性的弱点，逃避面对，懦弱勇敢，不信任到信任朋友团队，这是一群有灵魂的女性，期待这类的影视越来越多，最主要??女性多的剧还能搞橘色??

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01.中国也有超人

自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。

随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。

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选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。

可以肯定地说，全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春，但同时，如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧，未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时，又带有一种发人深省的思考。

食与情

英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食，在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义，即食物与情感相辅相成。

第一次晚饭，当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时，大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了，二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动，而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中，Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态，猪假扮牛，鱼假扮蟹，香甜苦瓜汤变果冻，美食可以以假乱真，我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人，隐藏着那份自然的情愫与真实的自己，殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。

每晚八点准时开始的晚饭，昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后，卸下伪装与防备的地点，饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景，既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展，同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。

成长着迎接自我的女性们

在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后，女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反，面对这个她梦寐以求的美好时刻，她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面，原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭，但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后，她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸，不用再为别人而活，甚至，她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。

同时，犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica，也在关键时刻放下了内心的不舍与执念，他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵，也牵引出影片中几次尤为关键的转折点，是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性，是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值，也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。

影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位，反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻，做自己，冲破束缚自身的框架，认真对待每一场感情与每一次成长。她们，与影片中的每位男性一起，是纠结与矛盾的，但同时，她们又是积极与坚定的。

“人在哪里，家就在哪里”

“家”作为着重展现的重要元素，隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶，仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在，炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里，人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅，想要通过走近些，再走近些，来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。

影片最后，大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房，并在幻想的与母亲的交谈中，由“家在哪里，人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里，家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念，在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门，走出去，走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变，也是影片中令一个颇具深意的地方。

如果我们将“家”的含义扩大化，影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化，她带回老宅的所谓文物与牌匾，甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性，似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点，便是影片中不停出现的“家”的元素，家庭仿佛一个小型关系网，我们能否冲破传统思维的束缚，大胆地走出去，寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义？

片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲，流淌而出的港式金曲，穿插其中的爆笑金句，全港明星的倾情演出，诙谐幽默的人生哲思，都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。

也正是因为以上的种种亮点，《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息，导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握，击中了每个人对于情感的敏感与脆弱，同时激励大家勇敢地走出去，带着这份美好又炽热的感情走出去，发现自己的生活，创造自己的价值。

就如同张学友在歌曲中写到:

“即使你离开，我热情未改，这漫长夜里，谁人是你所爱，但我不懂说将来，但我静静待你归来。”

看的我尴尬症犯了，剧情乱七八糟，线路毫无逻辑，坏坏就被打两下就黑化了？黑的莫名其妙，黑的贻笑大方。光头好歹也是组织贩毒的头目啊，带人搞两次偷袭居然都不成功？还像个二愣子一样走街串巷被抓？还有世界的手下为什么叛变？叛变一半突然小强带人杀了出来？说起小强，真是强，一打二十，中那么多刀还活蹦乱跳。霸董也是脑残，虎毒不食子是他自己说的，女婿想拿合同也是为了公司啊，而且不论怎么说，世界也是他女婿啊，哪有说自己女婿是狗的？看来台湾的上门女婿也不好当！再说这个女婿，好好的女婿当着就行了，东一榔头西一棒子的到处惹事，非要杀小强，md你们级别不一样你知道不？你该想方设法陷害阿仁才对。阿仁？演的全程尴尬，看不出一点领导力，一点魄力，全程在装逼。最后心疼女议员一秒，为什么一秒？因为她老公被爸爸说是狗，自己一声不吭，活该死老公。老公本来就像是上门女婿没地位，自己既然想跟他在一起，就要给他争取点面子，婆媳关系你懂不懂啊！网络上整天吵着男的不会处理婆媳关系，我看让女的来处理公婿关系更糟糕。小强的那条什么爱情线，我不知道存在的意义，我全程快进看完的。又是莫名其妙开始，莫名其妙结束，女照相师莫名其妙爱上一个有钱长得帅不是他的错得男的，男的莫名其妙带她去赌场看别人赌钱，还莫名其妙掏枪对着别人，但凡正常点的女的，有点正确三观的女的早就跟他老死不相往来了吧，看这女摄影师也老大不小了，连同事都懂的不给小强好脸色少跟小强这种人接触，就她傻乎乎的拍照赚钱？看来还是赚钱吸引力大，怪不得现在这么多绿茶红茶的奶茶的。想说的很多，莫名其妙看了这么一部莫名其妙的电影，又莫名其妙写了这篇莫名其妙的影评。莫名其妙的觉得只能两分，不能再多了

本来抱着看纪录片的心态进去看的，但是可能受限于制作团队水平，我个人感觉本片的最终效果不尽如人意。

首先是视频素材比较零碎，大部分镜头是很短且较为平淡的。没有形成“一段”令人震撼、沉浸的体验。登顶时的喊话确实很令人动容，可惜类似的能触动观众的内容还算太少。

其次，叙事也不是很连贯。比如第二次拉练时没交代就又下去了，正式出发时又路过了c2，我以为他们一直在c2等消息。叙事不够一气呵成，对纪录片的观感还是有很大影响。

再之，本片的文案水平也有些平淡。每个登山队员感触、自白都非常的白话，这个没法强求，但制作团队也并没有怎么升华主题。

登顶世界最高峰，本是一件足矣震撼心灵的事，但本片最后的效果却比较平凡。个人觉得有点可惜吧。

最后，向每一个为梦想奋斗的人致敬。

人可以不登山，但每个人心中都该有一座山。

一、首先，我很爱麦家《风声》这个IP，谍战、悬疑、密室、智斗……每一个元素拿出来都很吸引人。

但，我也不介意在此基础上延伸出新的故事（毕竟熟知的故事已经一看再看，今年我还参与了一个《风声》话剧的浸没式演出），比如顾晓梦的前世今生，李宁玉的今生前世，很显然，剧集《风声》就是想要把故事讲丰满了，让每个人物都有前情提要和后续交代，每一个都能立起来。

所以，大家应该当成一个新的故事来看，至少前期应该如此。

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