真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……

《我的父亲母亲》视听语言分析一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。回归平凡，依旧感人。

编导教学VX

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是谁能让我这个从来不看主旋律作品的人点开了《县委大院》？

正午阳光是也！孔笙是也！胡歌是也！

这部剧作为主旋律电视剧，之前的雨点是真的大，大数据连我这样的二次元受众都抓住了，那宣传布局可想而知。

现在看主旋律的剧和电影，对于我这样的受众来说，最大的乐趣就是看那一个又一个熟面孔轮番上阵了。

这部剧也是——

胡歌、李光洁、吴越、黄磊、尤勇……

这还不算，刚更新两集，还看到了万茜、张新成、好久不见的毛孩、新生代实力派王骁，两个会议坐角落里，到现在还一句台词没说的刘涛……

刚刚扒了下演员表，接下来还会有刘昊然、任重、孙淳、黄觉……

看个剧，看出了拆盲盒的体验，也是没谁了。估计常期追剧党们还能在剧里开出别的盲盒，收获别的惊喜。

连夜看完了两集，奔着胡歌去的，但还是被这群像戏给折服了。

其实在看剧前，还是会本能的觉得胡歌那么老帅，在这样的剧里会不会有些出入，但看了之后发现，是我多虑了。

胡歌饰演的梅长苏，啊不，梅晓歌，正准备去一个被称为“大坑”的光明县做县长。

在这两集的简单描绘里，这个县长的形象，可能还和大家故有认知有一些不同，梅晓歌一直坚持晨跑，妻子是一个援藏干部，在新川市做市长。

光保持晨跑这一点来说，其实算是给胡歌的形象做了一个缓冲。

在设定上已经做好了准备的前提下，胡歌还是表现的非常棒，从体态到面部表情，都非常到位，总之就是：不愧是我男神！

他穿着县长标配的黑色商务男装外套——我难得见过的几个乡里、县里和市里的领导真的都会穿这种款式的外套，莫名其妙的全国统一既视感；

在办公室坐着说话的时候双手会放在腹部，十指交错；

还有，胡歌在刚到任开会发表讲话的时候，他是念演讲稿的，演讲稿上的词胡歌要是背下来应该也不是难事，但是他是照着稿子念的，读稿的速度也是慢速的。

这就是我想象中的县长的就职演说啊，因为演讲稿一般都是秘书写的，县长不可能熟悉，慢速的读稿就很贴合现实。

这位刚刚上任的梅县长就这样开始了自己光明县县长之旅。

要是用网络小说的写法来说的话就是：“开局！全是烂摊子！”

先是前任留下的烂摊子，伪造奶牛事件；

还有拆迁工作，两户典型的钉子户，其中一户是对体制十分有经验的老邱；另一户是为了提高赔偿金，不仅加建，还伪造利润的小油坊。

除此之外，就是一开工不合格，不开工全村都没饭吃的烟厂。

第一集就把这些问题平面的展现了出来。

随之而出的就是一堆一堆的群像。

烟厂那条线的戏我特别喜欢，烟厂的背景应该还有很多戏，第一二集交代的不多。

吴越饰演的艾书记下来视察，在场听训的有鹿泉乡的党委书记李来有、鹿泉乡长岭村的村主任梁宏伟，也就是三宝。主题就是要封厂，就在这时有人来报告说有人上妨去了。大家都紧张起来，吴越直接安排人去截人，乡书记也急着和村主任一起去截人。

最终毛孩一群准备去上妨的人就在县委大院门口被截住了。村主任态度很差，对他们又拉又拽，还冷不丁的踹一脚，乡书记啥话没说，在一旁做着和事佬劝着：“行了行了，怎么还动手了呢？”

之前在车上的时候他可不是这个样子，一直都在责怪村主任，听说人到县委大院了，他一个急刹车+急转弯，回头还狠狠的瞪了村主任一眼呢。而在县委大院门口，这个书记的态度全程都很好，还让村主任带着他们去吃饭。

这个村主任就带着他们到了附近的羊汤馆吃饭。他一改之前对他们又骂又踹的样子，感觉很是亲切，结果明明主题是安慰的一顿饭，突然就变成了村主任的表彰会，因为这场上妨戏的总策划正是这个村主任，为的就是从他们旧相识梅县长的车边完美的路过。

这一条线后面肯定还有很长的后续，但这一段却相当的完整，起承转合拿捏的相当精准，演员也演的特别好，很有代入感。

村主任的饰演者任程伟演的特别出色，他在吴越面前直言提意、在乡书记边上谨小慎微还外加演技炸裂，最后在羊汤馆里和在座的就是乡里乡亲，就像是个村里的长辈。

这样一个角色太鲜活了，这就是我想象里的村主任——村里人选出来的，和村里人都熟悉的村主任，这种真实感让人很是感动。

真实感这个东西，在我们编剧和作者的眼中其实是有另外一种解释的。真实感不是现实，有些现实中发生的事情，你要真的敢往屏幕上搬，观众和读者就敢说你假，说你没接触过现实，因为有些现实发生的事，反而会比戏剧还要抓马。剧本和书里的真实感，是读者角度的真实感，是读者和观众感受到的真实感。

比如《县委大院》的观众，有几个是真正熟悉县里乡里领导的？有几个人真正现场的和政府部门的人开过会的？有几个真正看过拆迁现场的呢？或者看到过上访现场的呢？……

可能是有那么几个人，有过其中的几个经历，但大多数观众是没有见过的，所以要做到故事中的真实感，就要符合大多数观众对这些场景的想象.

主旋律剧之所以很多时候让观众——或者说是我这样的观众抗拒，就是因为真实感不足。

观众其实都明白你是想讲一个领导的故事，肯定是要讲辛苦，要讲他的能力、肯干等等，但往往一些剧会用力过猛。

比如县长晚上被电话叫起来赶到现场的戏，很多剧都会为了突出县长有多辛苦而让县长去亲力亲为。像这部剧里，那个钉子户油坊的一面墙塌了，砸到了人的剧情，有些剧说不定能夸张到，让县长去挖土救人。

但其实县长亲临的作用就是代表政府的重视，以免让事态激化，其实就起到定海神针的作用，他只需要在现场表达慰问，安抚群众就够了。

这场戏里就是这样，县长到场，只是慰问一下，再查看一下事故现场，了解整个事件和各中环节。整个过程很自然，一点也不刻意。

这样的主旋律就很容易让观众接受，因为恰到好处，所以显的真实。

这种真实感在这两集的内容里还有很多处的体现。

第一天来报道的张新成，走进办公室，所有的人都在忙碌，他局促的四处看，最终不知所措的被指点着坐下，很是不安的拿出笔记本的样子……

这不就是曾经初到新公司的我吗？

这样的细节在这两集里还有很多。

还有一段总是出现在短视频里的告诫片段：

“常务副县长不叫县长，叫常务；县委副书记兼着副县长的不叫县长，叫书记；县长助理不叫助理叫县长……都是副县长同时是常委的得叫常委……”

虽然不太懂，但我反正是已经被绕晕了，还莫名代入了张新成，觉得自己一定要记住，还不能记错。

……

这些细节的把控，其实相当不容易，尤其是这种剧里真实感，其实是最容易被破坏的。因为离大家的生活都太近了。

所以这部剧的细节把控并不比《琅琊榜》容易，但孔导把控的依然很好。

不愧是孔导。

这是一部典型的群像剧，有很多条线，主要就是记录这座县委大院以及和县委大院有关的人和事。

这两集的观感，相当不错，我一个胡歌粉丝也不由的竖起身为编剧的大拇指，这部剧没有辜负我们粉丝这么长时间的等待！

等更新，期待后续。

刚刚开播，认真的看了几集，李佳航主演的段英雄表面上有一种玩世不恭的纨绔子弟作风，从小就有一个做大英雄的梦，空有一腔报国热情。在大时代的各种思湖中，本来想选择去上海投资实业教国，阴差阳错却成了宝藏塞中的当家生意人，贾青主演的一丈红是吊水赛少当家，段英雄的妻子。美丽容貌下，内心如同把火的野蛮女友，因生在匪窝里，身兼豪爽气。却识文断字，博学多识。俩人刚认识那一段，段英雄被一丈红美貌吸引，奈何一丈红不搭理他，段英雄以为她是哑巴，被一丈红一掌击晕，真是笑死。识大体，重义气，永远拿段英雄的命比自己的命重要。在危险中陪伴，在低潮中鼓励。她都视段英雄为生命中最重要的人，认准了就一往无前。为段英雄牺牲好几次。电视剧大英雄在线观看

电视剧大英雄26：段英雄私下里提出跟罗克成决斗

【详细】

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从1看到3，感慨很多。一心想做正直的警察的陈永仁被派去做卧底混了十年的黑道；而一心想混黑社会的刘建明也派去当卧底，做了十年的警察最后做到高级督察。善与恶都在一线之间。两个人都很不幸的饰演着与自己相悖的身份。并且全心全意的投入。两个人如果都混黑道，或是都在白道，应该会成为莫逆之交。只可惜，万般皆是命，半点不由人。

无间道3是无间道系列最难懂的一部，更多的是对刘建明心理的描写。演技的最高境界可能就是看戏的看完都出不了戏，永远记得那一句：“给我个机会，我想做个好人”。

黎明，陈道明，刘德华三英雄惺惺相惜，来自大陆的卧底，却亲眼看见战友在眼前死去。有的路选择错了，一辈子都回不了头，看看刘sir最后的结局，也让人唏嘘。如此有能力的人，当初选对了路，会对社会有很大的益处。

对于空巢老人来说，让孩子长大和与他们疏远又有什么区别呢？在今年的母亲节，感到被孩子们冷落、遗忘的几个老友卡罗尔（安吉拉·贝塞特饰演）、吉莉安（帕特丽夏·阿奎特饰演）和海伦（菲丽西提·霍夫曼饰演）决定前往纽约，与成年的儿子们重塑关系，在这过程中，她们意识到需要改变生活的人不仅仅是自己的儿子。这段旅程变成了一段重新发现之旅，让这些女性重新定义了与孩子、朋友、配偶的关系，最重要的是，重新定义与自己的关系。《异地母子情》探索了已为人母女性深沉的爱、欢乐以及真实生活，由辛迪·翠派克（《欲望都市》）担任编剧和导演。

花了4天看完一季，中间有些拖沓的感情线几次都不想看了，老美还是要把家庭什么的正确放在第一位，没毛病。很搞笑的是编剧大概不大喜欢法国人，五大国里生生的被阿三挤掉了位置，还是副指挥官，反正该颂扬的正能量，该出现的人类的毛病都有了。最后那个登陆火星的几分钟还是很震撼的 做的真好，诚然前面除了太空漫步都可以1.5x

【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。

因为这是学长拍的电影，所所以很早就听说了，这次在网上上映，才终于看了全片。学长拍的，就好像离自己更近，好的可以更直观地理解、学习；不好的直接吐槽，也少了些“我觉得不好，是不是我水平太低了，看不懂导演高深的艺术表达”之类的心态。于是我抱着“学习”和“找茬”的心情，度过了“快乐”又“忧伤”的100多分钟。

“学习”到的：1、这部电影的地域风格极其明显，东北，一个具有喜剧血统的地方。全片连珠炮似的东北话，语言的力量高密度发射，承担了“幽默”部分；东北衰落的大背景承担了“黑色”部分。有人批评这部电影不是好电影，只能算是好小品，我不否认，我甚至觉得可以把这当成东北电影的特色研究发展，走出区别于其他地域电影的一条路。东北人的乐观与幽默，和他们在东北衰落下的痛苦与挣扎，这本就是巨大的反差，只有东北人自己能拍出来。“独特”太宝贵了。

2:直接。这部电影的力量来自于直接。台词上直接，输出能量密度大；摄影上直接，一场一镜的方式，离人物足够近，有很强的临场感。这也符合电影的气质，爽利，干脆，酣畅淋漓。

3、小。它的落点足够小——找狗，能够以小见大，更好去把握。从细微之处有所发现，并延伸出更多思考，这是创作者必须具备的素质。

要“找茬”的：1、有的地方处理稍显草率了，比如女学生和教授的不正当关系交代不足，前面大概只有她扶张广胜回家那场有所反映。所以看到最后两人一起下楼摘狗毛，我确实是没想到。结尾处通过电话交代两人被发现，给我一种“报应来得太快太简单了”的感觉。

2、片名是《寻狗启事》，可是狗却在第40多分钟的时候就找到了，对于全片来说太小了。

“快乐”不必多说，这个电影确实是好看好笑的。似乎东北人的幽默天赋是刻在基因里的，东北话不管是语音腔调还是生动的词汇，都极具喜剧力量。作为一部作者电影，我觉得这部的可看性足够，足够生活化，接地气。影片所展现的这个沈阳，够真实，够引发共鸣。我原以为在我们艺术院校的教育下，出来的学生大多追求有所表达，不屑于能让大众看得懂，甚至是玩概念，自命清高到矫情（我也有这毛病），现在觉得，做出一部“好看”的电影也不是一件容易的事。《寻狗启事》当然是有所“表达”的，有了“好看”，“表达”才能更好地传达。

让我“忧伤”的，电影里处处有妥协，少有抗争。看似在抗争，实际为妥协。张广胜，与没钱没背景的命运抗争，求一个好工作，用的是跪舔导师的方式。张广胜父亲，与大妈、无赖、兽医抗争，常常坏事，也是为了留钱给儿子的工作“通关系”。

大环境使然，大家都这么想，于是张广胜眼里美好的未来也就是“铁饭碗”。即使是想要抗争，他这只青蛙最终也是陷入温水里。消极来说，振兴中的东北，可能就是一锅煮不沸的汤。

看到一句话，“我们骂公务员滥用职权、假公济私、不干活吃白饭，讽刺的是，这也是家长希望我们考公务员的原因”。而且，我们也大概率将成为这样的家长。电影里说“不要拿你那套歪风邪气当人之常情”，我觉得是反话正说，太多人把这当人之常情了，东北的经济难有活力，东北的振兴与发展任重道远。

我不知道张广胜的论文内容，但就题目来说，确实显空泛，可讲的东西太多，容易观点不明确和偏激。东北要怎么振兴与发展？这也是当下东北年轻人的茫然困惑吧。

自2018年以来，本人先后创作了致敬中国驻村扶贫第一记的院线电影《山路十八湾》（此片获宜昌市2020年扶持）、乡村振兴主题电影《桃花鱼》（此剧本获湖北省文联2019年签约重点项目）、精准扶贫主题三集广播剧《茶山恋》（此剧获2020年度湖北省广电局创优扶持项目）和一部中篇小说《第三方》、一部旅游规划《桥料村乡村旅游规划》共计5部作品。它们都源自我2017年2月至2018年3月在五峰县傅家堰乡桥料村驻村扶贫的实践，更源自这个伟大的时代、这片厚重的土地和纯朴的土家山寨人民。2015年春，市委开始调派市直机关优秀干部驻村扶贫，我在市文联机关第一个向党组提出申请报名驻村扶贫。因为当时身兼市文联秘书长、市影视家协会主席、市文艺评论家协会常务副主席和市作协副主席，工作难以脱身，实在走不开。直到2017年，才作为第二批工作队员进驻桥料村。进村之后，我在完成本职和分工的扶贫工作的同时，利用自身优势，和工作队长刘卫东、工作队员曾翔羽、卢瑞一道，确立了桥料“一主（乡村旅游）两副（种植业与养殖业）”的产业脱贫模式，然后我们一起爬悬崖、钻山洞，普查文物、古树和民居，成立了村文联，摸清了桥料村产业脱贫与乡村振兴的家底，并发展了4个农家乐，争取市文联出资2万多元为他们做了4块农家乐标牌，整体推动桥料村步入了产业脱贫和振兴的轨道。然后在身为长江传媒集团首席动漫美术师儿子杜仅的帮助下，为桥料乡村旅游设计了logo和系列形象标识，并凭借一已之力，编写了100余页10万多字的《桥料乡村旅游规划》。13个月之后，因工作需要，我驻村结束回到单位工作。但是，桥料的干部群众，桥料的一草一木依然让我魂牵梦萦。我觉得，桥料有这么美丽的五西高原，有这么丰厚的旅游资源与纯朴民风，不能一直藏在新闺中人未识。我们为他们作出的产业定位，为他们制定的规划不能就因为我们一走，就这么作废了。我必须让它们发挥作用。再就是，我作为一名文化人，曾经评审和策划了宜昌那么多A级旅游景区，在策划定位上具有前瞻眼光和洞察力。而对资源匮乏的桥料而言，除了以乡村旅游为支撑的产业脱贫，几乎没有别的路子可走。加上五峰县早就把桥料作为五西高源自驾游的核心地带进行了规划。所以，我必须利用自己在文学和影视方面的能力，为桥料继续做点儿工作，从而带动桥料的乡村旅游一步步发展起来。所以，从2018年3月离开桥料后，我依然默默地以没有名份的“驻村队员”，千方百计为桥料在文化创意宣传上开展工作。我先后以桥料为背景和素材创作出了中篇小说《一句话的事》，《芳草》文学杂志通过终审留用。继而创作电影剧本《荞料人家》，此后又推翻重写成《桃花鱼》，并获得2019年湖北省文联文艺精品生产重点签约项目。与此同时，我完成了以桥料精准扶贫为背景和原型的三集广播《茶山恋》的创作，从2020年10月26日起，在FM100.6、FM105.9、FM95.6三套频率轮番播出，收听率位居宜昌15套落地频率第一。中国文艺评论家协会副主席、中国文联文艺理论中心主任袁正领评价该剧本时说，该剧是一部“把鲜活滚烫的事件性生活与新时代的脉博艺术而生动地融合之后，在极短时间内转化记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”2019年12月，在结识了投资商翁小燕女士之后，导演凌学松有意寻找宜昌真实扶贫故事拍摄成电影。我查阅了大量宜昌扶贫经验及资料，在筛选、类比及采访了市扶贫办副主任陈卫卫、罗泽旌之后，向他们推荐了税务局干部、驻五峰红旗坪第一书记肖曙光，并经过大量实地采风创作，融合红旗坪的基层组织建设、金银花产业发展和桥料村“一主两副”模式及乡村旅游元素，成功地完成了精准扶贫、致敬第一书记主题的院线电影《山路十八湾》，并顶着疫情的压力，以红旗坪和桥料村为主体外景地，完成了影片的摄制和上映。电影《山路十八湾》的创作，可谓在疫情下天寒冻里拍摄，在山雨欲来、防疫战疫中上映。我们顶住了难以想象的时空、严寒和疫情等多方面的压力，经历了几乎所有电影剧组所未有经历的考验。特别是原定2020年1月9日开机，一场暴雪将道具车、设备车，甚至包括主演车和出品人车全部阻隔在湘鄂屋脊上的苏家河，整整呆了一夜，第二天中午才到达剧组。在红旗坪村的外景拍摄，几乎全是在冰凌的时空隧道里穿梭，特别是夜晚寒风裹挟着雪花，将整个人冻得透心冰。加上剧组宿营地与外景地间隔几十公里，上十台车辆每天天不亮出发，子夜才能回住地。在桥料拍摄时，住在傅家堰乡集镇，每天得下到马渡河，再爬到桥料，上下海拔1000米的大山，来来回回奔走，既要抢时间又得战冰雪斗疫情，可谓历尽了千辛万苦。更考验剧组的是，在完成了一个月的紧张拍摄之后，刚刚杀青，又因为疫情，整个剧

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看到这么多人支持毕雯珺

我也就心安了 ～

这么一个宝藏男孩… 未来可期

从偶练开始 我就特喜欢他

虽然第一期被发型耽误了 但金子总是会 发光的 - ??(?????)

喜欢他的每一部剧 每一个眼神 ~

虽然这部剧不太可女主厉嘉琪（仅站在我个人的角度 ）

只愿这部剧没有我老毕的吻戏～- ??(?????)(*?????*)???

【详细】

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流行病看起来像是天灾，更像是人祸。仿佛大自然在自然自发地清理体内的病毒，这个病毒就是人类本身。

片子里从头到尾都在说流行病、传染病一直存在，人类一直都没有跟大自然和谐共处，在传染性疾病大爆发面前的人类是多么不堪一击，所有的工作只能是预防，大面积爆发一定会出现，流感、鼠疫、SARS、猪流感、禽流感、Ebola…即使不知道下一次爆发的是何种、何时、何地、无法预测，还是有那么一部分人，用他们的热情和使命感在做有益于大多数人的事。

死亡和未知都会令人不安、害怕。1918年，2003年，2009年，现在是2020年，新冠肺炎在中国武汉爆发了。

灾难会对人的认知、意识和行为产生影响，从最早华南海鲜市场，“谣言”四起，到各地相继启动公共卫生事件应急响应，从Zy到地方仿佛填补黑洞似的往武汉、湖北支援医疗力量、维稳力量，再到大大小小的城市封城、封路、封小区……预警的，不仅仅只有哪一位或者8位“吹哨人”。处于NCP阴影下的我们到底看懂了吗，看明白了吗？

阿森纳的食利者们还是在消耗温格的遗产，纪录片片头的素材，没有克伦克家的半分贡献但他们对待老爷子的做法太过下作，让为阿森纳呕心沥血几乎努力了半辈子的老人，非常不体面的方式告别了自己坚守多年的地方

这支球队不配拥有温格这样的名宿英冠见

所谓的新一代青春风暴，青训体系 青年队训练方法还是在吃温格搭建的红利

厄德高当年温格试训过，只是人家转头拍拍屁股高薪去了银河队

足球数据分析公司是 StatDNA是温格做主买下的

乌斯曼诺夫被制裁导致埃佛顿跌入深渊，但当年一力抗拒乌斯曼诺夫收购都正是温格，哪怕和当年的副主席邓恩翻脸了

竭力欢迎克伦克家族入主的也是温格，但克伦克家没有给老爷子一丁点的尊重，操纵自媒体恶意摸黑老爷子，代价是欧联都没得踢

2022年的爆发，无非是阿布都车子被大嘤帝国肢解，变成了伯利家的豪车超市；亨利想拜托利物浦，缩减投入导致提前进入重建期；老对手曼联因为C罗成了舆论风暴；死敌热刺还在给炒木鸟的事情还债

23年度进了欧冠，高强度双线作战，克伦克家这样的投入，不蹦才怪

克伦克家刮的彩票，只配得到佩佩这样是大妖

克伦克司马曲，万岁！

今天看到一句话：我18岁的时候，很想遇到灵魂伴侣，要求完美，任何一个细节都不放过。28岁我才发现，能遇上一个精神正常的男人，就已经很不错了。朋友回复说，就像过着没有抖S的哥哥扭蛋式的人生。TOY不可能成为美子的哥哥，现实中那个完美的男人总是GAY。我们就这样，在一个又一个扭蛋中过完一生。—————————我是看完了结局的分割线——————————我擦结局是什么意思？编剧你想表达什么？自由恋爱是没有好结果的只会让你心塞不管你再优秀独立坚强宽容豁达直男都会看似不怎么样的女2吸引所以乖乖听爸爸的话父母包办吧是这样的吗？编剧你出来，我们来谈谈人参。