很简短的小成本电影，完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人，女高中生月子的被欺凌，医生因为工作而得的抑郁症，为了向死去的孩子赎罪，为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜，却都是各地都频发的社会问题，尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。

说说比较印象深刻的场景：

医生被烟花大叔质问时，加害者和被害人的角色开始反转，烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠，可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义，反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份，倒是让我自己觉得有点讽刺。

其次就是月子和医生的动机，旁人看起来似乎是无关紧要的小事，但对于他们的创伤是无法估量的，内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时，他们心理刻画和心态变化耐人寻味。

片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片，在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件，可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导，毕竟在自杀率居高不下的日本，任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。

对于现实中问题的思考：

片中的主角们摆脱了内心中的阴霾，走向了第二段人生。现实中却有数不尽的，在绝望中挣扎的人们，仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿，电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说，一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃，假如他们回心转意，也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。

其实这部剧在我心里一直是一个低成本制作的网剧，可能又是一部应付了事儿的剧。

前两天开播，首先说说我的感受，第一布景方面让我惊喜，这个剧的选景很有审美，看着很舒服，演员方面，不说这几个新人演员演的有多好，但是之前可以让我真实的感受到故事里的情感，至于为什么给了4星，第一我给了用心，第二我给了选景，第三给了剧情，题材新颖而且确实很有意思，我觉得至少能是可以让我笑的剧，第四我给了萌宠，太治愈了，猫猫狗狗真的是太可爱了

就像汪晨苗宇每个人有每个人的信念，每个人有每个人的坚持，我还是希望这部小破剧，可以被更多人看到的，可能阵容不豪华，可能jf也不足，但我觉得这是部用心的剧，值的被更多人喜欢！

或许可以有这么一个新的电影类别：东北电影，或者叫后工业时代电影，就后边儿这个吧，听着挺洋气。《通往春天的列车》作为导演处女座，我给四星。东北老工业区在时代的激荡中风雨飘零，背后是千万职工以及他们背后家庭的如履薄冰。生活这事儿向来脆弱，一朝倒了霉了，那接下来往往就是一连串破壁事儿的开始，拿片子里话说，喝凉水都得塞牙。影片展现了一个小厂青年面对困境的挣扎，倒没有过度铺张或者神经质，多数就是平常遇到了卧槽一声，同时无可奈何那种事儿，其间也有家庭的温馨，哥几个的友情，用比较平实的镜头语言描述了一副东北小地方的风情画面。振兴老工业区是国策了现在，但这事儿也就等同于结尾那个红包，所谓的红利离需要它的人民始终很远—不光用板砖儿拍醒你的理想主义，复又拿红包来恶心一下你，气不气？就问你气不气。也别光气，钱还得拿。列车划过了苍茫的北方大地，那属于春天的绿意随着男主角闭上的眼睑变得躲躲藏藏，在远方捉摸不定。这是个故事短小精悍的电影，节奏紧凑。表演是加分项，任素汐表现出专业演员的高度素养，情绪感染力可圈可点。群演都比较出色。推荐看看。

今天看了纪录片《柴米油盐之上》中琳宝一集，片中琳宝是个个头不足一米六的小女生，确是开大卡车运送快递的一位女司机，这种反差给人留下深刻印象。琳宝出生在贵州边远山区的一个农村家庭，父亲母亲都是不识字的农民，家中还有一个哥哥。由于父母亲的传统观念，琳宝家从小都是重男轻女，纪录片中琳宝说，小时候家里有好吃的，妈妈从来都是先让哥哥吃，自己每次哭闹，爸爸就哄着说等编筐卖了钱就给琳宝买好吃的，可每次都没有兑现。琳宝说小时候班上同学每天都有一块钱买零食，自己没有钱可又特别想吃，就给同学说，让同学先给自己吃，明天自己买了再拿给同学，等到第二天，同学问自己，自己却没有钱。看到这里，大家会心酸，会心疼眼前这个小女生。刚成年，父亲收下六千元彩礼后把琳宝嫁到一个男的家中，可谁知道，这个男的有暴力倾向，每次喝酒就打琳宝，最严重的一次琳宝躺在床上三个月没起来。每次挨打，琳宝就逃出去，可每次都被哥哥送回公婆家中，最后一次，琳宝忍无可忍，决定逃离那个家，唯一的不舍是儿子，这也是琳宝觉得亏欠儿子的地方。琳宝逃到杭州后，先是打工后来又学驾照，最终成为一名运送快递的卡车司机，并在快手上认识了现在的老公，他也是一名卡车司机。两个人每两周见面一次，琳宝很在意这个老公，用心经营两人的婚姻。两人贷款买车后，决定回家一趟，看看琳宝的父母。回到家中，琳宝会带父母逛街买衣服吃东西。琳宝说，自己有时也恨父母亲，为了六千块钱把自己送给前夫，但有时候又觉得毕竟是生养自己的亲生父母，不能把恨总是放在心上。琳宝去学校看自己的儿子，哭着抚摸着儿子的头，不能陪伴儿子的童年，让琳宝觉得自己不是称职的母亲。琳宝打电话给老公，让老公和自己一起去看儿子，老公却说都和儿子没什么关系了，为什么要去看。琳宝给儿子买自行车和电话手表，老公却指责琳宝事先没有和他商量。老公的态度，让琳宝重新审视自己的婚姻。琳宝意识到，眼前的这个人，可能不是自己牵手过下半生的人，三个月后，琳宝决定离婚。琳宝在独立的道路上坚定的走着，未知的远方也许遍布荆棘，可琳宝坚定的步伐终将迈过。

剧里各种名场面应接不暇，各种梗满天飞，好喜欢这种笑点满满看点满满的电视剧，男主的名字叫袁子旦，女主叫粉小梅，男主是外星遗孤，女主是好运绝缘体这两个设定好新颖，让整部电视剧都洋溢着欢快的气氛。这部剧里面没有勾心斗角，只有青春追梦，还带一丝奇幻色彩，原子弹和粉小梅这条线欢快特色鲜明，他们互怼，相看两厌的时候，真的太搞笑。永远涌动的热血青春，好让人怀念，或许在青春里，每一个人都有梦想，看着女主为了乒乓球付出了这么多努力的时候，我感觉这就是青春该有的样子！

看完的感受就是，电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了；导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的，就那演技狗看了都摇头，没一点敬业精神，拍的那垃圾是人看的吗？导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡，搞不清自己的定位，恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾，应该直接拉出去枪毙

终极笔记时期回来考古，但我这粉丝滤镜都看不下去，因为同时我还是一名漫画粉，漫画剧情你完全可以穿插进生活中去，但很可惜，漫画剧情寥寥无几，有的也缺斤少两失去了原作的精华，就拿开头烤肠那段，时秒是让时分咬一口，时分全吞了才挨得揍，而不是时秒啥也没说直接把烤肠举到时分跟前，潜台词这跟送给他没什么两样，时秒不是二傻子。

而且时秒揍时分的动作戏太过浮夸，这里面的所有情节都浮夸的要命，漫改也有改的很好的，并不是说漫画不适合改编电视剧，但呆毛设置的我还是比较喜欢，有个性，一星给小晞，一星给开心和妙妙，因为这俩人太符合漫画形象了，尤其是妙妙，感觉就是从漫画里抠出来的。

还有我记得这评分以前很低的，不知道怎么突然就高达7.4，不赞成粉丝刷分，烂就是烂，不要干扰真实分数，以免迷惑路人，当然这种比较凉的剧粉丝也好刷分，要是热剧刷分现象很容易引起路人反感。

——2017.10.24——

韩东君，杨子姗。

不知道最后能看到的是什么，只希望不要太失望，不要再失望。

我真的真的认为，比起演好苏韵锦的自尊自卑，真的很难找到演员能演好程铮。

电影版的刘亦菲，我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇，却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中，程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年，（在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间），可是，电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮，以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道，我不知道到底有谁能诠释，甚至退一步说，能不能有一半的诠释，我都觉得很难很难。

对于韩东君这个演员，不是很熟悉。也不知道，最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗，我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩，却是天差地别。唐人出品的作品，林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入，让我还是萌发了能想象的念头——也许还好，也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。

《原来》在我心里是无法被超越的，不管看了多少小说，我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以，我只希望，最后看到的作品，不要太失望，不要像电影版，让我再失望。

——2018.10.30——

今天看了微博，《原来》定档11.06。

距离知道选角的那一天，原来已经一年了。

今天听了笔笔的《原来你也在这里》，看了又一版的预告片。

其中让我比较记忆深刻的场景，是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。

拍完合照之后，下雨了。韵锦用手挡着雨，而程铮双手插着口袋，他的眼里，只有她。

小说中程铮把两人的头“抠”了出来，给自己留下单恋的记忆，预告片里也有这一幕，看到被拍出来，觉得甚是欣慰。

因为这个画面，我很期待小演员们的火花。

胡先煦身上，有着书中程铮的年少感，李兰迪不具笑容的神情，也有书中韵锦的内敛与孤傲。

我很期待。

成年版之后的演绎，我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞，实在不太像韵锦，而韩东君的深情演绎得到位，但有时觉得深情得有些过于惆怅了，甚至于有多余的哀怨。

也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来，又或许，这些我自认为程铮搞笑的剧情，都给予小演员们去展现了。

小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾，成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。

现在就比较想看胡先煦和李兰迪。

期待11.06。

——2018.11.06——

正在刷第一集。

第一集跳了小说里很多情节，成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着，对于看了十几遍小说的原著党来说，全都看得懂，看得很兴奋。

程铮本就是阳光得让人想偷笑，说的每一句话都带着喜感，不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮，很有阳光味。

胡先煦与李兰迪的高中戏份，我很满意，眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话，我真的真的很满意。

刷到第四集，看到小演员大演员的交接公交，有些感慨与感动。

——2018.11.11——

刷到第十集、番外第三集。

说实话，从上大学的戏份开始，就越来越一言难尽。

先撇开小说原著来说，把电视剧与小说分开，就按着电视剧自己的剧情走向看，苏韵锦与程铮到大学之后，简直陌生得毫无依据。

少年时的两人有过一件白衬衣的缘分，有一起天台独处补课的回忆，有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰，还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢，但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理，因此她是明白程铮心思的，一个拥抱足以说明。

苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张，来得隐晦又被迫匆忙。

到了大学，苏韵锦在神情上的演绎还算达标，但对于演员来说，自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且，在面对程铮时的态度，简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗？也没一年吧？这么健忘？就算是不敢爱，也不是这种态度吧？

难道，这编剧一开始设定就是她不爱他吗？

我不得不说一句——绝了都。

几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去，动不动就生气不冷静。

哪怕不爱程铮，经过高中这么长时间的相处，不了解他真正是个什么样的人吗？他是真的无理取闹吗？

当年说好的“一起考北京”，自己因为家庭无法选择，在大雨中委屈得哭了一场。到了大学，面对程铮的“你不来北京，我就来上海”，却表现如此得咄咄逼人，还振振有词，这种剧本上下前后能够联系吗？

要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败，要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”，没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。

另外还有一个细节，是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时，她是单手，将衣服袋，赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满，哪怕是对着其他长辈，这种单手递送礼物的行为，真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕，但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子，她什么时候变得这么可怕了？

因此，单从电视剧苏韵锦的角色刻画，从第四集成年到第十集，不敢恭维。

程铮的角色与演绎不管是少年还是成年，都很饱满，我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回，胡先煦与韩东君满足了程铮的物化，剧本与演员对程铮的把握，要比苏韵锦好得多。

眼神、神态、动作、心思，对于我自己来说，能够很欣慰得接受，是真的看着会偷笑。

继续谈电视剧剧情，说完了主角说配角。

大学里，周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说，除开对莫郁华进退自如的本身人物设定，个人演绎到位甚至更加饱满。

说完了周子翼，来说说沈居安与章粵。剧版沈居安，我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子，演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说，他是与唐人有什么其他关系吗？戏份增加到成为男二，眼神里的戏犹如一滩浑水，编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋，“真有意思”。

章粵的演绎很棒，一股千金的味道，与程铮和沈居安演对手戏时，很灵动。

还有莫郁华。其他什么都好，演员不错，演技不错，台词不错。唯有一点，为什么，叫苏韵锦要叫苏苏？我说得搞笑点，看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道，杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时，这出戏得不是一点点。她们之间的友谊，简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗？那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢？又可以继续出戏莫醒醒。（此处可能有些杠精，不满略过）

几位角色说了下来，以十集做总结，少年时代的演员们都不需做过多评价，大学时代中，演绎到位的，程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强，念台词实为无感，例如买衣服那家砍价四百时的群演。

说了一大通，都只在说电视剧。

现在来说说，电视剧与小说。

作为原著党，我，不仅是一言难尽，还是难以言喻。

第一个失望的地方，是与陆路聊天时，苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点，电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博，一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”，真是无言以对。

第二个失望的地方，是苏韵锦在写功德薄时，程铮一把抢过来，加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛，但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚，但这是他深情的一面，是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”，这不叫幼稚，不叫喜欢，这叫不尊重佛祖。

第三个失望的地方，是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话，一个有语气词，一个没有，有语气词的说明紧张与闪躲，没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节，如果只是一句台词，为什么要多此一举改了它？想听到一句原台词，却变成了另一句话，真的皱眉头。

第四个失望的地方，是三个人在聚餐时，苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说，但结局为何又改得稀奇古怪？呕吐完之后，一脸敌视程铮然后离去，全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮，也不是这样压抑苏韵锦的感情吧？苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。

第五个失望的地方，是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜，那就请写好一点，或者演员再入戏一点。在我看来，编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情，又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意？那我觉得有些败笔。小说里的沈居安，是个野心勃勃的人。他攀上章粵，掌握衡凯，极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散，却拖拖沓沓搞这么久，真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱，都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力，想深情款款却死气沉沉，想演情场高手却成为念台词的傀儡。

第六个失望的地方，是程铮前往苏韵锦家里，两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈，是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰，使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕，只是也许。但这是她表示心意的重要见证。

第七个失望的地方，是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作，真是绝了。小说里程铮非典来的电话，是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电，电视剧里却来电了，我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样，把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段，真的是全文最感动我的地方。这世上，怎会有一个这样的人，因为电话中你的啜泣，而连夜赶到你身边呢？小说里的亲密戏改掉也没关系，但这份执着，改动成这样，我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章，我都觉得十分可笑。

前十集就这么大改动，期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是，苏韵锦一点也不爱程铮，不是因为自卑，是因为她就不爱，她就喜欢沈居安，就如同程铮说的：你怎么这么蠢。

不知道编剧搞什么名堂，把故事写成这样。

我写了这么多，不管是控诉也好，还是发泄也罢，原著党对小说总是有无限的热忱，一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动，让我越来越难坚持往下看，生怕看到一半放弃，然后选择只看前四集。

——2018.11.24——

今天少年版番外更完了，我已经对成年版弃剧很久了，无评论。

剧版苏韵锦与程铮的故事，就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛，就留在小说里。就这样。

最后一句应该是，失望的改编，不看也罢。

冲着佘诗曼，黄日华，看了该剧，除了把原著改的一塌糊涂以外。该剧的主角胡斐改的像智商为0，情商为负数的傻X，一身武功，机智为 0情商为负数，毫无情调。建议看官别看了，看了几集你会吐血，会冲进屏幕把那个250的胡斐恨不得拉出来使劲摇，把他头脑里的浆糊捣鼓出来。

1剧情牵强

2拖沓，明明20集可以拍完，为啥弄40集N多没有营养的舞台剧

3建议看最新版吧，这版简直辣眼睛

4外景来来去去都是那个山口，港剧的硬伤

5假如看完了去看看，侠客行吧，碧血剑（江华的金蛇郎君），或者笑傲江湖（01版）或者射雕三部曲，洗洗眼。

6TVB一般的改编就是各种虐看官，各种吃饭吃面喝茶

随份子作为一个乡村的基本礼数，渗透着非常丰富的人情世故与人生哲理，看到了熟悉的画面，流水席与大灶台，厨师带着伙夫和桌椅板凳来到，淳朴的乡村人，艾丽娅所饰演的一个朴实务实的农村妇女，没有过多的追求，但求安稳的日子，小伙也从好高骛远，最终来到了脚踏实地的过活。这种乡土习气浓厚的片子，不需要多么华丽的布景，也不需要多么曲折的情节，但却是我国社会最本真的反应，尤其是在现代文化强烈冲击的当下。

《老友记》里，Rachel过30岁生日吹蜡烛时说，“I am 29, again”。第二年，31岁生日，她又说，“I am 29, again and again”。

三十岁，明明是万物盛开的年纪，却成为时下令人避之不及的话题。

我们之所以逃避谈论年龄，尤其是对30岁感到焦虑和恐慌，很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人，而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱，是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆，是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度，给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签，让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。

身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑，随着这些负面能量不断被人利用和放大，也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现，许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义，仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流，而他们过于强调30岁这一门槛的刻意，和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸，与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢？

稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样，如果没有，那便是失败的30岁吗？那便是不值一提的人生吗？《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字，它不存在任何标签和定义，一个女人要在什么时候活成什么样子，是由她自己决定的。就比如说，在消费主义和成功学的鼓吹下，我们都被灌输“跌倒不要紧，爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同，它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来，躺平享受当下也很好”。

【详细】

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马克思是德国犹太人，思想锐利，但是贫困。妻子珍妮是贵族出身。恩格斯是英国大资本家的公子。珍妮和恩格斯都是马克思写作的助手，都会提供意见。马克思以为报社写文章为生，颠沛流离，从德国到法国到比利时到英国。后来和恩格斯一起加入正义者同盟，他敏锐的指出，这个组织缺乏明确的纲领目标，并把这个同盟改组为共产主义者同盟，把口号从 人人皆兄弟变成了全世界无产者团结起来。为了这个组织写了著名宣传小册子的共产党宣言，然后完成了毕生著作资本论。

最近晚上剧荒打开《绅探》了解一下国内新的悬疑剧。看到主演男一也是《美人为馅》的男主角，印象不错就看了几集。从第二个案子开始感觉有点说不上来的熟悉感，但是悬疑剧人设简单，场景布置有人说跟《神探夏洛克》很像，这个没法用“抄袭”字眼定性，只能说借鉴。但是看到第5-6集这个案子的时候让我忍不住投诉了，因为整个案子几乎完全照抄多届艾美奖得主《神探阿蒙》的开篇第一季第一集。（虽然《神探阿蒙》是我心中的神剧，毕竟15年前的美剧不是里面什么案子我都记得，但是编剧偏偏抄人家开篇第一集这个记性再差的人都能记得）

在豆瓣上看到好多人在评论《绅探》第7-8集的案子照抄《名侦探柯南》里的月光曲杀人案，并也像我一样AB对比，结果这样剧评也充斥着洗地的文章，还有所谓官方辟谣。三集一个案子的话这个剧一共3个案子还没出完，其中2个抄别人的还成何体统？

下面开始打脸时刻：

1. 案子疑点，报纸的照片中会长在广场演讲遇到枪击，全场只有会长助理指向天空。报纸上两人动作和拿报纸的手构图几乎一样，除了中英文不一样。

【详细】

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这部电影冲着彪哥去的。但是有点小失望，主要是编剧不太过关。开头男主的分居太太被杀了，他满腔怒气去找到杀人凶手（女主夏文汐）抓住她打她说“你为什么杀我太太，你知道吗？我没得去美国了没得去美国了”，（电影开头交代男主求他的分居太太帮他移民去美国）我滴个神啊，男主到底也是个什么人？！竟然抱怨的是凶手夺走了他的前妻实际上抱怨夺走了他的移民机会？好吧，绕过这个。故事情节也太简单了，黑警围剿男主，男主后来也跟杀害自己分居太太的女凶手变成亡命鸳鸯，（仿佛只能是电影才能做到），后来黑警围剿他们俩太狠了导致他们俩狗急跳墙，亡命鸳鸯一起返回去找黑警反攻。这故事就这样结束了，我都被吓到了。一切那么突然。关键是也没怎么玩命逃亡啊，就几个场景枪战。周润发那个《喋血街头》跟跟歌女叶倩文逃亡那才叫个惨。总之这部电影不温不火，就结局是真的潦草了，亡命的过程也潦草。彪哥的角色形象也没塑造出来。仿佛就是个倒了大霉的警察而已。