可能生活在社会主义国家的我们很难理解宗教对于西方国家的意义。它可以引人向善，也可以带来极致的黑暗。宗教的历史太过悠久，很难回头证明当时创立宗教的到底是圣人还是伪君子，可对今时今日的人们来说，也真的只是硬币的一体两面吧。

摩门教，我相信是给这个neighborhood带来过平静与安宁的。他们仿佛每个人都过的如此安详与幸福，被家人的爱牢牢地包围，教会里的兄弟姐妹们毫不吝啬地对彼此付出，他们在每一次的祈祷中深深地沐浴在天父的大爱中。直到，生活给了他们一些重击。

一切的开始无非是loser们的常规故事。父亲不慈，事业不顺，经济债务……尤其是如此看重家庭声誉的Lafferty一家，瞬间就联想到了，啊，这是天父的考验，这是天父给我的使命。将一切的挫折神圣化，将一切的生活痛苦都归于某个极其holy的使命上……还有什么比这更能安慰那颗脆弱的自尊心呢？

无论是今时往日，这些教义无非是把人的根本欲望打上了一层金光。可以反抗联邦政府不交税，可以娶很多老婆，可以成为说一不二的一家之主，甚至可以娶自己的女儿或者未成年……这些令人发指甚至难以想象的言行，就这么被这些所谓教徒很自然地说了出来，奉为天父的意志。谎话说了一千遍，自己都信以为真。女人们甘心沦为妻子之一，男人们个个自认为是身负重任。甚至直到他们被抓捕了，又如何呢？他们已经被欲望和谎言迷惑的内心永远不会清醒了。即使上了断头台，他们也会含笑而去，怜悯地看着众人，认为自己马上就要去向天父的怀抱了吧。这些恶魔好像永远无法被真正的惩罚到。

而可怜的Brenda，明明教义带给了她智慧与慈悲，可也是相同的教义带给了她无尽的黑暗。当精神已经被自我催眠和迷惑，当极致的恶被包装的密不透风，一切罪恶由此产生。

我喜欢这个结尾。什么教义，什么信仰，有什么重要的？重要的只有家人。信与不信，又如何？只有赤忱的爱才是最终信仰。

去看了《小伟》，没有我想象中的好，但是因为足够真诚温柔克制收敛，所以还是打动了我。

这是一部关于死亡的电影，准确来说应该是一部关于“死亡不在场”的死亡电影，导演拒绝展示出疾病和死亡的冷酷惨烈，几乎是以一种日常化的方式展开对生活的追踪思考。

整部电影划分为三段，对应着母子父三人的叙述视角，结构上有点首尾呼应之感，结尾即开端。通过幻想与现实、梦境与存在、过去与未来、死亡与新生的对立融合，将生活中茫茫无边的焦虑、痛苦、反抗与逃离像雾气一样拢在整部片子之上，使得最后的表达充满了一种只能顾及当下的不彻底和暧昧的美感。

这种当下性没有任何承诺，无法具有超越的意义，所以看起来琐碎与平庸，不过这就是生活呀，这就是通过对死亡的叛逃描述一种生活的存在性，对普通人来说，生活的常态就是接受，不是英雄式的剧烈反抗，也不是软弱的屈从与跪下，而是接受，然后活下去，这也是这部影片风格个人化的原因，导演拒绝用一种更有力量的方式影响大众，他没有选择一种讨巧的策略，他不鼓舞人心，他不呼唤正确，他拒绝了一种媚俗的升华，于是看完之后会找到一点平静和稳妥之感，也挺好的。

原著向

有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？难道还会去替你煮饭洗衣裳？”

三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。”

两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。”

几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

趁着双十一。约了朋友去看电影。我有先看影评挑电影的习惯。挑了半天，挑了个小众的电影，在里边刘亦菲演的是一个寡妇。到了电影院不怎么舒服，正在犹豫要不要把票给另外一个朋友去看，就开始检票了，想着，那就进去呗。进去的时候电影已经开场了。看到美军轰炸机，接着镜头转到英子，也就是刘亦菲演的角色。她在像我老家那种摆设的那种房子里面，纺着丝。暗淡的光线，莹白纤细的手，对比出一种美感，我为神仙姐姐穿袄子都如此脱俗的颜值服气。然而我并不是一个看脸的人。她中气不足的台词儿让我很出戏。我暗暗发功，准备开始挑毛病。镜头跟着纺完丝的英子来到她亡夫的遗像前，一个战死他乡的军人，她用火柴点了三根香，举过眉拜了三拜，就像我小时候看着长辈拜先人那样。一切都是在沉默中进行，她有条不紊地做着一天要做的事情，照顾相依为命的女儿，把生丝拿去小贩那里换钱，养活自己和女儿，还有前夫的父母。我的心，忽然就静下来。从这些很琐碎的生活点滴里感受到一个女人在乱世担起养家的力量。也担心女儿被人欺负，和女儿商量着攒够钱到城里去。女儿问她城里有多大，她说从城头走到城尾要一天多。那里没有人欺负寡妇和寡妇的女儿。母女都这样向往着。我知道后来的剧情，忽然有点心疼她们这样诚心诚意的向往。后来一个被日军追杀的美国飞虎队员打乱了她们平静的生活。村长为了保护这个美国人就义了。村长一直都对她俩母女很照顾。她对国际形式一窍不通，分不清日本人美国人，出于一份心里的善良，做不到见死不救，也更是她同亡夫一样有着一份家国情怀，在知道这样做很危险的情况下，还是收留照顾了这个美国人。导演用很细腻平静的镜头表现异国人在生死未卜的乱世暗生的情愫。他们都明白这样的感情在这个时代并不安稳。剧情随之层层推进，美国人暴露，村里人一个一个的牺牲。让我感受最深的是英子作为一个柔弱的女性，保护自己的女儿，保护没有利益关系甚至还威胁自己安全的美国人，她身上所闪现的坚韧，善良。这些曾经在我们的教科书上讴歌了又讴歌的人性光辉，却在我们这个时代慢慢遗落甚至受人嗤笑。英子是个很传统的东方女性，就是她所面临生死攸关的险境塑造了这个角色的血肉。她有我认识的很多女性和母亲身上有的美，她不自知，却触动了很多人，我不知道该用什么样的词汇形容她的美，只能跟着她的感情起伏去体会她。命运并没有厚待她，她也从容地尽着她认为自己该尽的责任，你感受不到她心里一点苦，只是看着她用女性生性的柔软去包容和接受她所经历的逆境。看到她中弹倒下那一刻，美国大兵不顾一切冲到她面前抱起她。内敛的感情在这一刻爆发。没有狗血的仰天咆哮，也没有老套的女主便当前万金油遗言，英子对着他笑，闭上了眼。形势比人急。大兵只能放下她的遗体，坐上船，镜头对着英子皎洁的脖子，染血的袄子，越拉越远。生命就是这样脆弱。生活没有排演好的生离死别。就这样匆匆凋谢，留给活着的人一生的牵挂。我从电影院出来很久。脑子里都是天仙姐姐的寡妇的一颦一笑。还有她的勇气和柔情。天已经黑了，看着街上熙熙攘攘万家灯火，我在想，这样的和平是多少个这样的女性和热血男儿用性命换来的。感叹生死无常。现在我们拥有互联网，有着比过去更近的距离，想见面随时可以用视频见面，想说话下一秒可以用语音和远在天边的人沟通。我们的选择越来越多，诱惑越来越多，享受着前面好几代人都不敢想的物质生活，却退化了珍惜和生死相依的能力。这些话真的挺矫情的。但是在看到后面美国大兵时隔五十年后，给英子女儿那封信的开头，“这五十年我从未停止对你母亲的思念，我想你应该也知道，我对你的母亲，有爱情。”我有泪流满面的冲动。现在还有多少人相信这样跨越所有距离包括阴阳的感情呢。从前的车马很慢，邮件亦是，一生只够爱一个人。其实我可以选择很逗比，很无厘头，吐槽的语气写这篇影评。但是我没有，我尊重这部影片，我尊重这样的女性，我尊重这样的感情，我尊重他们付出生命换来的今天。

刚刚看完乡村爱情12，感想颇多，作为一个东北人首先我很诚实的说这是我第一次看乡村爱情，以前真的觉得乡村爱情的演员俗不可耐，但是现在我改变了我的观点。

首先天时，乡村爱情播放的时间也是正好赶上疫情，在大家都为疫情发愁的时候给大家带来了一些欢笑，并且剧中的一些矛盾也是社会中很普遍的矛盾，比如孩子教育问题、老人被骗问题、夫妻争夺抚养权问题等等，这些问题是很多家庭遇到的，但是无力解决，我觉得当老人看到这部剧时会得到很多启发，所以觉得这部剧真的不错，传播正能量。

其次是象牙山的景色也就是地利，景色秀丽，是一个我理想中的乡村生活，感觉住在这就能卸去城市的一切压力、包袱，象牙山的山庄、花圃、果园、豆腐厂这些标志的企业代表着新农村的改革建设，象牙山的水和空气给人一种清新自然的感觉，还有象牙山的文化，一个追求创新、追求进步的新农村、设立淘宝服务站，让大家了解互联网，与时代接轨，这样的农村再不会让人觉得是山沟沟里出来的。

最后人和，象牙山的村民平时各种斗来斗去，关键时刻互相帮助，这种状态像极了上学时的同班同学，那种质朴的味道令人回味，还要说的是演员的实力还是很棒的，大家吐槽的比较多的谢广坤，看到他各种作的样子，真的是烦透了他，但是看到最后一集哭着道歉瞬间又原谅他了，这就是一个好演员应该做到的样子，还有宋晓峰演的也很不错，英子和青莲看着就遭人稀罕。

说这么多就是觉得还真的挺喜欢这样一部剧、一份情怀、一种向往的乡村生活

点赞??，我和我的祖国，我和我的乡村，都会越来越好

文：田金双

范伟说：人和人差距咋这么大呢？同为演员，王宝强到了泰国叫唐仁，高晓攀到了泰国就叫唐生。哈哈哈！

原本，生活在老北京胡同里的高晓攀有一个更好听的名字叫唐饼。据这厮在《泰味儿》中的台词透露：其祖宗十八代都是卖馅饼的，所以令尊或令堂给他起名——唐饼。再然后，唐饼因为爱情跑到了泰国，为“爱情”所迫，大丈夫行更名，坐不改姓，遂改名——唐生！

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我就不明白了给个中景能死么？是后期剪辑不行还是导演放弃这部剧了，全程近景看得我浑身难受。对话墨迹要死能一句解决的一定要30句。演员除了最和眼睛还有腿其他的地方都不会动是么？这5毛特效也是服了，真不如白色气流特效好，还有那3d动画什么东西啊，一秒50快钱的吧，国内都是导演独大所以什么东西都是导演说的算。所以奉劝演员别跟这导演了，毁前程。真不如西游记后传好，起码不是死着吧对白念出来。

看完这部电影，我面色凝重，深深地低下头，默默的关掉电脑，起身打开冰箱，拿出一瓶伊利QQ星，紧紧蜗在手里，慢慢走到窗前，窗外的景色有些暗淡，就如我的心情一样沉重，很沉重。。。渐渐地，外面灰蒙蒙的天空下起了小雨，为什么会这样，视线模糊了，不知道是我流泪还是雨太大，可能都有吧。。。我的心情更忧郁了，我再也无法抑制内心的情感，打开窗子，对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

作者/采访:电车

第五届平遥国际电影展进入尾声，我们迎来了一部国产科幻电影《宇宙探索编辑部》，影片用伪纪录的形式，讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军——一家科幻杂志社的主编，因一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。

《宇宙探索编辑部》的导演是孔大山，他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红，看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像“大受震撼”，片中那个“老是沉迷于自我表达”的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后，他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世，同样是熟悉的伪纪录形式，但在多年的沉淀后，让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考，在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下，他的幽默戏谑得到了加强，一个看似闹剧般的故事，却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。

本片的编剧兼演员王一通也在电影中起着至关重要的作用，他与孔大山精心雕琢了2年时间，才最终完成剧本。在片中饰演的角色孙一通更是为影片镀金不少，凭借着精湛的演技以及独特的角色理解，孙一通无疑将成为今年华语电影中最让人印象深刻的角色之一。他与平遥电影展的渊源颇深，早在第一届平遥电影展时，就凭借长片《杀猪匠》拿到WIP最佳影片，第三届时又因《灾星下的恋人们》拿到平遥创投类型创新奖，到了今年第五届，与孔大山合作的《宇宙探索编辑部》入围藏龙单元。年纪不大的王一通早已是平遥老熟人，这次能否有所斩获，我们拭目以待。

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这是一部不同时代不同三观的作品

一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...

托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。